国外恋母情结的电影

① 一部外国电影里面五个兄弟一个是成功人士 一个妻管严 一个流浪汉 一个老顽童 一个恋母情结 知道的速来！

美国派4：美国重逢

② 电影克洛伊的朋友！

《Chloe》一开始就摆明改编自《Nathalie》．老实说，我比较喜欢原著低调的演出，最后才和盘托出的意外转折．法国人的道德观和女性情谊与说英语的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情谊就扭曲得有点自我作贱．既然如此，我把看《Chloe》的乐趣全放在拆解它的改编观点．

Atom Egoyan处理情欲场面一向大胆，再加上这次的改编剧本是Erin Cressida Wilson，两人真是一拍即合．Wilson女士曾写过《Secretary 怪ㄎㄚ情缘》(又译：风流老板俏秘书)，这是我所看过主流影片中最奇异的S.M.故事，让我开启全新的眼界．因为剧作家这部前作，我发现她改编《Nathalie》，最具关键的部份是翻转所有角色的权力结构．《Chloe》里的Catherine变成彻头彻尾失去主控权的欲望师奶，克洛伊的悲剧成因之一是她超越交易的界线，过度推展她的支配欲．

角色重组

新旧版人物的动机和态度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏纳是商人，他真的出轨过，丈夫承认不忠却回避沟通，不愿提及逢场作戏的情事，凯莎琳想找人引诱丈夫，了解他如何面对诱惑．优雅的她虽然心中感到气愤和报负，但绝无自怜．

冷静的凯莎琳掌控所有的主动权．她并不觉得自己年老色衰没人爱，全身充满自信．甚至勾搭上一个年轻酒保，用外遇还治丈夫的不忠．当丈夫数度在床上暗示求欢的意思，凯莎琳故意优雅地转身而去．

她有个正值青春期的儿子，也没看她担心儿子和女友在家上床的问题．倒是柏纳有次忍不住抱怨儿子的乱发．

凯莎琳选上玛丽莲之前，两人从未见过面，才更显得结果大出意外．她是娜塔莉的造物者，为她命名，指挥她的行动，还为她租了房子．虽然结局是个大反讽，凯莎琳看似一路导演全局，背地里却是玛丽莲自创剧本。

我一直认为凯莎琳在肉体上是标准的异性恋，精神上却不自觉地受到玛丽莲的强烈吸引．她们闹过二次别扭，都是凯莎琳主动回头找玛丽莲言归於好．

两个女人从分享柏纳的密秘变成分享彼此生活的盟友．凯莎琳渐渐了解玛丽莲白天在美妆店上班，一心想要脱离性工作的梦想．玛丽莲还被邀请到凯莎琳母亲的家中作客．她们的关系不只是地下交易而已．当柏纳反过来怀疑凯莎琳有外遇，她回答：「可以这麼说，已经好将个星期了．」

导演暗藏玛丽莲的性倾向，比美Sarah Waters写作Affinity的方式．最接近谜底揭晓的时刻是她带凯莎琳到Gay Bar作乐，她表示没有男友，而店里每个人都认识这位常客．玛丽莲没有明显的喜怒哀乐，总是压抑感情．要不是东窗事发，观众才得以听到玛丽莲的表白．但回头细细品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原来那些凝视全是无奈的渴望．

《Chloe》里的丈夫大卫变成教授，喜欢和年轻女子多说几句．他并没有实质不忠，但有嫌疑不轻的精神出轨．他或许仍然爱著妻子，但一遇肌肤之亲，他便藉口工作主动闪避，搞得凯莎琳疑神疑鬼，自以为年老色衰．

凯莎琳找人引诱丈夫，一方面在於证实自己的推测，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招数吸引了老公的注意力。我真不能接受凯莎琳最后向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危机．

《Nathalie》 的女主人对於老公的外遇日志显得云淡风轻，《Chloe》就变成一位弃妇，对丈夫在外的色相难过得一把鼻涕一把眼泪。凯莎琳还是家中没有地位的老妈子，儿子只会对她甩门，不给好脸色．夫妻俩吵架时，儿子还对她抗议，你没有权力叫我躲进房间．不只是他，拿钱办事的克洛伊也在反抗，那有叫人说走就走的道理．

编剧一开始就让凯莎琳从高高的诊所注意到克洛伊，还让克洛伊在洗手间对凯莎琳表示好感．等到凯莎琳进入酒店，克洛伊过来坐台，我们大概都猜到两人会发展不寻常的关系，只纳闷原因为何？恋母情结是剧本的最大败笔．并非女同没有恋母情结，而是那样的推托显得编剧随便敷衍．

小妮子看起来是跑单帮的高级妓女，从头到尾都使用Chloe宣告她的自我意识。不要被她开场的独白所骗，说自己是扮演高手能服务客户的所有幻想，到头来她最努力的是满足自己的愿望．

她在床第之间是主动者和支配者。凯莎琳虽然先解开克洛伊的扣子，却是小妮子接手推动后局。她是取悦凯莎琳的giver，在与凯莎琳的儿子交媾时，则转换为在上位的taker，而且不准对方碰触自己。电影悲剧奠基克洛伊无法妥协的控制欲，她没有办法停住退场，只好用自我毁灭终止。

这个版本的凯莎琳为什会和克洛伊上床呢？其中一个原因是她不像《Nathalie》出现一位酒保当作发泄管道．本片的凯莎琳在精神和肉体上都受到克洛伊吸引，对於亲密感、性需求和青春的渴望．但这样的渴望充满恐惧，她自己也意识到，所以她贴近克洛伊常常感到不自在．再加上凯莎琳是个弱势的人，碰到处心积虑的Chloe，只有被扑倒的命运．

疏离虚幻的沟通困境

除了意识形态令人垢病，我不得不承认它的镜头语言细腻，美术设计非常有质感，让电影维持相当程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的沟通困境，不论是科技的虚拟接触，还是真实世界的断章取义，都比原版更为精雕细琢．

《Chloe》的场景常常出现玻璃和镜子．凯莎琳家中和诊所内大型的透明玻璃把女主角困在里面．北国冰天雪地里出现的玻璃温室，是如梦似幻的最好注脚．导演不断使用大量反覆反射的镜像，暗示片面的影像不是真相．

科技产品提供多元的虚拟沟通管道，但对凯莎琳而言，却是人与人之间的隔绝．例如丈夫愉快地在线上聊天，看见太太进门赶紧关掉视窗．儿子在视讯上和女朋友谈分手，妈妈也是禁止进入．

克洛伊提供了凯莎琳面对面促膝长谈的温暖．不过她使用科技的力量令人心惊，每一通简讯的画面代表一次又一次的操控．她表明不爱网路，却靠凯莎琳儿子的网页，找到另一条入侵的路径．

克洛伊最后不断提到真实性．没错，她提供真实的感官接触：听觉的、味觉的、嗅觉的、触觉的．但所有的知觉都不在於建立真相，而是加强虚幻．饭店的性爱后现场是最经典的例子．

克洛伊擅长用物件代为发散她的影响力，乳霜的香味间接证明她引人注意的本领．但是两个电影版本的出发点大异其趣．《Nathalie》的凯莎琳愉快地将它变成自己使用的品牌，让柏纳心痒难耐．《Chloe》凯莎琳手上的一点乳霜只让大卫注意了几秒钟，气得凯莎琳回头找克洛伊，除了乳霜，到底还要搭配什麼技巧？

再举几个差异的例子：克洛伊与凯莎琳肌肤之亲的次日，小妮子送了一大把鲜花，希望对方闻著花香，在这里有点象徵回味昨日．《Nathalie》的诠释则非常特别．凯莎琳听到所创造的娜塔莉在任务中得到高潮，她为娜塔莉欣慰还多於气愤柏纳，於是她隔一天自己买了一大把鲜花在家布置．

饭店的房间内有故意剩下的餐点．《Chloe》的凯莎琳自己选了有唇印的杯子喝下余酒，那是凯莎琳的欲望展现．《Nathalie》则由玛丽莲倒了一杯酒给的凯莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是玛丽莲的欲望展现．

《Chloe》片中不断出现的发簪，在《Nathalie》并未出现．对克洛伊和凯莎琳各有不同的意义．发簪既是克洛伊的爱意也是她的恨意．当她喜欢凯莎琳，她奉上圆滑的那一面请求收留，当她怨恨凯莎琳，她倒持锐角伤人．太强烈的感情容易爱恨难分．

有人说凯莎琳在片尾戴上发簪是对克洛伊念念不忘．是有一点这样的味道，然而补偿的心理占更大部份．但我觉得还暗示著她安定认份．还记得她们夫妇和另一对伴侣聚餐，那个男性友人告诉凯莎琳，束发显老，长发飘逸才有吸引力．凯莎琳当时赶紧去洗手间放下长发．

片尾原本该是儿子欢乐的庆祝毕业宴会却蒙上一层丧礼的气味，三个人远远对望，脸上强颜欢笑．凯莎琳戴上发簪，束起长发．她不必再担心缺乏吸引力，是因为她找回自信？还是她再也不敢发散吸引力？我倾向是后者，发簪就是头上的「紧箍咒」，时时提醒自己不可冒进

③ 介绍国外的偷窥类型的电影

欧美art系列韩国情色片《爱人》（喜欢站着那段），《周末同床》（不要……直接……），《顶楼的大象》，《妈妈的朋友》（更衣室那段），《方子传》，《美人》（金城武主演），《完美搭档》（喜欢引体向上那一段），《娜塔莉》，《空房间》（喜欢偷窥那一段），《恩娇》（老师看学生和学生），《夏娃的诱惑》（四部曲），《美景之屋》（恨自己买房的时候没有多和中介联络感情）

④ 求解电影《致命ID》（即《Identity》，John Cusack主演）结尾的意思，没看懂

《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。 在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的内容暗示母亲是为妓女，种种迹象表明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素――童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个角色实际上是人格分裂者兀自的妄想。 影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是妓女的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为妓女，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的妓女，十分厌恶妓女的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出现在那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省能力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一直都在想你”可能就是恋母情节的体现吧； “婊子没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是妓女母亲这一角色！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。 现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭多余的人格。医生是希望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。 在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情不过象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局不过是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。 结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的妓女是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也可以解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。

⑤ 请问这部电影的名字是

《火线保镖》

剧情简介

史密斯先生(克里夫·欧文)是一个外表冷酷而又神秘的人物，他带着枪游走于城市的大街小巷却没有人知道他的过去，他如影子一般游荡，如猎手一般蛰伏……他既不是什么救死扶伤的医生，更没有身为人父的体验，但当他看到一个怀抱小孩的妇女被一群持枪悍匪追杀时还是本能的伸出了援助之手，尽管女人还是没能躲过一劫死于乱战，但所幸婴儿安然无恙。史密斯本以为女人一死这事就此了结，自己也无心再继续参合下去，但他随即发现对方的目标竟然是女人留下的小婴儿。不忍就此舍弃婴儿，史密斯决定向朋友圈中最有母性特质的DQ(莫妮卡·贝鲁齐)求助，DQ是Dairy Queen的缩写，是黑道中闻名的专门对付恋母情结顾客的妓女。费劲心思取得这个不太可靠的搭档的协助后，史密斯开始了荷枪实弹的生猛枪战。他的对手是一心要得到婴儿的黑帮老大赫茨(保罗·吉亚玛提)。史密斯想要知道这所发生的一切背后所隐藏的内情，然而就算得不到答案史密斯同样能从痛快地杀戮中得到满足……

⑥ 推荐一些类似《lie with me》或者《西西里的美丽传说》的电影吧

《乳房和月亮》

原名：Tit And The Moon

导演：毕格丝．卢娜（西班牙）（J. J. Bigas Luna）

演员：玛蒂达．梅、比尔杜兰、米盖帕．维达、杰瑞德．达门

类型：喜剧

出品年份：1994

出品地：西班牙法国

监制/编剧：胡加．卡宁斯

暮色从喧嚣的世界浮上来，像宣纸上洇开的水与墨。月亮悄悄爬上枝头，露出了女性的娇柔和妩媚。这种娇柔和妩媚附着在一面幔布上，呈现给我们的是不可名状的幻境和天籁。西班牙电影就是这般迷幻和张扬，用率直和天真的语言叩击这个世界的道德底线。也许正如赫里斯（Havelock Ellis）所说的“生活之艺术，其方法只在于微妙地混合取舍二者而已”，《乳房与月亮》截取了片断的生活却呈现给我们艺术的幻美与华彩。

这是一部描写恋母情结的精致童话，它用淡墨浓彩着力追忆往去的童话，也用锋刃画法（Hard edge）抽象一个充满母性主义的哺乳幻境。孩子阿泰对母性的乳房有着疯狂的爱慕和崇拜，每次爬“人塔”他都会不自觉地摸薇妮莎的胸，路过医院的裸女雕像他会情不自禁的窥看。不幸的是弟弟的出生使得他再也无法企及母亲的乳房，他只能在夜晚凝视明镜的月亮祈求一个属于自己的乳房。无疑，女人爱丝托尔莉达的到来完美了这个愿望，孩子不仅迷恋女人的乳房，也迷恋上了这个女人，因此他认真地对父亲说“我恋爱了”。多么疯癫的语言从孩子口中出来都会显得分外纯洁和虔诚。事实上，孩子的行为更为虔诚，他对女人的爱慕止限于跟踪、窥探与讨好，他对乳房的膜拜也止限于偷去女人的Bra以及要求抚摸女人的乳房。弗洛伊德曾经把小孩这样的取向与行为定义为“口唇期”，是人出生以后性意识萌动的第一个阶段。显然，这种萌动在阿泰身上袒露得夸张、深刻和难以自拔。

当然，导演毕格丝．卢娜（Bigas Luna）并不是一味地描绘孩子的恋母取向，也并没有无端臆造孩子的内心历程。她选择尽可能多的孩子主观视角，洞悉非善非恶的世态与游走腾挪的人类。人类的爱恋都被孩子转化为对母性、对母乳的依恋，他幼小的心灵接受世间的爱欲的同时也在向外界释放感

不知不觉诱惑你Monella6.3

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影评(0)|收藏(83)

年代：1998产地：意大利

导演：丁度·巴拉斯

主演：安娜·阿美拉蒂 Patrick Mower Mario Parodi ...

类型：喜剧 / 情色

年轻貌美而又天真放任的少女露娜(安娜阿美拉蒂饰)，渴望尝得云雨滋味，多番索求却被思想保守的未婚夫马萨一再拒绝，不知不觉恋上了母亲的风流情人安德鲁，因而得以放纵所有越轨的幻想，更被挑起了澎湃的欲望。当安德鲁欲与露娜展开终极的情欲游戏之际，却被露娜的母亲撞破好事。 露娜不得已重投马萨的怀抱，却故意自揭早前险遭陌生人污辱的不愉快事件来刺激马萨。为求真相，马萨终于抛开禁忌，粗暴地将露娜占有。但在 ...

⑦ 俄狄浦斯情结电影有那些

俄狄浦斯情结又称恋母情节，是精神分析学的术语。

俄狄浦斯（Oedipus）是国王拉伊奥斯和王后约卡斯塔的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲，娶了自己的母亲，成为希腊神话中忒拜（Thebe）的国王。

拉伊奥斯年轻时曾劫走国王佩洛普斯的儿子，因此遭到诅咒。他的儿子俄狄浦斯出生时，神谕表示他会被儿子所杀死。为逃避命运，拉伊奥斯刺穿了新生儿的脚踝（oedipous 在希腊文的意思即为“肿胀的脚”），并将他丢弃在野外等死。然而奉命执行的牧人心生怜悯，偷偷将婴儿转送给科林斯的国王波吕波斯，由他们当作亲生儿子般地抚养长大。
俄狄浦斯长大后，以为科林斯国王夫妇便是自己亲生父母的俄狄浦斯为避免神谕成真，离开了科林斯，并发誓永不回来。俄狄浦斯流浪到忒拜附近，与一群陌生人发生冲突，失手杀了人。其中包括他的亲生父亲拉伊奥斯。

当时的忒拜被狮身人面兽所困，他抓住每个过路人，如果对方无法解答他出的谜题，便将其撕裂吞食。忒拜为了脱困，宣布谁能解开谜题，拯救城邦的话，便可获得王位，并娶国王的遗孀约卡斯塔为妻。后来正是俄狄浦斯解开了斯芬克斯的谜题，解救了忒拜，继承了王位，并在不知情的情况下娶了自己的亲生母亲为妻，生了两儿两女。
受俄狄浦斯统治的国家不断有灾祸与瘟疫，他因此向神只请示，想要知道为何会降下灾祸。最后在先知的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奥斯的儿子，终究应验了他杀父娶母的不幸命运。
震惊不已的约卡斯塔羞愧地上吊自杀，同样悲愤不已的俄狄浦斯，刺瞎了自己的双眼。

⑧ 电影名字求助，谢谢各位啦！

美国影片《人无完人》
迪布利、查理和巴迪是三个趣味相投的“病”友。说他们是“病”友，是因为三个人的“病”是那么的不同寻常。这种不同寻常，是因为迪布利患有严重的记忆缺失症，当记忆突然缺失的时候，自己停在红绿灯路口的汽车，迪不利想不起该如何发动开走，妻子卡洛尔把衣服脱得只剩下内衣，迪布利想不起接下来该干什么；查理患有严重的母亲依赖症，不管干任何事情，查理都要把妈妈带上，尽管妈妈早已不在人世；巴迪患有严重的双重人格分裂症，在他的生活中，一会儿是性格温柔的比迪夫人，一会儿是脾气粗暴的基迪先生。因为这个不同寻常的“病”，迪布利、查理和巴迪不知惹出多少笑话，也不知失去了不少就业挣钱的机会。

一天，三个人从诺尔伍德诊所看完病回来，因为道路施工，迪布利把车开上了一条相对偏僻的小路。结果，遭遇一场抢劫还是小事，让迪布利不能释怀的是，自己的车因险入一个大坑而被拦腰截断。自己花了650美元买回来的车子，尽管不是很好，但毕竟得找回一个说法。在咨询市政厅工作人员仍无结果后，迪布利想到了一个主意，就是炮轰市长午餐会，让市长赔自己因市政道路而损坏的汽车。

主意一定，就立刻得到查理和巴迪的支持，在查理和巴迪的动员下，迪布利的妻子卡洛尔也不十分情愿的参加进来。在接下来弄到大炮和拉大炮的吉普车的过程中，尽管三个人都不同程度的旧病复发，但在一系列啼笑皆非而不可思议的努力下，迪布利、查理、巴迪非但一分钱没花，弄到手一辆二手吉普车和一辆即将装船运走的军用大炮，而且还意外地得知三个不法分子正蓄谋抢劫装甲运钞车，而自己炮轰市长午餐会的行动，将成为不法分子牵制警力的绝佳时机。

一切准备工作就绪后，迪布利驾车带着查理、巴迪和“查理的妈妈”，拉着伪装成电影道具的军用大炮，招摇过市地向市长位于海滨的别墅开去。当一艘轮渡被迪布利以海岸警卫队的身份，紧急征用并驶抵市长别墅时，市长在接到迪布利打来的电话后，面对不远处已经对准自己的大炮，突然灵机一动，答应了迪布利的要求，并通过自己掏腰包来赢得市民的支持。

迪布利的妻子卡洛尔乔装成修女拿到市长送来的650美元时，迪布利没有忘记那三个不法分子准备抢劫运钞车的蓄谋。然而，当迪布利驾车赶到时，三个不法分子已经得手，正驾驶装甲运钞车亡命逃窜。迪布利驾车紧追不舍。一时间，不法分子亡命逃窜的后面，迪布利、警察、市长的三辆车你追我赶，直到不法分子驶上铁轨，被巴迪一炮击中，三个亡命劫犯系数落网。

赔车的钱到手了。迪布利、查理和巴迪因为炮击劫犯有功，非但没有受到法律的追究，反而得到了市长的褒奖。当迪布利开着新车经过当初折断自己汽车的公路时，迪布利没有忘记打方向绕过大坑，但再次发动汽车时，突然出现的记忆缺失，让迪布利把新车倒进了后面的大坑。望着深陷大坑的新车，迪布利这一次没有想去责问服务市民的市政厅，因为刚刚脱下来的海岸警卫队的服装还在他们手上

⑨ 电影《晚娘》有什么意义吗

如何评价电影《晚娘》，这部作品阐述了什么道理？《晚娘》是泰国的一部影片，因为对某些场景的深入刻画和展示而广为人知。但是，影片不只有情，它还蕴涵了许多需要像剥洋葱一样层层解析才能发现的深刻意义。这些意义关乎于家庭教育和爱情。

二、爱情。真的母亲有着清纯的面容和温柔的眼神，真在看着母亲相片时总是能够感受到温暖。华姨对于真也很照顾，是真童年灰色的生活中阳光一样温暖和明亮的人。两位女性的影响以及真寻求关爱的倾向让真具有了潜在的某些情结，面对自己喜欢的女孩风信子时，他对她带着对母亲一样的敬畏和虔诚，小心翼翼地保持着距离，甚至连手也不敢拉。风信子是真爱着的人，两人出现的时候电影的色调变得柔和明丽起来，不再是昏黄的色调，好像突然在漫长的堕落中透了一口气。总之，看懂这部电影的人不会觉得开心也不会过瘾，只会觉得压抑，因为这片子没有刻画希望。

⑩ 完全饲育之爱40日的影片简介

这是一部什么样的电影，似乎已经一目了然。它还有好几个名字，除了上面提到的日文原名，还有《畸恋2》，《禁室培欲2》这样的名字。窃以为后面的名字更为形象，因为这部电影的确讲述了一个在禁室里不断生长的欲望之花的故事。
17岁的少女津村晴香，在一个夜晚，被一个叫佐川的中年男子绑架，带到后者的家中。一桩普通的绑架案？然而故事的发展却令人始料未及，这两个无论从什么角度看都相差十分悬殊的人，竟然在40天的相处中彼此慢慢产生了一种糅合了父女，情人，母子等多种情愫的复杂情感。这是否太荒诞？其实不然。原来少女自幼丧父，她对父爱的记忆只是一片空白，而从影片来看她虽然有母亲，但自始自终都没在片中出现过，导演特意安排母亲的不出场（母爱的缺席？），是否暗示其实少女的母爱也是空白的，至少是残缺的。所以也难怪这个孤独的女孩，总是一个人上学，一个人放学，一个人盯着湛蓝的天空，看着天边那白色的圆球物——她所认为的飞碟，喃喃自语：带我走吧。而那个男子，几年前失去了母亲，从影片的交待看，他显然是很依赖自己的母亲（恋母情结？），于是在母亲死后，他也陷入了孤独的境地，没有交流，没有爱。因为有了这样的铺垫，于是少女晴香和中年男子佐川会从被绑架者和绑架者的关系发展成最后晴香心甘情愿成为佐川的女儿（她因他的要求，叫他爸爸），情人（两人疯狂地性爱），母亲（晴香和佐川来到他和母亲曾住过的地方，晴香下决心像他的母亲一样做好菜，侍侯这个孤独的男人）。其实这也算不上是畸恋，而是两个飘荡在天宇的缺少爱的灵魂偶然撞击出的爱火花（当然方式另类得有些匪夷所思了），女孩从男人身上感受到了男性雄壮的力量（她一直渴望的父爱？），她也实现了希望一种莫名力量带她走的梦想，是否是飞碟并不重要，飞碟其实也无非是一种力量的象征物罢了。而男子也从女孩身上感受到了一种母性的温暖，从肉体上，精神上都得到了最大限度的满足。于是观影者从一开始觉得这个男子的变态（每天都要称这个女孩的体重，像养小宠物一样养这个女孩，这恐怕正是片名《完全饲育》的由来），希望这个女孩早点逃走，到最后不无幻想地希冀最好两个人就这样温暖地生活下去，两个孤独的灵魂不再在冷漠的天际无奈地飞着。
写到这里，忽然想起《看电影》最新一期上对伯格曼电影的一个分析：伯格曼的所有作品似乎都只有简单的几个人物，而且这些人往往都是痛苦而敏感的，他们苦苦追求着生活的意义。这部电影当然与大师的作品无法比较，但拿上面这段话来套这部电影的主题，却也有几分合适。伯格曼的童年时期渴望得到父母的爱却得不到，由此爱恨交织的生活记忆影响了他一生的创作和生活。而这部电影的导演不知是否也曾有过这样的情感经历。
影片的最后，佐川和晴香在逃往外地的路上被警察发现了，最终晴香回到了家中，而佐川撞车死亡。一向是正义化身的警察在这里并不讨人喜欢，这个结局也并不是一个“善有善报，恶有恶报”的大团圆结局，因为我们发现似乎重新得到自由的晴香并不快乐，她面对晴朗的天空，再次显出忧郁的眼神，于是她向看到的又一个中年男子（特别出演的竹中直人）发出了邀请：带我走吧……
谁的灵魂在飞？仅仅是影片中的两个人，还是高度机械文明下越来越孤独的现代人群呢？伯格曼曾经不无忧郁地借他的影片人物之口说：“这是一个无爱，无交流，无拯救的世界”，我们希望这只是大师的无稽之谈，而不要成为现实的预言。