日本電影抓豬

⑴ 再見了，尼古拉斯·凱奇，再見了，我的一代男神

尼古拉斯·凱奇 又出新作了。

看到爛番茄新鮮度的一瞬間，番茄君跟大家一樣，對這部電影抱有極大的期望。

爛番茄新鮮度 97% ，觀眾可看度 83% ，中文名又翻譯成頗有「營救」系列意味的 《極速豬殺》 。

但看完影片，番茄君心裡五味雜陳。

原本期待一場 基努·里維斯 般的殺神表演，至少也是 連姆·尼森 似的驚情營救，最次也應該像 傑森斯坦森 一樣劫個快遞吧。

沒想到，我們都被《極速豬殺》和影評的「驚悚片」類型欺騙了。

這也直接導致了在中文媒體平台上，這部電影口碑的兩極分化。豆瓣僅 6.1 分，與外媒評價相去甚遠。

到底這是一部怎樣的電影？

一代男神尼古拉斯·凱奇是不是能憑借這部片子，摘掉「爛片王」的頭銜？

我想我們所有人，或許都應該借著這部「豬片」，跟一代男神告個別了。

其實本片的正確翻譯，應該就是直譯的《豬》或《尋豬》。這是一個找豬的故事，並非一個復仇的故事。

年事已高的「松露獵人」羅柏（尼古拉斯·凱奇 飾）隱居在一片山林里，與自己的小豬相伴度日。

沒有其他的收入來源，羅柏只能在林子里找松露拿來賣錢，用以維持日常生活。

這只小豬的鼻子特別靈敏，可以很輕松找到松露的位置。

魚子醬、松露、鵝肝 與 和牛 被稱為「世界四大珍饈」，所以賣松露確實能賺不少錢。

羅柏的上線是一個戴著眼鏡的城裡人，雖然看起來有點二，但他是羅柏多年的合作夥伴。

拿貨，給錢，走人，一系列買賣動作中，羅柏沒說一句話。

看得出他是個復古的人，沒人的時候，他和自己的小豬一起待在小木屋，做做 美食 ，聽聽磁帶。

他生活的地方找不到一點現代的氣息，甚至房子里連電都沒通。

一天晚上，一人一豬熟睡的時候，一夥不速之客闖了進來。他們打傷了羅柏，擄走了小豬。

年邁的羅柏無力抵抗，在一聲聲慘叫聲中，小豬離開了他。

第二天早起，羅柏給自己多年不開的 汽車 加好了油，開始了自己的尋豬之旅。

到鎮上的小酒館找自己的老友，發現老友已經去世多年。

出門後碰到了跟自己對接的小商人，他們一起來到松露販子那裡，打聽到底是誰抓走了小豬。

結果好不容易找到了抓豬的人，卻無法找到小豬。

又老又弱的羅柏沒給這兩個抓豬的人找麻煩。聽說豬被城裡的富人買走了，所以他只能跟小商人一起，前往波特蘭。

為了找到豬的線索，他找到自己年輕時認識的一個地下拳館的負責人。

但如今，羅柏的面子已經一文不值。

沒辦法，羅柏只能生闖地下拳館，

用挨打，換來了關於買豬人的線索。

跟他同行的小商人與我們一樣，對找豬有很大的疑問。

就不能再買一頭豬嗎？為什麼非要找這頭？

之後兩人的對話，才讓觀眾瞬間破防：

我養豬並不是為了找松露

找松露，看樹就夠了

我只是愛我的豬

至此，我們才明白，找豬的背後，是老人與陪伴的主題，是關於痛與愛的討論，是探討如何對待生命逝去的過程。

羅柏到底能不能找到他的豬？番茄君先不劇透，大家可以自己去看。

但《豬》這部影片中外媒體評價兩極分化的原因，多是因為片方在中國宣發上的誤導。

一部慢節奏，文藝氣息十足的劇情電影，愣是宣傳成了 R級驚悚爽片 ，翻譯片名《極速豬殺》更有基努·里維斯《疾速追殺》的爽感。

大多數觀眾在等待凱奇版的John Wick，結果卻等來了尼古拉斯·佩奇。

拋開這部《豬》文藝悶片的現實，其實凱奇能出演這樣一部電影，我是很驚訝的。

畢竟他曾在巔峰睥睨群雄，又曾被冠以「爛片之王」的頭銜。1964年出生的他如今已經57歲，一部《豬》，讓我第一次看到這么多年來，一個通透的尼古拉斯·凱奇。

1996年，對32歲的尼古拉斯·凱奇來說，是咸魚翻身的一年。

這一年3月25日的奧斯卡頒獎禮上，尼古拉斯·凱奇憑借一部 《逃離賭城》 （又名《離開拉斯維加斯》），擊敗了「大滿貫影帝」 西恩·潘 和「漢尼拔」 安東尼·霍普金斯 ，摘得小金人。

那一年的凱奇無限風光，彼時的凱奇，是整個好萊塢的絕對寵兒。

1996年，他有 《勇闖奪命島》 這樣的動作佳作。

1997年，他有 《變臉》《空中監獄》 這樣的影史經典。

1998年的一部 《天使之城》 ，更是讓無數觀眾跌入一個名叫「凱奇」的溫柔鄉。

看過這部電影的人，誰不為這個天使傾心？

直到2000年以後，尼古拉斯·凱奇還保留著好萊塢高口碑高票房的神話。

正當所有觀眾和媒體以為，這個前途光明的年輕人才剛剛開啟璀璨星途時，凱奇卻墮落了。

之後，一個「爛片之王」的頭銜忽然就落到了這位曾經風頭無倆的影帝頭上，這個帽子戴得不虧，因為尼古拉斯·凱奇確實演了很多真正意義上的「爛片」。

轉折在2009年，因為這一年，凱奇飄了。

作品口碑和票房盛景讓凱奇成了好萊塢的吸金巨子，據《福布斯》報道，這一年凱奇進賬4000萬美金，其中光片酬就有2800萬。

職業生涯沒碰到任何挫折的凱奇，覺得賺錢太過容易。於是他開始揮金如土，大肆揮霍。

他以800萬美元（約5180多萬人民幣）在德國買下了一座11世紀的巴伐利亞城堡，以及英國巴斯的一座價格相同城堡。

不僅如此，他還額外花了幾百萬把兩座城堡都重新裝修了一遍。

他在巴哈馬首都拿索的南部花了700萬（約4500多萬人民幣）美元買下了一座佔地40英畝的大島。

他曾經同時擁有15套住宅，其中最著名房產包括羅德島州紐波特一處價值1570萬美元（約1億人民幣）的鄉村莊園，加州紐波特海灘一套價值2500萬美元（約1.6億人民幣）的海濱住宅，以及拉斯維加斯一處價值850萬美元（約5500萬人民幣）的昂貴庄園。

如果說買房買地是為了投資，或者是為了安全感，那他買的其他很多昂貴但沒有實際用途的東西，則十分恰當地佐證了： 他就是錢燒的。

凱奇有很多跑車，跟其他明星買車用來駕駛不同，他買車純粹就是為了收藏和炫耀。

1997年，他曾購買過一輛 蘭博基尼 ，這輛車曾經屬於伊朗國王，後被伊朗政府的一名官員開到了歐洲。它以45萬美元（約290萬人民幣）的價格被尼古拉斯凱奇收入車庫。

他還有一輛1955年 捷豹D型車 ，以及花100萬美元（約647萬人民幣）購買的限量版 法拉利 。

愛上買車的感覺後，尼古拉斯不知節制地購買了50多輛稀有 汽車 和大約30輛摩托車，這裡面光勞斯萊斯就多達9輛。

除此之外，他還購買了四艘豪華遊艇，其中一艘價值2000萬美元（約1.3億人民幣）。

以及一架價值2000多萬美元（約1.3億人民幣）的私人高爾夫噴氣式飛機。

車子房子並未填滿尼古拉斯·凱奇的購買慾望，他花費重金買了很多奇奇怪怪的東西。

他曾花了27.6萬美元（約178萬人民幣）搶購了一個6700萬年前的真正的霸王龍頭骨。

之後又花重金買了許多「干縮人頭骨」，這種人頭骨是亞馬遜雨林的部落中流出的，一個價格高達7萬美元（約45萬人民幣）。

他還花重金買了兩條白化病的眼鏡王蛇，

同時豪擲15萬美元（約97萬人民幣）購買了首發本超人漫畫。

揮金如土的凱奇已經想好了身後事，他還花了很多錢一個九英尺高的金字塔形墓碑，在買下這座金字塔後，尼古拉斯說他打算死後葬在裡面。

欲壑難填，「買買買」之後的凱奇，發現自己的錢不夠花了。

2009年7月，美國稅務局因為凱奇欠稅620萬美元，扣押了他在路易斯安納的豪宅。之後又被華美銀行控訴數百萬美元的欠款問題。

加上2008年的金融海嘯，凱奇的房產投資事業虧空巨大，他不得不出售自己的房子抵債，就連那本超人漫畫也被賣出了。

此後的十年，凱奇真正走上了「爛片之王」的道路。

因為他的生命，已被四個字牢牢鎖住——

為了還債，凱奇開始無下限地接各種電影。

2009年之後，他的片子很少再上6分，幾乎全部在4-5分徘徊。

2010年豆瓣僅6分的《魔法師的學徒》，

2011年5.5的《女巫季節》，5.9的《狂暴飛車》。

他片子的數量直線上升，僅2011年就有5部作品上映，但質量卻直線下降，這5部作品平均分不到6分，甚至還有一部給他贏得「金酸梅」的《靈魂戰車2》。

到了2014年，凱奇的片子質量又下一個台階。這一年，凱奇為了還債，不遠萬里來到東方，拍了一部豆瓣4.3分的《白幽靈之絕命逃亡》。

一個東方故事，全員說英語。

不過對凱奇來說這沒什麼，因為錢到賬了。

2019年更是凱奇爛片的爆發之年，這一年他拍了6部電影，達到了「質」與「量」的新低。

尤其豆瓣僅有3.0的《柔道煞星》，更是爛到令人發指。

好於1%的奇幻片，也讓凱奇再次刷新了自己的下限，和《逐夢演藝圈》肩並肩。

有人爆料，現在凱奇的大多數片子，片酬僅有200-300萬美金，對於這樣一位曾經的好萊塢影帝來說，這個價格已經很低很低了。

不知道什麼時候，尼古拉斯·凱奇能還完債，好好出演幾部電影？

這時，《豬》就來了。

雖然接爛片，但並不代表凱奇沒有下限。跟多數演員，尤其是國內的小鮮肉們比起來，他有一個職業演員的基本操守。

比如全員夢游的《格蘭德島》，只有凱奇一個人在用心詮釋角色。

2018年的《曼蒂》，爛番茄新鮮度更是高達90%。

凱奇是個戲痴，采訪中他曾透露：「如果我不演戲，我會自我毀滅。」

大量接演爛片，對凱奇來說或許是自我墮落，但影帝級的演員持續接演小成本製作，卻給許多小成本導演帶來的福音。

如此高強度地拍片，對凱奇來說是自我救贖，可對這些導演來說，卻是難得而又寶貴的拍攝經驗。

因為凱奇影帝的底子還在。

今年3月，凱奇和小他31歲的日本女孩柴田梨子舉行了婚禮，兩人之間懸殊的年齡差和地位差，也阻擋不了他們走入婚姻殿堂。

而這已經是尼古拉斯·凱奇的第5次婚姻了。

雖然是「爛片之王」，但他的每部作品，依舊會燃起觀眾的期待，而今年已經57歲的凱奇，早就沒有了當年的男神風范，在新家庭的滋潤下，他反而可以沉下心來，戒驕戒躁，開始演藝事業的第二春。

這部《豬》，就是老戲骨回歸的最好證明。

雖然劇情比較悶，但《豬》跟之前凱奇的奇幻驚悚爛片都不一樣。

它有冷峻的文藝氣質，有深刻的主題探討，有慢節奏的敘事，更讓我們看到，凱奇又有了難得的打磨一部作品的耐心。

這耐心自然不是一年拍6部電影的那種浮躁心態，而是重新出發的號角。

或許看完這部電影，我們可以比較確信地預言：

一代男神已經下線，老戲骨尼古拉斯·凱奇卻又整裝待發。

畢竟，他，可是尼古拉斯·凱奇啊！

（電影爛番茄編輯部：洋洋）

⑵ 電影推薦:《生存家族》如果你的生活也遭遇停電危機，你該如何生存

劇荒了嗎？推薦一部電影吧。

《生存家族》一部引人深思的電影，豆瓣評分8.0，隆重推薦給大家，為什麼現在才推薦呢，因為我也是剛剛看到，不過好飯不怕晚。

那麼這部電影主要講述什麼事情呢？

劇情簡介是這樣的：突然有一天，全世界的電器全部無法運轉，車，自來水，電池，手機和電視等等都不能使用了，在東京生活的鈴木一家四口，忙於工作的父親鈴木義之，被家務所困的母親光恵，沉默寡言的弟弟賢司，自私自利的姐姐結衣，決定騎自行車去鄉下，逃離東京 ，去往光惠在鄉下的娘家，那裡最起碼可以過上自給自足的生活，他們匆匆上路，一人一輛自行車，幾件衣服，幾瓶水。缺水，日曬，暴雨，狂風，死亡威脅。一家人互相指責和推諉，擠壓出所有懦弱，瀕臨崩潰…

為什麼說這是一部引人深思的作品，當今社會隨著科技發展，不斷出現新鮮的事物，電視、手機、電腦等，吸引力巨大，它新鮮多彩，讓我們了解到很多知識和事物，但是人們卻過分的深陷沉迷，使之忽略了身邊最親近的人，那麼這部電影就把這個問題和意義傳達的非常清楚，看完也是感慨頗多。

電影開始於東京這個繁華都市，以主角一家四口為主線，這條線很吸引人，因為都是平凡的普通人，爸爸是上班族，母親是典型家庭主婦，姐姐和弟弟都是學生。這天晚上他們像往常一樣，媽媽做飯，爸爸看電視，姐姐玩手機，弟弟玩電腦。媽媽因為是家庭主婦每天就圍著電磁爐，冰箱，電飯鍋轉。爸爸平時不聞家裡事的人，下班回家就攤在沙發上看電視。姐姐是個小矯情的女孩兒，手機不離手，電池沒電就極度恐慌。弟弟典型大男孩，沉默寡言有自己的小心思小秘密，回家就把自己關在屋子裡。總之各干各的事情，沒有什麼交流。晚上大家都做自己事，與平常無兩樣，但是第二天，停電了，停電也算是一件平常小事，並沒有引起大家的過度注意，只不過平時按時間上班的人們開始手忙腳亂，沒人料到凡是用電的物品都不能用了，弟弟帶著耳機騎著自行車在路上，突然他摘掉耳機，環顧四周，這個時候畫面放遠，整體的感觀，不再是一個正常城市。

停電一天，已然給大家造成了麻煩，接下來依舊沒有任何會通電的跡象，反而城市開始出現變化，物價上漲，銀行擠兌，無水，無煤氣照此下去這個沒有物資的城市是無法生存的。城市的人們都奔於傳言沒有停電的大阪，主人公一家也決定先奔於大阪，這算是這趟旅途的開始。旅途的開始才是改變一家人的開始，大阪也和東京一樣，一片狼藉，所以一家人又奔於鄉下外公家，路上飢寒交迫，騎著自行車，這對於沒有戶外生存技能主人公一家就是個災難，出現對比的時候是另一戶一家四口，像是戶外旅行一樣，干凈的外衣，專業的戶外裝備，反觀主人公一家，吃著從超市拿的貓糧，喝的不是飲用水而是蒸餾水，像流浪漢一樣。

再後來抓豬，過河，笑點還是很足的。算是笑中帶淚了。慢慢大家都改變了，一個家庭的愛慢慢呈現出來，劇情的最後，大家變的相親相愛，在鄉下外公家過著男捕魚，女織布的生活，可是這樣的生活反而更加親近，幸福。

兩年後終於通電了，具體什麼原因，無可而知，但是回到東京後的改變才是這部劇最好的結局，本劇沒有出現極端的犯罪行為，反而是一點一點遞進的，細微之處表達的非常好，為了生存大家都偷偷離開自己的房子，當然也有人性的自私之處，但是這樣反而更真實，比如隔壁鄰居離家並沒有帶上狗，海洋館的魚被大家分食，一家四口去晚了，即使父親跪下，也沒有一口可吃，路上老夫婦問主人公一家討水，一家人也謊稱只有一瓶而已。

這部影片雖然是偏於停電危機災難片，但是路上戶外一家四口整齊的出現的時候，反而又不像災難片，更像譏諷平時放假就窩在家裡，看電視，玩手機，沒什麼生存技能和生活常識的人，此片中並沒有政府救濟物資之類的重點表達，那麼此片的意義，重點在於什麼大家可想而知，所以總體是不壓抑的，影片中小傷感，小笑點，小譏諷，小幸福，小溫情，屬於治癒系喜劇「災難片」。

⑶ 喜劇中帶有恐怖，拍得最辛苦的日本電影，沒有了電會怎麼樣

一直以來，日本都是以某某片出名，其實，日本的喜劇片也是很不錯的，在還不知道這部電影之前，我真的沒有想過這種情況，沒有水，沒有電，人類該如何生存。喜劇中還帶有一絲恐怖感，這樣的喜劇片你看過嗎？

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

6.導演新作果然厲害，解決矛盾的同時，又有親情線做支撐，角度清奇的災難片，怎麼會有這么可愛的一家人！沿路真的也太好笑了吧，特別喜歡抓豬的那一段！另外，最愛水族館旁邊開個海鮮大排檔的點子，至於為何停電，到最後一切都已經不重要了。電影要展示的除了我們被便捷服務綁架的城市生活之外，還有這一路走來家庭成員之間的那種感情上的升華。隱喻的其實也是物質豐富，精神情感貧乏的現代生活。導演幾乎考慮到了困境出現後的各個方面，用誇張的寓言和科幻展示了所要表達的主題。

⑷ 求一部電影 記得點劇情...

◎譯 名 黑店狂想曲終極收藏版
◎片 名 Delicatessen
◎年 代 1991
◎國 家 法國
◎類 別 喜劇/科幻/愛情
◎語 言 法語 / 導演評論
◎片 長 99 Min
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0101700/
◎IMDB評分 7.8/10
◎分 級 Argentina:13 / Australia:M / Chile:18 / Finland:K-16 / Germany:16 / Spain:13 / Sweden:15 / UK:15 / USA:R
◎導 演 Marc Caro（馬克·卡羅） Jean-Pierre Jeunet（讓·皮埃爾·熱內）
◎主 演 Pascal Benezech ...... Tried to Escape
多米尼克·皮諾 (Dominique Pinon) ...... Louison
Marie-Laure Dougnac ...... Julie Clapet
瓊-克勞德 德賴弗斯 (Jean-Claude Dreyfus) ...... Clapet
嘉莉 維亞特 (Karin Viard) ...... Mademoiselle Plusse
蒂基 奧爾加多 (Ticky Holgado) ...... Marcel Tapioca
Anne-Marie Pisani ...... Madame Tapioca
Boban Janevski ...... Young Rascal
Mikael Todde ...... Young Rascal
Edith Ker ...... Grandmother
Jacques Mathou ...... Roger
Rufus ...... Robert Kube
霍華德 弗農 (Howard Vernon) ...... Frog Man
Chick Ortega ...... Postman
Silvie Laguna ...... Aurore Interligator

◎簡 介

這部片子是從新巴洛克電影中演化出來的異數,一個怪誕的夢境。因為它黑暗、怪誕，又因為它充滿了童話色彩和超現實主義語言，超現實的幻想喜劇，可算CULT精品。《天使愛美麗》的導演馬克·卡羅和讓·皮埃爾·熱內的第一部長片。1991年問世時，引起法國影壇一片驚喜。

影片的故事在一個沒有國家沒有時間的詭秘荒誕世界中進行。從一開始，它就震住了觀眾。畫面是一個腦滿腸肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一樣舞動著明晃晃的切肉刀，但是你別以為你不會顫栗，他切下的可是一個人的臂膀。這還不要緊，整個大樓里的人都以食人肉為生，每天都有一個人失蹤，可是就沒有一個人出來「揭發檢舉」 ，一個個心安理得！！要在10年前，肯定有人說這部影片揭露了資本主義社會「人吃人」的黑暗。其實，你大可不必當真。它就是一個狂想的電影，如同游戲機里的程序，絕無道德評判。從表現主義到詩意現實主義，到科幻片的各種成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合著條理和放縱的法式雞尾酒，讓人從虛假的「現實主義」電影中徹底釋放出來。

本片的風格屬於超現實的幻想喜劇，沒有明確的時空背景，只知道故事中人因經濟蕭條，以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子，裡面住了幾戶怪里怪氣的「自己人」，他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉，若沒有新鮮「貨源」的話，他們寧願犧牲自己人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物，不料屠夫的女兒愛上了他，並助他逃過一劫。全片劇情發展天馬行空，不太講求邏輯性，但卻特別重視詭異氣氛的醞釀，好些逗笑片段拍得極具神采，像隨著電視上播出的音樂測試彈簧床的一段。導演用平行剪接蒙太奇將屠夫做愛時的彈簧床響聲、女兒拉提琴聲、主婦拍打地氈聲和路易油漆天花板聲等組接在一起，製造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部關於地下黨徒的情節，拍得頗為凌亂，只好靠一埸大水災來製造動作性的喜劇高潮。

轉眼已是公元2005年，正是歲末年初之際，幾年前的此時，媒體上關於世紀末的話題仍是鋪天蓋地。這個伴隨著西歷紀元而來的末世概念，對國人本來無甚意義，但說得多了，倒也煞有介事，記得當時街巷中不僅有許多神秘的傳聞，似乎空氣中都彌漫著一股令人惶恐的末世氣味。可是世紀末究竟是怎麼回事，沒有基督教傳統和文化想像的中國人，其實也不明究里，畢竟隔著遠比一個大洋遠的文化距離，說來說去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不會真把某個年份當回事。六道輪回，循環往復，哪一年不是一樣的苦海沉浮，反正是一樣的苦，心早已疲怠了，最多為超生多想想地獄道、修羅道罷了，誰當真會去管什麼西方人的世紀末災難是怎樣的一幅恐怖圖景。就這樣，幾年後的今天，等到不期然遇見了兩個西人的末世想像形諸於影像的東西，牽強地想到了些關於末世拯救的意思，悚然一驚，原來常懷這樣的末世之恐，是有助於人自省並懂得愛和珍惜的。

這兩個想像，就是上世紀末的兩部電影，法國人的《熟食店》和德國人的《吐瓦魯》。機緣湊巧，在兩個晚上一前一後看了它們，還巧的是，它們不僅有相似的風格、意旨，也有相似的譯名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想像狂放，有趣瘋狂，翻譯難得地恰切。兩個故事的發生背景、時間均語焉不詳，這倒正合人們的心理預期：末世悄悄逼近，誰也不知它在哪個時辰、哪個地方就會像一片烏鴉雲陣突然降臨，當你意識到的時候，已是如影隨形，甩也甩不掉。

熟食店大概位於城鄉結合部的一棟公寓樓的一層，店主兼屠夫強悍有力、生氣勃勃，樓上的住戶臉色陰沉、目光閃爍而犀利，彼此似乎保守著一個心照不宣的秘密。外面的世界死氣沉沉，糧食嚴重饋乏，實行嚴格的配給制，有的人已經不堪忍受，轉到地下像老鼠一樣地生活，報紙上稱他們為恐怖的洞穴人。樓上的住戶還算幸運，他們靠救世主般的屠夫和他經營有方的熟食店，還可以勉強果腹。隨著馬戲團小丑路易斯的入住，以及屠夫的女兒茱莉和他相愛，秘密漸漸從漫天的濃霧中顯露出猙獰面目：公寓里的住戶之所以相安無事，活到今天，全是因為靠宰殺外來的無辜者，吃他們的肉才熬了過來。現在，路易斯成了下一個可憐的待宰羔羊，被愛情喚醒的茱莉決心不顧一切地保護他……

故事和主題其實不算新鮮：愛的力量終將救人於罪。吸引人的是它講述的方法和天馬行空的想像力，而怪誕的想像又建立在黑色現實的基礎之上：一邊是荒唐可笑的細節，比如音樂的節奏、編織的節奏、粉刷的節奏和做愛時身體抽搐的節奏奇妙地共鳴共諧，有自殺強迫症的女人費盡心思設計機關卻總也死不了，由於被殘酷放大的人性黑暗和陰郁詭異的氛圍及誇張表演、變形鏡頭的反差所形成的張力，使電影在表現嚴肅主題的程中始終不乏黑色喜劇的色彩。一邊是當代社會充滿寓意的荒誕人生，看似黑白分明，實際價值倒置，一片荒蕪。城裡的人無法生活，千方百計逃離，狀如避難所的熟食店卻是貨真價食的吃人黑店；表面上公寓里的人相親相愛、彬彬有禮，緊要關頭則搶奪、傾軋，甚至把自己的母親推上砧板；地面上的人視洞穴人為寇讎、強盜，反而是他們肯為救素不相識的地面人犧牲性命；整個公寓里最弱小又最善良的兩個人，一個是馬戲團小丑，一個是天生弱視的姑娘。

所有背景隱去，世界只剩一個孤島，整棟公寓樓孤伶伶地立在永不消散的大霧里，愁雲慘淡，燈光迷離，血盆大口在黑暗中張開，只待將人和血帶肉生生吞下，及至吞下整個世界。吐瓦魯的故事總算讓我們稍稍瞥見了外部的世界。不看倒好，尚余著一分霧里看花的想像，一看之下，除了廢墟還是廢墟，海里僅剩的一條船也是將沉未沉，即將沒頂。說是挪亞方舟吧，那浴室已搖搖欲墜，像安東穿著充氣衣服的爺爺拚命強撐著弱不禁風的身體，安東不僅要一次次動了惻隱收留那些無產無業的老人歇腳避雨，還要製造虛假的繁榮討爺爺開心。世界早已荒蕪，隆隆的雷聲逼近，這一棟危樓又能苦撐多久？還好，在毀滅前一秒，安東和艾娃終於主動逃離，開動了駛向夢幻之島吐瓦魯的航船。

看《黑店狂想曲》時我的心情一直很緊張，片子里洋溢著一股暗涌的恐怖氣氛。泛黃的色調，破敗的大樓，所有的一切都有異於常規，每一間屋子中都有慾望的陷阱。底樓有吃蝸牛青蛙生存的人，上面有整天以各種方式自殺的女人，還有等著吃人肉的一家四口，有兇殘的屠夫和妖艷的妻子，只有屠夫的女兒似乎良心未泯，那是因為她遇到了愛情。

愛情的那一頭是一個從遠方慕名而來的男子，他的存在最終導致了這個黑暗世界的徹底崩潰。導演在刻意營造那種詭異恐怖氣氛的同時不忘放進一顆閃著光的種子，在這個男子身上注入了許多的溫情和勇敢，通過愛情的美好喚醒另一顆不曾死去的靈魂，於是這個原本黑暗荒謬的世界就有了被顛覆的理由。

影片中還有一群生活在地下的「夜鬼「似的人，和地上同類相殘的人相互映襯，分不清孰是孰非，混亂糜爛的糾纏在一起讓人不寒而慄。想起村上春樹的世界中也常常會有「夜鬼「的影子，暗藏在地鐵的軌道中伺機捕捉夜行孤獨的人。或許「夜鬼「的存在是人所有潛藏惡欲的具象表現吧，有時候連我們自己都不能意識到自己的可怕，幸好還有那善良的一面，還有愛情，友誼，音樂，關懷，安慰，這些是讓心豐盈濕潤的雨露，我們誰也不能缺少。

說到音樂，在這部影片中也被賦予了特別的使命。愛情的展開是他們坐在一起安寧的彈奏，女的拉大提琴，男的拉鋸琴，相得益彰的和諧。而最後的最後還是他們坐在樓頂的平台上拉琴，我們聽見了琴聲，看見了希望和光明，還有倖存的孩子一臉無辜天真的凝望。

整部影片充分展示了導演對鏡頭的駕馭能力，甚至配樂，剪切都極具功力。有一些非常經典的片斷成為後來許多導演模仿的源頭。比如影片中同一時空的穿插切換，做愛的時候震動的韻律被導演設計成鍾擺的動盪，油漆工的來回粉刷，老太太打毛衣的針線節奏，女子拉提琴的緩急有序，一切都保持相同的韻律節奏。當高潮來臨時，所有的人都似乎爆發般的瘋狂，然後一切沉寂，鏡頭毫不拖泥帶水換到另一個場景，看的人卻還不能從剛才的節奏中掙脫出來。你只有高呼酷呆了！

之所以注意這部片子是一位朋友的極力推薦，如果說我的生命中帶我走進電影世界的是93年王家衛的《東邪西毒》，那麼這個朋友就是從《黑店狂想曲》開始愛上了電影，不可否認這部法國片的確有它獨特的魅力。

⑸ 《追凶者也》是一部怎樣的電影

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《追凶者也》是和和影業有限公司與藍色星空影業有限公司聯合出品的黑色幽默懸疑片，由曹保平執導，劉燁、張譯領銜主演，段博文、王子文、譚卓、王硯輝、顏北等主演。該片於2016年9月14日在中國內地上映。影片講述了在偏遠的西部村寨悄然發生的一樁殘忍兇案，被警方推為首要疑兇的憨包汽修工宋老二與落魄古惑仔王友全、夜總會領班董小鳳一起上演了一部嬉笑怒罵的黑色逃殺故事。