日本sm電影經典

『壹』 《五十度灰》評分並不高，但為什麼這么火

《五十度灰》評分不高，很火的原因是因為他的劇情並不好，只是內容比較迎合觀眾的口味，對一個電影的評價並不是因為看得人多就好的，而是要看整個劇的整體，包括內容深淺、劇情的走向以及演員的演繹程度等等多個因素決定的。

(1)日本sm電影經典擴展閱讀：

角色介紹

1、克里斯欽格雷演員 ：傑米道南

青年企業家年輕有為的高富帥總裁，過著西裝領帶、私人飛機那樣杯酒人生的奢華生活。他無法抗拒女大學生安娜塔希婭的美麗和獨立個性。不過他起初還是忠告安娜塔希婭要遠離自己。可是作為一個擁有跨國生意、巨額財富和愛家庭的成功男人。

2、安娜塔希婭史迪爾演員： 達科塔約翰遜

文學系學生清純的校報記者。她為了完成一篇校報采訪，結識了英俊聰明的青年企業家克里斯欽·格雷。兩人初次見面即彌漫曖昧氣息。但很快她就發現格雷喜歡SM，得知真相的她在愛與痛的邊緣之間不斷掙扎，結果不斷發現自己不為人知的陰暗面。

『貳』 天使的膽量：赤色教室的電影評價

《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……

『叄』 小沼勝的演藝經歷

又名:供品夫人/ Wife to Be Sacrificed / 妻子獻身
導演: Konuma, Masaru 小沼勝
主演: Naomi Tani / Nagatoshi Sakamoto / Terumi Azuma
上映年度: 1974
語言: 日語
製片國家/地區: 日本
劇情簡介：
一個逃犯的妻子等待了丈夫三年時間,在這三年中,她的丈夫在深山中漸漸的變得心理變態,在她與丈夫見面後,被丈夫虐待,並漸漸愛上了這種方式. 對於sm硬核情色片的開山之人，小沼勝，缺是不容被忽視的。1937 年，小沼勝出生。1971 年，拍攝了「花芯的邀請」初次登場從此 47 部作品留了下來，這些作品體現出小沼勝獨特的唯美世界。 「白天下的感情事情 古都曼陀羅」，「夢原野久作品的少女地獄」，sm 路線的「花蛇」，「箱中女」。小沼勝一邊拍豐富多彩的類型電影，一邊在日本鞏固了德國特色的電影藝術…(更多) 又名: Hako no naka no onna: shojo ikenie
導演： 小沼勝
編劇： Kazuo 'Gaira' Komizu
主演： 葵令子 Reiko Sai ....Takahashi, Yukiko
Saeko Kizuki ....Ikeda, Miyoko
Kojiro Kusanagi ....Yokozawa, Keiji
影片類型： 恐怖
片長：82 min
國家/地區： 日本
對白語言： 日語
色彩： 彩色
劇情簡介：
一對性慾旺盛的夫婦實在無法滿足彼此的需要，於是抓了一個少女進行各種性折磨，沒想到後來他們有些良心發現，把女孩放走，但是女孩竟然回來了，因為她已經習慣了這種性虐待，並從中得到了享受。導演小沼勝號稱是日本的情色大師之一。最具日本傳統文化精髓的經典情色系列作品。SM情慾書寫的集大成者，對世界情色電影引發巨大影響。情色大師小沼勝代表作品。故事始於一輛鑲有單面鏡車窗的麵包車，時而泊於鬧市時而泊於網球場，一對性慾旺盛的中年伉儷蜷卧在車廂，一面做愛一面覷視窗外匆匆而過的路人、對著車窗「玻璃鏡」補妝的OL、甩動網球拍的女學生。夫妻倆兒這樣縱欲仍覺不過癮，索性誘拐一名純潔的女大學生充當性奴，把她監禁在下水道地下室，實施多番恐嚇、調教、猥褻、3P、穿環、O交、凌辱，為防她逃脫，把其身體鎖於木箱中，只露頭部在外邊。最後，夫妻倆的性改造成功，女學生的慾望之門被開啟，由靦腆處女一躍變身好色的盪婦。盡管夫妻二人去警署自首，由於女學生從中作梗，罪名不成立。
又名: Hako no naka no onna II
導演: 小沼勝
主演: 長坂しほり / 河村みゆき / 淺井夏巳 / 小川真實
上映年度: 1986
語言: 日語
製片國家/地區: 日本
劇情簡介：
本片講述一個被妻子拋棄的男人對別人妻子的瘋狂報復，最後同樣得到了受虐者的愛，真是不可思議。影片的可看性較更強，主人公的行為也有邏輯可循，情愛綿綿...
《箱中女2》的慾望之源，並非谷崎潤一郎扭曲的Masochism或戀足的性錯亂，以及團鬼六Sadism「繩化妝」等異常的性趣味，而是小市民所關心的以交媾為明確目的的正常性慾。縱然少女被鎖進木箱，下體穿環，但這些無疑具有目的性，屬於水到渠成的事，而沒有停留在Sadism意識的形式符號上。前者為了防止少女逃跑，後者為刺激性慾。這里的性虐待，與其說是SM，毋寧看成性沖動所包涵的攻擊的本能。影片描寫的禁臠，無疑是一起確鑿的性侵犯犯罪，然而，導演籍此傳達了另一條信息--性慾的解放。恰是以禁錮的形式，對性慾被禁錮的女子實施官能的解放。東方女子在性角色中所處的被動位置，不容許她們有性的主動追求。偽飾、害羞、賢淑的性格與保護層，橫亘在慾望的洪流前，影片中的主人公夫婦，正是為戳破這道偽善的屏障為己任，採用威脅生命的殘暴手段誆騙少女，助她逾越羞昵的防線，在死亡的威脅下引發少女潛藏的性沖動本能，讓她嘗到性的甜頭，並深深地愛上它，上癮。
又名: Hirusagari no joji Koto-mandara
編劇: Takehiro Nakajima
導演: 小沼勝
主演: 風間杜夫 / 宮下順子
上映年度: 1973
製片國家/地區: 日本
語言: 日本語
劇情簡介：
京都，茶室，從東京調遣來的銀行職員黑木在上司攛掇下，與老畫家的養女美奈子相親。起初，美奈子對黑木冷漠索然，可不久後又主動與其發生了肉體關系。繼而，黑木愛她愛到欲罷不能，她也沉湎於熊熊的愛意糾纏中，但她並沒有嫁給黑木的打算，因為養父…

『肆』 SM家族青春傳記電影的介紹

《I AM.: SMTOWN LIVE WORLD TOUR in Madison Square Garden》是一部紀錄了SM公司藝人奮斗蛻變史的青春傳記，影片向觀眾展示了SM公司藝人華麗的舞台演出以及舞台下稀鬆平常的生活，觀眾們可以通過這部影片看到SM公司藝人們為了在台上的幾分鍾而在台下所付出的努力和汗水，為了實現夢想所承受的挫敗感與失落。回望初啼的青澀，不忘開始的熱衷。一名SM公司工作人員表示，《I AM》可以說是至今為止最完整紀錄SM公司藝人生活和工作的作品1。

『伍』 箱中女的幕後製作

關於影片
小沼勝1985年的《箱中女》已臻完美，然而三年後的《箱中女2》百尺竿頭更進一步。續集在秉賦前作諸閃亮點的同時又提煉出自身新的魅力元素，更加精益求精。前作中有關解放性本欲的主題，在續曲中已退居二線，取而代之的是讓人不寒而慄卻又心生唏噓的異常畸戀。相應與之類似的故事有《春琴抄》、《月光的吟》，以及跟《箱中女》藕斷絲連的《禁室培欲》系列等等。
《箱中女2》的故事幕景由前作的喧囂都市移至遠離文明的北國。（前作中匿身下水道的主人公和「箱男」，無疑體現創作者對現代都市窒息生活的不滿情緒，而續曲投身於（逃避到）大自然，可謂更進一步了。）北國茫茫的天然滑雪場、寒峭的天氣、廣袤的雪山、旅遊者、溫泉旅館，這番情景甚至可以讓人聯想到川端康成的《雪國》。不過這里當然沒有帶來一股暖流的藝伎駒子，經營溫泉旅館的是位惡魔般的人物。
前作對比
前作里性慾旺盛的中年伉儷主人公，這次換成了鰥居的中年人小西邦彥，邦彥是愛情的犧牲品，妻子與別人私奔，他難以擺脫這個心理陰翳。這是他綁架有夫之婦的動機。
前作中的「箱禁」僅是囚禁身體，腦袋尚露在外，含有羞辱的用意，不算恐怖，然而續曲變本加厲，把整個人都鎖進了箱子，是完全封閉式的，甚至懸吊起來。筆者想到幼時的親身經歷，一次與小妹捉迷藏，躲進箱櫃後不幸發現，鎖合後的箱蓋在裡面是無法打開的……此事想來仍心有餘悸（無獨有偶，江戶川亂步的一篇小說也有這種類似的情節）。總之，密封式的箱中囚禁很讓人透不過氣，壓抑，恐慌，籠罩著一種死亡威脅的逼仄感。
故事簡要
導演小沼勝號稱是日本的情色大師之一。最具日本傳統文化精髓的經典情色系列作品。SM情慾書寫的集大成者，對世界情色電影引發巨大影響。情色大師小沼勝代表作品。故事始於一輛鑲有單面鏡車窗的麵包車，時而泊於鬧市時而泊於網球場，一對性慾旺盛的中年伉儷蜷卧在車廂，一面做愛一面覷視窗外匆匆而過的路人、對著車窗「玻璃鏡」補妝的OL、甩動網球拍的女學生。夫妻倆兒這樣縱欲仍覺不過癮，索性誘拐一名純潔的女大學生充當性奴，把她監禁在下水道地下室，實施多番恐嚇、調教、猥褻、3P、穿環、O交、凌辱，為防她逃脫，把其身體鎖於木箱中，只露頭部在外邊。最後，夫妻倆的性改造成功，女學生的慾望之門被開啟，由靦腆處女一躍變身好色的盪婦。盡管夫妻二人去警署自首，由於女學生從中作梗，罪名不成立。

『陸』 找求幾部電影里有把女人<悶死、勒死>的電影 加100分

你口味兒這么重不如去看日本的實驗電影吧
比如 豚鼠六部曲2008-02-05 16:02 豚鼠系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《他不會死》（He Never Dies,1986）、《下水道人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988 ）、《惡魔女醫生》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映 ，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《下水道人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP
TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的
「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。

《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。

該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後， 受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。

第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。

第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場 ，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。

以下還有 不多說了 胃不好

『柒』 想找一些日本同性戀(男)的電影或電視劇，哪位介紹幾部

日本:
《boys
love》劇場版好看些
(劇場版分一、二部)
《春風物語》
《愛的言靈》
《人間失格》
《戀愛診斷》
《御法度》
《致不知何時的你》
《禁斷之戀》
《仆らの愛の奏で
(我們的愛之協奏曲)》
《戀愛診斷之破損的羽翼》
以上順序不是按上映日期排列的哈

『捌』 求極度血腥變態的電影~~！！

我困判推薦幾部重口味一點的，僅供參考

保齡球（很血腥，日本的）
折磨實驗室（類似電鋸驚魂，但絕對比電鋸口味重）
美少女激痛博覽會（l類似青薔薇慘劇孫啟館，重度sm）
碎塊（沒看呢，歐美的，絕對夠血了，地下電影）
刀的哲學（老毛子的，揭露731的片子，做好心理准備）
逃離魔窟（日本的據說是公認的日本最血腥的電影）
黑草莓帝國（gay和革命不得不說的故事）
女子競泳反亂軍（有些搞笑）
殺手安全套（很有愛的TT）
青薔薇慘劇館（還是sm，不用多說了，大名鼎鼎）
Psychotica（極度血腥）
裸殺（虐殺美女）
美少女死奸（日本的，奸和諧屍片）
寄性蟲（讓我想起了寄生獸）
俄羅斯異人寫真（連體怪胎）
Hated（汪凱改一個臭名昭著的樂隊的生活片，惡心暴力）
The Gateway Meat（極度血腥）

『玖』 女理發師之戀的影片評價

1970至1980年代的日本粉紅電影時期，日活公司的主將小沼勝在SM小說家團鬼六的援助下，為羅曼情色電影（Romanpornofilms）豐富了新的官能類型——日活系唯美SM粉紅電影（Nikkatsu'sBestSMPink）。在其《供品夫人》及《箱中女》系列等SM粉紅電影的代表作品中，屢次上演男人誘拐女人，監禁並實施性調教與改造的虐戀好戲。大致的情節一般是：男人強行掠走、軟禁女人，女人起初不從，但隨之對方進一步施虐，女人一躍改頭換面性情淫盪，甘願受虐。最後要麼男人釋放了女人，要麼被繩之於法，女人則對男人戀戀不舍、心存感懷之意。
羅曼情色電影進入1990年代落幕以後，此類虐戀故事則改弦更張，一方面為AV（AltVideo，成人錄像）提供素材，另一方面在日本情慾電影（JapaneseSexploitationmovies）中蛻變，以嚴肅的姿態登場。由虐戀變做畸戀，縱欲變為談情，日系情慾電影創作譜系中的重要系列曲「禁室培欲」就這樣出爐了。
「禁室培欲」出自香港的譯名，日文直譯為「完全飼育」。此系列目前拍攝了六部，分別是1999年的《禁室培欲》、2001年《禁室培欲2 愛的40日》、2002年《禁室培欲3 香港情夜》、2003年《禁室培欲4 秘密地下室》和2004年的《禁室培欲5 女理發師之戀》與《禁室培欲6 赤色殺意》，都是根據松田優作的遺孀、女作家松田美智子取材真實社會事件的小說《女子高校生誘拐飼育事件》及《香港情夜》、《秘密地下室》改編或者拓展出的。此外另有一部松田美智子親自撰寫劇本的《禁斷的事件薄 喜歡尾隨者的女人》。由永森裕二執筆和監制的「飼育的房間」三部曲則是相當於「禁室培欲」姊妹篇的另外一個系列片。但該系列比前者成本低廉、結構粗糙，演員無名，氛圍場景營造欠缺，屬於不入流的B級片。
不管「禁室培欲」還是「飼育的房間」系列，故事情節皆大同小異千篇一律。顧名思義大致為：獨身男誘拐了某女，爾後囚於禁室悉心照拂、飼育，導致萌生戀情，培養出情慾，最後受到法律制裁，以悲劇收場。被誘拐的對象包括女學生、女青年、人妻、嫂子、OL、女理發師甚至女刑警。與小沼勝《箱中女》系列極為不同的是，這里並無暴力、SM、性侵犯可言，而立足「靈與肉」的結合。甚至於接近「純愛」的境界。男人起初的確是粗暴地把女人擄至家中，但接下來，則是溫存地獻出一份痴人般的虔誠之愛