㈠ 求日本知名動畫監督(導演)的名單、作品等
小倉宏昌 Hiromasa Ogura (GAINAX) 通常是作為美術監督,我比較喜歡他的《狼雨》《攻殼》《FLCL》
安彥良和 Yoshikazu Yasuhiko 一般作為人設,監督。
我比較喜歡的是《維納斯戰記》
安倍吉俊 ABeYoshitoshi 通常作為插畫和監督,我比較喜歡他的《LAIN》《灰羽聯盟》《我家也有外星人》
庵野秀明 Hideaki Anno 《新世紀福音戰士》《彼氏彼女の事情》是我比較喜歡的
押井守 Mamoru Oshii 《攻克機動隊》超佳作,還有《機動警察》《福星小子2》
藤島康介 Fujihima Kousuke 《女神》《逮捕令》還擔任過《櫻花大站》人設
手冢治蟲 Osamu Tezuka 《阿童木》《火鳥》不過不是很清楚是不是算監督
大友克洋 未知 《MEMORIES》《AKIRA》《Spriggan遺跡守護者》《回憶三部曲》《大都會》《蒸汽少年》
赤松健 Ken Akamatsu 記不清了,不知道有沒有做過自己漫畫的監督,比較有名作品是《純情房東俏房客》《人型電腦天使心》《魔法老師》
京都的石原立!AIR KANON CLANNAD 涼宮都是他的作品
富野由悠季……幾十年的高達
福田己津央……大熱高達SEED系列
真下耕一……舞-HIME系列、吟遊默士錄
水島努……愛EG的傢伙,XXXHOLIC、撲殺天使
水島精二……紅紅火火的鋼煉
渡邊信一郎……人稱「鬼才」,雜燴武士、COWBOP
新海誠--星之聲,雲之彼端,秒速五厘米
新房昭之--再見絕望先生,超惡搞,惡搞各大知名動畫
高虛蘆田醺-宮崎駿老搭檔梁碼,螢火蟲之墓和貓的報恩不是宮崎駿的而是他的,還有小時後看的一部印象很深的動差渣帶畫阿爾卑斯山的少女海蒂
還有宮崎駿的兒子--地海傳奇
大地丙太郎還有很多
然後還有一些很老的監督
松本零士 宇宙戰艦大和號和銀河鐵道999
吉川物司 魯邦三世(我是沒看過了,不過經常聽說,現在動漫還經常惡搞一下)
石黑升 超時空要塞MACROSS(經典不用說了)
杉井ギサブロ?、ときたひろこ TOUCH(我最喜歡的純愛動畫)
合田浩章 我的女神(93版ova不是最近那個白痴tv)
千明孝一 東京巴比倫
太多了 說不過來了 我這有個資料介紹一些劇場版監督的 100個很多老牌監督都有
㈡ 請大家推薦我幾個經典一些的日本電影 我日語專業的呵呵 謝謝了
1《七武士》(1954)
導演:黑澤明主演:三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅,成為日本人心目中"日本電影"的代名詞,也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為"日本的西部片"。影片由黑澤明執導,由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇,由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨,強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰,犧牲巨大,武士菊千代全家被殺,自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡,終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍山丘上,豎起了一個個嶄新的墓碑,勘兵衛遠眺墓碑感慨地說:"真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊!"影片最精彩的場面是黑澤明多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮雲》(1955)
導演:成瀨已喜男主演:高峰秀子森雅之
名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》,根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的著名編劇,演員陣容強大,高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎是同時代的電影人,作為描寫女性命運的作家,在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽,甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對"情"的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人,觀眾常在電影結束後仍對片中情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源,遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子,一見鍾情。但富岡已有妻室家山,他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚,只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連,雪子懷了孕。富岡去溫泉開辟事業,又和旅館老闆的妻子發生了關系,事情敗露,走投無路的富岡又來找雪子,雪子再次原諒了他。這時,富岡的妻子去世,當富岡被派往尾久島工作時,終於名正言順地攜雪子同行,但為時已晚,途中雪子病故,富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。
3《飢餓海峽》(1963)
導演:內田吐夢主演:三國連太郎左幸子高倉健
由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中,日本國內處於極度貧困飢餓狀態中,引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間,正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面,又有人性同情心的人一面的男子漢,做了客觀冷靜的描述,迴避了簡單的美化與醜化,對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼,高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關,立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗,木島、沼田死去沉入海中,尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時,八重矢口否認見過尤飼,線索就此斷了。尤飼來到舞鶴(改名樽見),用搶來的錢辦企業發了財,他還常資助別人,成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片,確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認,為防泄密扼死八重。海岸警署發現屍體,聯想到八重有可能見過尤飼,經推理確定尤飼就是樽見,逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩,在廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡,伴著庫列戈利聖歌的回聲,彷彿這大海包容了人間一切的慾望,罪惡與悲哀,令人感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4《東京物語》(1953)
導演:小津安二郎主演:原節子
名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀子,著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。
影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系,反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代,他們過起小家庭生活,忙於應付快節奏城市生活,對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇備至,並表示在創作中不同程度受到小津的影響。
5《幕末太陽傳》
導演:川島雄三主演:石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇,影片的主人公佐平次是個騙子式的人物,影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術,在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人物。但是,這種笑是沉重的,傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲,在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬,在藝妓館里混成了人見人愛的寶貝,又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作,為救被賣進妓院的少女,同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。被稱作"落語"的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔,構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。(續)
6《羅生門》(1950)
導演:黑澤明主演:三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方電影敲開了國際影壇的大門,黑澤明也被譽為"世界的黑澤"。在日本無數次的電影評獎中,《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半個世紀的時光,但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎,用畫面來表現每個人敘述的不同時空,加上優美的陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受,高聳的羅生門的造型,烘托出人的自私與個性的真實,深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。
7《紅色殺機》(1964)
導演:今村昌平主演:春川增美西村晃露口茂
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非常寫實的日常生活描寫,勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如:吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴,在私生活中把貞子當作母親來尋求精神的安慰,這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐與責罵,被壓迫到最底層,在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力,並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力,與日本很多文學藝術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應,成為今村導演"日本人論"作品中引人注目的一篇。
8《非仁義的戰斗》(1—5集)(1973—1974)
導演:深作欣二主演:原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛
60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時,但一進入70年代就力不從心了,為了尋找新的出路,嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑社會電影,並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在,電影畫面過於殘酷,在影評家、電影史家的評選中均未進入過十佳,也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。
9《24隻眼睛》(1954)
導演:木下惠介主演:高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾
這是一部充滿溫情的抒情電影,在日本電影史上被譽為反戰電影,噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗議,是木下惠介的代表作,在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片,由田中裕子飾大石先生。在拍攝結束後,將外景地命名為"24隻眼睛電影村"作為旅遊觀光點,並在該村內修建了"作家壺井榮紀念館"。該片是木下惠介作品中最具抒情性的傑作,寫出了日本人的時代悲劇。
10《雨月物語》(1953)
導演:溝口健二主演:京町子田中絹代森雅之
本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美,情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結,被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美,具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人,有散發母性溫暖的善良的宮木,有神秘妖艷的若狹,加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵,成為東方文化的代表傑作,多次評選經典作品均進入十佳行列。
應該都不錯
去看一下
㈢ 希望大家給我推薦幾部日本動漫電影
Fate/stay night - Unlimited Blade Works
Gundam 00 -A wakening of the Trailblazer-
交響詩篇 口袋裡的彩虹
Final Fantasy 7 - 神子降臨
Macross Frontier 虛空歌姬
Macross Frontier 戀離飛翼
浪客劍心追憶篇
浪客劍心星霜篇
MUNTO 仰望天空的少女眼中的世界 天上人與亞克託人最後的戰斗
名偵探柯南劇場版
1. 引爆摩天樓
2. 第14號獵物
3. 世紀末的魔術師
4. 瞳孔中的暗殺者
5. 往天國的倒數計時
6. 貝克街的亡靈
7. 迷宮的十字路
8. 銀翼的奇術師
9. 水平線上的陰謀
10. 偵探們的鎮魂歌[6]
11. 紺碧之棺
12. 戰栗的樂譜
13. 漆黑的追跡者
14. 天空的劫難船
15. 沉默的15分鍾
16. 第11位前鋒
犬夜叉劇場版
1. 跨越時代的思念
2. 鏡中的夢幻城
3. 天下霸道之劍
4. 紅蓮的蓬萊島
死神劇場版
1. MEMORIES OF NOBODY
2. 鑽石星塵的反叛:另一把冰輪丸
3. 呼喚你的名字
4. 地獄篇
追逐繁星的孩子
雲之彼端,約定的地方
秒速5公分
星之聲
幽靈公主
魔女宅急便
風之谷
龍貓
崖上的波妞
借物少女艾莉緹
霍爾的移動城堡
貓的報恩
㈣ 80部日本電影推薦
我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面,大家有興致,看看即可。
以下,排名不分先後。
1/ 《天空之城》(1986年)動畫/奇幻/冒險
我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品,從畫面到故事,從音樂到場景,一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加,宮崎駿的動畫世界,從來都是如此美妙神奇。
永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人,巨大的手掌里,為主人公送去一朵小花。
2/《情書》(1995年)愛情/劇情
看過的第一部岩井俊二電影,後續看了很多,還是這部《情書》最是心頭好,第一次看這部片子是讀大學的一個冬天,片子里唯美的場景、音樂等各方面設計,堪稱最美的電影之一,而片子所展現的極致暗戀,及對生與死輕飄飄的探討,都對彼時不到20歲的我有了極大影響。
1995年的片子,岩井俊二憑此揚名,如今看來,片子的許多技法也影響了一代人,那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心,即使今天來看,這個片子也煞是經典。
3/《菊次郎的夏天》(1999年)劇情/喜劇
久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱,其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。
這部《菊次郎的夏天》兒時便看過,後來又看過很多遍,每每想起這部片子,映入腦海里的,總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景,熱烈的夏天,汗水直流,而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。
4/《記我的母親》(2012年)劇情/親情
直到快十年後的現在,想起這部電影,還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動,印象極為深刻。
真是喜歡這樣的片子,敘事平緩靜溢,感情內斂深刻,好像一篇長長的感情充沛的散文,漸漸的堆積鋪墊,直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩,故事到高潮時,內心無法自持,直擊心靈。
5/《龍貓》(1988年)動畫/奇幻/冒險
就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣,龍貓在記憶中是很高大很溫暖的,濃厚的絨毛,寬大的肚皮,給人安全感滿滿。
一部《龍貓》,是宮崎駿最有愛的動畫了。
6/《入殮師》(2008年)劇情/親情
2008年奧斯卡最佳外語片,當年看過後就非常喜歡的一部,電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題,情緒始終平緩,直至最後,感人至深。
這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子,片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影,極其有耐心的講述一個冷門職業,譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等,片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角,表達那些人生態度或價值觀。
7/《四月物語》(2004年)愛情
一曲關於暗戀的極致美麗散文詩,
那時候的松隆子太美好了。
8/《東京物語》(1953年)家庭/劇情
剛到東京的時候,媽媽說:「原來東京這么近。」決定離開東京的時候,媽媽說:「東京真的太遠了。
我看過的唯一一部小津安二郎的作品。
9/《東京家族》(2013年)家庭/劇情
翻拍自「東京物語」,總是記得母親的那一句台詞:你有好好吃飯嗎?
一部特別溫馨有愛的家庭親情片,山田洋次作為日本最高產的導演之一,曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》,對此類親情片,山田老先生總是信手拈來,恰到好處,一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情,表達的總是讓人感同身受。
10/《東京日和》(1997年)家庭/劇情/愛情
看《情書》時認識了中山美穗,後面查詢資料看了這部《東京日和》,電影中的她溫婉、朦朧,以及哀愁。
導演竹中直人,在我看這部片子之前,看了不少有他參演的片子,片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ,而這部《東京日和》里,他卻溫暖、深情、沉靜,一如這部片子一樣。
11/《被嫌棄的松子的一生》(2006年)劇情/歌舞
——生而為人,我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書,而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。
《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生,他不斷的渴望被人愛,不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人,將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄,最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好,寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打,也不要一個人,她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。
12/《橫道世之介》(2013年)劇情/愛情
個人接觸的第一部沖田修一導演的作品,也是至今為止最愛的一部,後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好,但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。
電影里說,光是遇見橫道世之介,就覺得賺到了。——看了這部片子,大概也是一種賺到了。
13/《編舟記》(2013年)劇情
一部電影,詮釋一個冷門職業的偉大。
14/《哈爾的移動城堡》(2004年)動畫/奇幻/冒險
宮崎駿在2004年推出的動畫片,都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在,嗯,我同意。
15/《千與千尋》(2001年)動畫/劇情/奇幻
藝術成就最高的宮崎駿動畫,第75屆奧斯卡最佳動畫長片,千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺,每一個角色都是記憶中最深刻的存在。
16/《告白》(2010年)劇情/驚悚
中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作,極強烈的影像風格,大量的慢鏡頭,不斷切換角色的講述,讓整個故事攝人心魂,一個母親的復仇,一名男孩的善惡轉變。
17/《百元之戀》(2014年)劇情/運動
一個小人物的蛻變之旅,很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片,安藤櫻在電影中大放光彩,前半段有多喪,後半段就有多燃。
18/《那年夏天寧靜的海》(1991年)劇情/愛情
一部寧靜的片子,講述兩名聾啞人之間簡單的愛情,安靜、傷感,整個片子淡淡的,久石讓的配樂實在太好聽。
19/《聽說桐島要退部》(2012年)劇情/青春
一部風格具有強烈特色的青春片,片名中的「桐島」,始終只聞其名不見其人,如同等待戈多中的「戈多」一樣。
電影轉換角色視角,將同一件事編織在一起,最後是一個沉默男孩的「反抗」。
「桐島式」的青春,是大多數人的青春,盲目而蒼白,等待又迷惘,電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿,每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。
20/《壞孩子的天空》(1996年)劇情/犯罪/運動
北野武不屈式的青春,半自傳、自編自導,講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程,迷惘、不羈、混亂,這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。
21/《燕尾蝶》(1996年)劇情/犯罪
岩井俊二《情書》之後的一部片子,這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部,當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。
22/《花與愛麗絲》(2003年)青春/劇情/愛情
岩井俊二小清新文化代表作,唯美畫面,清新音樂,簡單故事,美好意象,天空,大海,芭蕾舞,還有蒼井優和鈴木杏。
相信看過這個片子的觀眾,永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。
23/《花與愛麗絲殺人事件》(2015年)動畫/劇情/喜劇
電影《花與愛麗絲》後11年,久石讓帶來了片子的動畫續作,還是那兩個熟悉的角色,蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音,情懷滿滿。
24/《奇跡》(2011年)劇情/家庭
一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人,哥哥隨著母親,弟弟跟了父親,但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路,是枝裕和經典之作,小故事裡藏有無限溫柔。
25/《再見我們的幼兒園》(2011年)劇情/兒童
又一部講述小朋友「出逃」故事的片子,蘆田愛菜真是太可愛了。
26/《步履不停》(2008年)劇情/家庭
你才25歲,你可以成為任何你想成為的人。
27/《螢火之森》(2011年)動畫/奇幻/愛情
很短的片子,很長久的少女心。
28/《轉轉》(2007年)喜劇/劇情
每年日本都會出一些小品文性質的影片,成本不高,沒有大場景,表現的基本是些很小的事情,如同散文一樣,淡淡地講述人與人之間的 情感 連接,沉鬱又溫情,我每年都會看上那麼幾部。
07年的《轉轉》就是一部這樣的電影,一個類似公路片的設定,兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步,走走停停,碰上不少人,鬧了些笑話。電影因此並不沉悶,甚而有些奇妙的幽默。
29/《秒速5厘米》(2007年)動畫/愛情
新海誠《你的名字》前最知名的作品,
唯美畫風,純愛故事。
30/《白兔糖》(2011年)劇情/喜劇
蘆田愛菜加上松山健一,這樣的搭配,
講述溫暖治癒的故事,誰不愛?
31/《如父如子》(2013年)劇情/家庭
朝夕相處的感情和血緣關系,孰輕孰重,是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討,在他的片子里,總有觸動你的細節。
32/《搖擺少女》(2004年)劇情/喜劇/音樂
青春勵志,簡簡單單就好,電影里表現的少女們的青春,勇敢、向上,
沒有純愛元素的青春片,一樣好看。
33/《關於莉莉周的一切》(2001年)劇情/青春
一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素,絢爛又純凈,一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好,甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。
然而在受眾眼中,卻無比妥帖。
34/《愛的曝光》(2008年)劇情/喜劇/愛情
圓子溫的電影,我看過一些,惡趣味、血漿、神經質,滿足我很多不為人知的惡趣味體驗,但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。
一部2008年的片子,那年的女主角滿島光才23歲。
35/《哪啊哪啊神去村》(2014年)劇情/喜劇
日本是一個很認真的民族,認真到關於伐木工的故事,都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。
36/《機器人大爺》(2012年)劇情/喜劇
日本電影總能給人一些驚喜,雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑,但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的,況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。
37/《虞美人盛開的山坡》(2011年)劇情/動畫
宮崎吾朗最幸運的是,他的老爸叫宮崎駿,他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品,但因為宮老的陪襯,宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。
38/《小森林》系列(2014-2015年)劇情
小清新版「舌尖上的日本」
39/《再見,總有一天》(2010年)劇情/愛情
美人遲暮,講的就是《再見,總有一天》中的中山美穗吧。
40/《河畔的朔子》(2013年)劇情
一個落榜考生的假期,那個夏天,她遇到了許多奇奇怪怪的大人,那個夏天美好、綿長,她想過逃避,最後還是踏上了「復讀」的道路。
片子就像是一篇日記體的散文,講述的是日本電影中最愛關注的小故事。
41/《熱血高校》系列(2007-2014年)動作/青春
是我成長歷程里很重要的一部片子了,電影《熱血高校》系列三部,前兩部口碑好一些,最後一部比較一般,也很好理解,從導演到演員都換了,也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。
這個系列的電影,大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片,如同90年代的香港片《古惑仔》,喜歡就因為一個字——酷。
對了,基於這個理由,我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。
42/《唇上之歌》(2015年)日本
請記住2015年的這部《唇上之歌》,新垣結衣沒有再演繹少女,而是成為了一名老師。
片子的緣起因為一首歌《繼續:給15歲的自己》,也就是華語歌曲《後來》的原版。
43/《廁所女神》(2011年)劇情
因為蘆田愛菜小朋友,一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。
44/《只是愛著你》(2006年)劇情/愛情
宮崎葵早年純愛系電影一部,日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片,如新垣結衣有《戀空》,長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。
45/《百萬元與苦茶女》(2008年)劇情
蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部,
關於一個女孩成長的電影。
46/《生日卡片》(2016年)劇情/愛情
宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了,卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」,電影講述的是媽媽在過世前,以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。
電影的最後一段,讓人淚如雨下。
47/《穿越時空的少女》(2006年)劇情/愛情/科幻
那什麼,滿滿少女心吧。
48/《攝影機不要停》(2017年)喜劇/恐怖
2017年日本超現象級的片子,以極低約18萬人民幣的成本,搏下了約1.73億人民幣的票房,其中的杠桿比另無數電影人折服。
電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片,他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」,也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感,《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧,以及電影故事裡,電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛,和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加,令人感動。
49/《家族之苦》系列(2016-2018年)喜劇/家庭
導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期,用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》,如今,年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上,創作力旺盛,《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。
從16年的《家族之苦》,到17年的《家族之苦2》,18年的《家族之苦3》,如果可以的話,我也希望這個系列可以一直拍下去。
在講述家庭溫情的喜劇層面上,山田洋次是最好的導演,《家族之苦》系列,出一部我必看一部。
50/《鐮倉物語》(2017年)劇情/奇幻
鐮倉鬼怪故事,還怪有趣的。
51/《小偷家族》(2018年)家庭/犯罪/劇情
是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影,片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭,帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔,那些復雜的情緒復雜的 情感 ,在是枝裕和的鏡頭下,總能給人一次「痛擊」。
如同是枝裕和的許多電影一樣,他的鏡頭永遠聚焦「家庭」,故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷,而是相互交織。表達也從不止於「家庭」,還有背後冷暖的 社會 。
52/《空氣人偶》(2009年)奇幻/劇情/愛情
這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部,片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事,奇幻的故事,底色其實是人的孤獨、感情的復雜。
題外話,其他片子里從不覺得裴斗娜美,而在是枝裕和的鏡頭下,卻那般美(不是因為全裸了)。
53/《無人知曉》(2004年)劇情
那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了,電影改編自真實 社會 事件,電影聚焦群被遺棄的小孩,他們在一個秋天被母親遺棄,四個小孩相依為命,電影最後在小妹意外過世後結束,其他三人繼續著看不到明天的生活。
這是一部後勁十足的片子,以至於我每次回想都難以釋懷,內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何,電影的故事底色十足的殘忍殘酷,但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂,生活里的點點滴滴時,又充滿了溫柔。
54/《人生密密縫》(2017年)同性/家庭/劇情
想做女人的男主在面對母親時,母親說:「對不起是我沒能給你生出胸部」
日本電影是什麼?就是這些細節。
55/《極惡非道》系列(2010-2017年)動作/犯罪
全員惡人,你爭我斗,北野武的「硬核黑幫」三部曲。
56/《紅辣椒》(2006年)動畫/懸疑/科幻/驚悚
諾蘭的《盜夢空間》,在這部片子面前還嫩了點。
57/《比海更深》(2016年)劇情/家庭
個人最愛的一部是枝裕和導演作品,其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合,相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。
講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事,歸根結底是一句話,我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。
是枝裕和的電影總是如此,鏡頭永遠對准生活里的人,劇情聊勝於無,好似什麼也沒有說,但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。
58/《你的名字》(2016年)動畫/愛情/科幻
世間所有的相遇都是久別重逢。
哦,原來你也在這里啊。
59/《莫西干回到故鄉》(2016年)家庭/劇情/喜劇
因為《橫道世之介》,而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》,片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉,與父輩的碰撞和融合,以及自我成長的故事,有笑有淚,值得一看的日式親情片。
60/《昭和六十四年》(2015年)懸疑/犯罪/劇情
一部劇本甚是精彩的復仇故事,故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案,那時正值日本天皇逝世,昭和改年號為平成,這個事情被公眾遺忘。
於是父親用自己的方式,展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩,盡管時長近四個小時,依然會有些意猶未盡。
61/《大逃殺》(2000年)犯罪/驚悚/動作
《飢餓 游戲 》在它面前,只是小兒科。
62/《日日是好日》(2018年)劇情
哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢,這部片子也是值得一看的。
63/《漫長的告別》(2019年)家庭/劇情
這是一部典型的日式家庭片:中學老校長東昇平(山崎努飾)患認知障礙症,一點點失去記憶,最後七年,妻子與兩個女兒陪他回憶往事,許多過往浮現出來
片子圍繞老病死的日常敘事,這是日本親情片最擅長的類型,各種瑣碎小事之中,總能有那些不動聲色的感動時刻。
64/《只有愛能讓我生存》(2018年)愛情/劇情
日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確,
很多東西,總是多一分矯情,少一分不夠,日本電影總是剛剛好。
65/《憂鬱症患者》(2018 年)劇情/犯罪/喜劇
殺殺人,拖拖地。
66/《祈禱落幕時》(2018年)劇情/犯罪/懸疑
東野圭吾作品改編電影,任何復雜奇情的案件,大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。
67/《有熊谷守一在的地方》(2018年)傳記/劇情
沖田修一執導,講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事,
有意思。
68/《寄生獸》(2014年)劇情/動作/科幻
動漫改編真人電影,染谷將太主演,
有意思的。
69/《午夜凶鈴》(1998年)恐怖/驚悚
傳說中最嚇人的恐怖片,但我看了覺得還好的。
70/《咒怨》(2002年)懸疑/恐怖
導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。
71/《墊底辣妹》(2015年)勵志/劇情/青春
一部表達青春期女生自我改變的電影,故事聚焦於一個全年級墊底的美少女,她打扮入時,濃妝艷抹,無心學習,出入夜店場所,吸煙犯事,游離於邊緣。但在補習老師的開導下,以及母親的無限包容與鼓勵,好友的理解,和自己骨子裡改變的決心,最終考上慶應大學。
勵志青春片,只有我自己才能決定自己的樣子。
72/《螢火蟲之墓》(1988年)劇情/動畫/戰爭
無論如何,戰爭時下的普通人總是悲慘的。
73/《嫌疑人X的獻身》(2008年)懸疑/犯罪/愛情
還是得看日本原版的。
74/《生存家族》(2017年)家庭/喜劇
電影《生存家族》講述了這么一個故事,突然有一天電再無法使用,在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下,逃離東京。
看似末日題材,實則還是日系治癒系家庭片。
75/《行騙天下》電影篇(2019年)喜劇/犯罪
行俠仗義,劫富濟貧,有長澤雅美,有各種反轉的故事,還要什麼自行車?
76/《澄沙之味》(2015年)劇情
樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角,而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角,試想下,有這位老奶奶,怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢?
77/《海鷗食堂》(2006年)劇情/喜劇
世界的語言,除了各種藝術,大概還有 美食 和笑臉,片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。
78/《東京塔》(2007年)家庭/劇情
改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我,有時還有老爸》,小田切讓搭檔樹木希林,催淚親情片,在冷風肆虐的日子,不妨看看。
看過許多日本電影,就像是讀了許多長長的散文,那些波瀾不驚的平凡生活里,埋藏了許多動人瞬間,那些感人至深的,恰恰是最真實的平常。
79/《裊裊夕陽情》(1993年)劇情
我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子,
我推薦這部他最後的遺作。
80/《起風了》(2013年)動畫/戰爭
宮崎駿是日本動畫界公認的大師,他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷,這份榜單中沒有提到的那些,我也都一並推薦,包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。
在這里我想提的,是這部《起風了》,這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片,也是他導演生涯中故事最現實的一部。
如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來,《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢,這是一部深邃的電影。
㈤ 有哪些值得推薦的日本電影
1、《青之炎》
接觸這部電影,是上日本文學課老師把這部電影放給我們看的,初看畫質真是一部很古老60年代的電影。電影是根據日本川端康成同名小說改編。我把這部電影歸為純愛電影,上了大學後對感情的浮躁讓我這部電影里又回想起高中時候的籃球場女生給男生遞的水,男生女生並肩走過的羞澀。現在回想起來也是回不去的記憶。在這部電影中高中生川島在自由旅行期間對十四歲的小舞娘一見傾心,在與他們相識相識的過程里,川島和小舞娘的關系越來越親密,在他倆都後知後覺的年紀,這一情感直到分別之際也被悄悄壓住,唯有冰冷的輪船帶走滿載的思念,和漸行漸遠不斷揮動的白絹,慢慢消失在視野極限之外。兩個人註定只是彼此生命的過客。
㈥ 推薦一部日本黑幫電影
殺手阿一
你願意相信的話,這是一個關於死亡,記憶,恐懼,痛楚的愛情故事。愛得要死。
如果沒有淺野忠信,我不會反對這是一部爛片,而且是典型的日本爛片。鋪張浪費的鮮血,內臟,點綴少量的腦漿和精液,關鍵詞囊括黑社會、校園暴力、虐殺、強奸,背景是將以上所述視為日常生活家常便飯的東京新宿,彷彿藉此有了一點現實的厚度,但仍然抵消不了這一秒在我腦中隨著車輪飛轉的景象:一群自己掐著自己脖子萬分恐懼的卡通紙偶,只有一個駭人聽聞的姿勢,惡狠狠地cult,也只是cute。
如果沒有淺野忠信,原作山本英夫,兩大日式暴力美學頭目御用攝影師山本英夫,特技師松井佑一,如此強悍的班底,追加一個被譽為北野武接班人,日本cult電影代表人物、拍攝AV電影出身的導演;割舌,腰斬,裂口男這些廣為流傳的大場面,附贈《鐵男》和《雙生兒》導演冢本晉也、《盜信情緣》導演薩布的友情出演,足以讓期待感官刺激的獵奇者興奮難眠而另一些人從沙發跳起落荒而逃。
如果沒有淺野忠信。而這個假設不成立,所以《殺手阿一》只是半部爛片,像一個窯變的面具,一半粗製濫造,一半鬼斧神工,扭曲,凌厲,不對稱。因為丑得厲害,所以美。
講到這里我們可以就暴力美學進行新一輪的解剖……但其實,我是騙你的。
自然,某類電影接受程度在帕索里尼和大衛·克隆伯格之下的人群,瞥一眼《殺手阿一》的封面就會膽裂心寒地咒罵世風日下;《異形》愛好者在這部電影里也沒有一席之地——多半會像我一樣挑剔這PS這剪輯技術很不成熟啊。剩下大呼小叫的,恐怕是裝樣或者根本對血腥毫無概念。但作為商業片,是的,這噱頭還沒有到達它要迎合的觀眾的興奮點。它甚至是純潔的,在光怪陸離的外表下,不顛覆道德,不戲弄信仰,只有個體漫長的內心掙扎,鏡頭的跳接轉換和語言的遮遮掩掩間完成了對視覺的挑戰,僅有的幾個血腥特寫的震撼力也被瑣碎的情節分薄沖淡。總體沉悶不堪,非常糟糕的結構、鏡頭和處理方式,不,與其說糟糕,不如說是向先鋒靠攏的一次失敗的嘗試。
電影帶著飛速轉動的車輪進入我們的視野,高速攝影晃成繁華都市的另類側面,破碎粘稠的敘事慢慢滑落,逐點凝聚,從中浮現一條並不清晰的線索,對後現代熟悉的朋友們會馬上聯想到巴塔耶和福柯:對死亡的迷戀與對界限的確認與超越。
《殺手阿一》裡面每個人都在做一個不是自己的夢。不論是阿一,垣原,還是立花/KAREN。都在尋找自己靈魂棲息的所在——逃避靈魂的真正所在。當這夢開始重疊混淆,當這種自我壓抑——釋放——再壓抑的規訓到達了自我能夠平衡的極限,毀滅開始了。
阿一以卡通英雄造型和慘痛過去來自我催眠,他清楚知道,在自己扮演的這個勇敢形象之下,他依然是那個卑微的,任何人都可以往他頭上踩一腳的孩子。阿一的症結在於,他本身迷戀暴力,被暴力傷害反而使他更嚮往那種暴力,然而他不敢。他的道德感竭力反對這一事實。而他的力量是外力強加給他的,阿叔的催眠一說只是在暗示這一點,所以導演用立花/KAREN來澄清,同時給出另外的暗示:校園暴力的普遍和泛濫。立花/KAREN的再度出現,阿一彷彿從宿命中掙脫出來,但事實是,當他誤殺了哥哥金子,他在那其中照見自己過去的孩子阿武對他拳腳交加,他終於明白自己的存在看不見拯救之光,他仍在犯罪,雙重犯罪。這一切,沒有任何改變。
長期以來,與其說阿一在殺人,不如說他在自殺。
與阿一涕淚交加的矛盾形象相比,垣原這個角色反而不討好,阿一卡通然而豐富可信,垣原恐怕只會在受眾心目中留下一堆感嘆號。但淺野忠信,以他出色的演技使得這個角色得到迷人細膩的光澤和結實的說服力,讓這部電影從爛片中一躍而起。啊哈,這些形容詞多麼空洞,我也不相信垣原可以通過惡劣的穿衣品位(笑)使得非理性獲得某種在場的真實性。但淺野忠信做到了,讓本來只是串起整個故事的垣原,成為《殺手阿一》的核心,所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我們無法得知垣原的來歷和出生,想必又是一筆爛得血肉模糊的糊塗賬,只能從那些片段中推斷大概:「你的暴力裡面沒有感情」,這點睛之句分明是說,垣原從前感受過一種有感情的暴力,或者更進一步:以暴力為表現形式的感情。在他與KAREN的對手戲中,這個邏輯清楚表現為:愛得越深,打得越狠。我們都知道人類是趨樂避苦的,垣原的反熵過程說明了什麼?
他以為自己是被愛著的吧。
如此深深地被愛著。就像電影開始阿一遭遇的那個妓女,與不被關注、不被愛的更大的痛苦相比,寧可選擇肉體的折磨。久而久之,愛與暴力與恐懼就建立了一個常人無法想像的等式,阿一同樣認可這個邏輯,所以他對那個妓女說,他將取代那個男人來毆打她——在垣原和阿一那裡,他們已經不知道愛的正確方式是什麼,甚至叫不出它的名字。
在片尾,垣原把自己捅聾以拒絕同類的哭聲,這絕望不僅來自崩潰的阿一同樣來自他自己的身體深處。於是垣原產生了幻覺——從阿叔在垣原額頭沒有發現任何傷痕這一細節看,垣原根本就是墜樓自殺。劇終回頭的那名少年,實際上,是長大了的阿武。垣原想像自己被阿一殺死,想像阿一殺了阿武,然而一切事情都沒有發生。在安生芳雄這個唯一能給垣原帶來愛的暴力的人消失之後,垣原陷入了絕望。直到獲知阿一的存在,他又重新感到愛和恐懼的顫栗,以至於阿一喪失殺人意志之後,垣原不能夠接受現實,無法接受阿一的崩潰——他不能再被暴力「愛」了。他只能選擇自我毀滅,用死——這種我們定義為痛苦的極限來為他追逐極限的生命畫上句號。
以殺止殺,以痛來為幽冥空虛的痛止痛。這種釋放和靜止,對於他們的人生和自我,也許是一種另類的救贖。這些沉默的晦澀的扭曲的情感,最後都只能被死亡吞噬。
啊讓我們靜下心,順著阿一的目光抬頭看橫在頭頂天空的糾纏電線,找出它的脈絡和開端,思考這些紛至沓來的人物因為什麼,如何相遇,碰撞,糾纏,以至於成了一團需要一刀劈開的死結?
是那個叫山本英夫還是這個叫三池崇史的妄想狂么?是這個視變態為常態漠不關心的社會?還是此刻或者在午夜街頭爛醉如泥,在顯示屏前邊睜著枯澀的眼睛,突如其來開始嚎陶痛哭的你和我?
然後那名叫淺野忠信的金發幽靈就會從暗地裡浮上來,把A面的光明唱完,翻到黑暗的B面。
㈦ 推薦幾個經典的日本電影唄!!
《菊次郎的夏天》,北野武(很出名的暴力大師,不過這部是他拍的最最溫馨的片子了)導演。
《大逃殺》,北野武導演。(相信俄,確實很暴力,不過揭示了很多人性的東西,挺好看的)
《羅生門》。很久了...不知道在網上還找不找得到,是黑澤明拍的,黑白片,就是這部電影讓日本電影獲得世界轟動.
㈧ 好看的日本電影有哪些
相信有很多人都喜歡看日本電影吧,下面我為大家整理了幾部好看的日本電影,感興趣的趕緊去看看吧。
情書
推薦理由:經典純愛電影,無需多言了,若選經典日本電影
中文片名:情書
英文片名:Love Letter
導 演:岩井俊二
主 演:中山美惠、柏原崇
三丁目的夕陽
推薦理由:為觀眾再次講述了一個跨躍時代的,給人以希望和感動的故事。
中文片名:三丁目的夕陽
英文片名:Always
導 演:山崎貴
主 演:吉岡秀隆、堤真一、小雪、堀北真希、須賀健太
被嫌棄的松子的一生
推薦理由:悲劇的人生,打不死的精神
中文片名:被嫌棄的松子的一生
外文片名:嫌われ松子の一生
導 演:中島哲也
主 演:中谷美紀,瑛太,伊勢谷友介,香川照之
花火
推薦理由:本片是北野武的代表作,一舉奪得了1997年威尼斯電影節金獅獎,在首映完畢時,觀眾集體起立長時間地鼓掌。
中文片名:花火
外文片名:Hana-bi
導 演:北野武
主 演:北野武,岸本加世子,大杉漣,寺島進,津田寬治
入殮師
推薦理由:這可不是恐怖片哦~奧斯卡最佳外語片
中文片名:入殮師
英文片名:Okuribito
導 演:崔洋一
主 演:本木雅弘 廣末涼子
千與千尋
推薦理由:宮崎駿的動畫其實都可以入選,這里只是選個典型吧
中文片名:千與千尋
外文片名:千と千尋の神隠し
導 演:宮崎駿
音 樂:久石讓
美術監督:武重洋二
東京塔
推薦理由:教會你面對愛情的考驗
中文片名:東京塔
外文片名:東京タワー オカンとボクと、時々、オト
導 演:松岡錠司
主 演:黑木瞳,松本潤,岡田准一
㈨ 五部必看日本經典電影
日本電影(日語:日本映畫)已有超過一百年的歷史,在上世紀50年代走上國際舞台。其中最著名的導演有黑澤明,小津安二郎,成瀨巳喜男。下面就介紹五部一生必看的電影!
導演:小津安二郎
小津安二郎的電影大多以日本家庭為主,《東京物語》是他最著名的導演作品。他的低角度固定機位的拍攝方法非常具有代表性。
故事跟隨70歲的老人周吉和67歲的老伴富子,他們倆離開故鄉前往東京探望兒女們。
先後去到長子幸一,次子的遺孀紀子,長女志泉家中,然而子女們因為工作家庭種種原因而無法陪同老人們遊玩。紀子失去丈夫後一個人住,家裡相對於拮據,但是她請假陪同老人讓夫婦感覺又愧疚又欣慰。
小津的作品沒有激烈的矛盾沖突和戲劇性的情節變化,但不愧為把生活升華成藝術的大師。
導演:成瀨巳喜男
看標題就知道這是部愛情片,片中對感情細微變化表現的淋漓盡致。看海報就知道這是傳統與現代的糾結。
故事發生在二戰後的日本,森田屋的禮子經營者家庭雜貨鋪,她的丈夫死於戰爭,留下了母親和年幼的弟弟。小叔子幸司長大成人,畢業然後又辭職,整天「游手好閑,不務正業」,禮子希望他能接手鋪子的經營,幾次談話中,小叔子終於說出來為什麼要離開公司回到家中的原因。
另一方面禮子的小姑們——久子和隆子想要借森田屋這塊地皮改造成大型現代化的超市,而改建計劃里卻沒有禮子的位置。知曉實情後的禮子瞞稱自己有再嫁的對象決定離開森田屋。
禮子踏上火車,竟發現小叔子幸司尾隨而來。。。好了,劇透到此,有興趣的同學們記得去看哦!
導演:黑澤明
黑澤明大名鼎鼎的《羅生門》當然要看!此片在1950年獲得威尼斯國際電影節金獅獎、義大利電影評論獎、奧斯卡榮譽獎等眾多獎項。
為了避雨,一名乞丐奔進了破落的城門「羅生門」,遇到一個樵夫和一個和尚。這樣就開始了一宗耐人尋味、撲朔迷離的奇案。
這部電影圍繞四個不同的人物角色為同一事件提供主觀的的故事情節描述。強盜,妻子,武士,樵夫,人人敘述了一個不同的故事版本。
絕對的真實的歷史是否本身就是不存在的呢?
導演:黑澤明
另一部黑澤明作品,不同於羅生門的深層次的對人性的窺探,這部電影圍繞一位普通的市政公務員渡邊在得知自己罹患癌症之後努力尋找生活的意義。
知道自己罹患癌症前渡邊每天過著蓋章、簽公文的乏味生活,但是由於他僅剩半年時間,渡邊決定做一件有意義的事情,那就是把一條臭水溝修建成公園。經過他五個月的奔走和努力,公園建成,海報就是他在夜裡在公園的鞦韆上唱著歌。
高潮部分,可以說是在渡邊過世後,靈堂上大家開始回憶他生命最後5個月的過程。
導演:小津安二郎
一改小津安二郎恬淡的敘事風格,這部影片故事發在1958年一個炎熱的夏天,地點是內海的一個海濱小鎮。
歌舞伎藝人嵐駒十郎再次來到小鎮演出,他許多年前和當地的女子阿芳結合生下一子。多年來,他無論身在何處都不忘接濟阿芳母子,雖然欣喜兒子阿清的成長,卻不願讓他知道這層父子關系,只以叔叔的身份出現在他的身邊。
嵐駒十郎在劇團的情人壽美子某天終於得知隱情,且恨且妒的她慫恿年輕女演員加代去勾引阿清,誰知兩人卻一見鍾情。
生活就像浮草,飄搖不定,變化無常。
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㈩ 日本電影推薦100部
1.【七武士 】 (1954)
導演: 黑澤明
主演: 三船敏郎 志村喬
類型: 動作 / 劇情
黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇,描寫日本戰國時代,貧窮百姓為保衛家園,與雇來的七位武士聯手擊退強盜的故事。
2.【千與千尋】(2001)
導演: 宮崎駿
主演: 柊瑠美 入野自由
類型: 動畫 / 冒險 / 家庭
少女千尋跟隨父母搬往新家,途中誤入另一個世界。雙親因為貪吃美食而變成了豬。千尋在少年白的幫助下經歷各種考驗,救出父母。
3. 【東京物語 】 (1953)
導演: 小津安二郎
主演: 原節子 杉村春子
類型: 劇情
《東京物語》是集中體現小津風格的傑作,影片講述了一個如生活本身一般簡單而普遍的故事,每一個畫面每一句台詞都可咀嚼出滋味。
4.【龍貓】 (1988)
導演: 宮崎駿
主演: 日高法子 坂本千夏
類型: 動畫/ 冒險/ 家庭
小學生小月和四歲的妹妹小梅,在媽媽住院期間,跟著爸爸搬到郊外的一間被人戲稱為「鬼屋」的舊屋裡住,在那裡他們發現了龍貓。
5.【切腹 】 (1962)
導演: 小林正樹
主演: 仲代達矢 三國連太郎
類型: 劇情
影片根據瀧口康彥的小說《異聞浪人記》改編,圍繞展現武士道精神的終極形式——切腹展開了一個別開生面的故事。
6. 【浮雲】(1955)
導演: 成瀨巳喜男
主演: 高峰秀子 森雅之
類型: 愛情/ 劇情
幸田幸子在越南認識了有婦之夫富岡兼吾繼而相戀。兩人回國後,繼續偷偷摸摸來往。由於兼吾不肯與妻子離婚,兩人分手。離開兼吾..
7. 【天空之城】 (1986)
導演: 宮崎駿
主演: 田中真弓 橫澤啟子
類型: 奇幻/ 冒險/ 動畫
拉比達是一座飄在空中的島,一個以科學力量支配一切的古老帝國。在古老傳說中,拉比達已無人居住,蘊藏著無限財富。
8. 【女人步上樓梯時 】 (1960)
導演: 成瀨巳喜男
主演: 高峰秀子 森雅之
類型: 劇情
成瀨元素再次出現:銀座酒吧世界。一個開酒吧和寡婦從男人們和她貪婪的家庭身上除了感受到剝削之外一無所獲。為了忠於她死去的..
9. 【情書 】 (1995)
導演: 岩井俊二
主演: 中山美穗 豐川悅司
類型: 劇情/ 愛情
一封寄往天國的情書,開啟了兩段刻骨銘心的愛情……
10.【 幽靈公主 】 (1997)
導演: 宮崎駿
主演: 松田洋治 石田百合子
類型: 動畫/ 奇幻/ 冒險
《幽靈公主》主題是人與自然的關系,描述了人類為了發展技術力量不斷破壞自然,從而受到自然的報復為之付出代價的故事。
11. 【令人討厭的松子的一生】 (2006)
導演: 中島哲也
主演: 中谷美紀 瑛太
類型: 愛情/ 喜劇/ 音樂
悲劇性、戲劇性、寓言性和實在性多種元素,在中島哲也的影像世界中融為一體,這是一個名叫松子的女人看似不幸的幸福故事。
12. 【羅生門 】 (1950)
導演: 黑澤明
主演: 三船敏郎 京町子
類型: 驚悚/ 劇情/ 懸疑
影片講述了一件發生於竹林中發兇殺案,涉及盜賊、武士及妻子三人,武士被殺,妻子被強奸。由這三人的對話而正式展開。
13.【 影武者】 (1980)
導演: 黑澤明
主演: 仲代達矢 山崎努
類型: 劇情/ 戰爭/ 歷史
本片講述了日本戰國時代發生的驚心動魄的戰斗故事,各種矛盾烘托出了「影子武士」的偉岸形象,彷彿一部悲壯的史詩。
14. 【忠犬八公物語 】(1987)