韓國電影院力

1. 為什麼感覺近些年韓國電影質量越來越高

因為有韓版『巨石 強森』撐場面啊！

因為他我終於知道了什麼叫做一巴掌呼死你！

19年最火的動作電影應該就是這部《惡人傳》了。

這部電影的男主角就是馬東錫出演，《惡人傳》這部影片由真實事件改編而成

馬東錫在這部電影中飾演的黑幫老大有情有義，馬東錫對上窮凶極惡的殺人狂是這部電影最主要的賣點，黑幫老大馬東錫不僅僅有肌肉，還擅長動腦子，最終跟警察合作，抓住殺人狂，在證據不足的情況下，主動站出來指正罪犯。結尾，馬東錫更是不惜入獄去結束殺人犯性命。真的太帥了有沒有？

《犯罪都市》《憤怒的黃牛》還有《壞傢伙們》可以說馬東錫演的每一部電影都非常經典

很高興能回答你的問題。

的確最近幾年有這種感覺，覺得韓國的電影好像製作水平逐漸提升，無論是質量還是其中的含義都逐步上升。

我個人覺得呢，有以下幾點。

（一）韓國一些質量好的電影他所反映的是一些 社會 底層的現實以及現狀，對於一些觀看電影的人容易產生共鳴，加大了對此類電影的支持與熱衷。咱們國家一些比較現實比較殘酷的一些題材很不容易過審或者是片頭一再刪減，然後讓觀眾看得沒有頭緒。

（二）韓國也不斷的加大對優秀電影的扶持力度以及相關投入，一個良好的創作氛圍，對一個優秀電影的產生是非常的重要，韓國的電影呢，很會發掘現有的資源以及相關的題材。

（三）同時的演員的演技其相關素養也顯得十分的重要，在韓國也不乏缺少一些老牌的演技明星，以及相關演繹程度很好的一些新興明星！

（四）同時呢，咱們中國近年來一些比較優秀的，能夠稱得上質量非常好的電影，相比韓國少了許多，這也是一個很鮮明的對比。

為什麼感覺近些年韓國電影質量越來越高？

韓國影視水平普遍高於國產，這是大多數國人總體的客觀評價，特別是剛剛接觸韓國電影的觀眾，都會深深被韓國影視的內容、表現表演力所折服，這是共識，為什麼呢？仔細分析如下：

1國產影視產量高精品少。國產影視劇近年產量噴發，但粗製濫造而無約束，相對韓國電影腳踏實地穩步的精益求精，一個退步一個進步，差距就變巨大了。

2韓國影視發展已經進入成熟期，也就是專業化水準在穩定期。政策，制度，利益分配，作品定製等等細化分工合作都很好，韓國方面配合也已達到了非常科學合理性，這也是韓國經濟發達的表現，同時也是能製作高質量影視作品大環境前提。

3韓國影視的特點所致。韓國人與中國人同樣是東方面孔，黃皮膚黑頭發黑眼睛，國人對他們的影視人物更有認同感，但因為是不同國度，又有異域的新鮮感。這也是韓國影視能吸引人大量國人關注的原因之一。

4韓國影視善長言情，人性方面的表演，國產電影也有這方面的但很少，這方面的精品就更少。他們能更大滿足了國人這方面的觀影心理需求。

5另外要說的是，韓國因為國家地理、 社會 環境等的限制，影視作品中表現的生活細節非常細膩豐滿自然，電影細節與現實生活非常貼近，真實感非常非常強，電影人物的一個日常舉動就會給人予震撼，而不是靠燒錢換視覺上的沖擊！韓國電影細膩到觀眾能同影視人物的內心一起波動，這是一個國產影視難以攀爬的高峰！

韓國電影確實在一個很高的水準

這也就是為什麼有那麼多喜歡看韓劇，韓國綜藝，韓國電影和韓國明星的韓粉。

1:韓國演員演技豐富，就算在綜藝、電視劇、等節目中表現依然出色，也成了我國模仿的對象。

2:韓國電影製作精良，畫面效果以及製作成本很好的展現在電影中，不想我國成本大部分都被演員分走了。

3:韓國電影角色主要選擇合適的演員而不是流量演員，而且每個演員把握的很好。

4:劇中道具特效很得當，精彩畫面很多，而不是單獨的兩個主角單調獨白。

5:韓國電影敢於拍攝別國不敢拍攝的劇情，敢於拍攝當下最真實的 社會 ，揭露黑暗一面。

不懂電影。不過感覺韓國電影精品意識強，表現在劇本好，演員好，服裝道具美術布景高度還原現實。反觀我們的一些電影，一切都和電影生產規則對著干，怎麼難看怎麼來

1.首先受惠於政策支持：

從上世紀90年代開始，韓國政府受好萊塢啟發，看到了電影產業帶來的巨大利潤，將電影定為政府一大重點文化發展方向，從立法、行政、資金等層面給予了巨大支持。

1995年制定《電影振興法》，將電影分級，分級制代替審查制，成立電影振興委員會，允許和鼓勵風險投資進入電影產業。

同時，政府對電影產業減免稅收、行政撥款、引入 社會 基金，包括網路融資，助力電影產業成長。

2.再看人才培養方面：

截止至2014年，韓國電影學科專業的高校已經達到了80餘所，電影創作的高端人才不斷地流入到高校擔任教職，培養後備人才。

除高等教育體系之外，韓國又形成了國家公共文化系統下的電影職業教育和培訓體系，出現了一些基於電影教育的公共機構和民間機構，比起學校教育更重視實務。

韓國電影藝術學院培養了大量適合韓國主流電影製作的人才，實現了電影教育和電影工業之間的良好銜接，培養了許珍浩、任相秀、奉俊浩、金泰勇、崔東勛等5000多名人才。

3.離不開國際交流：

韓國受西方特別是好萊塢的電影文化沖擊，很多電影人才輸送到美國進修學習，技術方面也展開了與好萊塢特效團隊的密切合作，加速了韓國電影的工業化、商業化程度。九十年代韓流引領文化東亞地區，也是本國文化產業走向世界的強勢推動。

韓國電影我很喜歡看。

韓國的電影更多是揭露人性，人性比病毒更可怕。其中《流感》《釜山行》《新世紀》《小姐》《南山韓城》《恐怖直播》等，簡直是舉不勝數。

其中《恐怖直播》，我感覺國內目前還沒有一部電影與之披靡。全局就一個直播間就貫穿始終，目前國內同類型劇情的電影應該還沒出世。這可以看出韓國編劇的才能真的是強大到讓你目瞪口呆的地步。

中國呢不是沒有好電影，出名的也有《霸王別姬》《我不是葯神》《狗十三》都是優秀的電影，但是你在國內接觸中國爛片的概率遠比韓國的要高。在一個重要的就是我們國內電影審核的局限性，也一定程度上限制了我們電影劇本往多方面發展的一個道路。

最後呢，狹隘，局限小，演技爛，流量明星費用高，都制約著我們電影的發展道路。

為什麼韓國電影的質量越來越高？在我看來主要有四點原因:

（一）:經濟基礎決定上層建築。

2019年韓國的國家GDP為1.63萬億美元。同時期的俄羅斯為1.64萬億美元，但要說明一點韓國的人口為5100多萬，而俄羅斯的則為1.44億。韓國經濟的高度發展帶來了文化市場的高度繁榮，且為文化市場提供了大量的高素質人才。

（二）:韓國政府對於韓國文化市場實行高度的自由政策。

韓國取消了電影的政府審查制度，講審查交給民間委員會。由此電影的創作和經營受到的意識形態管製取消了，韓國電影的創造力受到極大的鼓舞。沒有了政府的監管各種深刻的反應政府貪污腐敗和 社會 底層人民生活狀況就如雨後春筍般的大量出現。

恐怖直播

寄生蟲

（三）:韓國電影的發展也離不開政府的保護政策。

韓國實行電影配額制，又叫義務上映制度。這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的國產電影；全國電視台播放的本土電影也必須達到一定時長比例。

（四）:韓國電影人也在不斷的思索年輕人的喜好。

大多數年輕人都比較喜歡喪屍題材的電影。這幾年在國際上大火的韓國古裝喪屍片《王國》、《釜山行》就是典型的例子。

王國

你知道那些熱門的韓國電影？

韓國電影近幾年確實很強勢 劇本好 演員的形象和實力也比較過硬 關鍵是敢拍一些敏感話題 而國內不行 推薦你看韓國電影《新世界》 個人覺得比《無間道》好看

個人感覺，韓國電影的質量一直都很高，除去男女主角的高顏值之外，其電影題材的選取真的很有水平，真正符合「電影源自生活，但高於生活」的境界，《辯護人》，《寄生蟲》，《釜山行》等一系列優秀電影，貼近生活，同時敢於把 社會 熱點問題直接通過電影的方式表達出來，十分敬佩。不吹不黑，就連韓國的愛情電影也是拍得很唯美的，可以建議看看[捂臉]

2. 韓國電影最厲害的十位女演員！她們的演技和氣質一樣，驚艷

文 | 縣豪

未經授權，請勿轉載。

韓國影視圈，尤其電影界，男演員的聲名一般比女演員更盛。提到韓國電影演員，首先進入觀眾腦海的，大多是黃政民、河正宇、宋康昊等男性演員，女性演員可謂寥寥無幾。

造成這種差異的原因之一，是韓國電影多以男性為主角，尤其在亞洲觀眾熟知並熱愛的犯罪、懸疑、驚悚類韓片中，男性身為更具有能力與邪惡抗衡的角色，往往更容易展現令人印象深刻的演技。

另外一個重要的原因，在於女性的地位在韓國遠低於男性，這從2019年爭議與熱度並存的話題電影《82年生的金智英》即可窺一斑。盡管在男女平等上，電影界已是一個相對理性、自由得多的領域，但韓國根深蒂固的性別文化，依然難免滲透進韓國電影人的創作態度中。

即便如此，依然有不少優秀女演員通過韓國電影「走」向觀眾，這里就來盤點 十位最具實力的韓國電影女演員 。

一、尹靜姬，1944年生，現年76歲

對於現在的年輕觀眾， 韓國女演員之神 尹靜姬最為人熟知的電影作品，是李滄東導演2010年的劇情片《詩》。這部電影，讓尹靜姬同時獲封當年韓國電影青龍獎、大鍾獎影後。以尹靜姬的臉為主視覺的影片海報，被《g colon》贊譽為「一幅觸動人心的攝影作品」，這份贊譽，充分肯定了尹靜姬外貌那種天然的電影質感和故事性。

出生於韓國光州的尹靜姬，具有優雅、獨特的氣質，她1967年開始出演電影，在陪伴韓國電影成長的53年歲月中， 尹靜姬已成為韓國藝術電影發展的縮影 。她曾出演《死在懷抱中》（1969）、《兒媳》（1972）、《神弓》（1979）等共三百多部韓國電影，並頻繁摘得韓國重要電影獎項的女演員獎，除此，尹靜姬更被譽為 韓國電影黃金期（上世紀六十年代）三大美女之一 。

李滄東的《詩》，是目前定居法國的尹靜姬的最後一部電影，在這部唯美、生動的影片中，尹靜姬發揮了自己催人淚下的表演功力。她在片中飾演一位想要寫詩的阿茲海默症患者，舉手投足，都有一種傷感的詩意。主演《詩》時，尹靜姬已66歲，但她依然為這個故事奉獻了突破尺度的表演，足見一名演員的敬業。

另外值得一提的是，韓國有不少以老年女性為主角的劇情片，如尹靜姬《詩》、尹汝貞《酒神小姐》（2016）、羅文姬《我能說》（2017）、藝秀晶《老婦人》（2019）等，相比中國老年演員幾乎都只能在電影中出演配角，顯然 韓國電影在照顧老年演員群體以及體察 社會 高齡人群方面，都更勝一籌。

二、尹汝貞，1947年生，現年73歲

相比尹靜姬，同樣身為老戲骨的尹汝貞，其表演跨度之大，更令人驚訝。

她既能在《酒神小姐》中飾演遊走於 社會 邊緣的老妓，也能在《金錢之味》里以65歲高齡和當時34歲的韓國型男金康宇上演激情戲，還能在2010年的翻拍版《下女》中，詮釋一位觀察著豪門污穢並為之流下眼淚的女僕，當然，尹汝貞令人倍感親切的柔和外貌，使她在刻畫溫情角色時，更不在話下。

尹汝貞出生於韓國京畿道，畢業於漢陽大學國文系，最為中國觀眾熟知的影視作品，是韓國KBS電視台於1995年推出的家庭喜劇《澡堂老闆家的男人們》，但電影世界中的尹汝貞，則展示出了自己更多變的表演魅力。出道至今，她已拿下過韓國電影青龍獎、韓國百想藝術大賞電影類最佳女演員獎等多個獎項，並於2011年憑借《下女》，擊敗《讓子彈飛》劉嘉玲，摘走亞洲電影大獎最佳女配角獎。

林常樹導演《下女》並非一部出色的影片，尹汝貞的表演「凌駕」於男主演李政宰那令人驚艷的身材，成為了這部電影唯一的永恆魅力。 片中，尹汝貞出場不多，卻在一場看著被傷害的「下女」全度妍流下眼淚的戲中，無比克制又飽滿地詮釋了韓國底層女性彼此可憐對方的復雜 情感 ，令人難以忘懷。

如今，尹汝貞依舊活躍在韓國影壇，2020年首部令人矚目的韓國犯罪片《抓住救命稻草的野獸們》，便有尹汝貞的精彩加盟。

三、羅文姬，1941年生，現年79歲

韓國老年女演員中，羅文姬是最被中國觀眾熟知的一位，因為2006年那部至今依舊在豆瓣保持 9.6 分、共167集的家庭情境喜劇《 搞笑 一家人》（又名《無法阻擋的highkick》）。

這部劇成就了羅文姬，也限制了羅文姬。 因為她在劇中的形象太深入人心，所以她很難通過其它完全不同的角色，來擺脫這一角色的影響，更難完成從劇集到電影的轉型，直到2017年轟動整個韓國的喜劇電影《我能說》。

《我能說》幾乎是一部專為羅文姬打造的電影。

對於羅文姬而言，這部影片令她在維持固定形象的基礎上，從 歷史 深度激發了她在悲劇上的表演潛力；對於這部電影而言，也非羅文姬不可——這部根據韓國慰安婦真實事件改編的電影（2007年，韓國兩位老人遠赴美國國會參議院，出席慰安婦聽證會，講述自己曾經的慰安婦經歷，那是美國國會首次舉行慰安婦聽證會，會上通過了「日軍慰安婦致歉決議」），說是喜劇，卻也是 歷史 的悲劇，羅文姬的形象和表演風格，都與這種「喜劇中的悲劇」性質完全吻合。

這部電影也讓羅文姬一舉奪得青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞電影類三大韓國電影獎最佳女主角。 韓國影壇拿過三大獎滿貫的女演員本就不多，只憑一部電影便實現大滿貫的，更寥寥無幾，羅文姬正是其一。

四、全度妍，1973年生，現年47歲

2007年，第60屆戛納電影節將主競賽單元最佳女演員獎，頒給時年34歲的全度妍，由此， 全度妍成為韓國第一位、也是目前唯一一位戛納影後 。

所以，盤點韓國電影女演員，全度妍是一個無法被繞開的人物。

出生於韓國首爾的全度妍，表演經歷非常豐富，曾出演過《承諾》、《幸福不再》、《丑聞》、《你是我的命運》等多部韓影佳作，並憑借這些電影，獲得過兩屆青龍獎最佳女主角、兩屆大鍾獎最佳女主角、四屆百想藝術大賞電影類最佳女主角等，她的表演風格沉穩、冷靜之中，又極易釋放飽滿、洶涌的情緒，對人物 情感 進行精準刻畫的同時，又能有效地引領觀眾的喜怒哀樂，可謂 完美綜合了「方法派」和「體驗派」 。

2007年李滄東導演的《密陽》和2019年李鍾言導演的《生日》，是最能體現全度妍表演風格的兩部影片。 兩部影片中，全度妍都飾演失去愛子的悲痛母親，她在《密陽》中遊走於心靈的苦痛和精神的求救之間，極富張力的細節刻畫，使她最終獲封戛納影後；《生日》中，全度妍則盡情釋放悲痛，其表演的力量，排山倒海般將觀眾吞沒。

所以，全度妍是永遠值得觀眾期待的那種女演員。

五、孫藝珍，1982年生，現年38歲

極致的美貌與極致的演技，是否能夠並存？

韓國女神孫藝珍為觀眾提供了一個肯定的答案。

中國觀眾熟知孫藝珍，一般都是通過她主演的電視劇，比如2018年她與丁海寅合作的《經常請吃飯的漂亮姐姐》、2019年與玄彬合作的《愛的迫降》等，但其實，她在電影上的表演成就，比她在電視劇上取得的成就還要輝煌。

自1999年17歲正式出道，孫藝珍已主演過《假如愛有天意》、《妻子結婚了》、《海盜》、《德惠翁主》等多部影片，並曾獲得一次青龍獎最佳女演員獎、兩次大鍾獎最佳女演員獎、一次百想藝術大賞電影類最佳女演員獎，是 韓國80年代及以後生電影人中，非常珍稀的韓國三大電影獎滿貫女演員。

孫藝珍的表演風格，其實也依賴於她突出的外貌，多為觀眾詮釋溫柔、悲情、堅強的女性人物，盡管戲路不如尹汝貞、全度妍等「前輩」那麼寬，但顯而易見，孫藝珍已經在自己擅長的領域做到了極致。

六、沈恩京，1994年生，現年26歲

出生於韓國江原道江陵市的沈恩京，是 韓國90後女演員中的佼佼者 ，類似於中國內地的周冬雨，但沈恩京比周冬雨還小兩歲。

韓國三大電影獎一直不太「待見」90後女演員，一方面，韓國年輕女演員都忙著拍電視劇，在電影上缺少演技打磨，另一方面，韓國電影獎天生偏愛「時間對演員的雕刻」，缺乏閱歷的女演員，很難在三大電影獎出頭。這樣的情況下，沈恩京依然憑借2014年的大熱韓影《奇怪的她》，奪得百想藝術大賞電影類最佳女主角，並獲得青龍獎、大鍾獎雙獎提名，除此，她還憑借張鎮導演2011年的喜劇片《浪漫天堂》，摘得大鍾獎最佳女配角獎。

七、河智苑，1978年生，現年42歲

韓國女演員中，氣質獨特的河智苑被譽為「 變色龍一般的演員 」，意即她的形象和角色極為多變。

她曾在不同影視作品中，飾演過打女、純情女、拜金女、拳擊女等，對於中國觀眾而言，河智苑最深入人心的角色，一是2002年尹濟均導演《色即是空》中的校花級美女銀孝（當然，這部電影中的男主演任昌丁也令中國觀眾印象深刻），二是2006年韓國古裝 歷史 劇《黃真伊》中的最高藝妓黃真伊，除此，2010年她與玄彬主演的愛情科幻劇《秘密花園》，也已成為韓劇中的經典之作。

出道至今，河智苑已獲得過17個電視類獎項，以及13個電影類獎項，其中包括2009年第30屆青龍獎最佳女演員獎（《我的愛在我身邊》）、2010年第46屆百想藝術大賞電影類最佳女演員獎（《海雲台》）。

河智苑眉眼、舉止之間不同尋常的英氣，是她最有力的表演「武器」，而且她具有一名優秀演員必須的職業素養，為拍攝作品，她學習了朝鮮傳統舞蹈、健身體操、禪武道、拳擊等多種「技能」， 玄彬、張東健、車太賢、河正宇、黃政民等韓國男演員，均評價河智苑「是一位令人信賴、安心，同時具有說服力的女演員」。

八、金敏喜，1982年生，現年38歲

盡管才38歲，但在韓國女演員中，金敏喜已經成為一個不朽的傳奇。

金敏喜擁有令人倍覺魅惑的美艷容貌，但她並不依賴自己的美貌，而是孜孜不倦追求靈魂和精神的滿足。 所以，她才會選擇和趙寅成、李洙赫、李政宰等男神前男友分手，並最終決定和韓國作家導演第一人、比自己大22歲的洪常秀在一起，並從此成為洪常秀的靈感繆斯，在他之後的每一部電影中擔任女主角。

洪常秀不顧輿論壓力，已堅持為金敏喜拍攝過七部電影，而金敏喜也是趙寅成唯一公開承認過的正牌女友。因為經常亮相歐洲三大藝術電影節的洪常秀的加持，金敏喜也成為韓國為數不多走向國際的青年女演員。 洪常秀導演的《獨自在夜晚的海邊》、《逃走的女人》，分別在2017年、2020年兩度將金敏喜送上柏林電影節影後寶座 ，而在韓國國內，金敏喜同樣戰績輝煌，她共獲得10個韓國電影獎項，其中包括青龍獎最佳女演員（《小姐》）、百想藝術大賞電影類最佳女演員（《熱情似火》、《戀愛的溫度》）。

那麼，金敏喜的演技到底如何呢？

不僅穩，而且獨特。在洪常秀的電影中，金敏喜通過慵懶的裝束、倦怠的舉動，突出了自己的文藝女神氣質，但在朴贊郁的《小姐》中，金敏喜又釋放出自己妖嬈、敏捷、決絕的一面，只這兩種不同面向的氣質，便足以證明金敏喜在表演上的不俗功力。

九、鄭有美，1983年生，現年37歲

2019年之前，鄭有美在韓國電影界都還是一個普通的存在，但2019年，她主演了一部相當重要的影片，金度英導演的《82年生的金智英》。

這是一部被不少韓國男性集體抵制的話題之作，鄭有美因主演此片，而成為 近幾年最勇敢的韓國女演員之一 。在此之前，鄭有美已出演過《熔爐》、《我們善熙》、《釜山行》等重要的韓國電影，並因屢次與孔侑合作而擁有比較高的話題度，但遺憾的是，她一直沒有獲得一個比較重磅的獎項肯定。

《82年生的金智英》則讓她第一次拿到韓國三大電影獎項的最佳女演員獎，即大鍾獎最佳女演員。鄭有美的外形氣質，同全度妍類似，但她在《82年生的金智英》中的表演，卻與全度妍的深刻不同， 鄭有美的表演更顯細膩，可謂在細節上完全勾住了觀眾的心 。

十、全智賢，1981年生，現年39歲

全智賢是最具知名度的韓國女演員之一，且表演領域橫跨電視劇、電影，因此，盤點韓國女演員，不得不提全智賢。

2001年，全智賢因一部《我的野蠻女友》，在整個亞洲一躍成為一線女星，之後，她則主演了《來自星星的你》、《雛菊》、《暗殺》等精品影視之作，即使已經結婚，也始終將自己的地位維持在亞洲一線女星行列。

這有賴於她的美貌、選作品的眼光、現實人生的令人欣羨，以及，她不俗的演技。出道至今，全智賢獲得過超過30個各類獎項，其中就包括兩次韓國電影大鍾獎最佳女主角（《我的野蠻女友》、《暗殺》）。 全智賢的表演，收放自如、沒有包袱，在整個韓國影視圈，都是十分具有魅力的存在 ，近年她的表演更趨成熟，毫無疑問，全智賢是韓國最有影響的女演員之一。

除了以上十位，韓國其實還有不少顏、藝俱佳的優秀電影女演員，如1987年出生的崔嬉序（《朴烈》）、1965年出生的趙敏修（《聖殤》）、1969年出生的嚴正化（《蒙太奇》）、1978年出生的金荷娜（《盲證》）、1980年出生的李貞賢（《誠實國度的愛麗絲》）等。

這些女演員往往因為自身的美貌，或韓國 社會 對女性的忽視，而不如韓國男演員那般令人印象深刻，但 她們對韓國電影的貢獻卻是絕對不容忽視的 ，正因為有了這些優秀的女演員，韓國電影才能始終如一地散發光影魅力。

3. 韓國的電影院為什麼叫cgv

是韓國首爾的CGV龍山電影院,

在韓國著名的電影院有CGV和Megabox.

CGV電影院/劇院，在韓國各地共有24家。CGV是由韓國CJ、香港金禾(Golden Harvest)以及澳大利亞Village Roadshow 三大公司合資創建的多媒體劇院。劇院內設有類似於飛機頭等艙概念的Gold Glass.

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4. 韓國電影學院

慶州大學與中國北京中韓聯合國際文化傳播有限公司合作，聯合打造韓中電影藝術學院，開設影視編導、影視後期製作、電影表演藝術、影視化妝造型、電影管理、視覺藝術設計、實用音樂演出、網路電影編劇、網路電影製片、形象代言人十個專業科系；師資來自韓國、中國的一線影視院校著名教授、學者、導演及明星藝人進行雙語多語種授課，具有完善的科學系統化教育機制，將引領中國新興電影人走向國際影壇，孕育國際化的影視大師。如若有興趣詳細了解。
請關注慶州大學韓中電影藝術學院官方網站。

5. 談一談對於韓國電影發展現狀的認識

韓國電影現狀

??? 1999年，整個90年代一直在低谷徘徊的韓國電影業在悲壯的「光頭運動」之後，終於迎來了一次新的發展姿態，而這一股新浪潮一直延續至今。

韓國電影委員會（KOFIC）發表的《2002年電影市場回顧》中顯示：2001年韓國電影產業的市場銷售額為10350億韓元，電影觀眾超過1億人次，觀看韓國電影的觀眾達4469萬名，韓國電影的國內市場佔有率達到創紀錄的46.7％，而這種旺盛的態勢一直延續到今年，甚至取得了更大的成績。

韓國每年引進的外國影片有300部之多，而國產影片僅60部左右。可是數量雖少，含金量卻高。據統計，近幾年來，韓國的年度票房冠軍多數都是國產片，甚至出現了2001年票房前四名全是韓國本土電影的局面。《生死諜變》、《我的野蠻女友》、《朋友》、《武士》等等，大量製作精良的商業電影創造了一個又一個本土的票房佳績。

同時，韓國電影在海外市場的開拓也大獲成功，在國際各大電影節上韓國藝術電影也是大放異彩，《醉畫仙》、《綠洲》、《共同警備區》、《薄荷糖》等等影片都是膾炙人口的優秀作品。

韓國電影在短短幾年時間內獲得了突飛猛進的增長，令全世界電影人刮目相看，這個「世界第一發展速度」從何而來呢？韓國電影的動力從何而來呢？下文會為你一一道來。

2 電影振興委員會

該會前身是1973年成立的電影促進會。1999年5月重組為電影振興委員會，是韓國非官方性質的最高電影主管機構。

委員會主要資金來源含電影票稅收及政府預算，每年約有4200萬美金的預算。振興協會下設秘書處、漢城綜合影城和韓國電影學院3個主要單位，其下再分成9個委員會，主要執掌有政策擬定、提振產業、輔導金審核執行、人才培育、教育研究和國內外行銷推廣等業務。

90年代初，委員會以協調政府和電影人之間的矛盾而威望大漲，韓國獨立導演金東園、趙成豐因為放映電影《紅色》被抓，正是其出面協調才得以出獄並促成了韓國取消電影審查制度。

3 電影輔助金

該項資金是政府交給電影振興委員會分配的用於輔助電影的資金。其輔助金主要發放對象是電影學院學生和進行獨立電影製作的導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，最高可申請4億韓元（摺合人民幣約270萬）或製作費30％的輔助金，資金無須歸還，也無需以獎項和內容上的附和為回報，主要的目的是增加年輕的電影人成長學習的機會。一般商業電影則無輔助金可拿，但可以申請無息或低利率融資貸款的方式「借」錢。

4 屏幕配額制

screen quota：即屏幕配額制，又叫義務上映制度。

韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿148天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。

金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「我們會通過強制手段來保證韓國國產電影在上映檔期上的配額，並給予專門發行韓國國產電影的發行公司和專映韓國國產電影的影院以稅收上的優惠政策，這些政策將持續到韓國國產電影的市場佔有率達到40％。」

現在screen quota制度仍然維持既定比例。盡管在全球化日益迫近的今天，取消配額的危機隨時可能落在韓國電影業頭上，但韓國電影人已經通過自己的努力突破40%的市場份額達到49%的高度，全面抵抗好萊塢的入侵已經不再是幻想的神話。

5 《生死諜變》

韓國特工組織奉命調查多宗政府官員被殺案件，懷疑焦點集中在一名朝鮮女特工身上。在另一起事關液體炸彈的案件中，發現朝鮮特別部隊正准備偷去液體炸彈作為統一韓國的武器。韓國特工忽然發現自己的女友就是多年來尋找的朝鮮女殺手……

韓國導演姜帝奎1999年根據南北分裂真實事件改編的電影，是一部描述韓國與朝鮮特工的間諜動作片，盡管該片從動作、場面、特技上講都是當年韓國電影中的最強製作，但影片所描述的民族之痛、家國之情，以及題材解禁之後的新奇感導致了影片的瘋狂賣座。

影片上映22天後打破韓國電影有史以來最賣座紀錄，上映57天後，打破《泰坦尼克號》在韓國的電影票房紀錄和226萬人進場觀看的紀錄。影片最終吸引了超過600萬名觀眾，賺進了3500萬美元的票房，約相當於七倍的製作費用，為韓國電影注入一支強心劑，吸引了國人對本土電影的熱情，此片使得進入韓國電影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%，直接導致了韓國電影重整旗鼓。

由於影片是光頭運動之後第一部大型製作影片，被視為「帶動了韓國百年影業邁向新里程」，也被看成是光頭運動勝利的標志，是screen quota制度繼續存在下去的動力。

李昌東：

「五十而知天命」，年近半百的李昌東2003年3月在韓國文化界的共同推舉之下，出任韓國文化部部長，成為韓國歷史上第一個以導演身份出任文化部長的人。他的上任，被看成是韓國電影的勝利，肩負著維護screen quota制度和比例的重任。

李昌東原本以小說成名，出版多部著作，1992年曾獲得韓國日報的文學創作獎，其作品甚至被選入韓國大學的教材。直到後來成為著名導演，他還是拍攝電影的間歇擔任著韓國藝術綜合大學電影學院教授的職務。

今年八月曾率韓國藝術團來到北京慶祝中國抗擊非典成功。

大企業投資電影業

韓國國家政策對電影事業的傾斜，還有一個重要結果，那就是通過以大幅減稅為主的種種政策鼓勵國內大公司大企業對電影事業進行直接投資。大企業把電影事業當作一種「准製造行業」，並採取了一種精明而漸進的投資方式，從最初的錄影帶版權經營，到投資電影院建立院線，再到直接對電影作品投資，穩妥的方式和政府的支持使大投資商們逐漸看到了良好的前景。盡管90年代中後期由於好萊塢電影大規模入侵一度導致韓國電影業的萎靡，但很快恢復強勁走勢的韓國電影給了所有投資人更強烈的信心。

光頭運動：1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。

電影等級制度：

1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。

該制度在法律上規定電影分為5個等級：

全民可以觀看

12歲以上可以觀看

15歲以上可以觀看

18歲以上可以觀看

限制放映

每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

釜山電影節：

1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出「支持發展韓國電影的宣言」，並將之列入競選白皮書中，其中第五條便是「籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流」。釜山電影節到今年已經舉辦了第8屆，雖然名義上是「國際」電影節，實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻，其附帶的Pusan Promotion Plan活動也是亞洲重要的電影市場交流活動。

獲獎紀錄：

2002年憑借《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演獎

語錄：

我一直認為「國家興亡匹夫有責」，如果說韓國社會存在問題，那每個韓國人都逃脫不了這種責任。尤其是我這一代人，我們造成了現在社會這個樣子，現在我老了，我開始思考這些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社會首先得批判我們自己。

韓國人有這樣一種特徵，在遇到困難的時候能夠爆發出力量，而在平時則比較安靜；看上去過著輕松的日子，但是，當困難來臨的時候，韓國人就會涌現出越來越大的凝聚力。這些特徵構成了韓國文化的獨特魅力。

我寫小說、創作電影的時候，對韓國人的生活狀態、觀念比較關注，要表現出韓國人的獨特情趣和經常發生的思想變化。我的作品力圖表現韓國文化的獨特性或者是整體性，反映出韓國人生活的本質。我的作品也可以算是「韓流」吧。

韓國社會經歷了很多變化，在深刻快速的變化裡面，變化的趨向是什麼？怎樣變化才是對的？我想這是非常重要的。在韓國的文學作品、電影或者是電視連續劇里，一直都保持著這樣的反思或者是意識。

拍攝電影不能說就是變身。不論是寫小說還是當導演，都是在講述故事。只是因為媒體的不同，表現方式不一樣而已。我依然是在講故事，我們都要通過故事學習並認清現實。我把故事搬到電影上的原因是現在是「日常時代」，因為在日常，小說失去了同更多人講故事的魅力，對於表現日常，電影更占優勢，更方便。

好萊塢電影總在說一些遠離生活的故事，越來越讓觀眾忘記現實，電影應該有反映現實的一面。我的電影則希望提供一種平衡，所以我寧願更多關注現實而不是忘掉現實。

6. 請問大家知道CGV影城嗎

CGV是韓國CJ集團下屬的一個上市分公司，主要從事影院開設與經營業務。是韓國第一家引進多廳影院的公司，也是韓國最大的影院公司。目前在韓國國內擁有100多家影院。CGV影城是國際化的專業連鎖影院運營商及高端影院品牌。目前在全球擁有485家高端影城和3584塊高品質銀幕。

CGV影城的品牌理念：超越電影的感動。CGV影院有「韓國最大」「亞洲最大」「唯一上市影院」等美稱，以多功能影廳、多元化的電影娛樂配套設施、有口皆碑的國際化裝修風格來為觀影者帶來最高價值的享受和樂趣。

CGV影城特點：擁有世界上最好影像系統的IMAX巨幕影廳——最大的IMAX專有高增益銀幕、最清晰的圖像、最高的精密度、功率最強的放映設備以及最高級的5.1聲道多喇叭音響系統，視野寬廣、猶如水晶般完美的觀影效果讓人痴迷。

CGV影城服務：還可以在CGV希界維影院中體驗到，如電影人物模型博物館、品牌餐廳、無線網路咖啡廳、電影後產品專賣店等。

CGV影院影廳介紹：除了常規的2D和3D影廳，還有4DX影廳和SPHEREX影廳。4DX廳帶來全面超越3D的生動五感體驗，通過座椅的移動以及控制風水光霧香氣等4D特殊影廳效果，給觀眾帶來如同變身電影主人公般的刺激體驗。

SphereX球幕廳打破傳統方形影廳的固有模式，弧形球面銀幕，9.1聲道立體環繞音響，角度可調座椅，配合別具一格的弧形穹頂設計，讓觀眾享受獨特的沉浸式觀影體驗。

(6)韓國電影院力擴展閱讀：

CGV積極承擔企業社會責任，通過舉辦「夢享電影院「等公益活動為社會奉獻一份綿薄之力。」夢享電影院「是邀請農民工子弟學校的同學們一起享受電影的樂趣，體驗更多更精彩的美好故事。此外，在CGV影城裡體現了對兒童的特別關愛,兒童坐墊，兒童3D眼鏡，兒童影票，兒童套餐讓小朋友有著更好的觀影體驗。

更多的高品質影城，更高端的品牌形象，更貼心的會員服務，更震撼的特效廳體驗，CGV影城為大家帶來超越電影的感動！

7. 朴敘俊大贊韓國影視作品稱以達到世界水平，韓國的影視作品真的如此高了嗎

我個人認為，韓國除了根據現實改編的和諷刺社會的電影擁有突出的特點以外，自身在其工業化以及電影的拍攝流程上並沒有達到世界的先進水平。

朴敘俊只是在采訪的時候簡單表達了一下，他對於參演驚奇隊長二的韓國英雄時感到了非常的高興。而就目前整個韓國的電影發展來說，除了他自身的一些懸疑和諷刺現實電影，在亞洲和東南亞地區有極高的收視人群以外，在其他西方國家來看韓國的電影輻射范圍，其實並沒有那麼的廣泛。

一：韓國電影只在亞洲具有廣泛的影響力和觀影人數。

雖然目前韓國的電影人就處在不斷的上升和發展之中，但實際上對韓國電影的票房最大貢獻的其實就是亞洲及東南亞地區的相關群眾。一方面由於文化的接近以及韓國電影寬松的審查制度，讓許多優秀的電影在這些地區擁有廣泛的影響力和觀影人群。

8. 韓國的電影怎麼樣

韓國電影高度反映現實，揭露人性陰暗面。

因為韓國電影具備了演員素質高（一般都是一些經驗豐富的實力派），製作精良這些基本元素，並且在這個基礎上揭露社會現實，反映社會生活，並且含義深刻，引起觀眾對問題的關注和思考。因而比韓劇要更加貼近我們平凡人的真實生活。

(8)韓國電影院力擴展閱讀：

韓國電影誕生於1919年，20世紀70年代，韓國電影逐漸走向興旺，但當地電影院仍以放映外國影片為主。1999年《生死諜變》拉開了韓國電影振興的序幕，把韓國老百姓對好萊塢電影的喜好重新調整成了對韓國本國電影的關注。

1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。該制度在法律上規定電影分為5個等級：全民可以觀看；12歲以上可以觀看；15歲以上可以觀看；18歲以上可以觀看；限制放映。每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

9. 韓國電影史上影響力最大的十三部電影，你看過哪幾部

《熔爐》這是一部改變韓國的電影，影片改編自真實事件，取材自光州仁和聽障學校真實事件，描述校方對聾啞學生集體性侵和凌虐的故事。電影在上映之後遭到網民的熱烈討論，聯名上書要求重啟調查，最後以壓倒性的票數通過了《性侵害防止修正案》，而那所聽障學校也因此被強迫關閉，交由政府管理。

《殺人回憶》這部影片同樣改編自真實故事，影片在上映之後立刻就掀起了延長重大犯罪上訴時效的輿論，在強大的輿論壓力之下，韓國在2007年決議將殺人罪追溯期延長為25年。

《辯護人》影片以1981年發生在釜山的一起史稱「釜林事件」的政治司法案件為背景，講述了稅務律師宋佑碩為震驚全國的「釜林事件」受害學生進行人權辯護的故事。在這部影片中，電影成為了大於電影的藝術，超越電影本身的存在，承載了很多不堪重負的歷史。

《漢江怪物》這部電影被法國《電影手冊》列為年度電影第三名。東方細膩的劇情在這部怪物電影中得到了不同尋常的體現，從而避免了劇情落入好萊塢怪獸影片的俗套，還突破了以往韓國影片的套路，不走愛情路線。而片中關於怪物的特效製作，已達到好萊塢級的水準。

《我的野蠻女友》這部影片在播出之後掀起了一陣野蠻熱，各國爭先恐後翻拍這部電影。電影中探討愛情的機緣與安排使人反覆思量，尤其片尾那句：命運就是為了努力的人所製造的一座偶然之橋，更體現愛情的微妙。

《聖殤》這是首部在威尼斯影展獲獎的韓國電影。影片講述一對母子分離30年，重新相認，最終因兒子罪孽深重，母子二人先後以死的方式完成救贖與自我救贖。導演再次剖開人性最深層的一面，譜寫一曲絕美又生腥雨的輓歌。

《老男孩》該片的導演是首位獲得國際三大影展邀約的韓國導演。這部影片把該片的導演推上國際名導之列，也改變外界對韓國電影的想像，奠定朴贊郁的暴力美學。該片對生命、倫理、愛情以及心理進行了深刻的描述，帶給觀眾的思考深沉而厚重。

《生死諜變》這部電影打敗了《泰坦尼克號》的票房紀錄，也成為韓國電影掘起的轉捩點。

《鳴梁海戰》這部影片創下共有一千七百萬人觀看的佳績，簡直令人驚嘆！影片剛柔並濟，血性戰爭場面令人振奮，而韓國電影特有的細膩手法，又將影片情緒渲染的感人至深。

《奪寶聯盟》由於《無間道》、《跟蹤》、《兄弟本色》等港片對韓國電影潛移默化的影響，讓這部韓港合拍的電影在上映前就被熱烈討論。該片成功刷新韓國票房17項紀錄，更創下韓國電影史上最高的首映票房紀錄。

《釜山行》這部影片打破台的票房紀錄，更成為首部在中國台灣票房破億的韓國電影。作為韓國首部僵屍題材的電影，導演在不減商業片娛樂效果的同時，同時也關注對人性的深刻描繪，這讓電影加分不少。也讓韓國電影在台的影響力開始備受關注。

《與神同行》這部影片讓韓國電影站穩中國台灣電影市場。影片除了新穎的題材跟催淚的劇情，直逼好萊塢水準的華麗特效，電影上映不到一個月就超越《釜山行》在中國台灣的總票房3.4億，最後以5.11億元收關，成為2017年中國台灣總票房亞軍。

《7號房的禮物》這是唯一 一部低成本立大功的黑馬電影，也是韓國喜劇片的票房冠軍。影片講述患有智力障礙的李永九意外捲入女童命案，甚至被懷疑為是兇手，送入監獄，同房獄友為了幫助李永九，將他的女兒偷偷帶入獄中，喜劇式的糖衣卻隱藏著核彈級的催淚效果。柳承龍在片中真摯動人的表演感動無數觀眾。

10. 韓國電影發展主要優

我為大家帶來韓國電影發展主要優勢，希望對出國留學的同學有所幫助。想了解更多留學精彩內容，為你詳細解答。

政府對電影實行本土保護政策使得韓國電影有了生存的空間

韓國政府對本國電影實行的本土保護政策，叫Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。

這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院，每年每個廳都必須帶明上影146天的本土電影;韓國全國的電視台，也必須播放一定時數比例的韓國國產電影。

韓國政府內部，對此電影配額制一蠢枯告直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。

金大中當年在競選綱領中曾明確表示：“電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40%。”電影配額制度仍然維持既定比例。

因為電影配額制的存在，韓國本土的電影才得以振興，並且有了一個新的高峰。這是韓國電影人的共同認為。為了電影配額制的存在，韓國電影人曾經經歷過血與火的“光頭運動”。

可以講沒有電影配額制的存在，很難預料韓國的電影是否能夠振興。電影配額制的存在，是韓國電影振興的重要因素。

充足的資金來源是韓國電影的“血液”

1997年的亞洲金融風暴間接幫了韓國電影。金融風暴爆發後，雖然導致大企業在電影業的收縮，但是手上仍有資金的韓國企業家苦於無出路。屏幕配額制度使韓國電影一直是一個較有保障的資金避難所，大企業的財閥們從調查中發現，股票市場不穩定，銀行利息又低，不如投資拍電影。

例如 ：姜帝奎的《銀杏床》是第一部在韓國獲得銀行貸款的影片，姜帝奎一共獲得25億韓元的投資，回報率達到30%，投資人非常滿意。以後的著名電影《生死諜變》、《醉畫仙》等，都是得力於大財閥的投資。

充沛的資金，讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進技術，同時也大力促進了韓國國內的電影院建設。

韓國電影的韓式借鑒法是快速成功的手段

很多人不喜歡韓國電影的原因是其缺少原創，很多時候都在“拿來”。但韓國電影總是能夠“拿來”得恰到好處。

這個“拿來”得恰到好處，我認為應該稱為韓式借鑒法比較合適。

因為韓國電影不是簡單的“拿來”，而是在“拿來”之後，經過自己的消化吸收，盡可能的變成自己本土的東西。

例如 ，有的報刊簡單的把韓國電影和好萊塢，日本、香港電影一一對號入座，標明韓國電影模仿原型是什麼，“由韓國著名導演姜帝奎執導的影片，《太極旗飄揚》，描述戰爭中手足情深的故事，由張東健、元斌主演，被說成是韓版的《拯救大兵瑞恩》。

有人批評該片抄襲《拯救大兵瑞恩》，雖然情節安排有所不同，但是片中導演姜帝圭大量使用手提晃動式的攝影，描述戰爭殘酷之處的場面，都有抄襲《拯救大兵瑞恩》的味道。”

事實，《拯救大兵瑞恩》和《太極旗飄揚》在攝影手法上有相似之處，內容和效果上是完全不同的，《太極旗飄揚》有著很深刻的韓民族的精神，他讓韓國人為這部片子流下了共同的眼淚。僅僅這一點就和《拯救大兵瑞恩》的內涵完全的不一樣。這是經過韓國導演借鑒以後的本土化。

這種借鑒以後的本土化也是韓國電影振興因素。

三大電影節為韓國電影的振興推波助瀾

釜山國際電影節(Pusan International Film Festival)

舉辦時間: 每年10月左右

電影節性質: 非競爭性國際電敗升影節，為影迷呈現多類型電影是其主要目的。

釜山國際電影節於1996年在韓國的港口城市釜山創辦。受到釜山市政府、電影界、企業界等部門的支持與資助。

釜山國際電影節經費來源：三分之一由釜山市政府資助，三分之一由電影節主辦單位向社會集資，三分之一由票房收入中支付。

釜山國際電影節自創辦以來規模不斷擴大，號稱"亞洲第2大國際電影節"，僅次於日本的東京國際電影節。已成為韓國最大的國際電影盛會之一。舉辦日期與地點每年舉行一次。9月至10月之間在釜山市南浦洞廣場的主會場舉行開幕式，在其他幾家電影院同時公映參展參賽影片，為期1周左右。

釜山國際電影節的目的是：促進韓國同世界各國的友好往來，以展示亞洲的電影成就，提拔亞洲電影新秀而獨樹一幟 ，把電影節辦成亞洲電影盛會。

釜山國際電影節有如下十個方面的內容：①舉行故事片、紀錄片、短片的評獎;

②舉行"世界電影"映出活動，廣泛放映來自世界各國的故事片、紀錄片、短片;

③舉行"亞洲電影之窗"映出活動，主要放映亞洲各國的故事片、紀錄片、短片;

④舉行"新潮流電影"專場映出，放映非傳統的新潮流電影;

⑤舉行";韓國全景電影"展映，只放映韓國出品的影片;

⑥設立釜山開發計劃電影市場，為電影導演、獨立製片人就電影投資、發行、放映進行深入的研究;

⑦開展各種不同形式的宣傳活動，推銷電影節的紀念品、紀念物、紀念章、畫報、書刊等;

⑧組織電影導演、演員等藝術與觀眾見面、交流看法;

⑨組織外國來賓參觀訪問，游覽古跡名勝等。

設立電影投資獎(獎金 10000美元)。授予最有創新的影片。另有新導演獎以及其他獎。分別授予最優秀的影片、最優秀的導演以及其他最優秀的藝術家等優勝者。

例如：2005年10月的電影節，就有600多部影片參展韓國釜山短篇電影節，創電影節該項目有史以來的最高紀錄。