韓國電影詩影評

❶ 如何寫出專業的影評

影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極為復雜的方式表達出來。情書的核心就是三個字：我愛你。至於說你多麼美，有多麼吸引我，我沒了你怎麼吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，為什麼好看。不好看，片子的缺點在哪裡？

所以，影評是最好寫的。「贊！」，這是影評。「爛！」，這也是影評。影評的最基本功用就是表達觀眾的好惡，然後可能的話，再補充一些理由上去，證明你並非是簡單好惡。有沒有這種分析過程並不重要，態度表達才是最重要的。因為如果你的影評是要寫出來給人看的，那麼別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做為他的參考。

很多網友說「哎呀，影評很難寫啊！」這主要是指電影的分析部份。一般的觀眾看完了電影以後，很難說出導演是什麼風格，曾經執導過什麼片子，片子的主題來源於哪裡，其中有什麼人文精神。但是作為觀眾，有必要一定要去談這些東西么？那些東西只是作為一個注腳，去論證為什麼好，或者為什麼孬。要是覺得必須寫上這些東西才是「真正的影評」，那就是把盤子里的蘿卜雕花當主菜對待了。

事實上，電影雜志上也好，報紙專欄也好，很多影評雲里霧里大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。但是讀完幾千字以後，可能心頭卻是非常茫然：說那麼多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因為好看而去看，不是為了電影知識去看，不是為了去受電影教育，不是為了去「引起深深的思索」。

影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什麼CGI，在哪裡取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪裡，不足地方是什麼。這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。

❷ 韓國電影影評5000字

1. 劇情不等於情節，劇情是一個敘事故事的戲劇和感情成份。例如有的故事情節比較單一，但是劇情卻很感人。

   
   

2. 而情節可能是故事的大致走向，即開始----高潮----結束。沒有劇情的支持，情節就是一個骨架。劇情片是指電影的賣點主要是其劇情，而不同於動作片的精彩打鬥，場面的宏大，愛情片的纏綿，喜劇片的搞笑。

   
   

3. 劇情片的節奏往往比較的慢，但是情節相對緊湊，往往是一種社會現象和一定人群的生活狀態的寫照，容易使觀看者產生情感上的共鳴。

   
   

4. 劇情片取材范圍廣泛，如歷史、神話、科學幻想等，但以現實生活為主。對其他體裁的作品如敘事詩、戲劇、小說的改編也占相當比例。

   
   

5. 在現代影片中，也有一些非情節化和非性格化的劇情片。藝術片一般稱為劇情片但是肯定不能與劇情片劃上等號。

   
   

6. 劇情片一般的被別人印製和拷貝最多，發行量最大，觀眾最廣。它包括各種題材的劇情片：如驚險片、舞台藝術片、科學幻想片，美術片等。

   
   

7. 這些影片有的取材於現實生活，有的反映歷史，有的描寫神話或幻想等。它經過集中概括等藝術手法，塑造人物，組織結構、提煉情節，表達一定的中心思想。看劇情片我們都在哈韓網!

   
   

❸ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

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內容預覽：
詩的背面是殘酷
文/孫孟晉
一個現代人如果經歷了官場的洗禮後，依然保持著驚人的追求，是值得好好尊敬的，他不叫王滄東，他叫李滄東，之前擔任過韓國文化部要職。
我相信李滄東是看開了，他的新電影《詩》找不到《綠洲》、《薄荷糖》時期的外傾的張力。他學會了在人生的背面輕輕地勾勒殘酷，人，有他面目全非的另一面，也許是慾望的蹂躪，也許就是一種無名的怯懦，李滄東在直面這種人背後的東西。
《詩》，從結構上看，是雙線齊頭並進的，一位做外婆的老年婦女為了實現幼時的願望而讀詩歌寫作班，但這條線索是一根副線，它宛如游離於人的意識背後的那一絲沖動，時時地將有趣的和無趣的生活勾勒出色彩。
外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中學同學強奸了一名女同學，而這名女生從橋上縱身一躍而結束了生命，五位家長和學校為了逃避罪責和名譽損失，聯手擺平死者的父母。
看似本片的重點在展示人類的冷漠上，以及對社會世態的無奈處理。但從電影的極其克制……

❺ 韓國電影《宮女》給我們什麼啟示

看完第一遍一頭霧水，於是看影評。忽略一堆無關從中挑出些有關，大致有些明白，於是又回頭看了第二遍。發現字幕翻譯起了很大迷惑作用，有的地方整個在「搗漿糊」。就我個人的理解加上之前前輩們的總結，把故事大致解釋一下，希望能給我一樣有疑惑的朋友幫助。當然有一百的讀者就有一百個哈姆雷特。以下只是我個人的point。

其實這就是一部講宮廷復仇的鬼片。但裡面有兩條線在走，於是就有些迷惑了觀眾。一條是月伶死後復仇的經過；另一條是那個子爵先與千伶後又和奧姬（就是那個一直不說話，在大腿上綉字的女人）之間的情事。而隨著千伶的一步步追查，兩條線索又融合。

最開始的場景是千伶——就是那個女大夫自己偷偷把孩子生下來。然後就跳躍到六年後，月伶死了。月伶作為一個復仇者開始實施她的報復。

第一個報復的就是那個與她比鄰的王後的宮女——鄭伶。她拿了她的東西，拿了她作為孩子親生母親的證據。而且鄭伶還對月伶的死做假證（在密室里那段可以看到鄭伶在編證詞）。但因為鄭伶沒有直接參與月伶的死，所以月伶到最後也只是讓她瘋掉。

第二個報復的是那個老護官。因為她一直都要千伶放棄追查真相。但對於她為什麼沒有當場把找到的月伶的記錄毀掉以及為什麼紙在她嘴裡找到我覺得可能我還不能理解。猜想也許月伶要借她來讓千伶還自己清白。

第三個報復的是她的姐妹赫賓（就是那個妃子）。赫賓本來是宮女出生，後來勾引了王才作上妃子。也因為這個原因被太後和其他妃子責打。月伶也就是在那裡替她擋了鞭子在臉上留下了疤痕。這條疤在後面也就成為了赫賓被月伶附體的標志。她為赫賓生孩子，但赫賓卻為了自己的權勢要將她送出宮。盡管赫賓一直表現出善待月伶，在月伶死後似乎也很悲痛，但影片借她身邊的尚宮說出來她的真實心理。而影片又有好幾處細節顯示宮女長的尚宮其實是赫賓一派的。由此可見赫賓其本身就不是個簡單的女子。善於利用，也很有手段。那麼在月伶擋住她通往權勢的路上時，很難說她會不會「烹狗藏弓」。那麼月伶附身其上，也就成全了她想和自己的孩子一起的心願。

第四個報復的是真正害死她的那個尚宮。

第五個報復的是實施的詩宮女。讓她替了本該受刑的鄭伶，也算是最後的審判。盡管蒙面，但人群中還是能看到月伶已經她大仇得報的滿意笑容。而且導演也特意給了個特寫。

第六個死在她手裡的是太後。但跟仇恨無關，只是為了她和她孩子今後的生存。

千伶的死並不是一種報復，只是讓她成為一員的步驟。畢竟月伶是已死的人，那麼她的同伴特當是和她一樣的已死之人。而月伶也用她的方式報答或者說償還了千伶——升為御醫總管。而割破手心可能在韓國有它特定的意義，我猜想是斷盡前緣的意思，因為再活過來，她們都不再是以前的生命了。而把血溶在一起，大概有點類似中國的「歃血為盟」。她牽那個小宮女的手寓意這種儀式會一直流傳下去。就像導演的鏡頭所劃過的：從赫賓（月伶）的手，到宮女長的手，再到千伶最後到小宮女，有點血緣傳承的意思。

六年前子爵與千伶有染；六年後，他又和啞巴宮女奧姬有瓜葛。不管是之前他千伶打胎或者月伶死後他怕他與奧姬的事被發現而去偷情書都只證明他是個虛偽、膽小又不付責任的男人。他的死也算是惡有惡報。千伶起先執著有很大一部分原因是因為她以為月伶的男人是那個子爵。她在月伶（其實也是奧姬）的房間發現了那個男人的衣服，後來又找到了情書。促使她想揭開那個男人的真面目，卻不料揭開的是一個宮廷秘密。這里就是兩條線索交匯互相推動的地方。

奧姬在電影里只是個痴情的女子。冒著生命危險去愛一個男人，將那個男人情書小心藏著。這里提到在大腿上綉字。第一，那捆金線就是她遇到他時，他撿起給她的，所以和信藏在一起，即使被尚宮發現，處以極刑，她也不肯說出在哪兒，她只是誓死守衛她的愛情；第二，她最後在腿上用那捆金線綉出了那個男人的名字。真的是「刻骨銘心」。好在編劇還成全了她的泡沫愛情，讓她在「不識廬山真面目」的白色謊言中做著與所愛的人相擁的美夢死去。這算是整部影片中的唯一仁慈了。

最後一道道宮門關上，也就像大家理解的宮殿成為了一座墳墓。

❻ 韓國評分最高十部電影

韓國評分最高的電影具體如下：

1、《誤發彈》。《誤發彈》是改編自韓國作家李范宜的同名小說，講述了625朝鮮戰爭後韓國老百姓的悲慘故事。

全片的始末雖以哲浩的視角出發，但其他人物的篇幅更多。尤其集中於游手好閑的弟弟勇浩。勇浩不像哥哥般向現實低頭，對拍戰後電影的機會不屑一顧，認為要改善生活只能鋌而走險。

2、《薄荷糖》。《薄荷糖》由李滄東執導，男主角由薛景求飾演，曾演出《藍色大海的傳說》的文素利以及《文森佐》的金麗珍也都在這部電影里。電影獲得多項大獎，包含韓國電影最權威的青龍獎、大鍾獎等。2020年《薄荷糖》被英國《衛報》評為現代韓國經典電影第12名。

3、《詩》。《詩》同樣由李滄東所執導，女主角是韓國「國寶級」演員尹靜姬。這部電影獲得韓國及國外多項大獎，尹靜姬因此拿下了韓國大鍾獎、洛杉磯影評人協會、亞太電影節的影後桂冠。

韓國電影的文化特點：

1、關注生活，傳遞正能量。韓國電影正是藝術源自於生活，它的大多數取材都來自於生活。

2、情節細致，鑽研心理。

3、畫面唯美，給人欣賞美的感受。

❼ 釜山行影評。韓國

幹了這碗參雞湯
文/夢里詩書

雖就劇情來說，《釜山行》只是沿用了一個好萊塢行屍題材的模板，但不可否認無論是從情節的緊湊，還是特效的真實上來看，其已然擁有了與好萊塢能一概而論的功底，而韓國電影所善的煽情，更在這部電影中有著行雲流水般的巧融。

其實如果看過《僵屍世界大戰》，不難發現二者在塑造行屍上的相似之處，但為什麼《釜山行》作為一部同類型電影，在製作成本遠不及前者的境況下，卻能青出於藍而勝於藍，這在於《僵屍世界大戰》只是用特效的堆砌單一的塑造了一個好萊塢英雄，而後者導演延尚昊卻嫻熟的運用好萊塢的敘事手法營造張力，又以其獨具匠心的情感締結動人於心，可以說從《釜山行》來看，今日的韓國電影不僅學到了好萊塢電影的精髓，更有著自己能拿得出手的內核。

這部電影能堪為一部佳作真正的成因，絕不是他山之石的借鑒，而更在於電影自身對人性洞悉的內核，個人覺得《釜山行》里源於人性的可怕，遠比行屍帶來的驚悚更為恐怖，極為出色的角色塑造，使電影固然在人物上有著主次之分，但卻可謂是一場真正的群戲，無論是自私的高層，還是鏡頭為數不多的老阿姨，每一個形象都被得以細致入微的精雕細琢，於此善與惡形成的反差，方才使電影之惡能令人咬牙切齒，善亦能璀璨奪目，而隨著電影結局處男主的逝去，電影的意義也以遠超過似曾相似的好萊塢美式英雄范疇。

從情感上來說，《釜山行》是極為充沛的，它不僅有著以父女親情所構築的主線脈絡，還有著青澀的學生之戀，成年夫妻的美好之愛，姐妹間的難舍深情，甚至連電影的「壞人」，那個極度自私的高層，在最終也為他安排了一條渴望歸家能見到母親的情感線索，正是這些恰到好處的煽情，形成了電影雖並沒有《行屍走肉》的篇幅，卻有以與其可以並肩的人性思索，雖沒有高昂的製作經費，卻做到了就個人來看沒有任何一部相同題材能做到的感人至深，個人之見這足以掩蓋電影很多邏輯上的微瑕，畢竟相較於縝密的構思，其已用貫穿始終的情感交出了一份近乎完美的答卷。

《釜山行》就仿若一碗參雞湯，行屍題材猶如一顆進補的高麗參，升華著已然略顯疲軟的韓國情感雞湯，那醇厚悠長的濃情，確給人了以對韓國電影又一次全新的認知。

❽ 影片釜山行的3個高潮部分的影評

雖然就劇情來說，《釜山行》只是沿用了一個好萊塢僵屍題材的模板，但不可否認無論是從情節的緊湊，還是特效的真實上來看，其已然擁有了與好萊塢能一概而論的功底，而韓國所善的煽情，更在這部電影中有著行雲流水般的巧融，其不僅以一條父愛的主線貫穿始終，在結局處形成了為人動容的淚點，更對人性面對突如其來的災難善良與丑惡的鮮明比照，構築了深刻的內在縱深，情感的細膩使這部電影成為了一部青出於藍而勝於藍的佳作。——夢里詩書