國外電影女星花環

A. 女星婚禮頭紗上的花環發飾，周迅清新頑皮、劉詩詩唯美優雅

一場婚禮，除了選對婚紗和妝容，頭紗下的發型也是至關重要的，再歲州華美的婚紗、如果發型沒配好，可是很減分的。很多新娘子都選擇精緻的盤發搭配潔白唯美的頭紗和漂亮的頭飾來點綴，運用婚紗上面的元素來設計配套的頭飾，頭飾可以給整體造型大大加分，起到點睛之筆，讓你成為甜美，浪漫的小女人。

一起來看看女星婚禮頭紗上的發飾造型吧！

伊能靜：粉色水晶花朵發飾

高圓圓： 永 生花圈搭配蕾絲做成的小花箍

陳妍希：粉色的星星發箍

劉詩詩： 純手工刺綉而成的 兩朵木蘭花

周迅：小野花彎罩做成的花環

張歆藝：白色羽毛花埋雀鬧發箍

你最喜歡誰的頭紗設計呢？在評論區留言告訴我吧！

B. 高山下的花環與長津湖這兩部戰爭片哪個更好

誰好誰壞比一比不就知道了！

《高》和《長》兩部影片一部改編自同名小說，一部由某位著名編劇草就。影片的導演都是大名鼎鼎，《高》的導演是謝晉前輩。《長》的導演也是著名的武俠片、動作片的導演。《高》的演員里沒有一個大牌，雖然趙蒙生的扮演者唐國強老師現在很火，那個時候他正飽受「奶油小生」的困擾。《長》的演員個個紅得發紫，老戲骨、小鮮肉齊全。如果不是女星們不爭氣，鬧得滿城風雨估計怎麼也得來幾個。

《高》只是戰爭片，當時反映對越自衛反擊戰的影片中的一部。《長》高舉愛國主義旗幟，搶先佔領了道德的制高點。

《高》至今都說好，是那麼多同時期影片中至今依舊評價極高的唯一的一部同題材的影片。《長》開始幾日便狂攬「20億」，很多媒體評論是國產戰爭片的「天花板」。

從內容上看《高》的人物塑造豐滿立體，有血有肉。梁三喜：工作認真負責，一心撲在連隊上，大公無私。靳開來：純朴耿直，正義感極強，愛家愛老婆愛孩子。趙蒙生嬌生慣養。小金憨厚朴實、任勞任怨。「小北京」懷揣著將軍夢的高乾子弟，部隊的尖子、骨幹，與趙蒙生形成強烈的對比。三喜的母親、玉秀，甚至一閃而過的村幹部、烈士家屬，似乎都是真實存在的。故事情節環環相扣，有伏筆有起落有交代，錯落卻又清晰。

《長》就是杜撰了幾個故事，按照時間線往電影里一安就完事兒了。

為什麼這么說，從電影的開始。就可以看出模仿《第一滴血》蘭博去看望戰友的情節基調，總體是沉悶壓抑。甚至父母在兒子談起未來蓋房的過程中也毫無喜悅之情，就像一個局外人，這與解放初期人民翻身當家做主歡欣鼓舞的大環境格格不入。

模仿《第一滴血》的開頭，沒問題。可是模仿學習要「知其然還要知其所以然」，美軍越戰後由於軍事不利導致民眾反對而撤軍，軍人回國非但沒有受到歡迎，反而到處是指責聲。軍人為國而戰卻遭到國民痛斥，這讓他們陷入迷茫、憤怒、不甘。《第一滴血》從開頭就壓抑、壓抑直到爆發，於是最後一幕中蘭博的痛斥和帶著手銬被押出來，給人了震撼和思索。一個充滿情懷為國而戰的優秀士兵怎麼就成了國家的階下囚？

《高》也同樣的展現了我軍指戰員優秀，所以當他們遇難時觀眾都是無比的揪心。不給靳開來報功那一段，很多同學都下意識的攥緊了拳頭，如果那個人真的出現在眼前，估計十個裡面有九個半要找他pk了。

《長》有這樣的感覺嗎？為什麼？因為我們的文藝工作者有了這樣一個誤區：他們總想把英雄寫成普通人。也不想想普通人能以志願軍的條件戰勝美軍？沒有堅定的意志、犧牲的精神、高尚的情懷，普通人能堅持的下去？早當逃兵了！

這種人又不是沒看見過，疫情期間多少人先逃到國外然後又逃回來的。

玩 游戲 的時候大家最喜歡說的話：生死看淡，不服就干。可真的到了那個時候我們確定做得到么？反正視頻里下水救人的就那麼幾個，在岸上圍觀的是一大群。不是說咱老百姓不善良、沒熱心，只是從容赴死這個境界咱普通人很難做到。

像志願軍那樣，吃了那麼多的苦還犧牲了很多人甚至連姓名都沒有留下來，這放到普通人身上還不意難平？

就連外國人都在說，中國一直被她優秀的人保護得很好。我們這些被保護的如果肯不承認保護者的優秀，那就叫忘恩負義。

我說一個我們在影視評論中常見的誤區：

早期的電影里很少反映戰爭的殘酷，一場大戰好像都沒死幾個人，所以那是神劇。

其實我們都知道，那些電影工作者大多是從戰爭里走出來的。戰爭的殘酷他們會不知道？他們的鏡頭里不去展現，是因為他們不想犧牲在現實里的戰友再在銀幕上犧牲一次。

還記得《上甘嶺》的結尾嗎？滿是彈孔的戰旗下七個衣衫襤褸的戰士。

幾分鍾前還笑著把小松鼠遞出去的長得難看、笑得憨厚的機槍手毛四海沒了；那個一路通報：到達五號地區、到達四號地區的小步話員沒了；那個喊著：「讓祖國人民聽我們勝利的消息吧！」的小帥哥沒了，那些。。。。。。對不起，我寫不下去了。

什麼是天花板？這才是天花板。以前很多時候我們確實在用：這是一個故事，這是一個故事來寬慰自己，讓自己覺得電影里犧牲的人不是那麼遺憾。

這與現在：這電影！來為電影辯解是不同的。

同樣的，有些人上方百計把我們的志願軍硬要看成普通人，卻又把自己放上神壇。

我想說：連太祖爺都走下神壇了，還有誰有資格呆在那上面不許評說？蘭曉龍？吳京？還是徐克？

拋開投資來說，《高》劇更好——

《高山下的花環》，講述一個紈絝公子哥經歷了的對越反擊戰戰場的洗禮，人格得到了升華的故事。

與《長津湖》一樣，故事背景都是新中國的戰爭，特別敏感。這類影片也只能在特定的時期播放。

兩部影片對比，從故事性來看，《高》劇比《湖》劇強太多了，片中人物思想的轉變、年代的特殊性以及戰爭帶來的痛苦，表現得很到位。

《高》劇毫不掩飾時代的缺陷，大膽體現各種矛盾，在那個年代非常難得。影片根據李存葆的同名小說改編，成功塑造了趙蒙生、梁三喜、靳開來等一批性格各不相同的人物，在血與火的戰爭洗禮中經受了考驗，以及他們以保家衛國為己任、一心為國為人民的高尚品質。故事緊張生動，引人深思。

而《湖》的故事性較弱，沒有太大的起伏和反轉，就是以「打仗」作為吸睛主要手段，來獲取流量。

兩片演員對比，《高》的一眾演員演技爆炸。有人說《湖》的許多演員也是演技派，這里說明下，演員演技能否演得好，主要看導演的設計與故事性。故事性差，演員很難發揮演技。

對比投資，當然是《湖》最高。但是性價比，那就不一定。那時拍電影靠激情和覺悟，現在的拍電影很多時候靠流量演員和資金，沒得比。

評分高低也看得出來。《高》的評分9.4，《湖》的評分7.6。《高》敢揭露短處，時代越有缺陷、人物性格越有短處，在面對衛國戰爭中卻能勇敢獻身，就越能表現出人性的光輝，這種強大的反差，帶給觀眾極大震撼。反觀《湖》劇，只表達英勇，不敢揭短，感動觀眾的力量不夠。《高》要放現在，估計過審不了。《湖》放在以前，比不過那時的《凱旋在子夜》、《自豪吧母親》等有內容深度的影片。

《高》的情節經得起推敲，《湖》卻有許多bug。比如:

一個孩子攔住首長的車，就能進入主戰部隊尖刀連，沒經過訓練馬上開赴戰場打仗。一個軍團這么多人，不少一個需要人照顧的小兵吧？不怕拖後腿讓連隊損蒙受更大的損失嗎？其實這是導演強行安排的，為的是要表現戰場上的兄弟情和戰友情。

《高》表達的是愛國主義與人物思想的轉變，《湖》只表達了愛國主義，內容深度高低立見。並且《湖》的音樂記不住，也不感人或讓人振奮，這也是一個大bug。

新中國的戰爭片，審核非常嚴格，能否播放要看當時的政治環境。我希望國內能拍出更多《高山下的花環》這類有深度的影片，讓我們緬懷英雄接受愛國主義教育的同時，也能深入思考。

祝大家觀影愉快！

《高山下的花環》我看得淚流滿面，劇中人物性格的描寫和各種矛盾表現得淋漓盡致，但是最後上戰場的時候，一笑泯恩仇。梁三喜，靳開來，先後犧牲，而趙公子趙蒙生也在戰斗中成長為戰斗英雄。

而《長津湖》就差太遠了，用一大堆特效做出的戰爭大場面，只能說是太假了，人物性格的描寫除了雷公有點特色之外，其餘的人物的心理特徵根本表現不出來，最大的特點就是劇情拖沓，打得熱鬧，僅此而已！

所以就劇 情感 染力來說《高山下的花環》甩《長津湖》18條街。

從各自的目的來看，高山是有思想深度的，照著經典的路走的，長呢是照著商業片走的，

高山下的花環的深度豈是長津湖這個電影能比的？小北京的犧牲是揭露當時WG後我國軍工的混亂，靳開來的犧牲居然因為砍甘蔗而取消了獎章，而雷軍長那句中國要是多一些像靳開來這樣講真話，做實事的人，國家就興旺了。現在你敢說嗎？梁三喜的母親和妻子對待軍人和國家態度，長津湖裡有表現嗎？她們雖然文化程度低，見識少，但在大是大非面前的態度有多少人能做到？趙蒙生的蛻變和升華更是看到一個中國男人在戰場上經歷血與火的考驗後百煉成鋼的過程。當然，最讓我動容的就是梁三喜的欠賬。趙蒙生發現欠賬單後，賣了自己心愛的照相機湊錢，然後告訴大家不要和連長的家屬說，但是梁三喜的母親將包好的620塊欠款拿了出來，因為在梁三喜寫給玉秀的遺書中提到了這些欠款，他說如果他犧牲了國家會給他550塊的撫恤金，再把家裡的豬賣了，就能還上欠款了。這就是當時的中國軍人，一個個形象栩栩如生，長津湖很棒，但太英雄了，沒有花環的人氣。長津湖看完我會很激動，而花環看完，胸口彷彿壓著一塊大石頭，會有很多反思，也許這就是不同吧。

為什麼一定要比個高低？拍攝背景與年代不同，有可比性嗎？你能比一下張飛李逵誰更厲害嗎？這種提問說實在的非常陰險，強行把兩部優秀的國產戰爭電影拉來比較，以達到捧一踩一的卑劣目的。

簡單的說，時代背景不同、藝術風格不同、拍攝時代不同的兩部影片，不能類比。

《高山下的花環》中篇小說和電影我都看過，當時我自己也很感動。但現在把這部片子拿出來與《長津湖》比，我實在不知道其意義和居心何在？！

這是一部三四十年前的影片，當時影片中有戰前個別幹部子弟「走後門」的情節，這可能是現在一些人拿這部片子抄作，想暗示又不敢明說的東西吧。老實說，請你們別「作」了，別忘了，影片中對高乾子弟「小北京」壯烈犧牲的描寫同樣令我們感動。現實中，在越戰中英勇犧牲和作戰的幹部子弟也不在少數。沒膽直接說出來，在這兒左扯右扯、含沙射影的影射，你們不累？！

作為在那個年代過來的人，我想告訴網友和孩子們，任何時代都有大家所說的把反主流作為獨立思考的「公知」之類的人。這些人看起來似乎「聰明」，實際上很愚蠢，大家不要受她(他)們的蠱惑。

反過來，大家無論看不看《長津湖》，有時間還真可以去看看《高山下的花環》，很感人。看完後你們的心裡自然會做出自己的判斷。

高山下的花環，是中國電影史上最好的電影，沒有之一，不論什麼題材都是第一！

《高山下花環》這部電影非常感人，在報紙上看過李存保寫的這個故事，又看了電影。記憶非常深刻，至今對粱三喜這個人物，還是非常懷念的。他本該休探親假，回老家看看剛出生的的孩子，因為對越自衛反擊戰就要打響了，他就主動地留了下來。

在一次戰斗中，在敵人的子彈飛來的那一刻，他一腳踹開了戰友，結果他犧牲了。

還有他的母親和愛人奔部隊來的路上，為了省點錢，她們是抱著幼小的孩子走了幾天的山路，省錢是為了給粱三喜生前欠的債早點還上。

還有，粱三喜的妻子，抱著孩子來給粱三喜上墳，那娘倆那小孩還不懂得，那碑的下面是她還沒叫過一聲的爸爸。

還有粱三喜的愛人收到他的遺物時，那個小撥朗鼔，那是他留給孩子唯一的玩具。

還有，粱三喜的妻子為了還清他生前欠戰友們的債。她苦苦地付出11年的努力才還上。

還有，軍長雷神爺怒斥，把後門走到前線來的那個官夫人……

這一切的一切，讓人們感動的鏡頭，深深地留在記憶里。這不能不說是本作品的成功之處。堪稱一部感人至深的佳作。

《長津湖》是一部史詩般輝煌的作品。毋庸置疑，我也非常喜歡。

高山下的花環 是國產電影的天花板 。長津湖 想表達什麼？ 才疏學淺 沒有看懂 不是一個級別 沒有可比性

C. 韓國女明星戴花環圖片

D. 一女星拍戲時意外懷上，孩子生父未曾透露，如今孩子外貌曝光生父，你咋看

娛樂圈時不時發生各種復雜的事情，也有像這樣婚前生子、偷偷生孩子的女明星。而在拍戲時意外懷孕的女主回來後，又生了一個女兒，孩子的父親是誰，至今無人知曉。然而，有人說，一個女孩的外表可以看出她的父親是誰。

這是非常不同的「單親媽媽」很難與孩子過上獨立的生活。 不僅要養家糊口，還要照顧孩子的飲食，日常生活也不容易。 不過，楊童舒並沒有公布。 到目前為止，孩子生父的身份可能與她有關。

E. 奧黛麗赫本一生嫁人三次，但是卻都沒有圓滿結局

首任：格里高利·派克的朋友、導演、演員兼作家米爾·費勒，1954年9月25日，他們在瑞士美麗的盧采恩湖畔一個小教堂舉行婚禮。婚後第5年，兩人有了一個男孩，取名西恩。使人無法抗拒的是，在結婚10年後，他們最終還是在拍《窈窕淑女》期間出現了裂痕，赫本逐漸意識到一個早已存在的事實：費勒對她的控制多於愛；費勒對她不忠的行為時有發生。赫本終於明白，她的白頭偕老夢完全只是一相情願。1968年秋天，這對夫妻在瑞士相聚了，此間，赫本又經歷了一次流產，這次流產像不祥之兆籠罩著他們的婚姻，至此，赫本與費勒的婚姻關系完全結束了。

1968年金秋時節，赫本決定獨自到希臘做一次休息旅行。在蔚藍色、發著粼粼波光的愛塵襲琴海上，一艘豪華的遊艇平穩地行使著。甲板上，赫本觀賞希臘神話傳說中美麗的島上風光，一個高個子、金發碧眼、俊美的男子引起了她的興趣。他是年僅30歲的義大利精神病學者安德列·多蒂醫生，出生於一個富有的多蒂家族，他生長在羅馬，當時正在羅馬大學執教，同時也與人一起開業行醫。多蒂詼諧、生機勃勃而討人喜歡，赫本成熟、嫵媚、溫柔而迷人。
赫本與年輕漂亮的醫生一見鍾情，愛情像火葯似地爆炸了，赫本不顧一切地投入到了這熾熱的愛情之中。離婚手續辦完，赫本就到羅馬同多蒂及其家人共度聖誕節，同時兩人訂婚，多蒂送給赫本一枚巨大的保加利亞大鑽戒，訂婚儀式是兩個小時的招待會。1969年1月18日，婚禮在瑞士舉行。赫本身穿紀梵希為她設計的粉紅色針織連衣裙，在嬪相陪伴下，雙手捧著一小束花，她顯得蒼白，但很美。多蒂婚後時常派鬧兄弄出許彎吵多醜聞。這對赫本的打擊很沉重，她幸福生活的美夢又破滅了，她的婚姻又一次以悲劇告結束。

第三任，英俊的演員羅伯特·沃爾德斯。羅伯特適逢妻子亡故，他的亡妻是聲譽卓著的好萊塢影星曼爾·奧伯朗。
兩人一見面彼此就被吸引住了。1981年，羅伯特走了大膽的一步，他住進赫本在瑞士的家，開始了兩人的同居生活。爾後兩人正式結婚，赫本與丈夫住在風景優美的瑞士共度晚年。

F. 誰知到一個歐美組合好像是三個人，女主唱一頭金發，而且帶著花環

如果是愛爾蘭的卡百利，那麼是4個人的樂隊

小紅莓合唱團（The Cranberries）是來自愛爾蘭的四人團體，愛情、背叛、政治一直是the cranberries音樂的主題，主唱Dolores獨特的唱腔，有時柔弱輕快，有時強力的吶喊，吸引了世界無數的樂迷，他們以愛爾蘭式neo-folk 的音樂風格，細膩的舒情歌，憂慮愁悵的旋律，唱出他們崇尚和平，關懷世界的理念。他們這種脫俗音樂絕大部份是出自於Neol和Dolores作的曲，由Dolores填上的詞，而Dolores輕柔高亢，茫然若失的唱腔，成為港台藝人，如： 王菲, 范曉萱，辛曉琪……等模仿的對象。其中「Dreams」就是王菲飢慶「夢中人」的英文原版，從中可以聽出，王菲的演唱風格幾乎完全模仿Dolores的唱腔， 不知內情的人可能會以為是王菲所唱的英文歌曲。另外強力向大家推薦「Zombie」，相信你會完全被Dolores的聲音征服，陶醉。

關於THE CRANBERRIES

The Cranberries受到人們喜愛與女主音Dolores是分不開的。出身於天主教家庭的她，自幼詠唱聖歌，練就了一把純情如水，盪氣回腸的好嗓子。而在地圖另一邊的Moy Cross則有兩個沉默寡言的Noel和Mike，他們與Fergal Laeler及另一男主唱Nial成立了一個叫The Cranberries Saw Us的組合。Nial的唱法很玩鬧，樂隊走輕松的喜劇化音樂路線。但當一次偶然的機會他們聽到Dolores的天籟之音時，不由驚的目瞪口呆，於是Dolores的清瀝取代了Nial的頑皮。樂隊正式易名為The Cranberries。Dolores的嗓爛行握音如潺潺細流，帶來拂拭凡塵的寧靜。顯然她的魅力是反浮華的，卻又沒有離開現實中人的接受范圍，所以用Coctean Twins和Enya的標准來對比，她也許還是眷顧人間情懷的女孩。

The Cranberries開始也只是小圈子內的即興玩奏而已。後來他們偶然錄了一些歌曲的小樣，竟在一日之內被搶購一空，這促使他們將音樂作為終極的理想。樣帶在記者中引起了罕見的好評，但第一支單曲推出後卻被傳媒認為是次等品。他們從此充分領略到流行工業反復無常的本性。1993年，樂隊艱苦磨練出的第一劍終於出鞘，《Everybody Else Is Doing It So Why Can『t We?》處女大碟的推出，令這班愛爾蘭青年贏得了不敢設想的世界性榮譽。該碟在Billboard專輯榜停留達兩年之久。「Dreams」高亢的回復音色，發出Dolores自信的宣告，神話色彩的MTV里她淺吟低唱，和弦節奏密實緊湊，清爽干凈。The Cranberries的風格可以歸類於「新民謠」，在簡潔流暢的曲子中加入吉它的重量試圖講述發生在身邊的人與事，拒絕承載過於沉重的使命感。

1994年的《No Need To Argue》進一步擴大了這支樂隊的影響。「Zombie」，「Ode To My Family」成為人人喜愛的流行佳作。面對成功，The Cranberries並未放慢腳步。去年11月，這群不速之客闖進都柏林的一間錄音室，埋頭製作新專輯《To The Faithful Departed》。這是一張為人生遭遇，感情記憶而出帶空的選集，融入了愛與友誼，成長的痛苦，對未來的選擇。他們請來曾任Aerosmith,AC/DC和Van Helen等重金屬樂隊作監制的Bruce，看來是想要加強音樂的壓迫力。Dolores特別想追思那些離去的親友，她認為死亡是一件好事，因為可以去更好的地方，死者留下的歌曲也是可以刻骨銘心的，她自己就傾心熱愛John Lenon和Kurt Con,「I Just Shot John Lenon」肯定了死者未曾流散的不朽精神，「Joe」是為她過世的的祖父而寫的，「Cordell」則獻給他們的引路人Denny Cordell---一位具有傳奇色彩的音樂人，「Hollywood」圍繞著浪漫的美麗幻想，在他們生命中的每一天都曾經擁有過，失去過。

自上一張專輯至今，在幾乎三年的時間里等待再一次憂郁傾訴，真是幾近「殘酷」地漫長。在這期間，Dolores經歷了從妻子到母親的角色轉換，1997年女兒Taylor Baxter Burton在多倫多誕生。Dolores在接受媒體采訪時曾回憶起兩年前，奔波而一刻不得閑的歌手生活使她產生了厭倦的情緒，不想唱歌，每天在汽車里往返，甚至討厭一切，苦悶，煩躁，但是母性的慈柔溫暖了她的生活和態度，她又重新開始創作和演唱，讓最自然的心緒流諸筆端，新專輯就這樣開始了製作。終於The Cranberries帶著新專輯，新視角和更硬的聲音回來了。它是硬搖滾，輕盈的新浪潮流行樂與愛爾蘭根源民謠旋律的融合。這種音樂性的混合與多樣性使Dolores嗓音中的純凈透徹得以充分展現。被形容為水晶般品質的聲音和積極自由的創作態度，寬松的創作環境形成了獨特的音樂特性。愛情，生活，對未來的展望，形成了一條清晰的脈絡，貫穿著整張專輯。每首歌都仿若故事般積蓄起樂隊長期以來對生命的理解。該唱片從狂暴步伐的「Animal Instinct」開始，「Promises」中，Dolores充滿爆發力的尖聲，在吉它和弦的爆響和鼓樂的殘音中自信盎然，「You And Me」，「Saving Grace」質朴而光彩奕奕，「Desperate Andy」跳躍而無拘無束，將幽默和悲傷榮為一體，溫和的「Dying In The Sun」則配器簡單，音程寬闊。合成器旋律，急速的純樂器旋律，翻滾的節奏韻律和有感染力的即興演奏穿梭在專輯的「字里行間」，極富傳統搖滾樂的滋味。每當觸及那種帶著濃重愛爾蘭式鼻音的透徹聲線時，一幅聲畫並茂的情景閉目可觀。The Cranberries就象一支由高不可攀的枝頭急速墜落的紫玫瑰，逆風而行，神色憂郁，風中帶著愛爾蘭青草的芳香和若隱若現的牧笛餘音，一條紫色的，弧線幽雅的無規則軌跡劃過灰色天際，它的終點是一塊風蝕巨岩上清晰的玫瑰雕刻。驚訝於它的凝重與憂傷背後頑強的樂觀，我告訴自己，這就是生命的力量，在恐懼面前最自然的渴求掙脫的力量。

The Cranberries構建的純真世界自由輕松，沒有羈絆，流行化，親切感，略帶脫俗的遐想最適宜概括這群在音樂中嬉戲世事的青年。
The Cranberries卡百利樂隊：愛爾蘭是一片音樂的聖土，這里孕育出了無數優秀的歌手與樂隊，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及讓無數少女痴迷Boyzone和Westlife,然而最鍾情的卻是The Cranberries 〔卡百利樂隊，又譯為小紅莓樂隊〕。The Cranberries是愛爾蘭歷史上最偉大的另類搖滾樂隊之一，組建於一九九零年五月，前身為"The Cranberry Saw Us"樂隊。為了個人的發展，原主唱歌手離開了樂隊，她把現在的主唱Dolores推薦給樂隊。樂隊的其他成員對Dolores都持懷疑態度，在面試了近百名歌手仍不能選出主唱的情況下才通知她來試試，Dolores夾著一個鍵琴走進樂隊排練室，樂隊成員一開始都比較擔心Dolores會出醜，然而可是當她拿起鍵琴演奏音樂的時候，他們全都驚呆了，而當她演唱了一首自己創作的歌曲試音時，獨特的咽音發聲、無與倫比的唱功實力，令樂隊成員簡直驚為天人，細問後才知道Dolores是音樂學院聲樂專業的科班出身。不久後，就憑借她的音樂天賦和創作才華成為樂隊真正的靈魂人物。 樂隊首張專輯《Everybody Elesis Doing it,so Why Can\''\''t We?》即獲得巨大成功，第二張專輯《No need to Argue》發行時，卡百利已是一隻世界級的樂隊了，而且，由於主唱Dolores的緣故，使許多人開始致力於摹仿她的獨創咽音發聲技術（象王菲以及許多國外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞一個主題——呼喚和平。他們為因為戰爭而死去的兒童悲歌，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂風格，從不隨波逐流。

G. 6位女明星頭戴花環，是好看還是好醜

金亞榮，1992年11月6日出生於韓國蔚山廣域市，韓國女歌手，女子組合行轎帶Girls Day成員。

金裕貞，1999年9月22日出生於首爾，韓國女演員。

崔秀英，1990年2月10日出生於韓國京畿道光州市，韓國女歌手、演員、主檔蘆持人，女子演唱團體少女時代成員之一。

金雪炫，1995年1月3日出生於韓國首爾市，韓國女歌手、演員，女子演唱組合AOA成員及帆羨其小分隊AOA White成員。

劉仁娜，本名劉寅娜，1982年6月5日出生於韓國京畿道城南市，韓國女演員。

宋茜，1987年2月2日出生於山東省青島市，中國內地女演員、歌手，亞洲多棲發展女藝人。（作者：桔梗螢）

H. 悲痛！著名女演員病逝，倪萍發文悼念

4月23日

山東省話劇院發布訃告稱

著名表演藝術家王玉梅

因病於4月13日20時50分在北京去世

享年87周歲

王玉梅一生獻給藝術事業，塑造無數經典形象。她是話劇《豐收之後》中的村支書（老太太）「趙五嬸」；她是影片《喜盈門》中性格賢惠善良的「仁文媽」；她是《高山下的花環》里感動幾代人的母親「梁大娘」……舉蘆賀

王玉梅1934年9月生於山東濟南，1955年3月，王玉梅從部隊轉業至山東省話劇院工作。她出演的話劇作品主要有《豐收之後》《秋海棠》等。

1981年，她因為在電影《喜盈門》中飾演「仁文媽」而榮獲第二屆中國電影「金雞獎」最佳女配角提名。1984年，王玉梅在謝晉執導的電影《高山下的花環》中飾演梁三喜的母親梁大娘，其真摯感人的表演打動了觀眾的心，憑借這個角色，她獲得了第八屆「百花獎」最佳女配角獎。

山東省話劇院官方微信公眾號發文表示，「王玉梅同志患有阿爾茨海默病近二十年，在醫療專家團隊的治療指導下，依正派然正常工作多年，直至病重。病重後，在家人精心照顧陪伴下，在醫療團隊的積極努力下，過著平靜的生活，安詳地走完了最後的日子。因疫情防控要求與王玉梅同志生前意願，其家屬本嘩銷著一切從簡原則，後事已辦理完畢。」

23日，知名主持人、演員倪萍在微博發文悼念：

新晚報綜合紅星新聞、南方都市報