電影韓國詩

① 韓國電影《詩》生來如同璀璨的夏日之花

「這世間有許多情感，都背負太多的無奈，欲愛不能，欲罷不忍。誰又可以靜坐在雲端，冷眼俯瞰凡塵煙火，而自己做到纖塵不染。塵世里美麗的相逢，總是讓你我情難自禁，只是從來沒有一段緣分，真正可以維系一生。」

情感在我們的想像是單純的、美好的，就像母女之情，就像朋友之義，就像戀人之愛，可情感在現實里生根的時候，卻往往變成了悲涼，我們為了情感也會變得不再美好，我們不得不尋找美好的東西來安慰自己。比如：詩。

但就象羅曼羅蘭所說：世界上只有一種真正的英雄主義,那就是認清生活的真相後還依然熱愛生活。

所以我還想要去探究現實的生活，對於我們的悲涼，也許在懂得之後，才會再去真的熱愛，我們彼此努力保護著的，心中還有的那一點點溫暖和光亮的心意。

詩人就是將心中的美好表達出來的人，他們也因為心懷美好而敏感、脆弱。

今天我想聊聊韓國的電影《詩》。

《詩》的沉重來源於美好情感的破碎，在一個男權的社會里，所有的苦難都施放在女性的身上，而她們反抗的力量微乎其微。

劇里的六十歲的老奶奶美子雖然獨自撫養著外孫，女兒離了婚，把孩子扔給她撫養，為了掙錢，她要去照顧一個中風、臉部癱瘓的老頭，幫老頭洗澡，打掃整理房間。

她每天出門都會把自己打扮漂亮、時尚，雖然生活拮據，但她熱愛著美好，雖然她已經開始得了健忘症，可因為兒時老師說她能夠當詩人，她參加了詩歌創作班。

她穿著碎花的裙子，每天拿著小本子欣賞著花的微笑，吟聽著鳥的語言，觀察著樹和整個大自然，重新活得象一個快樂天真的孩子。

她一直想寫出一首詩，她觀察著蘋果，想寫出一句詩，她觀察著河水，想寫出一句詩。

可還沒等詩寫出來，她溺愛的外孫出事了。

外孫和他的五個好友性侵了自己的女同學，那個女孩最後投河自殺。

老奶奶內里的美好開始塌踏。

外孫的五個好友都是由男性家長出面，五個父親他們沒有絲毫的愧疚感，只想著用錢和權力解決掉所有的事情，美子只得與他們妥協，決定每人出500萬韓元付給那個失去女兒的母親。

對於這個年邁拮據的老人來說，女兒也無法寬棚依靠，那幾個孩子的父親也不願意借錢給她。

她最後只得去找那個中風的僱主，那個平時非常小氣但卻會偷偷給她錢的老人，那沒想到他卻在這個時候對她提出了性的要求，將原本還有的一絲情意最終變成了一場金錢的交易。

美子將500萬交給失去孩子的母親，那幫只想用錢快點解決問題的男人聽不到失去孩子母親的痛哭，可那痛哭的聲音卻折磨著美子。

她將自殺女孩的照片擺在了屋裡顯眼的地方，當看到外孫面對死者一臉坦然，若無其事的表情時，她撥打了警察局的電話，最終警察來了，帶著了自己的外孫。

她來到女孩跳河的地方，她終於寫完她最後的詩。

《聖女依諾斯之歌》

你那邊怎麼樣了？

有多孤獨？

夕陽依然紅艷嗎？

小鳥依然在通往森林的幽徑上歌唱嗎？

你能收到我不敢寄出的信嗎？

我能傳達...我不敢坦白的話嗎？

時間會消逝嗎？玫瑰會凋零嗎？

現在是告別的時刻

像來去無蹤的風

像影子

實現的諾言

直到盡頭的以愛封緘

親吻我疲倦雙足的小草

我身後的小腳印

現在是告別的時刻

隨著夜幕低垂

蠟燭重新點上了嗎？

我在此祈禱...

沒有人流淚...

你要知道

我如此深愛你

夏天的一個炎熱中午，在漫長的等待中

好像是爸爸臉龐的古徑

甚至是一朵含羞轉頭的孤獨野花

我都如此深愛著

但聽到你的聖歌，我的心是多麼激動

我祝福你

穿越黑河前

我用靈魂的最後一次呼吸

我開始做夢

一個陽光明媚的早晨...

我再次醒來，陽光刺眼

看見你...

站在我身邊。

影片最後也就定格在了這里，也許美慎逗則子也選擇了和女孩一樣的路，消失在滾滾的流水裡。

也許她依然堅強地活著，堅持著去尋找生活里一花、一樹，哪怕是一顆杏子落下的美好。

韓國電影總是能用最直接的方式去剖析現實，無論是《熔爐》《素媛》常常都讓人看完不是血淋淋的痛，就是透入心底的涼。

這最美的詩句也只有最痛的時候才能夠成行，美好也只存在於我們最後被傷得體無完膚，可心裡仍小心呵護的那一點點不願被現實所撲滅的光和亮。

「我聽見回聲，來自山谷和心間，以寂寞的鐮刀收割空曠的靈魂，不斷地重復指枯決絕，又重復幸福，終有綠洲搖曳在沙漠。我相信自己，生來如同璀璨的夏日之花，不凋不敗，妖冶如火，承受心跳的負荷和呼吸的累贅，樂此不疲。」

② 《詩》中無詩——看韓國電影《詩》

喜歡看電影，有些電影讓人刻骨銘心，比如韓國的《詩》。

影片一開始，隨著主人公的視線，看到了一具漂浮在水面上的女屍，然後轉入對女主人公的敘述。六十多歲的韓國老太太楊美子是一個努力追求美的老人。她生活拮據，靠做鍾點工來獨自撫養女兒離婚後扔給她的外孫。

有人說，每個女人內心深處都駐足著一個天真善良的小女孩。就是這樣一個有點健忘的老太太，一次偶然的機會參加了社區文化苑的詩歌講座，然後在忙碌之餘參加了詩歌寫作班。也因此，對美子來說，生活變得不一樣了，她內心的那個善良天真的小女孩復甦了。美子的包里隨手裝著紙和筆，她開始觀察生活，小到一朵花、一棵樹，大到整個自然，美子不想錯過任何她能感受到的一切美。對周圍的一切充滿了年少罩絕時期好奇和熱情。她說：「愛詩就是去尋找美麗的東西」。看到她專注的表情，真令人感動。

然而，生活真的不只有詩，被她溺愛的外孫並不懂得美子的艱難，夥同五個同學經常侵犯一個女生，女孩子不堪凌辱自盡身亡。麻木冷漠的孩子們卻毫無負罪感，美子無奈之下和其他五個家長一起准備用金錢收買女生的家長。然而，沒有一個家長，願意把錢借給這個孤苦伶仃的老人……

美子最後的結局，是報警把自己的孫子給抓走，而她自己選擇了與影片開頭那個姑娘一樣的方式，永遠消逝在滾滾江水中，離開了這個冷漠的世界。

現實生活中，想要發現美，卻找不到美。親人間的疏離讓美子從年少起就飽嘗孤獨：母親早早離開了她；女兒遠離，從不回家；外孫根本不知體諒。唯一有點美好的朦朧的愛情卻毀在殘疾僱主的變態行為中。影片從容舒緩，冷靜敘事，從一個旁觀者的角度讓觀影者看清影片中每個人的每一張表情。

追求美與善的路上，醜陋和痛苦緊緊追隨著美子這個善良甚至純真的老人。現實的丑惡足以銷毀一切美好的願望，美子寧願以死去維護心靈家園，也不苟且存活於世。

努力追求高雅和美麗的老人以慘烈的方式告別了我們。

「詩人」死去，詩還會存在嗎？

詩人最後的詩作《聖女依諾斯之歌》是她留給這個世界最美的絕響。

你那邊怎麼樣了？

有多孤獨？

夕陽依然紅艷嗎？

小鳥依然在通往森林的幽徑上歌唱嗎？

你能收到我不敢寄出的信嗎？

我能傳達...我不敢坦白的話嗎？

時間會消逝嗎？玫瑰會凋零嗎？

現在是告別的時刻

像來去無蹤的風

像影子

實現的諾言

直到盡頭的以愛封緘

親吻我疲倦雙足的小草

我身後的小腳印

現在是告別的時刻歷頃

隨著夜幕低垂

蠟燭重新點上了嗎？

我在此祈禱...

沒有人流淚...

你要知道

我如此深愛你

夏天的一個炎熱中午，肢悶陸在漫長的等待中

好像是爸爸臉龐的古徑

甚至是一朵含羞轉頭的孤獨野花

我都如此深愛著

但聽到你的聖歌，我的心是多麼激動

我祝福你

穿越黑河前

我用靈魂的最後一次呼吸

我開始做夢

一個陽光明媚的早晨...

我再次醒來，陽光刺眼

看見你...

站在我身邊

影片在舒緩的節奏中訴說一個主題：「詩歌唱頌生活的美好，但現實並不美好」。

③ 韓國電影《詩》觀後感

戛納電影節的獲獎電影韓國故事片《詩》。片中女主人公揚美子，從小喜歡花，並能從花中想像出令人詫異的語言，妹妹說她很有作詩的天賦。

這年她65歲依然風韻猶存，皮膚鬆弛但面容依然迷人，她有著入時的服飾，從容的步態。聽大夫的話，為防止老年痴呆症報名詩歌班學習寫詩，同時也是為了圓自己年輕時的一個心願。孫子與其他五名男孩，侵犯一名女孩並導致了女孩的投水自殺。為平息事態，孩子們的家長以賠償的方法安撫女孩的家長，來逃避法律的制裁。這是一筆巨額錢款。65歲的女主人公，還要做些零工維持生活，定期為一個癱瘓的老者洗澡，這老者念森曾提出要與他發生性關系。一氣之下她辭了工。但是，那筆五百萬賠償金重重的壓在了她的心裡。為了唯一的外孫子，百般無奈，她選擇了屈辱。但是，這樣換來的錢，並沒有解救了孫子。當一靈魂正在走上那神秘的、遙遠的死亡途中，相信這個靈魂便是世界上最無助的靈魂。

電影《詩》，用如詩般的語言，用誠懇的敘述，為觀眾尋找了美的另一個視角。現實中我們感受的美是直觀的，例如一朵花，一條河流，一片天空。。。影片中追求的美，已經完全超出了這種形式。

透過電影《詩》中的楊美子，在人世間經歷的苦難和痛苦，陳述出人在絕望時，也會找一個死亡之美的理由。而觀眾在被她的死亡的沉重中，感受到的是一種誠肯的美。西方哲人尼采說：『詩人寫詩與母雞下蛋一樣，都的痛苦的使然。』楊美子心中的世界如同萬紫千紅的花園，充滿了浪漫的色彩。學詩讓她痴迷，不斷的在生活中尋找詩的靈感。五位學生的家長委託她前往受害女學生的母親那裡勸其撤訴。路經杏園，她看到掉落到地上成熟的杏子，感慨異常：『杏子，讓自己掉落在地上，犧牲自己的身體，被毀滅、被踐踏，它們顯得很誠懇，是在為來生做准備吧？』的確，寫詩容易，用心寫詩卻很難。

人們在到處尋找美，但我們會疑惑什麼是美。這部影片中的故事讓人深思的就是這個問題影片的結尾用楊美子留下的、唯一的一首她用生命完成的詩：《神話人物》那個地方怎麼樣是多麼的`孤寂啊到了晚上依然是晚霞聽得見樹上鳥兒的歌聲嗎沒能貼上郵票的信你能收到嗎沒能表達的話能傳達的到嗎時間流逝玫瑰也榭了嗎現在是告別的時候了像靜止住的風似的像畫家似的未能赴約的約會一直是秘密的愛我那凄慘的腳髁飄進嘴裡的草葉子一直跟隨著我的小腳印是離別的時候了現在黑暗到來時能再次得到光明嗎我會祈禱祈禱誰都不會再流淚我是那麼誠懇的愛著希望你能知道在夏日的一個白天無盡的等待像父親臉似的古老的胡同羞澀的坐著孤獨的野菊我是那麼的愛著在你那微弱的聲音里心是那麼的跳動著我祝福你在見到達江對面之前我的靈魂拚命的呼吸著我開始做夢了在一個陽光清澈的早晨再次用剛睡醒還腫著的眼睛可以見到我身邊的你全劇終了，可我的心一直在下沉。我為影片中的人性美而震撼，楊美子的做法不一定是對的。

可為與自己相依為命的孫子，她遵循自己人性的使然，不自覺的做著那些她願意或者不願意的事情，直到誠懇的付出了生命。她到那女孩投水的地方，像一片樹葉似的輕輕的滑向水中去陪伴她。這一躍，躍出了一個女人的浪漫；這一躍，躍出了人性善良的美感。『我怕寂寞，我用文字排遣內心的孤獨。』這是我在一則日誌中的開頭語。有朋友告訴我，看了這兩句，就開始幻想著這女人的寂寞美。當這些年我的靈魂漫無邊際的四處遊走，混過了一段已經失去了價值，令人懨悶欲絕又無謂的時光。可那恰恰是我人生中最美的年齡。來到空間，我還是寂寞無聊，有時會感到脹塞胸臆的惡心，但還是能找到許多外來的瑣屑，刺激或充填一下我空虛的靈魂。而越是失情少緒，卻越覺有一股力量，將我推向人生旅途最迅速的地方。

感謝書籍、音樂和影視作品，是它們給我沉枯歷悶的生活帶來的思考和快樂仔敗畝！

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《詩》
導演: 李滄東
編劇: 李滄東
主演: 尹靜姬、李大衛、金熙中備羅、安內相、朴明申、閔福基、埋豎張慧珍、金子英
類型: 劇情
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2010-05-13(韓國)
片長: 139分鍾
又名: 詩情、生命之詩、Shi、彎培大Poetry
時髦的打扮掩飾了歲月在她的身上留下痕跡，66歲的美子（尹靜姬 飾）像一朵搖曳在街邊的小花一樣綻放著自己暮年的美麗。
美子靠做鍾點工賺些小錢，與讀初中的外孫獨自生活的日子雖然清貧，但卻絲毫沒有影響她對於生活的熱情。雖然已經確診患上了老年痴呆症，但她卻依然酷愛詩歌，不僅時常參加詩歌朗誦會，而且開始學習寫詩。她總是留意觀察生活中的點滴，以便捕捉隨時可能出現的靈感，然後把它們記錄在隨身攜帶的小本上。然而，如同寫詩的靈感並不會輕易出現一樣，生活也並非表面的那樣輕松和容易……
在63屆戛納電影節上，李滄東憑藉此片獲得最佳編劇獎。

⑤ 韓國電影《詩》中，美子寫的那首詩具體是什麼

「現在黑夜降臨，
蠟燭還會點燃嗎？
我在這里祈禱，
所有人都不再哭泣，
為了讓你知道，
我有多麼深愛著你。
在炎熱夏日的午後，長長等待。
那條蒼老的小徑就像父親的臉，
孤獨的野花，悄然消逝。」

「現在是說再見的時候了，
就像風停留了，又走了一樣。
像影子，
承諾永遠不再回來，
為了那封始終掩藏的愛意，
為了輕吻我疲憊腳踝的小草，
以及跟隨在我身後的小小腳步，
是說再見的時候了。」

世界是一個垃圾場。
我在垃圾場里寫詩。
也許居住在詩意中
才能讓我逃避這劈頭蓋臉的骯臟。
這是逃避吧，或許。
現在我什麼都沒有。
唯有詩。

我觀察陽光下的樹，傾聽鳥兒的歌聲
我撿起落在地上的杏子，嘗嘗它的滋味
我該留下點什麼給我定意要離開的世界
也該寄去點什麼給你死去的世界
我的感情，我的記憶，傷痛與懺悔。
唯有詩。

⑥ 韓國電影《詩》的結局是怎麼回事

首先我 們可以看到，《詩》中承受苦難的都是女性。少女因為六個男孩的性侵犯而自殺，成了男性慾望的犧牲者；而他的父親是缺席的，母親承擔了喪女之痛和來自社會， 學校，加害者家屬各方的壓力；六位家屬中只有美子一位女性，其他五位都被賦予了父親這一極具男權色彩的身份，在多次交談中，他們態度輕松，關注的始終是如 何用用金錢和權力來保護自己的兒子，對兒子的犯罪行為從未進行過評價，而美子則遭受來自金錢壓力和罪惡感的雙重煎熬。可悲的是這些女性都沒有能力改變這一 現狀，少女不堪凌辱投河自盡；母親迫於壓力只能被金錢所收買；其他家屬拒絕向美子提供經濟上的幫助，身體還是成了她唯一的武器，用身體滿足男性畸形的慾望 來決絕困境，這似乎成了女性一個千百年來不變的悲劇宿命。

那麼，美好何在？《詩》是一個探尋美的電影。電影中詩成了美的隱喻，美子一度直接表達了她對 詩的看法：「愛詩就是去尋找美麗的東西。」既然詩象徵著美好，美子寫詩就是一個艱難的探索美的歷程。美子一直無法寫出一首詩，說明她的生活中沒有美好。那 美好究竟是什麼？親情？友情？愛情？李滄東用《詩》不斷打破了人們對美好的傳統看法。

親情並非都是美好的：美子和女兒的關系冷淡，她不願對女兒坦承自己的病情，即使在無法支付巨 額賠款的情況下也不願向女兒救助；電影中美子和孫子有多場對手戲，大部分孫子處在前景的中心位置，美子即使處於前景也往往背對觀眾，暗示了美子對孫子的無 限溺愛，可是她的溺愛讓孫子失去了基本的道德准則，犯下了不可饒恕的罪行，甚至在面對死者的照片時還能鎮定自若。

友情並非都是美好的：六個好友共同對少女進行性侵犯，這樣的友誼是可怕的；美子和其他五位父 親暫時結成了一個同盟，建立了暫時的友誼關系，這種友誼的成因是為了用金錢和權力收買受害者的母親，友誼的內部是其他幾位父親拒絕對美子這樣一個孤苦的老 人提供幫助，誰會認為這樣的友誼是美好的？

愛情並非都是美好的：臉部癱瘓的老頭對美子心存愛慕，所以平日小氣的他會偷偷塞錢給她，可是脆弱的愛情戰勝不了慾望，老頭提出的性要求不僅讓愛情面目全非，還演變成一場對金錢的勒索。影片中唯一的性愛場面卻無愛可言，成了對愛情的無情諷刺。

電影中美子寫詩的場景更是一直和死亡，罪惡聯系在一起，例如她第一次觀察蘋果試圖寫詩時，房 間內六個男孩正討論著自己的罪行；當她寫下了第一句詩時，五位父親正在討論如何用權利和金錢收買受害者的母親；她在操場邊寫下詩句，操場上那些少年還在心 安理得玩耍；當她來到女孩自殺的河邊，她無法寫出一句詩，然而突如其來的雨很快打濕了筆記本，美子內心巨大的痛苦和愧疚成了一頁用雨水寫的詩。電影的最 後，當孫子被警察帶走，美子終於完成了一首詩。美子心中巨大的罪惡感找到了救贖的路口，人性中最基本的善惡觀念和對生命的尊重化成了一首詩，成為了美子和 李滄東苦苦追尋的美好。

⑦ 只是因為太年輕嗎————評韓國電影《詩》

影片從兩條主線，三個視角來鋪展。關於明暗兩條主線已有許多評論這里不再贅述，而三個視角，我認為美子代表一個視角，小旭等少年代表一個視角，剩下的「其他人」代表第三個視角。
美子所代表的視角，是感受生活的詩意、熱愛生活的愛美之情、對天地自然懷著的無限溫柔愛意。美子是作為一個得了健忘症的老人，卻是影片中唯一一個真正懂得生命如詩之美的人。從她注重儀表、愛干凈、聽詩歌講座、喜歡花、對生活的樂觀精神……每一個細節都體現著美子的熱愛生活、展現著她所代表的女性的靈性與善良美好。這個六十六歲的老人，她坐著仰頭觀察一棵樹，龐若無人，天真無邪的眼神，那樣子真是極像一位少女。如果說少女時代喜歡觀察自然、望著草木天地發呆是出於一顆「初心」的無邪，那麼美子這個老年婦女對詩意的尋覓和對自然生命之美的好奇心，則是歷盡人生滄桑之後人性對自然最深的領悟與最真的回歸。
小旭等男孩所代表的視角，是危險的青春期里荒唐而冷漠的少年。逆反，與奶奶之間的代溝讓他對奶奶膩煩冷漠。無知，年少輕狂的歲月他們還不明白自己的行為意味著什麼。冷漠，面對一條生命的逝去，卻能夠依舊輕松若無其事，依舊看著電視哈哈大笑，依舊興致勃勃地打游戲，即使面對女孩的照片也依舊能夠無動於衷。那是青春之殤，也是年輕之痛。
影片中所有的「其他人」包括小旭的媽媽（詩歌班的老師除外）代表著第三個視角。這個視角即是現代人的冷漠麻木。面對孩子們如此的錯誤，面對一個年輕的生命的死去，所有的人竟然都是那樣的冷漠那樣的無動於衷。從死者的媽媽在醫院門口悲傷到神志不清時冷漠旁觀的「看客」路人，到美子給便利店收銀員講述一個女孩身亡的消息時收銀員的充耳不聞，再到五個施暴少年的家長處理後果時一心「錢能擺脫一切，給了錢萬事大吉」卻絲毫沒有想到過反思、懲罰與懺悔……這一切普通人對於生命驚心的冷漠麻木被揭示得太過殘酷，卻又是真實的。而影片中一直以電話那端的聲音形式出現，知道最後才回到家卻已找不到兒子和母親的小旭媽媽，又是帶有批判性的一筆。當母親的身影終於在影片最後出現，不禁讓人想問，在小旭犯錯誤的背後，到底是哪些缺失埋下了因，是母親的失職，是與奶奶的代溝，是教育的不足，是社會時代背景下的必然悲劇？
影片名為《詩》我想是因為其最大的主題還是在「詩」這個字里。盡管影片有著太多的批判與控訴的意義，然而其主旨還是在引導我們去尋找生命的詩意與美麗。那些錯那些冷漠，那些對生死對善惡的無動於衷，那些對生命中一草一木之美的視而不見，所有人都沒有一顆寫詩的心……這是因為還太年輕嗎？張曉風在散文《只是因為年輕啊》里說人們因為年輕而感受不到生命的悲悲傷與美麗，那樣的感情，在《詩》里真的是讓人思考的吧。為什麼一個六旬老人可以懷著一顆寫詩的心看待生活與世界，而那些孩子那些青年人那些擁有著青春與健康的人們，卻對生活冷漠麻木？真的只是因為太年輕嗎？
對於「是不是奶奶向警察舉報」這個討論我是認同於正是美子向詩會上的警察吐露孫輩的罪孽的。從影片細節的角度來說，美子特意帶小旭去餐廳吃飯、要求小旭洗澡、親自為小旭剪指甲,以及孫子被帶走時美子的平靜……這一連串的細節都作證了美子早已知道小旭要被捕。從精神層面上來說，我是認為美子尋詩，美子留心觀察生活中的每一處動人，她對於真、善、美得追求已經足以強大到去舉報自己的孫子。
對於片中一段足夠大膽的「老年激情戲」，我比較不贊同說美子是為了籌集賠償款犧牲自己的說法，「美子在河邊面對生死忽然體味到死亡，從而對會長產生了憐憫與理解」這一觀點相對使我認同。然而我還有一個想法，就是覺得在面對著死亡與罪惡的思考之時，對於生命中的美與詩的追尋，讓美子對於慾望有了新的一層原諒與理解。
至於本片該不該被貼上「女性電影」的標簽我倒是覺得也未嘗不可。畢竟美子的身上體現的是女性的特質與魅力，而影片的很多處理又讓人看到對於男性的批判。給人這樣的印象卻成為了影片的不足之處吧，有性別立場太明顯的嫌疑。
影片結尾段大膽而又秒絕的處理，讓美子念詩的聲音與死去的女孩的聲音相交融。我是覺得在某種程度上美子與死去的女孩在靈魂上是想通著的。說不清緣由，或許一顆懂得慈悲與生命的心懷就早已得到原諒。而我又一直覺得美子對詩的追尋也是對青春時代的一種緬懷。
「難的不是寫詩，難的是寫詩的心。」
願我們都能夠多懷有一份寫詩的心，願能有更多的人懂得，詩意地生活。

⑧ 韓國電影詩結局是什麼意思

最行擾後外孫被警察帶走，而外婆出於對受害女生的愧疚，對溺愛外孫而誤了他前途的悔恨，對賣液這個世界殘忍一面的無力抗拒，選擇了自盡，用生命去書寫一首美麗的詩。

《詩》是由李滄東執導並編劇，尹靜姬、李大衛、安內相等主演的劇情片，於2010年5月13日在韓國上映。該片講述了一個韓國老年人美子雖然身處孤獨黑暗的世界，卻仍舊努力去學習如何寫詩。面對孫子的罪行，她內心深處深深地感受到了一個罪人的苦惱。

《詩》中承受苦難的都是女性。少女因為六個男孩的性侵犯而自殺，成了男性慾望的犧牲者；而他的父親是缺席的，母親承擔了喪女之痛和來自社會， 學校，加害者家屬各方的壓力。

六位家屬中只有美子一位女性，其他五位都被賦予了父親這一極具男權色彩的身份，在多次交談中，他們態度輕松，關注的始終是如 何用用金錢和權力來保護自己的兒子，對兒子的犯罪行中帶物為從未進行過評價，而美子則遭受來自金錢壓力和罪惡感的雙重煎熬。

可悲的是這些女性都沒有能力改變這一 現狀，少女不堪凌辱投河自盡；母親迫於壓力只能被金錢所收買；其他家屬拒絕向美子提供經濟上的幫助，身體還是成了她唯一的武器，用身體滿足男性畸形的慾望 來決絕困境，這似乎成了女性一個千百年來不變的悲劇宿命。

⑨ 觀李滄東電影《詩》所感

常常因為看不懂一幅畫，聽不懂一首歌，不能欣賞一部電影而煩惱，苦思何為觀看之道？

因為追逐效率，聽書的時候1.5倍起；因為渴求沉靜，聽曲的時候歡喜單調。

在快慢之間自由切換，會有「治療家」診斷說生病了吧？可是，天曉得，自我同一是否本就是種幻覺。

情境變了，我們的認知和行為模式也會變的。不用恐懼什麼所謂內在人格的分裂，亦不用擔心什麼所謂內心秩序的混亂，或許它們天然就不具有什麼常規固定的范兒！

一個晴朗下午，看到一個浪漫的字「詩」，心想著一部以「詩」為名的影片會演繹怎樣的故事呢？於是，2個多小時就這樣不知不覺地靜靜地過去了，忘記了快進。

看罷，頓時心上陰霾滿天，從未有過的虛無感，讓人不知所措。拿起拖布狠狠地恨恨地地拖著地板——

灰塵啊，你為什麼要落下來，我為什麼要清除你，我們為什麼要彼此為敵，沒完沒了的糾纏，是不是非如此不可？非如此不可！

上帝不願也不想見人類聯合的巴別塔計劃的成功，就讓人類說起了不同的語言，從此人間彼此無法溝通，相互不能理解，於是各散東西。

不僅如此，人類還要為自己的「狂妄自大」接受上帝的懲罰，亦即是終生混亂的命運與結局。

老子他老人家都說，天地不仁，以萬物為芻狗。所以想來，或許宗教只是基於人類一種需要的幻想？

2010年韓國大師級導演李滄東先生憑借自編自導的影片《詩》，獲得了第4屆亞太電影大獎最佳導演獎、第63屆戛納國際電影節最佳編劇獎和第5屆亞洲電影大獎最佳導演獎。

影片《詩》講述了老人美子過著平靜無望的生活，同時患上了阿爾茲海默症（我們千萬不要忘記...）。在現實生活之外，她喜歡詩歌，喜歡街邊的樹，喜歡投下的斑駁陽光，喜歡捨身落地的果實。

盡管她的工作和生活並無體面可言，但她依舊把自己打扮地干凈漂亮，帶著一顆詩人的心去觀看生活，感恩著希望著，直到最後：她同她的生命之詩一起埋入墳墓，告別了這平靜如水的絕望生活。

影片在美子嘗試為外孫犯下的錯和創作一首詩這兩條情景線的膠著中推進。鏡頭里真實生活的清淡色調，與人物情緒的濃郁鮮明形成反差，使得影片更具張力。

美子是一個美好的女性，在面對生活苦難的同時，承受著老年痴呆症的折磨。她，正在逐漸遺忘這世界，也被這世界逐漸遺忘。

面對麻木不仁的外孫，她只能試著去替他贖罪。面對罪惡感與金錢的雙重壓力，她無所適從，卻也只能苦苦地撐著。

幸運地，她的生命里還有詩。一支筆一個本子記錄下生活美好的瞬間，在追求詩意的美好中也逃避著現實生活的痛苦。

她大聲地歌唱著《紅酒杯》，努力掩飾自己的恐懼，用力釋放記憶漸漸消褪的痛苦。她似乎在尋找著救贖，然而我們更多地看到她在對抗生命的困難、荒謬和罪惡時的那份堅定。

這難道不是我們每個人的命運？面對平凡庸常的生活，對抗著難與痛，消解著憂與傷，負重著踽踽前行。

影片讓我們自省，更讓我們反思人性。思考那些生命不可承受之輕，到底是誰的過錯？

誰來負責外孫犯錯後「無所謂」的麻木態度？

誰來懲罰學校將所謂學校聲譽優先而無視教育使命的罪惡？

誰來審判5位父親只為兒子前程著想，卻忽視失去女兒痛苦媽媽的自私、醜陋和殘酷的原罪？

好像應該有誰，是上帝嗎，顯然不是，即便它不死，也已拋棄了人類，不是嗎？那麼，是屏幕之外的你我他嗎？如果是，果然，眾生一相。也許，人類創造的世界本就如此。

波蘭詩人亞當•扎加耶夫斯基說：「寫詩是自我發現的過程。…詩人的生活從根本上被分為創造時刻和其餘的時間。創作時刻和其餘的生活時間會有部分融合，沉思就在這里。」

或許，這是李導演將影片取名為《詩》的原因，將人類的犯罪和不道德與其追求的藝術美、心靈美形成比照。

就如影片中文學院詩講座上每一位參與者所分享的「美麗的回憶」，哪一個不是氤氳著平淡生活的詩意，可哪一個又不是映射著絕望生活的痛苦呢？

所以，我們不禁要問：人生究竟美麗嗎？

韓媒曾爆出現實中楊美子的扮演者國寶級演員77歲的尹靜姬女士患有阿爾茲海默症和糖尿病。難過之餘，唯有希望尹女士能夠得到很好照顧的祝福。

或許，面對人類無法救贖的命運，唯一能做的是：不論歷經多少歲月和滄桑，還是要盡量保留一份純真，守護好心中的那份堅定和美好，哪怕它的力量非常弱小。

阿涅絲之歌

電影《詩》的主題曲

那邊是怎麼樣的呢

會有多寂靜呢

傍晚依舊會有晚霞

能聽到飛向林中的鳥鳴嗎

沒能寄出的信  你還能收到嗎

沒說出口的告白

能傳達給你嗎

時間流逝，玫瑰凋零

現在是要道別的時刻了

如同停留縱逝的風

如同影子

沒有實現的約定

最終成為秘密的愛情

親吻我悲傷的腳踝的那一片葉子

連同跟隨我的腳印

道別

現在黑暗降臨

蠟燭會再次被點亮嗎

我在祈禱

希望沒有人流下眼淚

我是多麼熱切地去愛著

期盼你會知道

仲夏那長久的等待

如同父親臉龐的老舊星巷

連羞澀背過身的野菊花

也知我有多麼愛你

因你的小聲哼唱

我是多麼心跳不已

我祝福你

在度過黑色江水之前

用盡我靈魂最後一口氣

我開始夢想

在某個晴朗的早晨

再次醒來

以惺忪的睡眼

希望在枕邊

再次遇見你