❶ red电影的剧情介绍
在瑞士日内瓦,年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了模特,其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特,他正热恋着一个叫卡琳的女孩。
瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔,但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气,这使瓦伦丁很压抑,与此同时,奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。
一天夜里,拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。
狗的主人——一个老头对此十分恼火,瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。
一天,康复的小狗竟跑掉了,瓦伦丁来到狗的主人家,意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁,而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔,但是他的电话越来越少,甚至充满了火药味。那边,奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。
瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情,他们互相顶撞,讥讽,挑动。为了看到瓦伦丁的反应,老法官竟跑到法院去自首,而奥古斯特这时正巧在法庭上。
老法官告诉瓦伦丁,他年轻时曾深爱过一个女人,谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前,见到的居然是女友和另一个男人在做爱……
奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地;瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后,老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗:由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船,130多人中仅6人幸存,电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到:……其中有两位瑞士人,23岁的学生瓦伦丁,法律学院毕业生奥古斯特……此刻,红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞,他们好像认识,却又非常陌生……
❷ 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析 !
《肖申克的救赎》,音乐中带来的希望和信仰
曾几何时,美剧《越狱》在中国红极一时,当时在网上也听说过《肖申克的救赎》是电影版的《越狱》,或许当时是《越狱》太火,又或者因为我当时还没看过该片,但现在想想,觉得只怕说《越狱》是电视剧版的《肖申克的救赎》更合适。
在1994年奥斯卡颁奖典礼上,虽然《肖申克的救赎》最终败给了《阿甘正传》,但《肖申克的救赎》却已在很多人心中成为了经典,影片的故事结构已不必再多说,演员精湛的表演也已经被许多人所称赞,影片主题更是被无数影评人和观众讲的烂熟,但是这里,必须要提到的是影片的音乐。
虽然我喜欢音乐,但是我对音乐并不精通,我听不出一首曲子是用什么乐器所弹奏,更不用说一首歌曲跨了几个音阶什么的,但是音乐一旦放到了电影中,它就已经成为电影的一部分,很多时候电影音乐的好坏会影响到一部影片的成功与否,因为音乐在电影中的作用已经不仅仅是一个陪衬,很多时候演员演出来的故事未必好,甚至镜头的表述的剧情未必精彩,而用音乐来说出下面的故事却往往能达到一个好的效果,我们可以把之称之为“音乐叙事”。
在电影中用音乐叙事已经是再常见不过的了,一些学者也已经看出了音乐和电影中的必然联系,如今,随着电影业的发展,影视原声也越来越让影迷们喜爱,我们发现,一部好的影片中,必然会有好的音乐。
所以,从第三届奥斯卡开始,设置了最佳音响效果的奖项,而到了第七届奥斯卡开始,最佳音乐的奖项也被独立了出来,由此可见,音乐已经成为电影不可或缺的一部分。
上面说了那么多,影片《肖申克的救赎》虽然在第六十七届奥斯卡上没有获得任何荣誉,但想想,《阿甘正传》、《埃德伍德》、《狮子王》、《通俗小说》那么多优秀作品与之争锋,但最终依然能成为经典,除了影片主题、演员的表演,还要归功于音乐的功劳,影片中声乐与镜头的完美结合,早就了影片不朽的传奇。
影片从最一开始,就利用音乐和蒙太奇的效果来营造紧张的气氛,那首看似轻松欢快的音乐,却反衬出人物紧张的心理状态,随后而起的音乐则进一步起到了渲染氛围的作用。当然,这是音乐叙事中极为常见的用法,而当Andy入狱时那首听似悲壮的音乐,配合着监狱的镜头,显得那么沉重。在影片后面我们可以发现,监狱中的许多人已经被体制化,除了监狱他们不知道能做些什么,他们已经不再适应外面的生活,在监狱中,他们是快乐的,那是他们的家园,导演正是用这样的音乐来为之叹息,为之哀叹。
当然,这也算不上影片最为精彩的地方,尽管到Brooks出狱后的那段音乐煽情了一把,让人为老Brooks的遭遇感到惋惜和叹息,但是依然比不上影片第六十七分左右开始的Andy在狱警办公室播放莫扎特的《费加罗的婚礼》那段出彩,监狱,一个禁闭的空间,哪怕是当你在中学上课时校广播站播放这样一首欢快而激情的歌剧音乐时是怎样的心情?更何况是在监狱这样一个特殊的环境中,有人说“这个片段看似平静如水,但实则激情四射,杀伤力极强,最能使你两眼发热”,我绝对同意这样一个说法,看看Andy在播放这出歌剧时囚徒的反应和表情你就该知道,这样一首曲子对于生活在监狱中被许些体制化了的囚徒是怎样一种激励,而对于被基本体制化了的犯人来说又是怎样一种打击。这首《费加罗的婚礼》在这里不仅仅是一出歌剧,更是一种希望,当监狱长不断敲门让他关掉留声机的时候,Andy反而将声音开大,直到狱警破门而入,强行关闭了留声机。纵观整部影片,我们发现这就是Andy的性格,外面给的是压力,压力越大,Andy的希望就越大,而狱警强行关闭留声机,则是从侧面反映出狱警和监狱的作用就是断绝你的希望,如果说老Brooks是囚犯体制化的代表,那监狱就是一座把人体制化的牢笼,我们可以把之夸大到一座城市,甚至一个国家,而其统治者就是要把他们统治下人民的希望给摧毁和断绝,这样人民才能当一个顺民,他们的统治才更加长久。正如RED所说:“希望?我告诉你朋友,希望是很危险的东西,希望会让人疯狂,它在这没用。”
其实我很想说一句,导演很坏。什么意思?在影片第一百零九分钟左右,监狱长吹着口哨离开办公室,留下Andy一个人,接着Andy回到牢房,熄灯,在黑暗中摸出绳索以及RED凝重的表情,影片在这里使用了一段听似悲壮的音乐,加上背景环境音的雷电声,给人营造了一段Andy即将离去的感觉,这里说的离去并不是影片的结果,因为通过RED的旁白给人以Andy受不了压力而自杀的误解。前面我说过,Andy的性格是压力越大,希望越高,有希望的人,怎么会自杀呢?答案很快就被揭晓了,就在次日造成狱警照例查询人数的时候,发现Andy失踪了,既然影片的类型决定了Andy不可能羽化登仙,只能说明他是越狱了。是的,导演正是使了这么一个小小的坏,用了一段听似悲壮的音乐把影片过渡到了高潮的阶段,也通过这样一段音乐来表现了Andy逃走的决心。所谓“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”,这是多么悲壮的诗句,却体现出了壮士们的决心,Andy也一样,也正是在这样一个悲壮的气氛中下定了决心。所以在后来Andy成功逃离出肖申克监狱的时候,那段激情令所有人感动,更让人意识到了希望的重要性,也成就了Andy这一生的传奇。
是的,有人说《肖申克的救赎》讲述的是生活,虽然在奥斯卡角逐时输给了讲述梦的《阿甘正传》,“生活比梦简单,但是生活远比梦残酷”。《肖申克的救赎》是一个传奇,更是一部经典,不仅仅是因为“生活远比梦残酷”的主题,不仅仅是编剧巧妙的设计了故事,我想,音乐的运用也该是传奇和经典的一个重要因素。
❸ 电影《肖申克的救赎》中的red的得名为什么是因为他是半个爱尔兰人,有典故吗
首先: red这个名字的含义:激进分子(不是新激进分子) 激进份子:1.做事极端,企图扰乱社会次序。 2.思想或者行为比较背离社会公认标准.容易造成一些安全隐患 。《肖申克的救赎》:red(片中)被判无期徒刑,男主角与1947年进入鲨堡(监狱),那个时候red就已经在鲨堡待了20年左右,即1927年左右.参考: 1921年12月签订了英爱条约,允许爱南部26个郡成立“自由邦”,享有自治权。北部6郡(现北爱尔兰)仍归英国。(现北爱尔兰,现在暴力冲突频频发生)。因为1916年的“复活节起义”,才签订了英爱条约,不然,现在爱尔兰还是属于英国,red(片中)以是半个爱尔兰人自豪。 参考资料:http://ke..com/view/17773.htm
❹ 肖申克的救赎 中为什么red说每个人都是无罪的
因为red清楚肖申克监狱上层的灰暗,跟他们相比,每个犯人都是无罪的。还有一个原因安迪、汤米的入狱,带来了希望以及对对肖申克监狱犯人的救赎,救赎之后就没罪了。
《肖申克的救赎》该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说,该片中涵盖全片的主题是“希望”,全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
(4)red日本电影解读扩展阅读
《肖申克的救赎》演员表
1、摩根·弗里曼饰演red
1937年6月1日出生于美国田纳西州,美国演员、导演。20世纪90年代,摩根·弗里曼在《罗宾汉》中他饰演了一个摩尔人武士。
在《不可饶恕》中他饰演了一个善良正直、勇敢坚强的西部老枪手;在《七宗罪》中他又塑造了清醒、冷静、机智、敏捷的老侦探形象;而《肖申克的救赎》一片又让他第三次获得奥斯卡金像奖提名。
2、吉尔·贝罗斯饰演汤米
1967年6月28日出生于温哥华,加拿大演员、制片人、导演、编剧,作品有《肖申克的救赎》、《自闭历程》、《战略特勤组》、《街尾之宅》、《夺命呼叫》、《升天号 第一季》等。
❺ 红red2020结局是什么意思
结局就是塔子最后就算鞍田去世了也没有回归家庭,或许也说明她内心彻底觉醒决定不在谎言中生活,勇敢去做自己,整体来讲也算是另外一种程度上的HE了。
Jeff Buckley的歌在电影刚开始就出现了,漫天飘雪的电话亭,灯光昏红暧昧的隧道,有点暖和而且只有两人的车厢,鞍田和塔子的神情写满了故事,一个注定结局感人遗憾的故事。
所谓人性幽深复杂的一面,能在他的书里看到,大名鼎鼎的《春琴抄》就不多说, 与其说是一段虐恋,不如说这是在体现人心的幽深和爱的表达的多样性,总有你想象不到的独特的方式。
红Red想表达的理念:
在西方很多电影里,“道德图式”(通过一些特征来粗暴地将事情划分为道德的或不道德的)这个东西是被创作者刻意忽略掉的,以此来说明爱情的纯粹性,它只是一个人与另一个人之间发生的无可抵挡的感情,而不是拥有某种身份的人和另一个拥有某种身份的人之间的感情。
但是在这部电影里,在日本许多文学作品里,却特意在强化这种感情的不道德性,似乎在享受着阴暗之处的暧昧感和心理上反抗道德的刺激感。但让人松了一口气的是,这些作品并没有站在道德制高点去批判或判断。
❻ red电影的《三色之红》-点评
热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑;追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵;命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中…… 该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱,而我们是可以博爱的,因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。 基耶斯洛夫斯基的作品影像向来是现实主义式的,极少运用特技,但本片一开头就有个顺着电话电缆的高速推进镜头,表现讯息由电缆通过城市地下、海底抵达另一端,在他的作品中显得“另类”。
事实上,后来的好莱坞大片《珍珠港》中镜头跟随炸弹下落的噱头并非开创性的,在基耶斯洛夫斯基这里早就有章可循。电话在本片中起到的作用不下于任何一位主角,这种从技术上拉近了人与人距离的工具,是否能传达真挚的感情,还是或反倒更利于掩饰欺骗?老法官违法地监听他人电话中的隐私,却发现了生活表面之下的真实,瓦伦婷本来想打电话告诉被偷听的家庭,为什么又无法开口?在基耶斯洛夫斯基这里,人际关系展现出的是虚假、冷漠、疏离,爱如果不是谎言,也会变成碎片,象曾经受伤的老法官说:“从那以后,我再没有爱过任何女人。”
但是瓦伦婷是个例外,她对小狗、对扔垃圾的老妇人、对老法官都抱有真诚的爱意并付诸实际行动。基耶斯洛夫斯基把希望寄托在了瓦伦婷这样的“新人”身上,尽管生命只在呼吸之间,爱却始终值得肯定和期盼。
❼ red电影的介绍
《red》是1994年上映的由瑞士、波兰、法国联合制作的悬疑电影,由克日什托夫·基耶斯洛夫斯基执导,伊莲娜·雅各布及简-路易斯·特林提格等主演。 《red》作为《蓝·白·红》三部曲的压轴戏,“红色”象征着博爱。影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛。
❽ 电影肖申克的救赎 red第三次回答什么意思
指他自己
他想说自己年轻的时候犯了错,但自己已经得到了惩罚,时间已经让他从孩子变成了老人,说明他真的后悔了,真的变了。
❾ 请问《肖申克的救赎》中ANDY和RED谁是男主角这个电影很经典啊!谁能讲讲有什么个人能够深刻的寓意么
andy是主角,red是主要的配角
监狱类题材的影片是受导演和观众冷漠的,因为通常在人们看来,监狱是黑暗的,监狱给人的感觉是压抑和冷漠的,因此很多观众都会被监狱的这种压抑所压住,在电影院门口望而止步。然而本片的导演打破了观众常规的心里,给观众上映了一部震撼人心的佳片。《肖申克的救赎》讲述了一个被诬控杀害妻子及其情夫的罪犯安迪被送至肖申克监狱服刑,在监狱里发生的故事。期间,安迪受到别人的欺辱,但同时也获得了像瑞德这样真至的友谊,他们携手追求自由直至奔向自由的大海。
一个被诬控犯罪的人,在监狱里,他却能够从容不迫,不管是遭受冷眼还是遭受欺辱,他都能积极面对、勇敢挑战。安迪这一人物形象是本片中最为重要的人物,在安迪刚入肖申克监狱的时候,导演用大全景俯拍监狱加上大家嘈杂的叫喊声来体现监狱的那种阴冷与黑暗。同时设置另一名罪犯在肖申克监狱第一夜的痛苦抱怨而被狱官打死的情节来突出监狱的残忍和安迪的冷静。种种对安迪形象的刻画都体现了导演的思想,同时也是对本片主题最好的阐释,激励观众要有希望并朝着这个希望努力追求。
在本片中,安迪不顾狱官的禁令,关门放那自由的音乐,并且不顾典狱长的命令,反而将声音调大,这些都是直接刻画出了安迪敢于挑战、勇于追求梦想的性格,给观众留下很深的印象。再如安迪逃出监狱后,在倾盆大雨下仰天长笑,这是一个经典的镜头,让人难以放怀的镜头,观众通过画面可以感受安迪激动而又兴奋的心情,感受得到他十九年的压抑终于在那一刻得到释怀。
直白的表述也许不能叩开观众的情怀,但是在感人的画面中加之于感伤的音乐,在震撼人心的画面中加之于强劲的音乐,那么一定能勾勒出观众的情感,或是让观众流下眼泪,或是让观众精神振奋。在安迪入狱十周年看到瑞德送给他的礼物,此时的音乐沉重而压抑,让观众感受到安迪十年的监狱生活是多么的辛酸和痛苦。而在安迪逃出监狱后仰天长笑时高昂的音乐响起,这拉动了观众那颗悸动的心,使得观众的心情得到释放,让观众充满着激情。正如所说“音乐是一部片子的灵魂”,有了音乐,影片才会生机盎然,反之将成为行尸走肉。
肖申克的救赎不是在遇到困难等着别人来救你,而靠的是自己,是自己的勇气,是自己的毅力,是自己心中那燃烧着的希望。十九的折磨没有击倒被冤枉的安迪,他苟活着,为的是以后的那片曙光、那片自由的天堂、那十九年都未灭的希望。为了这希望,安迪策划了十九年、坚持了十九年,最后,他看到了希望的曙光,奔向了自由的天堂。
❿ 如何评价妻夫木聪主演的《red》
抛开这个电影本身题材的特殊性和敏感性来讲,妻夫木聪真的把鞍田秋彦演活了。小鹰和塔子对话时他吃醋却要吸烟保持冷静:在面对小鹰的质问时不达眼底的一笑;在病情加重时那种面对心爱之人想用力隐藏,却因为对方不收下自己的礼物而自嘲一笑,暗自神伤。
妻夫木聪的高明之处在于,他可以静静站在那里,就充满了红酒一般致命的诱惑力。性感,蓬勃,张力十足,浑身散发着成年男性的足够诱人的吸引力。
(10)red日本电影解读扩展阅读:
该片改编自直木奖获奖作家岛本理生的同名小说,讲述育有一女的家庭主妇塔子时隔10年与前任鞍田秋彦再会,在秋彦的求爱攻势下内心产生动摇的故事。
夏帆在电影中饰演因鞍田的危险求爱而内心激荡的主人公村主塔子。这次是她首次挑战出演以情欲为主题的电影,尝试纤细却大胆的演绎,相信将成功开拓属于她的演技新境地。