印度電影生命的沖刺觀後感

㈠ 起跑的方向——印度電影《起跑線》觀後感

最近一位好友告訴我，又看了印度電影《起跑線/Hindi Medium》，「一如既往地好看」。但凡遇此評價，一部電影就到了不看就有負罪感的地步。這是一部典型的當代印度電影，飽滿的故事情節、恰到好處的音樂運用、講究的演技、關鍵是還有深刻的思想，近些年印度電影的諸多優點這部影片都有體現。印度電影的水平，不管國內同行服不服，已經到了讓國人高山仰止的高度。作為一個中國影迷，從電影藝術角度看印度電影也許太五味雜陳，這次換個角度：教育。

        這部電影的英文名稱「Hindi Medium」, 字母意思我理解應是「印地中產」；在中國譯成「起跑線」，不知出自哪位高人之手，真是「別有用心」，一下子觸動了多少中國家長的心弦。「起跑線」在中國家長心眼裡，實在過於非同小可。看完後的事實表明，如此翻譯非常符合這部電影的故事情節，更容易引起中國觀眾的共鳴。電影的故事很簡單，一對家長想方設法直至裝窮讓自己孩子上了名校而最終回歸善我又放棄名校。

      想盡一切辦法讓孩子上名校，也是中國家長的共同使命，最有力的理由就是再苦再累再衰，也不讓孩子輸在「起跑線」上。「起跑線」，這條「看不見，摸不著」的線，穿心透肺，將無數家長串起來。這莫名讓我想起了木偶戲，一條線牽引著台上的人物舉手投足、上串下跳，人物的命運終是牽於一線。

        「起跑線」對中國家長意味著什麼？這么多家長趨之若鶩，它太重要了，以孩子前程的名義。我也是一名中國家長，看到身邊的家長為了「起跑線」運籌帷幄，鋪路架橋，我非常不安和愧疚。我懷疑我自己是不是一位合格的家長，因為迄今為止，我連「起跑線」到底是什麼還沒有搞清楚。我猜想，「起跑線」也許就是孩子能考上名牌大學，大學是就業的起跑線，高中是大學的起跑線，初中是高中的起跑線，以此類推幼兒園就已經是孩子的「起跑線」了。所以，從幼兒園開始，家長們都得精挑細選給孩子盡量上個好幼兒園，否則輸在「起跑線」。雖然這樣猜想，我才不希望我的猜想是對的，否則我的孩子已經輸在「起跑線」上了，我選幼兒園時主要考慮了近便就行了，我沒有直面幼兒園這道「起跑線」。

        不明「起跑線」究為何物，「不輸在起跑線」更加一頭霧水了。我還得猜，從「輸在起跑線上」猜起。「輸在起跑線」形象地理解就是孩子賽跑，人家孩子的起跑線在自家孩子前面，一跑就輸了，就是最終不輸也是一路「呲牙咧嘴」追趕前者，這種「虧」哪位家長能泰然處之。精明者不能，我這種糊里糊塗的也不能。「不輸在起跑線上」，理想的狀態自然是起跑線的最前端，最不能接受的是最後，勉強能接受是中間，盡量靠前。作為一名家長，我自己的定位是步落後於中間位置就行，有機會盡量往前「挪點」。問題是，中國孩子太多了，一個孩子對應一條「起跑線」，作為家長，我無法知道自己孩子的位置，更無法找到並確認我其實可以接受那個「中間略前」。人是聰明的動物，管它什麼位置，竭盡全力，把孩子的「起跑線」往前挪，能挪多少就挪多少。為了挪前孩子的「起跑線」，家長們無私奉獻，鞠躬盡瘁，鍥而不舍，甚至為所欲為。就像電影中的家長一樣，為了孩子上名校，無所不用其極，直到裝窮騙得入校指標。為了孩子，真是哪裡的家長都很拼！如此，「起跑線」變成了家長拔河比賽的繩索，這也許不是一場你死我活的戰爭，但的確是一場分個輸贏的比賽，拔河的界限就是那個中線「medium」（有點家長目標更高）。你認為自己在前進，其實也是在拉後別人。

      這部電影的前半部，就是演繹家長如何前移起跑線的，後半部則通過人物之間的沖突和男主內心沖突最終推翻了「起跑線」模式。男主最終意識到他「為了孩子」所作的一切不過剝奪了另一個孩子的機會而已。男主的「窮師」本來要告發男主，但看到男主女兒親切地與他打招呼則放棄了，那一刻他認為男主的姑娘也是他的孩子，既然都是自己的孩子，何必厚此薄彼呢？「窮師」實際上這部電影的靈魂。

      這部電影告訴我對「起跑線」的猜想是有問題的。既然猜也是瞎猜，還是回歸理性吧。如果「起跑線」表現為名校之爭，那這種競爭其實就是誰擠掉誰的問題，成敗是微觀的，是個人和家庭的，在國家層面毫無意義。電影反思的恰恰是基於自己的孩子去「突前」到底有什麼意義？家長心目中的「起跑線」在理性上是虛幻的，在道德上是自私的。太多事實表明名校和成就沒有必然聯系。不用太多事實也可以表明「為了孩子」，只是「為了自己的孩子」，說到底是為了自己。為了自己的孩子無可厚非，但擠掉別人的孩子細想起來就不那麼心安理得了。名校是優勢的教育資源，本來應該讓孩子們自由競爭，但因為「起跑線」表現為「拼爹拼娘」，很多情況孩子反而置身其外。我們其實太在乎「起跑線」的前後，而忽略了站在「起跑線」的孩子到底跑向何方？男主經過一番「神」操作，實現了孩子入名校，結果卻發現自己走向良心的反方向，而這絕不應該成為教育的基石。電影故事也許過於藝術加工，但現實一點也不遜色。僅就中國孩子大量時間「泡班」看，有多少家長認為哪些課外班真正開發了孩子的潛力，孩子那麼多學習時間有多少與品行的提升有關呢？如果移前「起跑線」讓人離良心善念漸行漸遠，這樣的起跑線又何必太執著。移前「起跑線」意味著遠離貧窮的人們，而電影告訴我們，窮人雖然沒有錢，但可能有一顆金子般的心。記得一年冬夜，我去樓下扔廢紙，一位拾荒老人告訴我：這個可以賣錢，你確定不要了？那一刻我被震撼了。我扔的垃圾應是她的「最愛」，她不是立即收下，而是提醒我「攢著賣錢」。

（當夜我發了個微信朋友圈，如下）

      看到這個場景，作為一個家長，還那麼執著「不輸在起跑線上」嗎？希望孩子贏，贏什麼？到底贏什麼？

      不可否認，人生有競爭的一面，如果孩子非要有一個「起跑線」，我認為不必是名校，也不必是各種特長證書，而是家長自己。如果家長真要移前孩子的起跑線，就先做好自己，持續提升自己。自己「不動如山」，用自己的名位、金錢、關系、種種運作犧牲博取入場券，把孩子推向成功，很可能南轅北轍。再好的名校的也只是人生驛站，而父母，家長才是孩子的起跑線。不要以為你可以推動孩子，孩子一直都在你的前方，不想落太遠，才是「不輸在起跑線」。

起跑線很重要，但更重要的是起跑的方向。

㈡ 《印度之行》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《印度之行》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1984 彩色片 162分鍾

英國高德溫影片公司攝制

編導：戴維·里恩(根據E·M·福斯特同名小說和桑撒·拉馬·羅舞台劇改編) 攝影：歐內斯特·戴 主要演員：朱迪·戴維斯(飾艾德拉·奎斯特) 維克多·巴納吉(飾阿齊茲·艾哈默德)佩吉·阿什克羅夫特(飾摩爾太太) 詹姆斯·福克斯(飾菲爾丁) 艾歷克·吉尼斯(飾戈德波爾) 尼格爾·哈維斯(飾隆尼)

本片獲1985年美國影藝學院最佳女配角、最佳作曲兩項奧斯卡金像獎，紐約影評協會最佳影片、最佳導演獎，好萊塢外國記者協會最佳外國片金球獎

【劇情簡介】

19世紀20年代，英國女子艾德拉·奎斯特小姐與未婚夫隆尼的母親摩爾太太從倫敦去印度探望隆尼。那時印度是英國的殖民地。隆尼在印度的錢德拉布爾城任法官。

兩位女士經過長途跋涉到達目的地錢德拉布爾。一路上，無邊的田野，絢麗多彩的異國風光吸引著她們。年過七旬但思想開明的摩爾太太對印度抱友好態度，渴望對它有真正的了解。艾德拉也希望認識「真正的印度」，但帶著西方人的獵奇心理，畢竟她從來沒有離開過英國。

但是自從抵達印度之後，幾乎所有的當地英國人都勸她們不要與印度人交往，說「東西方不同，這是文化問題」。隆尼到印度後也變得趾高氣揚官氣十足。事實上所有在印度的英國官員都如此。他們根本不把印度人放在眼裡，只生活在英國人俱樂部這個狹小的圈子之中，一切仍按照大英帝國習慣旁基行事。摩爾太太對於自己同胞的種族偏見不以為然，認為這是由於權力和優越感的緣故。

月夜，摩爾太太從英國人俱樂部溜出來獨自散步，不知不覺走進了伊斯蘭教清真寺。月色下，建築物的大圓頂、拱門，花園里的菩提樹、落葉，恆河裡的粼粼流水交相輝映，構成一幅美麗又神聖的圖畫。她遇到印度醫生阿齊茲·艾哈默德。阿齊茲是個中年鰥夫，熱情誠懇，與摩爾太太稍一接觸，他就感到她與當地那些飛揚跋扈的官太太完全不同。阿齊茲對她說，恆河裡鱷魚成群，有時還會漂浮著死人。摩爾首啟橋太太對美與丑竟會如此奇妙地混為一體感到不可思議。

錢德拉布爾的公立學校校長菲爾丁是個開明的英國人，他一貫主張英國人應該和印度人溝通。得知摩爾太太和艾德拉想了解印度，便請她們和阿齊茲及一位婆羅門教學者戈德波爾到他家見面。阿齊茲被這些英國人的真誠所感動，熱情地提出帶他們游覽著名的馬拉巴石洞。隆尼對母親和未婚妻與印度人交往大為不滿，他的種族偏見令摩爾太太很失望，也刺傷了艾德拉。艾德拉鑒於自己與隆尼的分歧愈來愈大，於是提出與他解除婚約。隆尼對此感到愕然。

一天，艾德拉騎自行車出遊，無意中到了一個古老寺廟的廢墟。只見雜草叢中有各種形狀的歡喜佛像，樹上野性的群猴向她襲來，艾德拉嚇得趕快離開。夜晚，她想起佛像，心猿意馬，她又主動與隆尼言歸於好。

阿齊茲游石洞的大膽建議使者猛他自己陷入尷尬境地，為此他急得病了一場。幸好朋友們幫他准備好桌椅、餐具、食物、運輸工具，他的建議才能變成現實。

出遊的那一天，阿齊茲和眾好友天不亮就攜帶大包小包到火車站等候，生怕錯過了開車時間。兩位從來沒有那麼早起床的英國女賓准時到來。隆尼讓勤務兵安東護送摩爾太太和艾德拉出遊，但艾德拉把安東打發走了。菲爾丁和戈德波爾本來答應參加此行，可是由於戈德波爾晨禱時間過長而錯過了火車。其實，戈德波爾並不贊成這次旅行，但他沒有明說。阿齊茲十分失望。

火車抵達石山腳下，阿齊茲早已為客人准備了一隻大象，讓它馱她們上山，一路上還有樂隊奏樂。附近的村民跟在大象後面看熱鬧。一行人浩浩盪盪向馬拉巴石洞前進。

其實，馬拉巴石洞只是一個個空空的石洞，裡面既沒有佛像，又沒有浮雕，也沒有宗教色彩，它們惟一的價值只在於是陳年古跡。然而石洞產生的壓力卻不是人人都能夠承受——尤其是處於某種脆弱狀態的人。

旅客和看熱鬧的人紛紛進入陰陰森森的石洞。洞里回聲很大，甚至大家屏息的時候都能聽見雷鳴似的聲音。阿齊茲惡作劇地大叫一聲「摩爾太太」，把摩爾太太嚇得頭暈目眩。她趕快出洞休息。當人們接著去看第二個石洞的時候，摩爾太太沒有跟隨前往，並且建議不要那麼多人同時進洞。

阿齊茲和導游領著艾德拉三人前往，阿齊茲拉著艾德拉往上走。艾德拉忽然問阿齊茲愛不愛他的妻子。阿齊茲說，婚前兩人根本沒見過面，不過既然是男人和女人，又很年輕，因此感情很好。艾德拉又問他妻子以外有沒有別的女人。阿齊茲很尷尬，借故躲到一邊抽煙使自己冷靜下來。艾德拉等了一會兒，便自行進洞。待阿齊茲抽完一支煙，已不見艾德拉。他急得到各洞口叫她的名字。這時，艾德拉在漆黑的洞內看見阿齊茲的身影，聽到自己名字的回聲，突然沖動起來……

隨後，只見艾德拉狂奔下山，她全身傷痕，歇斯底里地又哭又發抖，說阿齊茲想對她非禮。

事情急轉直下。阿齊茲還沒有明白過來是怎麼一回事，便以企圖 *** 白人的罪名被警察逮捕了。菲爾丁和摩爾太太都不相信阿齊茲會做出這種事。熟悉阿齊茲的本地居民也認為老實的醫生肯定是冤枉。這一事件幾乎使印度人和英國人之間發生正面沖突。

菲爾丁四齣奔走，為阿齊茲洗刷罪名，但徒勞無功。戈德波爾採取超然態度，因為他認為不管怎樣努力，結果都是一樣。摩爾太太受到很大打擊，心力交瘁，她早已訂購回程船票，便傷心地離開錢德拉布爾。戈德波爾在火車站默默地雙手合十為她祝福。然而還沒有抵達倫敦，她就在船上去世。人們為她舉行了海葬。

殖民當局認為，有色人種向來覬覦白人女子，阿齊茲更有犯罪動機，因為在他家的床下找到幾本有女人半 *** 片的雜志，他又給一個在加爾各答開妓院的朋友寫過信，說想去見識一下脫衣舞。而他在馬拉巴石洞口撿到的艾德拉的望遠鏡被說成是他的凶器，安東被艾德拉支使走也說成是阿齊茲的預謀。

阿齊茲的朋友為他從加爾各答請來一個主張自由運動的名律師。不過律師並沒有發揮作用，因為事情又峰迴路轉發生了戲劇性的變化。

艾德拉出庭的路上，汽車被憤怒的群眾包圍，還有人穿著猴子戲裝把臉貼在車窗上扮怪相。艾德拉失魂落魄地走上法庭。法庭外，群眾抗議隆尼把證人摩爾太太送走，高呼「摩爾太太」;窗外傳來隱隱的雷聲;室內又悶又熱。艾德拉彷彿又置身於石洞里。當檢察官問她話的時候，她說，與阿齊茲單獨進洞不是阿齊茲提議，而是摩爾太太提議的，事實上阿齊茲並沒有進洞。隨後，她撤銷了控告。阿齊茲無罪釋放。群眾把阿齊茲像英雄一樣舉起，並為他的勝利舉行慶祝。

艾德拉遭到白人和印度人雙方的鄙視，只有菲爾丁收留她並為她送行。

船上有位好心的乘客給菲爾丁拍來電報，告知摩爾太太的死訊。菲爾丁不忍在阿齊茲興高采烈時告知他噩耗，因此只說了另外一件事：要求他放棄向艾德拉的索賠。菲爾丁認為，整個事件其實是種族主義者煽風點火引起，艾德拉被人利用了，不過她知錯能改還是好的。阿齊茲聽了大怒，說英國人到底還是站在英國人一邊。

阿齊茲放棄了索賠，遷到遠離英國人統治的邊遠山區行醫。若干年後，菲爾丁帶著他的新婚妻子——摩爾太太的女兒去印度山區探望阿齊茲。阿齊茲十分感動。馬拉巴事件的陰影開始漸漸淡化。

一天，在倫敦孑然一身的艾德拉接到阿齊茲來信，信中表示馬拉巴事件的陰影在他心中已逐漸淡化，他告訴艾德拉他已遷到山區工作，那裡正在飄雪。艾德拉百感交集，抬頭望窗外，雨水正打在玻璃窗和磚房頂，雷聲隱隱可聞。

印度之行的噩夢終於結束了。

【鑒賞】

英國導演戴維·里恩以《相見恨晚》(1945)，《孤星血淚》(1946)，《霧都孤兒》 (1948)，《桂河橋》 (1957)，《阿拉伯的勞倫斯》 (1962)，《日瓦戈醫生》(1965)等經典影片震撼影壇。他在《瑞安的女兒》(1970)之後，沉默了14年，到1984年才重出江湖，執導了這部收山之作。《印度之行》是他最後一部作品，1991年4月一代電影大師離開了人世。盡管《印度之行》不如上述名片經典性強，但也膾炙人口，獲得該年美國影藝學院奧斯卡獎11項提名，與當年的 《莫扎特》提名數目相當。

戴維·里恩之所以挑選《印度之行》 為他重出江湖的第一部戲自有其道理。英國作家E·M·福斯特的小說《印度之行》發表於1924年，1960年被改編成舞台劇。不少電影家都想把它搬上銀幕。印度電影導演薩蒂亞吉特·雷伊60年代就想拍攝這部影片，由於種種原因沒有如願。1970年，福斯特同意英國製片人約翰·布拉德博恩把《印度之行》搬上銀幕。不料尚未簽約，福斯特便去世。又過了十幾年，布拉德博恩才買下版權並籌夠資金。有些公司非要在影片出現石洞里的 *** 鏡頭才肯投資，有些公司又不同意讓佩吉·阿什克羅夫特這位年屆77歲的老演員出演摩爾太太。總之，待一切就緒已是80年代。布拉德博恩請戴維·里恩出山。1983年底開拍，1984年底告成。

福斯特的小說充滿人文主義精神。他的小說被搬上銀幕者還有《看得見風景的房間》和《霍華德庄園》。在《印度之行》中，英國殖民者滿懷種族偏見，傲慢無禮，印度人善良真誠，但又很幼稚。二者之間充滿矛盾，這鴻溝非一日形成，也非一日可以消除。戴維·里恩把小說搬上銀幕，80%忠於原著，不過他更大大加強了原著中對英國殖民統治的鞭撻。

自從《印度之行》一書出版以來，無論評論家或讀者都在猜測馬拉巴石洞里發生了什麼事，到底阿齊茲有沒有 *** 艾德拉。馬拉巴山洞一節是全書的 *** ，然而書中寫得很隱晦，並沒有明明白白寫出發生了什麼事，使這問題長期是個謎。戴維·里恩對原著的最大改動，也是比原著更直接抨擊英國殖民統治的，是明確告訴觀眾：石洞事件是冤案，是殖民者種族偏見的結果。影片交代的來龍去脈是這樣的： (1) 在此之前艾德拉看見歡喜佛和群猴時曾有過性沖動;(2)是艾德拉把安東打發走，而不是像法庭上安東所作證的阿齊茲把他支使走;(3)是摩爾太太建議阿齊茲和艾德拉不要和許多人一起進洞，而不是像法庭上所說，阿齊茲有預謀地甩開眾人;(4)是艾德拉主動問阿齊茲感情生活問題;(5)艾德拉奔下山後，阿齊茲並不知道她已下山，還在一個個石洞口叫她;(6)法庭上說阿齊茲用望遠鏡擊倒艾德拉企圖施暴，實際上阿齊茲是在艾德拉狂奔下山後才在洞口撿到望遠鏡。最關鍵的鏡頭是，艾德拉獨自進洞後，在黑暗中看見阿齊茲在洞口的身影，他往裡喊：「奎斯特小姐!」艾德拉沒有回應，但從她臉上的表情可以感到她正處於精神紛亂的狀態，與在此之前她看見歡喜佛時的心理狀態一脈相承。緊接著一個鏡頭是：一股水在池邊沖出一個決口(其實是一頭大象在池裡嬉水)。這個隱喻表明了艾德拉這時生理上的變化。觀眾有理由相信，一切都是艾德拉自己的性幻想引起(當然，少不了她周圍持種族偏見的人煽風點火)。這便為後來艾德拉在法庭上突然撤銷控告找到合理解釋。

《印度之行》和戴維·里恩的許多影片一樣，都是描寫遠離故國到異鄉的人通過一次旅行對世界和對自己的認識受到考驗。摩爾太太和艾德拉抱著了解東方的目的前去印度，結果一個心力交瘁而死，一個聲名狼藉返回英國。對摩爾太太來說，這是一次失望之旅。她剛抵達錢德拉布爾火車站，看見兒子隆尼，然而隆尼不是專門來接她的，他主要是來接他的上級長官。隆尼對當地人的趾高氣揚和對上級的諂媚奉承令她很不舒服。英國人俱樂部里完全保留大英帝國的一套習俗，每次活動開始都要全體起立唱《天佑吾王》，令她感到無奈。當她與她的同胞談起接觸不到當地人時，他們竟回答說：「這是你的幸運!」游園會上她要求印度貴婦說幾句印度語給她聽，可是她聽到的只是「海德公園」，「滑鐵盧」等外來語。幸好菲爾丁把她和艾德拉請到家裡，介紹她們認識當地兩位知識分子戈德波爾和阿齊茲，但隆尼又對此勃然大怒。艾德拉提出與隆尼解除婚約後不久又恢復婚約，令她感到迷惘。好不容易有機會去游馬拉巴石洞，又發生意外事件，加深了印度人與英國人之間的矛盾，對於一個年過七旬的老人來說，這一連串不快確實是難以承受的。善良的摩爾太太為此付出了生命的代價。

對於艾德拉，這是一次不幸之旅。她自身的脆弱經受不起東方文化的沖擊。她到印度本想了解東方，卻不料近距離認識了自己的未婚夫。這次旅行正好與她的心路歷程並軌。她感到與隆尼的距離而提出解除婚約，又因東方文化的沖擊，而收回提議。但實際上她並不愛隆尼，因此在馬拉巴山洞上眺望錢德拉布爾時，她聯想到身邊這個印度男人不知道愛不愛他的妻子，於是提出了那個曖昧的問題。她並不是故意挑逗，但一連兩個曖昧的問題，造成了尷尬的氣氛，阿齊茲避開到一旁，好讓自己冷靜一下。艾德拉本人卻被自己的聯想搞得心慌意亂，一發不可收拾。她從山上狂奔下來之後，只見她臉上身上都是擦傷的痕跡，她已處於半昏迷狀態。觀眾並沒有聽見她控告阿齊茲，但她被一群英國官太太包圍著，從她們嘴裡傳出來的話，可靠性如何大有疑問。隆尼在這問題上成了主導人物。

《印度之行》的情節圍繞著六個人物的關系展開。除了上述二人，還有兩個英國人。隆尼是英國殖民者的典型，菲爾丁代表有正義感的英國人，反對殖民統治，主張與印度友好。而影片里的兩個印度人，戈德波爾和阿齊茲代表印度人中的東方哲學思想和民主思想。婆羅門教老學者戈德波爾認為人生有輪回，善惡有因果，一切都命中註定，抗拒是沒有用的。他預感馬拉巴之行凶多吉少，但不露聲色，僅僅獨善其身，設法拖長晨禱時間避免參加;他明知阿齊茲是冤枉，但不願抗爭，因為他認為結果反正都是一樣。也許正是這種忍的哲學使印度長期處於殖民統治之下。

阿齊茲是個西醫，受過西方影響，具有民主意識。他對英國殖民者沒有什麼好感。他曾說，一個英國男人在印度呆上兩年就會變得作威作福，而英國女人只需六個月就夠了。片中有一場戲充分證明這一點：一個夜晚，英軍少校請阿齊茲去出診。路遠，阿齊茲雇了一輛馬車趕到少校家，僕人卻告知少校不在家。少校太太和她的女友有說有笑從屋裡出來，正眼都不瞧阿齊茲一下，徑直上了他雇的馬車揚長而去，把阿齊茲一人留在黑暗中，因為主人既然出門，僕人便把大門口的燈熄滅了。可以想像，在經歷了這么一次屈辱之後，阿齊茲自然把對他平等相待的摩爾太太驚為神人。而菲爾丁邀請他到家裡更使他受寵若驚——這是他第一次進入白人的家。因此，當菲爾丁的領帶扣突然斷裂，他毫不猶豫解下自己的領帶扣給菲爾丁用(致使隆尼又增加了一份種族偏見，他看見阿齊茲的衣領因此外翻時，鄙夷地對艾德拉說：「瞧，這就是印度人。穿得倒挺整齊，就是不懂得用領帶扣!」)阿齊茲在與菲爾丁幾次接觸之後便視他為知己，無保留地把珍藏的亡妻照片給他看，關心他的婚姻問題，甚至向他袒露自己喜歡大胸脯女人。阿齊茲太天真了，白人給他一分友誼，他就報以十分。他完全不考慮自己的實際條件，便貿然提出要請兩位女賓游馬拉巴石洞。成行時，他興奮得像個孩子。火車正在行進中，他竟攀身出車外，只用單手抓住車廂門，全身作「大」字形喊道：「我是道格拉斯·范朋克!」與兩位英國女士一起坐在象背上，他更飄飄然，說自己覺得像個皇帝。他的熱情不斷上升，然後一下子跌落到冰點。被捕後他冷靜下來，對所有英國人都感到失望。菲爾丁回國後給他寫過兩次信，他沒有回。直到看見他惟一尊敬的摩爾太太的女兒成了菲爾丁的妻子，他的情意結才被打開。

戴維·里恩素以偏愛異國情調著稱。《印度之行》是在印度、尼泊爾和喜馬拉雅山脈的克什米爾地區拍攝的。和他過去的名作一樣，這部影片的景色美得無與倫比。無論是遠山，近水，荒蕪的野外，綠油油的大地，岩石突起的山峰，月光下面的寺廟，暴風雨的夜晚，冰雪覆蓋的村落，都不是為獵奇而拍，而是故事中的一部分，幾乎就是一個角色，一個他描繪的混亂不可知的外部世界與人物內心世界的象徵。他的影片幾乎每一部都給觀眾帶來巨大的視覺享受，難怪它們全都叫好又叫座。

《印度之行》全長近三小時，但觀眾絕不感到是一部這樣長的影片。全片一氣呵成，沒有一個多餘的鏡頭。這種功力與戴維·里恩的剪接師出身有關。早年他做剪接的時候，曾因剪得太過分而被製片人解僱。但這並沒有使他放棄苛刻的剪接習慣。經過他手保留下來的東西，一定非美得驚人便新得獨特。他曾說：「我可以毫不手軟地剪掉一個鏡頭，哪怕是一個很好的鏡頭，只要它影響了影片的流暢。」十多年剪接工作經驗，使他在執導時腦子里就開始進行剪輯。因此，他的耗片率很低，而拍出的影片既嚴謹又流暢。戴維·里恩的影片，含意主要不是通過對白，而是通過形象來表達。《印度之行》一片由他親自剪輯，自然是一部大師級的作品。

㈢ 最近幾年印度好電影

《龍在江湖》R...Rajkumar 2013
《拉姆與萊拉》Ram Leela 2013
《印度超人3/克里斯3》Krrish 3 2013
《孟買之聲》Bombay Talkies 2013
《生命的沖刺》Bhaag Milkha Bhaag 2013
《金奈快車》Chennai Express 2013
《好心的小偷》Lootera 2013
《青春不忌少年狂》Yeh Jawaani Hai Deewani 2013
《搏肆哪斷線人生》Kai Po Che 2013
這些都是去年不錯的電影，網上都搜得到

望採納，要是對印度雹基電影感興趣基碼可以加入：印度電影論壇

㈣ 觀看電影後的觀後感

看完一部影視作品以後，相信大家增長不少見聞吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的有關觀看電影後的觀後感（通用11篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

觀看電影後的觀後感 篇1

影片《公僕》透過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。

在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。

我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。

觀看電影後的觀後感 篇2

早就聽說，《熊出沒之奪寶熊兵》這部電影很好看，我經不住誘惑，就叫爸爸買了幾張電影票。

星期一，爸爸帶我和哥哥到電影院看電影。我們剛到電影院門口，就看見一個巨大的屏幕在播放預告片。那屏幕似乎有我身體的五十倍大。我們拿著票來到指定的位置上坐好，等待電影的開場。這時，我想要是能來一杯爆米花那就更好了。正想著，電影開始了。電影講了這樣一個故事：嘟嘟被綁架了，就關在一個箱子里。光頭強正好也有個一模一樣的箱子，一不小心兩個箱子放在一起了。於是，光頭強拿錯了。他回到家，才發現拿錯了。嘟嘟逃了出來，在房子里跑來跑去。光頭強聽到了腳步聲，就以為是狗熊來了。他就拿著掃帚，在屋裡尋找狗熊，找呀找，沒找到狗熊，但他找到了嘟嘟。

嘟嘟很愛玩，光頭強常常和它玩到深夜。有一天光頭強帶它出去玩，結果嘟嘟又被抓走了。於是光頭強和狗熊兄弟一起去就嘟嘟，終於把嘟嘟給就回來了。

最後，嘟嘟和他們過了一個美好的新年。

觀看電影後的觀後感 篇3

《爸爸去哪兒》看下來，我最大的感慨是：五個娃兒都特招人喜歡，他們的父母絕對都功不可沒。

我不知道為什麼會有人去黑這個黑那個，說kimi嬌氣林志穎做作天天父子搶鏡的人，我真的很想知道，你們在面對鏡頭時的表現會是怎樣，你們的小孩在四五歲時的表現又是怎樣？

成人在鏡頭前和鏡頭後是不可能完全一樣的。在人前表現自己好的一面，是每個智商正常的人的自然反應，這也算做作虛偽的話，我只能說，某些人就只配看蛤蟆嘴的鳳姐對著鏡頭猛摳鼻孔和放屁打嗝。只有這樣，才能滿足他們的審丑心態，才能讓他們一邊摳著腳一邊滿足地嘆口氣：嘖嘖嘖嘖，看看這些醜陋的人！

而5個寶貝，在同齡小孩子當中，絕對也都稱得上是教養得當的萌寶。過多贊譽的話，我就不復制粘貼了，反正五個娃我都超喜歡，今天最喜歡這個，明天最喜歡那個，沒有不喜歡的，沒有！

另外我想說的是，人家明星寶寶貌似也沒有多嬌氣，放養的angela就不用說了，睡得了土炕吃嘛嘛香，就連最嬌滴滴的kimi，離開老爸，照樣能將任務完成得有模有樣，能被郭爸爸一個雞蛋就逗得開懷大笑。

而我們這些最最普通的人們，總是在擔心孩子輸在起跑線上，早早將孩子送去這個培訓那個班的，孩子吃一點苦簡直就不行了，什麼失敗啊挫敗啊奮斗啊要給孩子最好的啊，都是個屁。

家長內心強大、客觀務實，讓孩子快樂自然地懂得禮貌謙讓和承擔才是最重要的。——當然，也是最最最最最難的。

觀看電影後的觀後感 篇4

看了《加菲貓》中加菲貓的表現，我決心要向他學習，做一個勇敢、機智的孩子。

今天，我們看了《牛氣沖天》這部電影，特別是中間的那部分和最後的那部分感覺特別的感動。

有一天，蝸牛生病了，讓喜羊羊、沸羊羊、懶羊羊和美羊羊到了蝸牛的體內，灰太狼也到了蝸牛的體內。灰太狼先到了黑牛國，他造出了坦克，差點把白牛國滅了，幸虧喜羊羊用縮小葯水把那些很大的坦克變成了很小的坦克，然後白牛國又反擊，把黑牛國殺得潰不成軍。最後，灰太狼帶著殘兵敗將逃跑了。

灰太狼用密密麻麻的飛機來攻擊白牛國的首都，灰太狼它們發射雞蛋，打死了白牛國的許多人。喜羊羊要村長的幫助，村長讓暖羊羊打了一個大噴嚏。忽然颳起了大風，密密麻麻的飛機撞在了一起，全都掉在了地上，灰太狼還是帶著殘兵敗將逃走了。

白牛國殺到了黑牛國的首都時，灰太狼當了奸細，把黑牛國的國王給綁了起來。最後咚咚鏘和咚恰恰團聚了。

這部電影讓我知道了團結才能戰勝敵人的道理。

觀看電影後的觀後感 篇5

尹希雅是一個體貼的女兒，為了相依為命的母親，她可以放棄自己嚮往的一切，而她的母親同樣是偉大的母親，為了心愛的女兒她可以犧牲自己的所有，她也同樣可以迸發出驚人的力量，為了捍衛女兒「做夢」的權利，他可以用一己之力孤注一擲。

女兒理解母親，機場棄琴；母親理解女兒，堅定立爭。因為親情，她們彼此理解，也正因為這包含愛的理解，他們都後多或少地改變了命運，在有關命運的抉擇中，因為理解，她們寫下了愛的詩篇，她們都是真正的神秘巨星。

其實，每位母親，都是孩子生命里的那顆巨星，為了孩子，她們傾情付出，在命運的抉擇中選擇了燃燒自己，照亮了孩子，卻失去了自己理應屬於自己的燦爛輝煌，然而，生在當下的我們，又有誰真正體會到母親的苦心？

如果真的有那麼一天，你的夢與她相違，那麼請你暫且定息，並非是希望你放棄，只是希望你可以對她多一些理解，因為在生命的旅程中，她曾無數次滿足你無理的要求，無數次默默接受你的不滿與厭煩，她給予了你太多太多，而你又有什麼理由不給予一點回報？對她多一些理解吧，只為讓她寬心，在有關你的命運的抉擇上，她定會理性地做出選擇。

觀看電影後的觀後感 篇6

從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧！陳念是善良的，堅強的，也是這份善良，讓她開始了和小北的故事。少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希

望啊。少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒

錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂；你若在地獄，我陪你在地獄。說什麼「想和你牽手在白天里

行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。

觀看電影後的觀後感 篇7

因為一個惡俗的吻，兩個本該永不相交的少年開始了不一樣的人生。她叫陳念，他叫劉北山，大家喊他小北哥，陳念喊他——小北。

石縫下破土而生的白色雛菊亦是少年不甘沉寂的青春，戰勝陰溝里的黑暗才能做一枚守護你的月亮。

少年時代里最美好的是什麼，是小北對陳念「你往前走，我一定在你身後」的保護，是「攜風踏浪，陪伴同行」的陪伴，是「擎星北顧，遂光不懼」的支持。

陳念原本一直是緊綳的，不安的，眼神惶惶，像不知道該往哪裡逃命的小野獸。哪怕是在家做作業，都隨時准備著躲避催債的人，但穿過隧道，陽光灑落下來，就是小北的家，雖然破敗，卻是陳念的安全屋。她鬆弛下來，終顯露出一點少女的溫柔青澀。在那兒她不用擔心走到半路被推倒，不用害怕那些惡作劇，有個人對她說：「你保護世界，我保護你。」

在陳念眼裡，高考錄取是從「少年」到「大人」最重要的儀式，所以她忍氣吞聲，承受一切同齡人不該也幾乎難以承受的恥辱。她也許懦弱，但也可以看作堅強，什麼也不能動搖她有朝一日奔向北京的決心，什麼也不能磨滅她蹚過漫長的荊棘見到光明的希望。她的這種觀念深深影響了想保護她的小北。

小北逞勇鬥狠，但面對高中學識難以掩飾自卑，他是一個純真到近乎天真的人，因為陳念「一起走出去」的夢，他的生活有了重點和目標。他跟陳念一樣，會被那句「在陰溝里也要仰望星空」所感動，約定了要不惜一切「走出去」，一路保護她走上高考考場。這是一個曾經自己也有過機會、也嚮往過，但如今永遠無法踏足的戰場。不過，他還會在奔赴高考的路上，綁上白色的雛菊，給陳念送上祝福。

小北是最好的小北，陳念也是最好的陳念。他們做到走出來了。陳念大概是去了她夢寐的北京，小北也還是小北，永遠在陳念身後的小北，永遠是這個速度，這個樣子，唯一不同的是，再也不用躲避攝像頭，可以光明正大的走在陳念身邊。在樹葉慢慢慢慢變黃，飄落的一個秋季，他們再也不是陰溝里的少年了。

希望每個陳念的身後都是——小北。

觀看電影後的觀後感 篇8

從電影院出來已經有段時間，心頭上的那抹陰雲卻始終揮之不去。帶著寒意的風，似乎嗅到了我身上並不明朗的氣味，一陣緊似一陣，往我心裡豁出的口子，「呼呼」地吹著。腦海里不斷放映著電影中那些斑駁、陰暗、絕望的片段，即使影片是個好結局，但那一點欣慰並不能驅散電影大部分內容所帶來的黑暗。

這部電影算是最近上映的最讓人心生共鳴的一部，不僅是因為周冬雨聯手易烊千璽傾情演繹，更是因為那是我們共同經歷的年少時光，以及那些我們或多或少都經歷的校園欺凌。

故事開頭，一個飽受同學欺凌的少女，在即將結束高考，迎來人生轉折點的路口，選擇了自殺，接著欺凌的噩夢又轉移到了本片女主陳念的身上。她被一些同學嘲笑，欺負，放在課桌上的書，被同學不懷好意地撞掉，椅子上被同學潑了墨水，下樓梯時被同學故意絆倒……甚至在放學後被打罵，她一次次隱忍，卻換來那些滿懷惡意的同學變本加厲。

好在，陳念的身後有小北。小北是個小混混，還沒有成年就已經劣跡斑斑，留有很多案底。這兩個遍體鱗傷的少年，機緣巧合相遇，從此小北就成了陳念的保護者，默默跟在她身後，陪她上下學，收拾那些欺負陳念的女同學，甚至在最後替陳念背負罪名。

觀影時，身邊抽泣之聲此起彼伏，我也數度淚濕眼眶，雖然沒有遭遇過那般欺凌，卻或多或少在年少時目睹一些校園欺凌事件。曾經班上有個女生，很多同學都討厭她，他們會故意在黑板上寫一些詆毀她的話，或是做一些惡作劇嚇唬她，很多次她都默默坐在課桌前落淚，後來她無奈下只能轉學。那時，我們都是上著小學的小孩子，我到現在也想不清楚，為什麼那麼小的孩子，人性之中會有欺凌的「惡」呢？人之初，真的性本善嗎？

近年來，校園欺凌案件屢見不鮮，嚴重的被曝光，而那些不嚴重卻依然會給飽受欺凌的孩子留下一生陰影的事件，還有多少呢？校園本該充滿陽光和歡笑，少男少女們，也本該心思純潔，性情純真，善良友好，何以變成欺凌的「惡魔」，這值得每一個人深思。最後，在那些陽光照射不到的角落裡，希望有個小北在身後護著你，也是這一次，願你歸來不再年少。

觀看電影後的觀後感 篇9

這部影片呢，之前沒有關注過，算是在我眼前橫空出世的，一看，克林特·伊斯特伍德導演，湯姆漢克斯主演，想必質量是有保證的。湯姆漢克斯年愈六十，還如此高產，最近其主演的《但丁密碼》才剛剛下線，北美早於大陸已於9月9日上映，豆瓣的海外黨小夥伴已經有許多人看過，大陸是12月9日上映，評分高達8.3，那麼這部電影還是值得一看的。

影片是根據2009年全美航空1549號航班迫降事件，航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的真實英雄事跡改編。講述了薩利機長在發動機失效的情況下，成功迫降拯救155名乘客和機組人員的故事。在看到這部電影的簡介時，我塵封的記憶被打開，不過就像有句話說的一樣「你在書上看到的兩三行字，也許就是別人的一生」，當時那起事件也許就只有一周熱度，但這部電影讓我對「薩利機長」肅然起敬。畢竟在水上迫降是一件及其冒險的事情，尤其是飛機這種一出事故容易團滅的`交通工具，更是馬虎不得。

其實我本以為本片主要講述的是迫降的過程，就像2000年的國產電影《緊急迫降》一般，講述的是驚心動魄的迫降過程，以及機組人員和乘客的反應還有各部門各方面的配合。然而當我在看過《薩利機長》這部電影後，明白了這部電影的重心在於事件發生後機長的心路歷程以及公眾對於他的態度還有那場貫穿始終的聽證會，並且用機長的幾段回憶將迫降事件的始終為觀眾完整呈現，一次比一次詳細。

直到最後一次聽證會上，機長和副機長戴著耳機，聽著駕駛室的錄音完整地回憶了那起事故，同時也帶領觀眾們，首次完整了解事故的發生到機長做出決定的208秒中間都發生了什麼。

看似聽證會工作人員挺嚴肅也挺不通情理的，其實聽證會這個制度我是欣賞的，雖然全員獲救，但是這起事故存疑，調查組人員有疑問，那麼就需要嚴肅對待這起事件，即使薩利機長被人們當成英雄，他確實應該被稱為英雄。

就像萬怡酒店女服務人員情不自禁地擁抱薩利機長時的那份滿足，可以從她的臉上看出她對於英雄的由衷喜愛和敬佩，當薩利機長請求可否乾洗一下自己唯一的一套制服時，女服員回答「如果需要的話，全酒店都會為您服務」，我想我如果見到這樣的人，也會星星眼的。

觀看電影後的觀後感 篇10

看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀？快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀？」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子！是毛主席派我來看望您老人家的。」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子！」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。

「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀！」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。

「紅日照天下，涌現振奇人。盡管病魔纏繞；奮起棒千鈞。甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。借問津梁何處？萬事認真實踐，全意為人民。群眾中來去，天地共翻身。」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己！只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子！

「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中！

觀看電影後的觀後感 篇11

沒有夢想的人千篇一律，為夢想而拚命抗爭的人都閃閃發光。影片中尹希婭說了這么一句話：睜眼閉眼，沒有夢想，生命毫無好處。當母親把一切歸結於命運的時候，尹希婭也反抗說：人醒過來不就是為了去實現自己的夢的嗎。沒有夢想，何必遠方。沒有夢想就沒有動力，做什麼都沒有想務必完成的決心。人有夢想，真好呀，因為有所有的犧牲都能夠稱為值得，否則都像在謀生存。電影也體現出，在印度那樣的環境下，作為一個女性，很多人是不能有夢想的，他們甚至沒有做夢的權利。尹希婭的母親地位的低下所受的屈辱就能夠體現這一現狀。男權社會下，尹希婭的母親做的再好都無濟於事，永久是一個受氣包是尹希婭父親的出氣筒，一旦心有不快便拿她出氣，就因為她忘了燒水打斷了她的手，做的飯沒有加鹽連說對不起都讓他氣急敗壞的把盤子摔碎……尹希婭喜歡彈吉他，父親就把她的吉他毀了，尹希婭開始在優兔網上發視頻，父親不僅僅狠大了母親一頓，並讓尹希婭自己摔了電腦，尹希婭唱的歌火了並上了提名獎，父親卻決定舉家搬離並強迫尹希婭嫁給一個素未謀面的男子……重重阻礙，夢想是要付出代價的，代價十分重。需要沖破的不僅僅僅是兇殘頑固大男子的父親，是整個等級制度，更需要沖破的是愛和自己的束縛，在電影里當然是為了

強化效果讓最終有一個圓滿結局，母親最終選取了fight，勇敢的站在了女兒的這一邊。可想而知，現實的生活里，有多少人能夠實現自己的夢想，有多少人能夠勇敢的站出來，毅然的和千千萬萬人抗爭。

想渴望自由，就要流血，溫柔妥協的方式永久來不了解放，這也是女權主義和平等觀念在影片中傳達出來的。

有夢想，很好，為夢想抗爭，很好，實現了夢想，真好。光是為之抗爭就已然閃閃發光了。

㈤ 電影《生命》觀後感

生命竟然如此可貴！就連動植物都如此的珍惜自己的生命，何況我們人類呢？
牆角數枝梅，凌寒獨自開。冬天裡，寒風刺骨，唯有一朵花還在傲然挺立，它就是---梅花。生命力極強的梅花在風雪交加的冬天，依然活得很精彩，它讓自己短暫的生命充滿無限的價值，它的一生也再無遺憾。瞧！一朵嬌小的梅花，對自己的生命是多麼珍惜。再看看我們自己，有多少人是在浪費時間，又有多少人在自己的生命里留下精彩呢？
我在網上看到里一篇文章，其作者是台灣著名女作家--杏林子。12歲病魔就跟著她了，飽受病痛煎熬的杏林子，對生命的熱愛從未停息，她用手中的筆來歌頌對璀璨生命的熱愛。她寫的（生命生命）讓多少讀者看完後心潮澎湃，思緒萬千，並懂得了生命的珍貴。那也包括我在內。文章並沒有從正面回答「生命是什麼？」，而是通過「飛蛾絕境求生」、「瓜苗在石磚下生長」、「傾聽自己的心跳」這三個例子來體現生命的珍貴。字里行間洋溢著樂觀和豁達，不向任何苦難、災難低頭的堅韌精神。生活中，也有人和杏林子一樣對生活充滿希望，對生命充滿熱愛。
19世紀美國盲聾女作家海倫·凱勒，她以自強不息的頑強毅力，以優異的成績畢業於美國哈弗女子學院。她的成就令世人震驚！和她們恰恰相反的人，就在浪費時間，浪費生命。那些人就是整天無所事事，虛度年華，喝酒跳舞、上網聊天，泡在網吧的四肢發達、頭腦簡單，無志向的青年們。如果把杏林子、海倫·凱勒和他們進行比較，他們就不覺得羞愧、慚愧嗎？
我不想做虛度年華的人，也希望所有人都不要輕視生命，要對自己的生命負責，不能白白糟蹋自己的生命；要讓有限的生命體現出無限的價值……
生命是短暫的，也是寶貴的，我們應該珍惜自己的生命，讓自己活得更有價值！讓我們再一次記住杏林子的話「從那一刻起，我應許自己，絕不辜負生命，絕不讓它從我手中白白流失。不論未來的命運如何，遇福遇禍，或喜或憂，我都願意為它奮斗，勇敢地活下去。」

㈥ 電影《生命線》觀後感

《生命線》傳遞了黨的優良傳統和作風的正能量，展現了黨的群眾路線作為黨的生命線和根本工作路線所形成、發展和升華的歷程。下面我整理了電影《生命線》 觀後感 ，希望對你有幫助。
電影《生命線》觀後感篇一
為深化廣大黨員幹部對黨的群眾路線 教育 實踐活動的認識和理解，2013年8月9日黑龍江公共頻道21點25分播出的省委教育實踐活動領導小組辦公室組織製作的《黨的群眾路線教育實踐活動視頻教材》——電視片《生命線》，我進行了全面認真的收看。

《生命線》講述了中國共產黨從1921年7月的誕生到2012年11月8日黨的十八次代表大會隆重召開，我們黨發展的日益強大，並且領導著世界上人口最多的國家，其根本就是我們黨“來自人民、根植人民、服務人民，”走群眾路線是我們黨的“生命線”是黨工作的基本路線。

《生命線》分四個部分講述，分別為“生命源泉”、“神聖宗旨”、“先鋒楷模”、“任重道遠”講述我黨在革命戰爭時期團結、發動工人、農民、士兵組織史上空前的“支前運動”，在淮海、遼沈、平津三大戰役中人們通過肩挑、車推、驢馱、船運等方式出動民工880萬人、車輛141萬輛、36萬副擔架、260萬頭牲畜、4.25億公斤糧食，傳誦著人民與黨始終保持著“血肉關系”的 故事 ，證明了黨的生命源泉就在於群眾，群眾路線是黨不斷發展壯大的基石;全黨人民承載著“全心全意為人民

服務”的神聖宗旨，千古英雄，淵源流傳，從古到今多少共產黨員用生命詮釋著對黨的忠誠與奉獻，從蘭考縣委書記焦裕祿、2011年感動中國人物楊善洲、“三不、三民”書記鄭培民，到佳木斯基層警察王江，做過表率、有過壯舉的共產黨員數不勝數，這就是先鋒楷模的力量，也是衡量一名共產黨黨員是否優秀的標准。

2012年11月8日黨的勝利召開，會議的一項重要部署就是圍繞“務實、清廉、為民”開展黨的群眾路線實踐教育活動，全黨黨員幹部牢記黨史，以服務群眾為出發點和落腳點，堅持走群眾路線，堅持全心全意為人民服務來體現共產黨員的生命價值。

《生命線》真實、鮮活地展示了鐵人精神、北大荒精神，反映了北大荒人的工作和生活，情節感人、催人奮進。使廣大黨員幹部充分認識到，在工作中要時刻把職工群眾像親人一樣當做自己的服務對象，要把職工群眾滿意不滿意當做自己一切工作的出發點和落腳點，轉變作風為職工群眾服好務。

通過觀看電視片《生命線》，我受到深刻的教育，使我們充分認識到：只有樹立群眾觀點、站穩群眾立場、增進群眾感情，深入宣傳黨的群眾路線，自覺踐行黨的群眾路線，才能真正把以人為本、執政為民的理念落實到我們各項工作之中。群眾路線是我們黨的根本工作路線，我們的工作堅持

一切依靠群眾、一切為了群眾、真心服務群眾，將群眾工作作為我們一切工作的出發點和落腳點，引導動員群眾為實現自己的利益而奮斗。始終牢記人民利益高於一切，與群眾站在一起、同群眾坐在一條板凳上，把為了群眾、服務群眾作為基點和歸宿，更好的為群眾服務。
電影《生命線》觀後感篇二
2013年8月13日，建三江農墾法院按照總局群眾路線教育實踐活動領導小組的要求，組織全院黨員幹部收看紀錄片《生命線》。觀看後，令我心靈受到極大的震撼，深刻地體會到了在風雲變幻、翻天覆地的近一個世紀的歲月里，中國究竟依靠什麼力量，從奪取中國革命的勝利到成功領導建設一個世界上人口最多的國家。

黨的勝利離不開人民群眾的支持。我們黨來自人民、植根人民、服務人民，黨的根基在人民、血脈在人民、力量在人民。群眾路線是我們黨的生命線和根本工作路線。我們黨早在建黨初期就把自己植入群眾之中。黨的第一次代表大會通過的黨的綱領中強調，要把工人、農民和士兵組織起來。土地革命時期，要深入群眾、依靠群眾、組織群眾。70年代前，對人與人民群眾的關系有一個形象的比喻，我們好比種子，人民好比土地，我們到了一個地方，就要同那裡的人民結合起來，在人民中間生根開花。歷史是人民創造的，人民群眾是推動歷史前進的真正動力，這是馬克思主義的歷史觀，又是人的科學世界觀的基石，在奪取政權的實踐中得到了充分驗證。在抗戰的歲月里，一個個感人鮮活的生命故事感染著我，如紅嫂用她自己的乳汁救活了一個革命戰士。天地之間，天大地大，人民最大。人民群眾是黨的肌體的母體，黨和人民群眾是筋骨血肉的關系，群眾路線是黨的生命線，是黨的事業不斷發展壯大，歷盡艱辛而生生不息的力量源泉。再強大的政黨，一旦離開了生養他的大地母親人民群眾，就斷了地氣。

抗日戰爭時期1944年，陝北延安，在中國革命幾十年槍林彈雨的環境下，奉獻出寶貴生命的至少在千萬人以上，1945年4月23日，黨的七大勝利召開，在致開幕詞中說：我們應該謙虛，謹慎，戒驕戒躁，全心全意為人民服務。這句話最終寫進了黨章。這是中國對人民的庄嚴承諾，是中國核心價值觀，是永遠不變的神聖宗旨，這一神聖宗旨一直是全黨恪守的信念，成為全黨自覺貫徹群眾路線的理論基石，成為黨的理論聯系實際密切聯系群眾，批評自我批評，艱苦奮斗，求真務實等優良作風，不斷發揚光大的思想根基。

1949年3月，河北省平山縣，西柏坡村，中央在這里召開七屆二中全會，發表講話：中國革命是偉大的，但革命以後的路更長，更堅苦，提出了兩個務必，務必使同志們繼續保持謙虛，謹慎，不驕不躁的作風，務必使同志們繼續保持艱苦奮斗的作風。

在新的歷史條件下，怎樣堅持兩個務必是我們永遠沒有終結的考試，毫無疑問，永遠牢記和忠誠實踐，全心全意為人民服務的神聖宗旨就是這張考卷的永恆的答案。

新中國成立以後，我們黨內涌現出一大批英雄模範人物：蘭考縣委書記焦裕祿、原雲南保山地委書記楊善洲、湖南省委副書記鄭培民、寧安法院法官金桂蘭、大慶鐵人王進喜等，他們毫不利己專門利人的英雄 事跡 深深地感動了我，尤其是看到我的家鄉北大荒翻天覆地的變化，黨的無數優秀兒女，把他們一生獻給了北大荒的墾荒事業，成就了今天的中華大糧倉。

通過觀看《生命線》，讓我對我們黨有了更深刻地認識，大慶精神、鐵人精神、北大荒精神，深深地鼓舞著我，無數革命先輩用他們無私奉獻的精神和勤勞的雙手，創造了我們今天幸福的生活。作為新世紀的青年黨員，我深刻地認識到自己的責任和使命，我願意在平凡的崗位上，用我有限的生命，投入到無限的為人民服務中去，為我的祖國和人民作出應有的貢獻。
電影《生命線》觀後感篇三
這是一個小故事，又是一個大故事。

故事講述了一群平凡的人，然而他們心中蘊藏的感情、身上展現的精神卻又那麼不平凡。

小小的村落，這里上演著胸懷大愛、追求光明的動人劇目。

袁成滿，一名普通的電力工程師，幾十年如一日奮斗在電力一線，為祖國和人民的光明事業貢獻力量，他踏實堅韌、敬業忘我。

肖強，電力工人，袁成滿徒弟，他尊師敬長、勤懇耐勞，胸中有一股年輕人的沖勁和熱情。

村長，全子，鳳妹，大黑，喜子，四斤，一群熱情善良的村民，他們淳樸有愛、嚮往光明。

電影用插敘的方式，講述了一個關於農村通電、農網改造的故事。電力工程師袁成滿與他的徒弟肖強一同進山現場調研農網運行情況，卻不想遭遇山體滑坡，被喜子的 拖拉機 意外撞斷電線桿、躲避受傷，喜子迅速回到村裡喊來村民們帶上擔架、急救箱去往現場救人，他們擔著袁成滿，冒著暴雨，在泥濘曲折的山路上艱難前行，路遇多次險情，齊心協力終於到達山外得到救援。

在不畏艱險救援的過程中，往事一幕幕回閃，袁成滿與村民們之間的故事一個個浮現：他與村長一同謀劃村內通電事業，為農網基建獻策出力;他勸說鳳妹與全子和好，保證盡快完成通電工作;他用毅力與堅持打動電網建設釘子戶大黑，順利埋桿走線，沒有耽誤基建工作;他為在山上獨門獨戶的喜子家能夠與村裡一同用上電，修改原本成本更低的走線設計，並表示人民與國家之間不能用單純的金錢去衡量;他鼓勵因家鄉窮困、連電都沒有而失戀的四斤重拾理發手藝，積極面對生活。

誠信、責任、奉獻，這些國家電網核心價值觀在袁成滿身上一一體現，他是千千萬電力人的代表，他表達著你用電我用心的品牌理念。正如譚晶歌中所唱我用心，愛如電;就讓這跳盪的血管，流動著我的暖;星星點點燈火闌珊，我正靜靜走遠，如袁成滿一般的無數電力工人們堅守在自己平凡而默默的崗位上，盡職責、保電力，從農電到城電，從設計基建到維護檢修，用汗水鑄就了不朽的精神豐碑。

綠樹村邊合，青山郭外斜這里是一個小小的村落，小小的城;凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，愛是永不止息這里有著無垠大愛構築的堅固電力防線。小城大愛，你、我和他。

㈦ 《生命》讀後感

《生命》讀後感1

自從我讀了《生命，生命》這篇課文時，就讓我想起了一個事情！

在一個星期天的時候，我在樓下玩耍，突然我發現一塊小石頭在晃動，於是就慢慢的走過去，心想：那是怎麼啦？石頭怎麼會動？一個個小小的問號在我的心理產生了。

我仔細一看，原來一隻小螞蟻被石頭壓住而且螞蟻還活著，讓我大吃一驚！又過了二十分鍾，那隻小螞蟻爬出來了，可我仔細一看，螞蟻少了兩條腿，可能在剛剛它掙扎時不幸被石頭弄斷的，可它仍是那樣高興，因為它雖然失去了兩條腿，但它卻保全了性命！

通過這篇課文讓我覺得人的生命只有一次，生命對於每個人都是無比重要的！善待別人，善待自己珍愛所擁有的一切。寧願失去金錢，失去四肢，也不可以失去活下去的信念！

《生命》讀後感2

《熱愛生命》講的就是一個關於生命的故事。

「生命屬於每一個人只有一次。人的一生應當這樣度過：當他回首往事時，不會因虛度年華而悔恨，也不會因碌碌無為而愧疚。這樣，在臨死的時候，他就能夠說我把自己的整個生命和全部精力都獻腔衡給了世界上最壯麗的事業——為人類解放而奮斗。」

《熱愛生命》表現出的強烈的大自然氣息，勇敢和冒險的浪漫精神，還有人「要活下去」的堅強意志深深地吸引著我，使人讀來激動不已：一個美國西部的淘金者在返回的途中被朋友狠心的拋棄了，他獨自跋涉在廣袤的荒原上。冬天逼近了，寒風夾著雪花向他襲來，他已經沒有一點食物了，而且他的腿受了傷，鞋子破了，腳在流血。他只能歪歪斜斜地蹣跚在布滿沼澤、丘陵、小溪的荒原上，非常艱難地前行著。甚至到了最後，他只能用爬的才能勉強前進。就在他的身體非常虛弱幾經昏倒的時候，他的危險來臨了！！他遇到了一匹同樣飢餓不堪的病狼！這匹病狼緊緊的跟隨在他的身後，舔著他的血跡。就這樣，一場激烈的生死爭奪戰開始了！兩個瀕臨死亡的生靈拖著垂死的軀殼在荒原上互相獵取對方。為了活著回去，為了戰勝這匹令他作嘔的病狼，盡管病餓交加，筋疲力盡，仍然在徒手搏鬥中用盡所有力氣咬死了狼，喝了狼的血。最終通過冰天雪地的荒野掙扎著來到海邊，終於被一艘捕鯨船救起。

這個悲壯的故事，生動地展示了人性的偉大和堅強。這篇小說中的主人公在重重艱難險阻面前，想要放棄生命，選擇死亡是再容易不過的事情，但他卻沒有甘心就死，他選擇了抗爭。這與現在社會的人形成了多大的反差啊——現在電視，網路，報紙上，隨便一看都會看到幾則自殺的新聞。什麼伍芹做職場壓力太大、學習不好首談自卑拉、感情遇到問題拉，這些小事情也都能讓人聯想到死亡。可見現在社會上的人類比起小說的主人公來是多麼的卑微啊。

即使一個人窮的什麼都沒有，那有什麼大不了的呢？還有生命啊。一個人身上最寶貴的東西不就是生命么！生命有的時候是非常脆弱的，一瞬間，它可能就會化為烏有；可是生命有時卻又如此強大，強大得令人驚嘆。這種力量讓你不管面對什麼，哪怕是荒野、野獸，還是飢餓、疾病的折磨，都會支撐著你勇敢地戰勝它。而在背後支撐生命、提供能量就是堅定的信念啊。只要你心中還有生存的信念，不輕易放棄自己的生命，那麼再窘困的處境也能絕處逢生。

而這個小說最讓我記憶猶新的，卻是狠心丟棄腳受了傷的主人公的朋友--比爾。曾經是那樣的同甘共苦，卻為了求取自己的生命，放棄深厚的友情……那時候我很疑惑，生命難道真的那麼重要麼？難道真的為了生命，連愛情，友情都可以失去？但後來我發現：人生在世，靠的不都是親情，愛情，友情么？如果失去了其中的任何一項，這樣的生命是沒有意義的。然而，比爾可能到死的時候，才會體會到這一點吧！

人，一撇，一那。一撇代表的是生命，是肉體。而一那則代表著心靈。只有擁有偉大心靈，才能成為一個大寫的人！

《生命》讀後感3

無論是13課的盲童安靜，14課愛護他人生命的小溫迪，還是15課在雨中茁壯成長的美麗小花。他們是那麼的熱愛生命，關愛他人，替他人著想。這一單元給了我許多生命的啟示。生命是掙扎的飛蛾，生命是磚縫里茁壯成長的瓜苗，生命是沉穩而有規律的心跳……

生命的重要超過一切，連面臨死亡的飛蛾都在奮力為自己求生，所以我們沒有權利不熱愛生命。只有有了生命，地球上才有更多的生機，地球才會變得絢麗多彩，大地之花才會永不凋謝。因此，我們這些地球的精靈，應該讓有限的生命體現出無限的價值；我們要讓生命之歌在這里盪漾；我們要讓生命故事在這里精彩演繹。

讓我們一起努力，創造一個屬於自己的繽紛世界，讓生命之花變得更加光彩有力！

《生命》讀後感4

老子說：「天得一以清，地得一以寧」，由此推演到「事得一以順」，找到了事情的真正本體，事情就會變得順利，我們找到了學是教學的本體，教原本就是用來幫助學的。我們的教育中大量存在不用教的東西，尤其是本能可以實現的東西，我們許多時候在教本能！

長期以來，我們對於本能可以實現的事情，卻教得非常認真，做著許多無用功或者有害功。我想起了書中的一個故事：老牛拉磨時呼呼地喘粗氣，青蛙博士對它進行研究，認為這是一種美麗的勞動詩篇，它的形態重復不斷，表現了排比關系，他的結論是，反過來，會喘氣的關鍵在於學習排比句的知識。青蛙據此給小牛上課，教他調息、排比，喘氣，但小牛一直喘不起來，焦躁，溜號，回來時青蛙見他氣喘吁吁，甚喜，把它算作學習排比句的成果。接著排比句被列進青蛙的喘氣教材，歲歲年年，用供教學。後來，有好事者通過對牛彈琴了解到，牛喘氣之所以出現排比現象，其實是因為拉磨費勁，喘一口氣不夠，不得不一直喘下去，它是生命活動中的一種，並非教學的結果，甚至不是學習的結果，更與學習排比句無關。猶如放鞭炮嚇著自己，這個自創故事使我反吃了一驚。因為它可能蘊涵著對今天教學問題的某種不小的發現。比如，往往有這樣的情況，語文課的教者看到一首詩歌，立即想到要教學生欣賞詩歌的方法，原因是我們認為，有了方法，就可以更深刻地理解和欣賞詩歌。但事情並非這樣。我們愛詩、寫詩、讀詩，是因為詩打動了我們，而不是因為把握了欣賞詩的方法。

我們可能在與詩打交道的時候想到別的，但對於詩的欣賞和寫作來說，沒有什麼比生命的感動更直接更強烈的了。人們感受母愛，感受愛情、友情，是生命地，而非方法地——即使有方法，也是嵌著在各人生命里，同感悟和感受交融在一起而不能提取出來。比如劉禹錫寫「晴空一鶴排雲上，便引詩情上碧霄」，似乎說到了他產生詩情的方法，但同樣是他寫了「東邊日出西邊雨，道是無晴（情）卻有晴（情）」，因為什麼呢？因為他頭腦中終日盤旋著那若即若離的可憐的感情，而不是想起了「擬人法」或「比喻句」，更不是想起了「以鶴引詩」的方法。無人可以教劉禹錫做他自己的詩，包括他自己，因為他不能意識地、理性地教自己感動。

而做詩的方法不過是感動的一種閃亮，這種閃亮是什麼形狀，用理論來固化它的意義不大，因為它既不是事情的本質，又不能遷移，當然，如青蛙博士所熱心的排比句一類，是連方法的層次也達不到的，那隻是一種表象的描述。它可以讓小牛知道，但無論如何不能成為喘氣的基礎。

《生命》讀後感5

生命對於我們來說意味著什麼?一粒貌不驚人的種子，往往隱藏著一個花季的燦爛；一條醜陋的毛毛蟲，可能蛻變為一隻五色斑斕的蝴蝶。

因為，生命本身就是一樁奇跡！ 一直被捉的飛蛾，極力鼓動著雙翅，我感到了一股生命的力量，是那樣強烈，是那樣鮮明！飛蛾那種求生的蘊望，令我震驚！一粒香瓜子掉進了牆角的磚縫中，過了幾天竟冒出了一節小瓜苗，在沒有陽光，沒有泥土的磚縫中，不屈向上，茁壯成長。

我想，生命都是自我珍視的小小昆蟲，植物是如此，何況我們人類呢？

一個人的生命只屬於自己，所以，我們要好好地使用生命，讓人生更有意義！

《生命》讀後感6

《古生物地史學》是一個學地質專業的學生必修的一門科目，生命起源讀後感。學完前五章後，老師讓我們寫一篇關於生命起源與演化的小論文，於是我就開始「籌備」了起來。如果僅是將課本上的知識簡單的羅加起來未免有點「俗氣」了不是，所以我就藉助網路，查找一下相關的影視及其資料，准備開工！首先看到的是《生命的起源》這部電影資料，有感觸，於是就想，先寫寫觀後感再說吧！

從今天起，我感覺人們一定要對生命充滿了敬畏。在40億年前當地球還是個水深火熱的地方時，沒有任何生機，大氣中充滿的不是氧氣，而只是一些水蒸氣，及一些甲烷，二氧化硫等一些不適宜生命生存的氣體，大地熔岩橫流，就想一個火球。可是就在這時，突然下了一場雨，這雨一下就是幾百萬年。炙熱的熔岩流冷卻了，無數道橫貫天空的閃電夾雜著雷鳴。雨過之後，不知道是外太空的大分子物質還是雷電的原因，帶來了可以生命的東西，它不能蠕動，只是靜靜的呆在那裡，在等待什麼。但我可以很肯定的說：他們從沒有停止去努力呼吸與運動甚至他們也在思考。生命即便微小也從未選擇放棄進化的路途，從它誕生的那一刻起，就開始學著去適應環境，向外界尋求生存，對，是很艱難！

影片向觀眾展示了美輪美奐的海底世界，展現出原始生命的進化歷程。當我們靜下心來去欣賞時，我們發現，即便那麼微小原始的生命都充滿著神秘，美麗。影片的視覺效果給人以震撼，從中讓我們感受到生命就像一個奇跡。如《宇宙與人》中講的那樣：如果有足夠的時間，塵埃也會有生命。

當今，我們一次又一次的去尋找大-片的視覺效果，一部又一部的年度壓軸電影總是滿足不了我們深不可量的慾望鴻溝，讀後感《生命起源讀後感》。請我們平靜下來吧，盡管很難，可是當你看到原始的生命祖先——一切生命的起源，在那裡安靜的呼吸時，難道你沒有什麼感觸嗎？

生命起源於海洋，海洋孕育了生命。每當我們看到海洋時請投以我們原始的崇敬。我們盡管是人類，但我們要知道，我們自己在生命的演化長河中，不過只是數的清的一段。不要以為我們有智能，所以我們會思考，我們能統治。我倒是感覺：因為我們會思考，所以我們有智能。因為思考讓我們有了文明和發展。生命從未吝嗇向我們保留什麼，它也從未停止過前行的步伐，當我們還在浮躁不安時，其實我們更需要安靜下來思考而非去尋找釋放浮躁的方法。生命需要安靜，它的熱情表現在前進的路途中！

靜靜的觀看這個星球上的一切，再過40億年，它會伴隨我們的母星太陽的消失而消失，如果你感覺沒必要思考那麼長，那就看看今天的夜晚，如果你能在城市的路燈熄滅後看到童年時璀璨的星河，請你靜靜欣賞，生命與時間的完美結合就是這個時刻的你的全部。

《生命》讀後感7

都說，世界上最偉大的愛是母愛。這話不假。這個星期天，我閑來無事，坐在小院里的躺椅上，讀起《用自己的鮮血來延續孩子的生命》，再次真切地感受到母愛的偉大。

《用自己的鮮血來延續孩子的生命》這篇文章說的是，30年前的一天，唐山發生了慘絕人寰的大地震，一名正在織毛衣的母親和她的孩子被埋在了廢墟之中，幸運的是，母女都沒受傷 ,母親把孩子緊抱在懷中，等待救援。兩天過去了，孩子把母親最後兩滴奶水吃盡了，哭聲漸漸衰弱，黑暗中絕望的母親摸到了一根針，心想:我的孩子有救了。一瞬間，這位母親做出了一個偉大的決定，她要用自己的鮮血來哺育自己的孩子，她用針刺破自己的'手指，讓孩子吮吸自己的鮮血來活下去。一周後，救援人員尋著孩子的哭聲找到了這對母子，都被眼前的一幕給怔住了：孩子生命體征正常，而生命枯竭的母親看到孩子被救後，安詳地閉上了眼睛，她臉色蒼白，每個手指頭上都扎了一個血孔，一個人七天不吃不喝，鮮血流盡卻活了七天。這正是偉大無私忘我的母愛創造了奇跡！

讀到這兒，我想起了生活中的一個個母親，哪一個母親不是盡自己最大的愛呵護自己的孩子？

汶川地震時，一個媽媽為了救孩子，她挺著身子，承受著巨石的重壓，死了自己，救了出生才幾個月的孩子，這母愛比海還深；嚴重缺水地區，一頭老牛，為了向送水車的人要一口水給自己的小牛犢喝，承受著主人的重重拷打；一隻母水獺頂著被抓的危險，死死不離自己的窩，只為了窩里那隻瞎眼的孩子，這母愛比天還高……

想想，媽媽對我又何嘗不是呢？記得有一天晚上，我生病了，當媽媽摸到我那滾燙的額頭時，眼中流露出的滿是焦急的神情。她二話沒說，急忙打電話給還在加班的爸爸，並立即用電瓶車載我去醫院。當醫生告訴她我只是著涼發燒了，打一針吃點兒退燒葯就行了時，她的眼睛裡似乎才多了幾分安心的神情。還記得那是四年級上學期時，一次語文考試，我只考了88.5分，這令我難以置信，只覺得鼻子酸酸的，恨不得找個地縫鑽進去。回到家後，我一個人躲在房間里，悄悄落淚。這時，媽媽輕輕地走了進來，坐在我身旁，拍著我肩說：「小蘋，分數已經出來了，你再怎麼哭，也改變不了什麼了，這樣，反而會浪費你的時間。要不這樣，我來幫你分析一下錯誤原因，爭取下一次考考好。」我抬起頭，觸到了她那一雙充滿安慰的眸子，點了點頭。接著，她一絲不苟地為我分析著，我的心裡，充滿了自信……媽媽為我做的所有事情，無一不充滿了濃烈的母愛！

讓我們感恩母親，在享受母親那份無私忘我偉大的愛的同時，把我們對母親的那份愛用實際行動來證明！這就是我讀了《用自己的鮮血來延續孩子的生命》這篇文章後最大的感悟。

《生命》讀後感8

杏林子用它那顆敏銳的心感受到，生命是飛蛾強烈的求生慾望，是磚縫里瓜苗不屈向上茁壯成長的頑強，是心臟生命的跳動。

讀了杏林子的這篇文章，我的心也開始變得細膩起來，我也開始關注生命：那盆普通的不能再普通的鋼錢草死了，葉子倒在盆里，一捏變成了粉末。我把花盆連同銅錢草的殘軀扔到了院子里。

一場大雨不期而至，幾天過去了，銅錢草的花盆裡竟然長出了幾個小小的嫩芽。土紅色的葉柄，嫩綠色的小小葉片，嬌弱而又生動。葉子死去了，跟還默默的活著，一有機會，它使會爆發出驚人的生命力。我不得不對銅錢草刮目相看。

《生命》讀後感9

讀了海倫·凱勒的《再塑生命》，我深切的感受到我們簡直就是沉浸在幸福的天堂，她的堅強是那樣的撼動人心！作者描寫的春花雨露是如此的充滿生氣，流光溢彩，常人難以留住的美，竟然在一個盲人的心中升起了光輝。遨遊在她所描繪的春天裡，我的心房鼓漲著……愛的語言是這樣的美妙，愛的枝藤正在蔓延，用「愛」去看世界，生活是如此的曼妙多姿。

海倫·凱勒正是用她那顆熱愛生活的心去感受世界，所以一切事物都是如此的曼妙、可愛。她的自信也讓我們無不折服，可想而知，在一個黑暗的深淵、無聲的世界中，難得會有這份自信心，他是光明旗幟升起的動力。海倫凱勒正是由於這份自信、這份執著、堅強才走上了成功的頂峰。

狀況如此不容樂觀，但她說，她是世界上最幸福的孩子！此刻，我的心像醞釀已久的火山，噴發出無數感慨的熔岩……

我們也用「愛」去看世界，幸福的聲音就在耳畔縈繞，用「愛」的聲音去吶喊，幸福的迴音一定會響徹山谷！

《生命》讀後感10

學習了李家成的《以新型班級生活提升班主任和學生的生命質量》這篇文章後，對創建新型班級生活有了新的認識和思考：創建新型班級生活要以人為本。作為教師，作為班主任，我們要習慣站在學生的立場上去思考教育教學，去思考班級管理，去創建新型的班級生活。

眾所周知，「以人為本」這是現代的教育理念。它是以知識經濟為基礎的，是當今信息時代的要求，強調的不只是知識的積累、技能的訓練，而是培養具有獨立思考能力的、能夠適應未來工作需要的、能夠進行終身學習的人，培養的是一個合格的公民。因此，作為教育者，我們就是要把每一個學生當作教育的目的，確立和尊重學生在教育活動中的主體地位，尊重他們的個性特點，讓學校的一切活動都為滿足學生的成長和發展而設計和組織，著力培養他們的自信心、全面而和諧的素質、鮮明的個性尤其注重培養他們的創造力。總之，我們的教育要力求將學生培養成『大寫的人』。因此，在班級管理中，我們班主任老師就要充分尊重學生的感情需要、人格獨立和個性自由，從而創造一種良好的和諧的積極向上的班級氛圍的管理活動。

然而在現實教育生活，班級管理中，許多班主任與學校領導者更關注的是「管理」而不是「教育」，強調的是「有序」而不是「活力」，聚焦的是「任務完成」而不是「潛能實現」，實現的是「單向度」的發展而不是「生命成長」。另外，當前班級建設中的主體參與和創造狀態而、關系形態言，學生往往處於班主任的「控制」甚至「監督」、「監視」之下，「班級」並沒有真正成為每個學生能參與其中、並貢獻自己的才智、促成其發展的生活世界。而這一切都不益於培養『大寫的人』。

創建新型班級生活，就要尊重生命，以人為本。班級建設中，我們要「把班級還給學生」，它意味著還給每一個學生。這體現在每個人都參與到班級文化中，體現在班級崗位的極大豐富與生態式發展中，體現在幹部輪換與各類學生組織的豐富中，還特別體現在「新基礎教育」的主題班隊會現場。特別關注每一個學生的參與，關注主題班隊會對於多元學生資源的開發與利用，關注每一個學生在主題活動中的覺醒與積淀。

曾觀過我們鎮屬學校舉薦的少先隊活動課、主題隊會，其間多數課例都是部分優秀學生的秀場。然而在眾多課中給我印象最深的是培育小學完婷婷老師的課。在她的課堂上，每個學生都是課堂的主人，每個孩子都那麼快樂！積極地參與著，大膽地展示著！「尊重生命，以人為本」在完老師的主題隊會上體現的淋漓盡致！聽同事說，孩子們特喜歡她！喜歡她的課，喜歡她的人，喜歡與完老師一起參與班級管理！成長著，快樂著！

成長無法替代，發展必須主動。自主意識是學生的一種「天性」，他們非常希望有表現自己、欣賞自己、發展自己的機會。完婷婷老師做到了！

作為新時期的班主任，我們也要明白，班級是每一個學生的班級。因此，在自己的班級管理中，讓我們也積極倡導主人、主角、主動的理念，讓每一個學生都成為班級主人，讓每一個學生參與班級管理！

《生命》讀後感11

讀完這部書，我最大的感受就是：作為一個人，首先一定要熱愛自己的生命。

我很佩服這本書中的主人公。他在一望無際的荒原上艱難的行走著。她只是一個人在走，沒有同伴。那裡的天氣很差，她又冷又餓，最讓他感到害怕的是他的身後還跟著一匹狼，這匹病狼一直跟在他身後舔著它留在地上的血，人和狼都在堅持著活下去，為了能活著回去，人終於在戰斗中獲勝了。他對生命的熱愛是他戰勝了狼。雖然他也很餓，很累。可他不想失去生命，最後他走到海邊，終於被一艘捕魚船救了起來，最後終於安全的回到家。

我讀完這本書，我就知道了，人要想成功，就必須要熱愛自己的生命，如果連自己的生命都不熱愛，都不愛護，那這個人怎麼會成功呢？朋友們，所以，我們一定要熱愛和保護好自己的生命，這樣人才可以快樂，才可以成功

《生命》讀後感12

今天，我們學了一篇新的課文，是美國作家海倫。凱勒的《再塑生命的人》，這篇課文給我留下了深刻的印象，同時，也使我受益匪淺。

這篇課文講述了三件事，第一件事是她認識事物的名稱，這要從她的老師莎莉文小姐教她認字開始，在她知道了「娃娃」這個詞怎麼拼寫的時候，是那麼高興，那麼自豪，可是第二天她就因為分不清杯和水，同她的老師莎莉文小姐發生了爭執，最後，莎莉文小姐把她的一隻手放在噴水口下，並在她的另一隻手上拼寫了「水」字，她一下子明白了，她明白了「水」這個字就是正在她手上流過的這種清涼而奇妙的東西，從此，她便知道了宇宙萬物都各有名稱。

第二件事是她認識大自然，通過這件事，她明白了大自然有時也會向她的兒女開戰，在她那溫柔美麗的外表下面還隱藏著利爪。

第三件事，是她對愛的認識過程，她問莎莉文老師，愛是什麼？而老師卻用手指著她的心說：「愛在這里。」她便一次又一次的猜測，可始終沒有猜對，最後，她問老師：「愛是不是太陽？」老師回答她：「愛有點象太陽沒出來以前天空中的雲彩，你摸不到雲彩，但你能感覺到雨水。你也知道，在經過一天酷熱日曬之後，要是花和大地能得到雨水是多麼高興啊！愛也是摸不著的，但你卻能感覺到她帶來的甜蜜，沒有愛，你就不快活，也不想玩了。」海倫聽完這番話，頓時明白了一切。其實，莎莉文老師說的這最後一段話，不光是說給海倫聽的，也是說給我們每一個人聽的。

這三件事有一個共同點，都是海倫用心感受到的，我們平時講要眼耳口腦並用，可是她失去了眼、口和耳，她只能用大腦去思考，用心靈去感受，但是她通過這樣認識事物的方式往往比我們用眼睛看、用耳朵聽這樣的方式認識的更加真實、深切，我們看到的，聽到的畢竟只是事物的表面，而她用心靈感受到的是事物的本質、內在，我們想到的只是我看見了，我知道它是這個形狀，往往不往深處去挖掘，而她，是在用自己的靈魂接觸各種事物的靈魂，正是因為這樣，她才明白了世界萬物都有名稱，她才了解了大自然也有喜怒哀樂，她才體會到了愛，她也能看見，她是在用心看，用心看到了事物的內在，而我們只是在用眼睛看，用眼睛看事物的表面。相比之下，我們就顯得太膚淺了。然而，這一切都離不開她的老師——安妮。莎莉文，她的老師教會她用心去感受世間萬物的美好，那麼，我們也從現在開始，象海倫。凱勒一樣，用自己的心去貼近世界萬物的心，和世界萬物進行靈魂與靈魂之間的交流，相信世界在我們的眼中會變得更加美好！

《生命》讀後感13

生命到底是什麼？

《生命》這篇文章主要寫了生命是人們的精彩旅程，人們如果不重視生命，最終換來的將是「熄滅的蠟燭」。

生命，就是需要人們的愛護，才能變得有意義。

如果我說人們不惜時光，換來了無數的金錢和食物，還不如多學點知識，人們何嘗不這樣呢？

工人叔叔不顧手繭摩挲過每一塊磚瓦，他們又為了什麼？他們為了自己的生命呀！他們靠打工掙錢，來養活自己或家人。慢慢地從貧困中走向繁華。

不懂得珍惜自己生命的人，天天豪飲暴食，用更多的金錢換來奢侈的場面。沒必要，你還不如捐送給困難中的人們呢！打開報紙，滿眼都是愁苦中不屈掙扎的生命。總有一天，這些人會從繁華中走向貧困。

珍惜生命，你就會覺得身邊的生活好美。早晨，璀璨明亮的最光，從窗戶中傳來清脆婉轉的鳥鳴……這是多麼爛漫的早晨呀！

生命是初生的無知，少年的純真，青年的朝氣，成年的穩健，老年的不息。

生命，是一段精彩旅程。

《生命》讀後感14

今天，我學了一篇課文，名叫《生命生命》作者杏林子。

《生命生命》寫什麼是生命，然後舉三個關於生命的例子。

第一個例子是，有一天我在寫稿時，有一隻飛蛾在打擾我，我伸手捉住了它。但它掙扎著，極力鼓動雙翅，使我感受到了在我手中有股生命的力量，我又忍不住把它放了，連動物都愛惜生命，那人呢？

第二個例子是，牆角的磚縫中掉進了粒香瓜子，過了幾天，冒出一截小瓜苗，它不屈向上，茁壯生長，即使它僅僅只活了幾天。

第三個例子，我用聽診器聽自己的心跳，我感受到生命的跳動，給我積極的震撼，我一定要珍惜生命。

世間萬物都有生命，花草樹木，飛禽走獸，即使是一滴小水珠都有生命，珍惜生命，不能浪費生命，雖然生命短暫，但是我們可以給生命創造價值，我會好好學習科學文語知識，讓自己成為一個祖國和人民有用的人。

《生命》讀後感15

自從我學過《生命 生命》這篇課後，我就決定要好好的珍惜生命，不能放棄對生命的追求。

通過《生命 生命》這課，我感受到世界上的每個動物，每個蟲類都有自己的生命價值。在這一課中，飛蛾並沒有放棄對生命的追求，飛蛾告訴我這樣一個道理：無論多麼的危險，無論能否逃生，我們都不能放棄對生命的追求。因此我們每一個人都要珍惜生命的每一秒鍾，不能讓它白白流失，正人如一句話，一個人的生命只屬於自己並只有一次，我們必須對自己負責。在生命中，我們通過努力可以讓有限的生命創造出無限的價值，講到這，我很想感謝媽媽，因為是媽媽讓我來到了這個世界，我一定要回報媽媽，由於我還小，只好用好的成績來回報我的媽媽。

最後，我總結了一個道理：一個人只要好好的珍惜生命，無論遇到什麼樣的困難，也不放棄，就可能從弱者變成強者。

㈧ 《印度之歌》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《印度之歌》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1974 彩色片 120分鍾

法國阿莫里阿爾影片公司攝制

編導：瑪格麗特·杜拉 攝影：布魯諾·努伊唐 主要演員：德爾芬·塞立格(飾安娜—瑪麗·斯特萊泰) 米歇爾·隆斯達爾(飾副領事) 克洛德·芒(飾邁克爾·理查森)



【劇情簡介】

30年代的加爾各答。一個貧賤的、無名無姓的東方女乞丐和一個高貴的白種女人、法國駐印度大使的夫人安娜—瑪麗·斯特萊泰，都在這里結束了她們的生命。

伴隨著片頭字幕的背景聲音是一個尖利的女聲在用東方語唱一首單調的歌曲。這是一個女乞丐在唱沙灣拿吉的曲調。歌聲停止，又尖聲大笑起來。然後用切分節奏說話，說得既快又多，最後沉默下來。隨之，有兩個聲音開始對話。畫面上，飛鳥掠過天空，落日漸沉。

影片就這樣開始了它的敘事的第一個層面：這是一個瘋女人、女乞丐在唱歌，在說話，在笑。她出生於寮國的沙灣拿吉。10年前，她17歲時就懷了孕，被母親趕出了家門，從此她到處漂泊，想使自己銷聲匿跡。她生了一大群孩子，有的死了，有的賣掉了、丟掉了，她全都忘得一干二凈。她終於孑然一身，來到了恆河邊激乎上，來到了孟加拉灣。

影片隨即進入了第二個敘事層面。畫面上出現了法國駐印度大使館內的一個場景：黑色的鋼琴，優雅的台燈，少女的照片，印度僕人在焚香、點蠟、供花……照片上的少女是安娜—瑪麗·瓜爾迪。她父親是法國人、母親是威尼斯人，她保留了母親的姓氏。她現已長眠在加爾各答的英國墓地，墓碑上刻的是：「安娜—瑪麗·斯特萊泰」。

她曾在威尼斯度過了她的青春年華。她愛好音樂，經常彈奏鋼琴，寄託自己的情懷。但後來，她再不彈奏了，因為音樂與她生活中的某種痛苦聯系在一起。

那是在一次舞會上。已經與洛拉小姐訂婚的邁克爾·理查森邂逅安娜—瑪麗，一見鍾情，愛之欲狂。理查森拋開了一切去追隨她，一直到了印度，而且為了留在印度，他創辦了一個孟加拉灣海上保險公司。但在她去世後，他也離開了印度。

她18歲時，第一次結婚，嫁給了在寮國沙灣拿吉的法國殖民地行政長官。她忍受不了那個環境：她周圍的柵欄、行政總署的花園、哨兵、官員……面對著湄公河，她沉默、哭泣……

那麼年輕，她已瀕臨死亡的邊緣。有一天，部里的斯特萊泰先生來巡視湄公河沿岸的各駐地機構，遇見了她，就帶她出遊。來到了亞太各國首都：北京、曼德勒、仰光、悉尼，後來又來到拉合爾，倏忽之間過了17年，最後來到加爾各答。

加爾各答，這個恆河邊上喧嘩的、人口過剩的城市，塵土飛揚;季風期光照刺眼;空氣中彌漫著麻瘋病的氣息，焚屍爐終日在燃燒著死於明陵悉飢餓的人們……一切都令人難以忍受。

即便在半夜還是如此悶熱，安娜—瑪麗感到真是受不了。她有時久久注視著自己的相片，緬懷自己的少女時代;有時哭泣，有時卻不再痛苦，彷彿心靈得了麻瘋病。天一入黑，她身著黑衣，來到公園散步。她也經常出現在使館的招待會上，和她的情人們跳舞，其中有邁克爾·理查森，年青的隨員，她和斯特萊泰先生的過去朋友。她屬於任何一個想要她的人，幾乎有求必應。

幾個月前，人們曾發現她和邁克爾·理查森在昌德納戈爾的一家 *** 出入的旅館里，想要一起自殺，後來被人用救護汪團車送回了加爾各答。

在熱鬧的招待會上，時時傳來女乞丐的歌聲，哨兵得到命令放她進花園。斯特萊泰夫人見到她感到十分驚訝：這個沙灣拿吉的女乞丐怎麼可能跋涉數千里，翻山越嶺，來到加爾各答?很可能她在追尋某個白人。

招待會上有個不受寵幸的人：法國駐拉合爾的副領事，一個微胖的中年男子。他生於法國的納伊，父母早就離異。在讀中學時他多次被開除，後來被送進一個校規很嚴的學校，只有一位姑母有時給他寫寫信。生活沒有垂愛過他，他在拉合爾孑然一身，也沒有任何女人和他親近過。他就這樣孤獨地過著日子。

有一天，在去辦公室的路上，他在公園里遇見了安娜—瑪麗，他們之間似乎發生某種曖昧的事。他對別人說，對斯特萊泰夫人，他有關心她、愛她的權利，就像她在加爾各答的情人們一樣。這些話後來傳到了大使耳中。

副領事在拉合爾的一些作為令人難以理解。最糟糕的是他殺了人。夜裡，他在陽台上對著夏利馬爾公園開槍，對著麻瘋病人、對著狗開槍，他對鏡子里的自己也開了槍。這些瘋狂行為引起了人們的議論，官方宣稱他「神經錯亂」。由於大使的干預，才使他倖免於撤職。但他得調動工作。

副領事終於也來到招待會，和安娜—瑪麗一起跳舞，並向她傾訴自己的愛慕之情。他說自己在拉合爾自殺未成，要求在招待會結束後，能夠和她的一些密友一起留下來。大使夫人加以拒絕。副領事執意要求留下來，並且大聲喊叫，終於被人趕了出來。他又哭又笑，叫喊著「安娜—瑪麗·瓜爾迪」這個名字。這事成了一椿丑聞。

大使邀請一些人陪他的妻子去島上遊玩，而他本人將到尼泊爾去打獵。大使知道她的情人都是些英國人。他們一行五人住在豪華的威爾士親王國際大旅館。她只是到了晚上才回官邸睡覺。那天傍晚，副領事也搭乘最後一班小艇趕到了島上，尋找他們的蹤跡。

這是1937年9月的一個夜晚，夏季季風時期在中國，戰爭正在進行;西班牙共和國已被扼殺;在恆河三角洲，寮國的女乞丐在溫水中捕魚充飢，受到季風期強光的 *** ，她雙目失明，終於倒斃在恆河的一個河灣的石頭下邊。安娜—瑪麗對朋友們說了一些關於威尼斯的冬天的事情之後，獨自一人從小路回到官邸，拉合爾的副領事跟隨著她，一直跟到公園里……

夜裡，法國官邸周圍，響起了音樂聲。

一個朋友夜裡又回到法國官邸。他看見她躺在公園里，臂肘支在地上，臉放在胳臂上……拉合爾的副領事在離她十米遠的地方，他們彼此沒有說話。早晨，人們在海灘上，發現了她的晨衣。



【鑒賞】

《印度之歌》是一部十分獨特的影片，屬於難度很高的「智力電影」的范疇，也是一件品位很高的藝術精品。它的獨特之處不僅在於講了一個意蘊深邃的故事，而更在於它運用了特異的聲畫錯位、套層結構等敘事手段。

影片敘述的兩個故事，實際上是表現了兩種社會的生存狀況：西方殖民者和苦難的殖民地人民。以大使夫人安娜—瑪麗·斯特萊泰和拉合爾的副領事為代表的那些不能適應殖民地環境的白人，他們雖然生活優裕，但各有各的精神痛苦。百無聊賴的大使夫人，精神空虛，陷於紛繁的愛情糾葛中，最後投海自殺，一死了之。而那個無名無姓的亞洲女乞丐，在影片中，只聞其聲，不見其形。她對自己的不幸，毫無意識，好賴活著，還快樂地唱歌，放聲大笑。她死於物質的貧困。在這個飢饉和麻瘋病蔓延的亞洲大陸上，乞丐和麻瘋病人比比皆是。片中的女乞丐正是這樣一個殖民地人民苦難的象徵。

作者把這兩條通往死亡的歷程置於1937年9月、二次大戰前夕的時代背景上，用以說明在世界政治形勢充滿絕望的時代，人類的生存危機帶有一種普遍性。

影片採用了聲畫錯位的套層機構的手法。畫面上表現的是法國駐印度大使館的場景和人物，寧靜、高雅、舞姿翩躚。而畫外音則以時序顛倒、兩個故事交錯穿插的方法敘述和渲染著精神的痛苦和物質的貧乏：塵土飛揚的加爾各答;難以忍受的季節風;飢荒、乞丐、麻瘋病和焚屍爐;還有大使夫人和副領事各自的精神痛苦……這種聲畫錯位和雙層結構的藝術手法產生了雙重的對比效果：一重是「朱門酒肉臭，路有凍死骨」的對比;另一重是燈影舞姿、優閑舒適與精神和心靈的痛苦相對比。這種藝術處理顯然比一般的寫實手法更耐人尋味。

影片的劇情不是靠人物的戲劇性動作和語言來展開的，而是靠畫外的朗誦和對白來構成敘事。畫面上的動作緩慢的人物和攝影機緩慢移動所展現的景物，只是營造了 一種意境、一種情緒和環境氣氛。

整部影片由七十幾個長鏡頭和500句畫外音構成。由於鏡頭移動和人物動作都極緩慢，因此形成的畫面往往處於半靜止狀態，影片構圖十分講究並大量攝入鏡中反映的映像，色彩美如油畫。

它的畫外音非常奇特：有畫外人們的交談，構成客觀的敘事;也有劇中人物在畫外進行對話，但畫面上的人物並不張嘴;另外還有一些嘈雜的交談聲，是為使館招待會上賓客們的交談和議論烘托氣氛的，畫面並無表現;此外，還有一個女乞丐的歌聲、笑語聲、風聲、雨聲、濤聲、鳥鳴、犬吠及音樂聲……這些在畫面上全無實體的表現。

影片的敘事也充分體現出作者瑪格麗特·杜拉的新小說派的手法，即不是線性的，而是時序顛倒、跳躍式的。影片一會兒講女乞丐，一會兒講大使夫人;一會兒講大使夫人和這個人的關系，一會兒又講和另一個人的關系;顛來倒去，而且往往不指名道姓，只用「他」或「她」或「他們」來指示，加上裡面的人物關系很復雜，因此，很難一下子就抓住具體何所指。例如在進入敘事的第二個層面時，有兩個聲音在對話：聲音1：「在加爾各答時，她們是在一起的。」聲音2：「那個白種女人和另一個?」聲音1：「是的，那是在同一個年代……」

觀眾當時肯定不會知道，「她們」指誰?「白種女人」又是誰?因為，此時畫面上「落日、飛鳥」的景色與此毫無關系。一直要等到五分鍾以後，才出現「安娜—瑪麗·斯特萊泰」的名字，七分鍾以後，才出現她在鏡中的映像。而對她的故事的敘述，卻是從這樣一句話開始的：聲音1：「他曾追隨她來到了印度」。聲音2：「是的……為了她，他離開了一切，在一個夜晚」。此刻，畫面上是一塊黑色的料子隨著鏡頭的緩慢移動而展現出白色的閃光片……觀眾知道，一個愛情故事要開始了，但卻不知道發生在誰與誰之間。

還有關於女乞丐的故事的敘述。畫面上從未出現過她的形象，往往是在出現了她的聲音之後，人們對她發表議論。其中有我們不知道的男男女女的聲音，也還有年輕的隨員和安娜—瑪麗·斯特萊泰的聲音，談得很熱鬧。但畫面上所表現的卻與此毫不相關，反而是斯特萊泰的朋友注視著剛剛走出畫面的安娜—瑪麗和年輕的隨員。隨後，鏡頭又轉向外景的樹叢、白色建築物等等。

總之，這些畫外音與畫面並不互相依賴。但也有一些畫外音多少與畫面有些關聯。例如，安娜—瑪麗和副領事之間有一段談話。副領事的聲音：「我以前不知道你的存在……」安娜—瑪麗的聲音：「我愛邁克爾·理查森，我擺脫不了這種愛情……」這段談話歷時頗久，畫面上確實先後出現了安娜—瑪麗和副領事。他向她走去，她低垂雙眼，他在她面前站住，摟住她跳舞……僅此而已，他們並沒有交談。後來，鏡頭又搖到邁克爾·理查森，他在向他們跳舞的方向注視。在這樣一些段落中，聲音和畫面似乎有了某種聯系。但是，確切地說，彼此仍然是獨立的，在這部影片中，就聲畫關系而言，聲音占居敘事的主導地位。由此而產生了電影製片史上的一個獨特現象：就是有兩部影片共同使用這一條聲帶。一部就是《印度之歌》，另一部是《她的威尼斯姓氏在荒涼的加爾各答》。

聲音起敘事的主導作用，而畫面起營造氣氛、情緒的作用。例如「聲音」談了許多關於加爾各答如何炎熱、如何令人受不了的話;畫面則在節奏上突出「緩慢」：人物懶洋洋地躺著，有的赤膊，有的敞懷;連電扇都是有氣無力地緩緩轉動。從聲音到畫面營造了一個「熱—賴—慢」的氛圍。因此，畫面絕不是無關重要的。它和聲音同時作用於觀眾的視覺和聽覺，使觀眾獲得一種綜合的藝術感受。

《印度之歌》突破了「電影是動態的視覺形象藝術」這一傳統觀念。這是一部「文學化的電影」，或者說是「電影化的文學」。這是一部突破了電影和文學的傳統界線的現代派作品。本片作者瑪格麗特·杜拉所追求的，正是運用電影這種直觀藝術的手段來加強她的文學的表述。因此，她獨立拍攝的一系列電影，也被有些人稱之為「非電影」。

瑪格麗特·杜拉對中國的知識界來說，並不陌生。她是法國新小說派的代表人物之一。她的好多部文學作品都已譯成中文出版，如《琴聲如訴》、《情人》等。這部《印度之歌》的電影劇本也曾翻譯出版過。至於由她編劇的電影作品《廣島之戀》和《長別離》，更是被廣泛地介紹和研究。

從「新小說」到「非電影」，杜拉在藝術上不斷探索，勇於創新。這位現代派藝術家，在鍥而不舍地探索人的精神世界的同時，形成了自己獨特的風格。在《印度之歌》中所運用的語言，也體現了她的特色。一如在《廣島之戀》中運用大段的內心獨白，禱文式的疊句，詠嘆式的朗誦那樣，在《印度之歌》中，一脈相承地運用了疊句、朗誦，並用片語、短語代替完整的句子，詞義不相關聯而富有強烈對比的片語相聯並列，如花香和麻瘋病，鐵銹色和炎熱……

法國影評家克洛德—瑪麗·特萊莫阿稱《印度之歌》是一首「咒語般的詩」。

這部影片在1975年戛納電影節上映出時，曾轟動一時。片中的主題曲，充滿30年代懷舊情調的鋼琴曲《印度之歌》也曾風靡法國。飾演片中女主角安娜—瑪麗·斯特萊泰的是氣質高雅的德爾芬·塞立格，她曾在《去年在馬里昂巴德》中扮演那神秘女人，她的美麗、風度和氣質使安娜—瑪麗·斯特萊泰活在銀幕上，彌留在觀眾的腦際。

㈨ 起跑線電影觀後感

看印度電影《起跑線》，明白一個道理，父母才是孩子的起跑線。

這次熱映的《起跑線》不同於當年的《三傻大鬧寶萊塢》，雖然同樣是聚焦於印度的教育問題，可這次的更接近於現實，放到國內播出，更覺得像是反應我們的生活。

服裝店老闆巴特拉一家為了能讓女兒皮婭進入到精英教育的私立學校讀書，可以擺脫命運，贏在起跑線上，不斷地努力可以讓女兒得到進入私立學校的名額，不惜舉家搬遷到富人區，換車、換服裝、學會說英語、參加上流社會的聚會等等。

當這些裝富的方法行不通的時候，巴特拉一家想到了裝窮，她們假扮窮人，棲身在貧民窟，最後終於拿到了「貧困生」入學名額。

所以，看到最後，你還覺得孩子的起跑線是去精英學校，學的比別人多嗎？其實，真的起跑線從家長的時候就已經開始了。

然而，相比較於讓孩子進入到私立精英學校學習作為起跑線，我倒覺得巴特拉所做的表率作用才是孩子的起跑線。

在貧民窟生活的一個月時間，皮婭跟鄰居小孩們玩的時候那種天真的笑容，跟在公園里因為皮婭不說英語而不跟皮婭玩的小孩們形成了鮮明的對比。只有將孩子放在她喜歡的環境，擁有一個快樂健康的環境，才是孩子最好的起跑線。

我不否認私立學校的確擁有好的師資力量和環境，但是在公立學校改善的情況下，勞工的孩子也能說英語的公立學校，真的二者之間並沒有什麼兩樣，區別的是這個社會的階層思想。

㈩ 電影觀後感600字精選10篇

當認真看完一部作品後,相信大家有很多值得分享的東西吧,為此需要好好認真地寫 觀後感 。下面是我整理的電影觀後感600字精選10篇，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。

電影觀後感600字1

在這個暑假裡，我觀看了一部電影名叫《當幸福來敲門》。起初認為這部電影跟其他 勵志電影 沒什麼區別，無非就是講主人公如何克服困難最後取得成功的 故事 。可是，當我看完以後，發現遠遠不是這些。

其實主人公由最初的為生活而奔波到最後得到工作，這並不是偶然的。仔細觀察主人公的面部表情，不難發現無論在何種境況下，他都沒有被生活的磨難擊垮，他都始終保持著他獨特的笑容。在父子倆淪落到必須在地鐵站過夜的地步時，這個硬漢在聽到門外強硬的敲門聲時，將兒子抱緊，再抱緊，忍不住流下了辛酸的淚水。但在這個時候，他依然沒有失去對生活的希望。等到兩人住到救濟站時，他還不忘給兒子講笑話、哄他、安慰他。兒子克里斯托弗給了他最大的安慰和希望。從最初看到爸爸媽媽吵架的茫然失措，到媽媽離開以後的逐漸成長，再到跟到爸爸後面像爸爸一樣拚命跑，到最後的兩人手牽手一起步向幸福明天，這一切的一切都那樣真實，讓人不由得不被他們之間的那種深深的父子情所感染。片中還有一個鏡頭：當爸爸拽著克里斯托弗拚命奔向公共汽車時，他不小心將小機器人他的玩伴丟在了馬路上，爸爸後來上了車才發現，但已是時間不等人。小克里斯托弗那流淚的臉久久地留在了我的腦海里。

在這部影片中，出現最多鏡頭的是奔跑。在那樣一個經濟大蕭條的時代，每個人都是那樣神色匆忙。克里斯也是從頭到尾都在玩命地跟時間賽跑。哪怕就這樣，最初的幾次，他也沒有能夠追上時間的腳步。他感到疲憊，一種浸透了全身的疲憊。如果僅靠奔跑，看來是不能解決多少問題的。因為在那個時候，每個人的時間感覺似乎都不夠用，這個時候就要講求 方法 和效率了。其實他的成功，奔跑還不是起最關鍵的作用。關鍵是他對人對事的態度曾接觸過他的人留下了良好的印象。每一個細節他都認真去做好，一次不行兩次，兩次不行三次，直至最後達到自己的標准。當兒子在救濟站睡下後，他還接著走廊的燈光埋頭苦讀營銷的書籍。到最後考試時他第一個交了試卷，心中也是自信的。

這部影片給予我很大的感觸，我被主人公對生活的那份態度，那份淡定、從容、執著所深深震撼。

電影觀後感600字2

有人說，這是一個悲劇。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。

如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、鬱郁而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬於那裡。不屬於一個地方的人硬是待在那裡，這才是個悲劇。很簡單的一個道理，沒有人可以說水裡和地上哪個更好，魚屬於水，人屬於地，只是適合不適合的問題。

與MAX道別的時候，1900說：「原諒我，我的朋友，我不下船了」，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最後把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那裡太純凈。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪裡走。

看到這里，應無人再指責他的懦弱了。所謂「不懦弱」的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的「懦弱」令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。

影片的.末尾，1900對MAX說：「兩條右臂能彈出什麼音樂，希望天堂有鋼琴。」我想，1900終是不屬於人間，即使在這里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果可以的話，他寧願一個人，一架鋼琴，就這樣一直彈下去。

天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀，如此，海上會流傳著這樣一個 傳說 ：曾經有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。

電影觀後感600字3

今晚看了剛上映的電影八佰，說實話給我的震撼還是非常大的，看完這部電影，心裡有一種說不出的難受，都是有血有肉的戰士，他們也有親人，也有朋友，但他們還是選擇了放棄小家保護大家。

面對日軍無法用手榴彈炸開的鐵板，多少名戰士依然跳了下去，舍己為人並高聲喊出自己的名字，身上綁著炸彈，伴隨著炮聲消失在雪國之中，你以為他們就這樣白白犧牲了嗎?不，他沒有歷史，會記住他們，他們都是勇敢的英雄，永遠不會忘記!

隔岸觀火的百姓們，雖然戰爭就在眼前，中間只隔了一條蘇州河，但用天堂和地獄形容毫不誇張，一些愛國人士一直在做自己能做的事情，刀子拚命給戰士們送電話線，知道這場戰爭不僅僅是400多人，更是中華人民的戰爭!

一位姑娘給戰士們來送旗，如果升旗的話，日本人就會發動猛烈的進攻，戰士們會損失慘重，即使在這樣惡劣的情況下，他們依然選擇了升旗。面對敵人的飛機大炮，他們並沒有害怕沒有退縮，用身體護住國旗，不讓國旗倒下，一波又一波人跑出護旗，他們想讓隔岸的中國人知道中國還在，他們沒有亡。

直到最後，戰士們都向租界撤退時，子彈如雨似的打到了橋上，一支由中國建立的敢死隊拚命掩護著隊友撤退，此時的橋已經不再是灰白色，而是被鮮血染成了血紅色，這時他們也不忘隊友，冒著生命危險把隊友扛到安全區域，群主們伸出手擋挪開擋板，發了瘋似的想把戰士們拉過來，他們面對槍林彈雨，無所畏懼，這八佰人是真正的英雄，不只是八佰人，更是八佰精神。

電影觀後感600字4

偉大的中國人民在抗日戰爭歷史上創造了無數驚人的奇跡，我們華北平原上就有一項不得不說的壯舉，是什麼呢?對了，它就是「地道戰」!後來，這一歷史被拍成了電影，就是家喻戶曉的影片《地道戰》。

說起「地道戰」，我可以介紹一下當時的歷史背景。1942年到1944年，是抗日戰爭最艱苦的時期，日寇對我冀中根據地進行「大掃盪」，《地道戰》就是描寫那個時期我們英勇抗日的故事。根據地人民為了保護自己、消滅敵人，粉碎日寇「大掃盪」的陰謀，採用了不少巧妙的戰法，地道戰就是其中之一。抗日軍民在廣闊的大平原，挖了不計其數、各式各樣的地道，就像影片歌中唱的「埋下神兵千百萬，千里大平原展開游擊戰，村與村戶與戶地道連成片……」。雖然日寇裝備精良、武器先進、給養充足，但是，我們抗日軍民憑著小米加步槍仍能屢次打敗敵人。這勝利靠的就是人民群眾的無窮智慧和頑強鬥志，軍民團結，同仇敵愾，把侵略者打得魂飛膽喪、落花流水。

冀中人民那英勇頑強的斗爭精神是值得我們學習的!面對著日本鬼子的「燒光、殺光、搶光」政策，他們臨危不懼，堅貞不屈，仍然英勇奮戰，趕走了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。

有人說地道戰中的地道是奇跡，而我說冀中平原的勞動人民才是奇跡!是他們用自己的智慧創造了地道，是他們用自己的生命捍衛了自己的家園!

我們青少年要向英雄學習，無論身處何時何地，要始終擁有一顆愛國之心。生活在和平時代，雖然不能面對面地去打擊敵人，但我們要樹立為國家效力、為人民服務的遠大理想，加倍努力學習，汲取更廣博的知識，為祖國的繁榮、富強盡一份力量。這，也是一種愛國!我們，也可以成為英雄!

電影觀後感600字5

生命就像空中那片白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔太空，或墜入深淵，阿甘的人生正是如此，雖然他是一個弱智兒，但他卻擁有一顆純潔而善良的心，他永遠記得的是媽媽的叮囑：

「人生就像一盒巧克力，你永遠不可能事先知道你將會嘗到的是什麼味道。」

「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有!」

阿甘看起來總是莽莽撞撞，傻里傻氣，說起話來也是痴痴獃獃的，因而總是受到同學們的嘲笑和忽視。可是人生並沒有放棄他，賜給了他一雙天生的「飛毛腿」，並且在珍妮的鼓勵下，他勇敢地開創出屬於自己的一片天空。

他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一起，他拋棄了所有的雜念，憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學們的歧視，跑過了大學的 足球 場，跑過了炮火紛飛的泥潭，跑過了 乒乓球 外交的戰場，跑遍了全美國，最後跑到了人生中屬於自己的輝煌。

阿甘的一生可以說有太多的巧合，但那僅僅是巧合嗎?是他用誠實、守信、認真、勇敢換來的，他得到的東西讓太多的人羨慕和嫉妒，但他失去了多少又有多少人能夠明白呢?

他唯一的好友在戰斗中不幸身亡，為了完成好友的遺願，阿甘竟然真的去買了一艘漁船，就像好友生前說的那樣，要捕好多好多的蝦，就在別人看來是不能做到的事，阿甘憑著自己的執著做到了，還因此賺了大錢，辦起了企業。為了紀念自己的好友，他把這個企業叫做吉布.甘企業，可是阿甘卻並不想享受這么多的財富，他把企業的一半股份給了好友的母親，自己去做了一份除草的工作。

阿甘就是這么一個誠實守信，重情輕財的人，雖然好友、親人、女友一個個離他而去，但他仍然帶著小阿甘堅強地活著，在常人看來，阿甘真的很笨，但他的人生是那麼的純潔無瑕，他那顆金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!

那片潔白的羽毛又從阿甘的手中飛走了，它要去尋找一片新的天地，也許還會遭到風雨的襲擊，可能會再次掉入萬丈深淵，但他總是堅信，不幸的背後一定是一片蔚藍的天空，那片美麗的羽毛將永遠在阿甘心裡自由自在，無憂無慮地飛翔。

電影觀後感600字6

在這個讓我們可以緩解自我的寒假裡，電影院推出了一部又一部精彩的電影。

在這一部部電影中，我最欣賞《流浪地球》，這部電影讓我倍感交集，有感動、有震撼、有敬佩。它讓我感到了希望的力量。希望的力量是非常巨大的，它可以讓整個地球的命運為之改變。

這一部電影講訴了太陽即將毀滅，地球被一片冰雪覆蓋了，但人們採取了地球上所有的資源，創造了地下城，航天飛船和一座座高聳入雲的地球發動機，一對兄妹做了二張仿照出入牌，經過一層層考驗，坐電梯來到了地面，二人開了一輛大型的運輸車，犯罪進入了監獄，他們的爺爺為救出兄妹，也不慎入監獄，哥哥在監獄中讓大部分地球發動機毀壞，地下城馬上支援，兄妹和一個救援團去救援，兄妹的爺爺為了火石，英勇犧牲，正當他們小隊的隊員一個個倒下時，哥哥發出求救信號時，沒人理睬，妹妹第二次發出求救信號時，大家都感動了，在妹妹求救完畢後，整個救援組織都調轉車頭，救援小隊發現地球發動機燃料的還不夠引爆即將與地球相撞的木星，兄妹的宇航員爸爸不顧一切，用飛船上的燃料引爆了木星。

當我看到兄妹的父親和孩子說完最後一句話，犧牲自己，引爆木星。兄妹只能在地上，看著爸爸和飛船一起爆炸。頓時，觀看電影的人沒有一個不落淚的，我的眼睛濕潤了，兩行熱淚從我的眼中落了下來。在妹妹求救完畢後，整個救援組織都調轉車頭，一輛輛運輸車、裝甲車不謀而合的向地球發動機出發，這個場面讓我震撼不已，全部救援組織齊心協力、眾志成城，終於改變了整一個世界，整一個地球，整整三點五億人民群眾得救了，支撐著人們的活下去的力量，就是——希望。

這一部電影讓我感動至極，又震撼不已，還讓我明白了一個人在困境中，不可以放棄，只要你有著希望，並不斷地向著那一個方向前進，你就可以成功。

電影觀後感600字7

上周五，我們一起看了電影《金剛川》，這部電影講述了中國人民志願軍前往朝鮮去攻打美國的英勇 事跡 。本以為戰爭片，會用濃墨重彩描繪戰役的大場面，但影片卻把重點聚焦在了一座橋。隨著旁白切入，娓娓道出這段實力懸殊的戰爭往事。

1953年，抗美援朝戰爭進入了最終的決戰階段，為了確保金城前線的充足戰鬥力，志願軍戰士必須在指定時間內通過金剛川!冒著敵機的狂轟濫炸，志願軍戰士們在物資匱乏、火力懸殊的情況下，一次次以血肉之軀修補戰火中的木橋，「通過那座橋」是他們的共同目標。看電影的時候，你問了我，你說：「媽媽，他們為什麼一定要過橋呢?」這道橋有多重要?用片中的一句話：通過了，敵人的地獄;被阻擋，我們的地獄。敵人當然不會放過這條生命線，轟炸機、榴彈炮、延時炸彈、燃燒彈輪番上陣，日夜攻擊，來來回回炸了七次，志願軍也反反復復修了七次。電影通過不同視角，從修橋的工兵連，到敵方空襲的美國飛行員，再到掩護修橋、抗擊空襲的高炮班，最終這一切又都回歸到了橋面。

「那一年，俺們都才十七八歲」，為了保家衛國，前赴後繼，冒死修橋過川。關鍵時刻，在煉獄般的戰火下，湍急的河水中，扛起一座炸不垮、沖不散的生命之橋、英雄之橋!你看，這道「人橋「多麼令人敬畏和感動啊!任何一個值得銘記的時刻，都是靠眾多人上下同心、並肩參與、相互影響、相互激勵，最終才成就出歷史的。

玉米地中的高炮班感動了我，張排長的哨子和關班長的呼哨，是傳遞信息，傳遞情感的方式。在敵機准備炸橋時，他們選擇暴露自己，點燃明火，讓敵人的兇猛炮火朝著自己攻擊，炮位上的每一名戰士都目光堅毅……他們最大的願望就是打贏這最後一戰，然後回家。但在這場異國他鄉的戰斗中，我想，無論是回家，還是犧牲，他們都准備好了。

一個個讓人揪心落淚的畫面，時刻提醒著我們，曾經苦難的中華民族，因為有了這些不屈的脊樑，才可以傲然挺立。松柏長青，英雄常在。是你們讓祖國邊疆不受侵犯，讓鴨綠江畔的山水一色!

孩子，你一定要自立自強，好好學習，篤定前行。長大了努力建設更好的中國，是對先烈最好的緬懷!

最後，向英勇無畏的中國人民志願軍致敬!

電影觀後感600字8

其實，我在《我不是葯神》剛上映不久後就大晚上窩在床上看過一次，看到快結束的時候已經是淚流滿面，不停地擦著眼淚，卻怎麼也止不住。我本以為，看過一次後不會再輕易落淚，可周五的再一次觀看中眼中依然忍不住泛起了淚花。或許是因為這部電影真的戳中了所有人最脆弱的地方吧。每個人都要經歷生老病死，都會有被命運扼住喉嚨的可能，如果那一刻真的到來，我們都會害怕，都會手足無措。

《我不是葯神》講述的就是我們最害怕的生活——健康被一點點吞噬，想要接受治療卻沒有足夠的錢，害怕死亡，極度渴求生存，在這種情況下，影片中的主人公們瘋狂地追求著印度仿製葯，只為活下去。而這其中，保健品商販程勇擔任著不可或缺的角色，慢慢地，他被人們感化，從一個只為賺錢而賣葯的商人變成了一個幫助吃不起進口葯的病人的天使。無法說他是無私的、充滿大義的，但他對於那些病人來說是一切。他這種「匹夫之勇」讓當時的我看得慷慨激昂，對那些追查他的警察很是憤怒與不滿。也很不解，為什麼中國就不能像印度那樣讓仿製葯合法呢?合法後，病人可以有錢買葯，像程勇那樣的人也不需要冒著犯法的風險從國外進口葯，這樣不是兩全其美嗎?

當我上網搜索了一下仿製葯之後，略微明白了其中的利弊關系。通俗的講，仿製葯就是一種對原研葯的抄襲，在原研葯被研發出來後，仿製葯便也開始一步步生產，它的價格遠遠低於原研葯。但一旦仿製葯過分生產，沒有人再去買原研葯後，便是一個災難。每一種新葯的研發成本都是巨大的，多則幾百億，少則也是十幾億，這么一個前提讓一些白血病葯要和抗腫瘤葯的價格十分昂貴，若大家都去買仿製葯了，那還有哪家制葯公司承擔得起這天價的成本，如此，仿製葯又從何而來。因此，我覺得這是一個十分矛盾的事情，原研葯吃不起，會給老百姓造成痛苦，仿製葯又會給研究成果帶來打擊，如此，我們到底是該以大局為重還是解決平民百姓的燃眉之急呢?這是一個情理法之間額較量。販賣仿製葯是不合法的，然而似乎合情，至於是否合理，又在兩可之間。我想，這是一個沒有答案的問題，沒有人能去解答，也沒有人敢去解答。

看了這本電影後我的內心是極為激動的，我恨不得馬上擁有很多葯學專業的知識，進入研發中心，盡力去研發新葯，讓中國不再只依靠其他國家，而是擁有自己的新葯。可是目前為止我不能，我只是一個剛踏入葯學專業的大一新生，我心有餘而力不足，所有的憤慨只能放在心裡想想，我唯一能做的就是認真學習專業知識，幾年後，發揮自己的最大力量為中國的葯學事業做出貢獻。

我相信，將來的我不會辜負現在的我。

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今天中午，班主任老師帶領我們去和全年級學生一起觀看電影――《戰狼》。一看到電影的名字，我就眼睛一亮。前些日子爸爸也在家裡看《戰狼》的，雖然我只看到一個結尾，但還是覺得很不錯。今天有機會看全部，我非常激動。

電影一開場就把我吸引住了：狙擊手冷鋒是一個不走尋常路的士兵。為了受傷的戰友，他無視軍隊命令，毅然狙殺了反派的弟弟。後來因為他過人的能力，被戰狼隊的龍小雲拉入戰狼隊，並在第一場演習中嶄露鋒芒。後來電影進入下一階段，反派為了給弟弟報仇，僱傭了外國的雇傭兵，他們闖入中國境內，還殺死冷鋒的戰友。為了保衛祖國，為了給戰友報仇，為了中華人民共和國的尊嚴，冷鋒和戰狼中隊便與雇傭兵展開了激烈的戰斗。在戰斗過程中，冷鋒展現了作為一個特種兵該有的智慧與膽識。故事發展到結尾，雖然我已經知道了劇情，但還是很擔心，在看到援軍趕來的那一刻，我著實鬆了口氣。

《戰狼》這部電影非常精彩，拋開環環緊扣的劇情發展，和驚心動魄的戰斗場景不談，最讓我印象深刻的是戰狼每一位成員的傲骨，他們貫徹了每一個中國男兒該有的氣魄。現在人們的目光都被熒幕上的男明星占據，在我看來那根本不是帥氣，頂多那叫長得好看。而戰狼的成員卻不一樣，他們喜怒於色，愛恨皆有，是敢拼敢沖的純爺們兒，這樣更能激起我對軍人的崇拜。

看完《戰狼》，讓我在對於軍人的敬佩之餘又更能了解他們一點，他們每一分鍾都在為了我們祖國做著斗爭。「國無防不立，民無兵不安」，我會認真對待這次 軍訓 ，做一名小軍人。

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「把信仰寄託給神，把賤命交給我。」

這是安迪走進監獄的情形，像任何一個有罪的人，被命運欺騙了。

最初聽到肖申克的救贖這個片名，以為肖申克是個人名。實際肖申克不是這部片子中兩個男主人公的任何一個，它是一個地名，即「鯊堡監獄」。假設我們每個人都生活在一座大監獄，在這所大監獄里，你如何救贖你自己?

這個監獄，是座人間煉獄，獄卒殘暴、獄霸橫行，磨蝕人的精神。在這絕望之中，服無期徒刑的安迪像是用一件無形的護身罩護住自己，心中永遠有希望。

有了希望，肖申克監獄不過是一座形同虛設的監獄，有了希望，一把小小的錘子，一張大海報，便可以救贖生命，可以救贖自由。有了希望安迪可以在救贖自己的過程中盡情的享受每一個小小的樂趣，並將這樂趣傳播開來，將希望播種在每個人心裡。

安迪開始幫助典獄長洗錢，並因此得到了更為寬厚的待遇，他甚至不厭其煩地給州zf寫信，並在幾年後得到了回應---州zf向肖申克捐贈了圖書、唱機、甚至史無前例的監獄圖書基金—每年500美金。在唱片中包括費加羅的婚禮。那聲音飛揚，高遠入雲，超過任何在禁錮中的囚犯們所夢，彷彿一隻美麗的小鳥，飛入這灰色的鳥籠，讓那些圍牆消失，令鐵窗中的所有犯人，感到一刻的自由，哪怕只是剎那的停留，哪怕只如一個飛掠而過的閃光，卻似乎喚醒了囚犯心底里一絲尚未完全泯滅的東西，是的，當老瑞德在夜裡撫摸著昔日的口琴時心中所想的，自由。

安迪沒有被命運毀掉，他獲得了一個完滿的結局。他重獲自由，懲罰了監獄長等惡人，還與老友阿瑞在海邊重逢。

希望是關不住的，是有翅膀的鳥，是流動的空氣，是永遠無法遏制的，有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。

那麼，請你救贖你自己逃出「肖申克」吧!

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