有鏡子出現的印度電影

1. 80年代一部進口電影

1. 1980年，《砂器》、《大篷車》、《阿拉伯歷險記》、《天平之甍》、《古堡幽靈》、《卡桑德拉大橋》、《啊，野麥嶺》、《復仇》、《我的兒子》、《激戰的前夕》、《征服黑暗的人》、《走向深淵》。
2. 1981年，《英俊少年》、《背井離鄉》、《遠山的呼喚》、《父子深情》、《奴里》、《啞女》、《老槍》、《最後一顆子彈》、《甜蜜的競賽》、《風雪黃昏》、《十四個冬春》、《檢察員的起訴》、《沼澤地里的陽光》、《麻瘋女》、《天鵝湖》。
3. 1982年，《虎口脫險》、《苔絲》、《阿奇扎》、《郡委書記》、《大使們》、《女僕》、《異鄉淚》、《冰峰搶險隊》、《我兩歲》、《陽光下的罪惡》、《十六個人》、《火紅的第五攜銀樂章》、《寅次郎的故事·望鄉篇》、《啊，野麥嶺（續集）》、《兩個船長》、《人世間》、《重歸於好》、《非凡的艾瑪》、《三十九級台階》、《山的兒子》、《馴馬手莫蘭特》、《湯姆叔叔的小屋》。
4. 1983年，《海狼》、《情暖童心》、《雪地英雄》、《綠寶石》、《護身符》、《海島探寶》、《愛德華大夫》、《棄兒》、《第三個人》、《不朽的情侶》、《屠夫》、《挪威之歌》、《威爾斯麵包師的兒子》、《大海的女兒》、《除霸雪恨》、《布加勒斯特居民證》、《月尾島》、《妙香山上重逢》、《海峽》、《獵人》、《蒲田進行曲》、《苦命夫妻》、《國家利益》、《鐵面人》。
5. 1984年，《非法越境者》、《游俠傳奇》、《女偵探》、《大水》、《螃蟹》、《覺醒》、《維拉》、《志同道合》、《白玫瑰在行動》、《開往克拉列沃的列車》、《上校胡巴爾》、《藝人之家》、《死亡陷井》、《神秘的黃玫瑰》、《科佩尼科》、《上尉》、《兆治的酒辯辯宴館》、《只要我活著》、《勝利大逃亡》、《王中王》、《鐵騎兵》、《一個酋長的勝利》、《熱帶叢林歷險記》、《張開幻想的翅膀》、《創奇者》、《逃往雅典娜》、《熊貓的故事》。
6. 1985年，《黑鬱金香》、《馬戲團員的遭遇》、《溫柔的憐憫》、《無聲的行動》、《馬背上的幽靈》、《希西公主》、《槍手哈特》、《總統軼事》、《金像奇案》、《我們的膚色》、《紅發女郎》、《難忘的假日》、《從地獄歸來》、《第一滴血》、《冒險的代價》、《罪行始末》、《誤解》、《迪斯科舞星》、《純潔》、《不能沒有你》、《好像不認識你》、《海誓山盟》、《紅鍾》、《日本沉沒》、《幸福的黃手帕》。
7. 1986年，《野鵝敢死隊》、《一個啞巴的故事》、《年輕的皇後》、《印度之行》、《無腿先生》、《一個皇後的關鍵時刻》、《真假薩盧》、《大輪號和水手號》、《三個老兵》、《機組乘務員》、《少年擒寇記》、《第七個目標》、《霹靂舞》、《羅特的女兒》、《倫敦上空的鷹》、《陷阱》、《謀殺翌日》、《報警記》、《姊妹坡》、《婉麗》、《換房單獨行動》、《第一騎兵軍》、《神秘的黃玫瑰》、《珠寶奇案》、《裸露在狼群》、《斯巴達克灶稿思（上、下集）》、《無根的樹》。
8. 1987年，《海魔》、《鐵骨金沙》、《里約的迷霧》、《來歷不明的日記》、《國王的光榮》、《最後一班地鐵》、《聖誕老人》、《螞蟻死神》、《夏日旅行》、《異國情》、《不朽的人》、《黑狼的嚎叫》、《幻想的日子》、《他是誰》、《黑林中的布穀鳥》、《古宅之謎》、《紅色飛行員》、《超人（第二集）》、《首都消失》、《伊豆舞女》、《片山刑警在海島》、《亂世冤家》、《沒有陪嫁的新娘》、《合法婚姻》、《男子漢們》、《警官的諾言》、《大象音樂會》、《健兒春色》、《舐犢情深》。
9. 1988年，《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《故鄉行》、《各得其所》、《山魯佐德的又一夜》、《特殊警察》、《神射手》、《冰與火》、《復仇的火焰》、《看得見風景的房間》、《莫斯科之戀》、《傷痕累累的勛章》、《美元迷》、《佐羅新冒險》、《我的朋友流浪漢》、《藍色行動隊》、《優駿》、《釣魚迷巧遇記》、《孤膽警探》、《片山刑警在山城》、《金錢與仇恨》、《昏迷》、《好事不成雙》、《碧海情》、《痴情鴛鴦》。
10. 1989年，《謎中之謎》、《神秘的黃玫瑰·藍寶石項鏈》、《八十年代灰姑娘》、《糊塗警官》、《鑽石胳膊》、《鏡子》、《印度先生》、《恐怖籠罩著城市》、《早安巴比倫》、《晚餐來的客人》、《水》、《生死之間》、《緝私特警》、《天網恢恢》、《良宵難度》、《危樓風波》、《清白的手》、《莫斯在廣播》、《電影悲歡曲》、《孤身復仇》、《情海冤魂》、《魂歸故里》、《無冕之王》、《約翰·施特勞斯》、《雙人舞》、《隨心所欲》、《命令027》、《內線人物》、《總統失蹤記》、《地震》、《二十四隻眼睛》、《偵探的故事》、《暴風勇士》、《有生命力音樂》、《出水芙蓉》、《都是引進的》。

2. 印度電影<紫色鏡子>的英文名稱是啥

purple mirror

3. 調音師結局解析（從影片的視聽語言解析結局之謎）

文 六衡 字數：3726 建議用時：6分鍾

看過印度版《調音師》的朋友們，一定要記著看看原法語版的13分鍾的微電影《調音師》，和改編後的印度版相比，法語版無論是從電影的主題還是視聽語言，以及設置的懸念和印度版相比都更高一籌！

畢竟，這是一部僅僅憑著13分鍾的電影敘事和視聽呈現，就被二十多萬網友打出了92分的高分短片！同時，這部短片還獲得了2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。並在豆瓣最高短片中排名第三。

那麼這部短片究竟是因為什麼獲得如此成功呢？很多人看完短片都在疑問，男主最後被殺了嗎？

下面六衡將結合電影的視聽語言來說說自己對電影的結局、電影懸念的設置和電影的主題三個方面的理解。

電影的結局：調音師到底死了沒有？

六衡的理解 ： 必死無疑！盡管導演設置了一個開放式結局，但導演已經通過至少3個方面細節暗示了調音師的結局。

細節1：調音師的自我獨白

「 在我演奏期間她不會殺我 ！」此時的調音師仍在戰戰兢兢得彈著鋼琴，而房主太太拿著釘槍站在他的身後。

此前的調音師已經意識到自己的寫滿客戶聯系方式的筆記本可能已經暴露，而這個是房主太太識別他「裝瞎」的關鍵所在。之所以會有這樣不合情理的內心獨白，是因為此時的他已經很慌亂，大腦已經失去了判別的能力！

調音師不可能永遠得彈奏下去，而一旦他停止，也就意味著生命的結束。這句獨白，只是他的自我欺騙，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音樂肯定會停止，他也肯定會被殺 ！

細節2：電影背景音樂的轉換

調音師入場時的主旋律音樂在整部影片中，是一條主線，同時承擔著很重要的敘事成份。 電影開場，彈琴的音樂即出現，然後以主角獨白的方式進行閃回敘事，最後又通過這首音樂回到彈奏現場。

從始至終，主旋律沒有更換過。然而，在最後一幅電影畫面結束時，黑色字幕出現後，音樂卻被悄悄換成一首類似裝潢聲音的音樂。

這個音樂和上面六衡說的細節1中的獨白台詞相呼應，意在告知觀眾， 調音師彈的那首曲子停止了，他被房租太太處理了，房屋太太正在用裝潢工具和材料處理現場！

細節3：電影的最後一幅畫面

畫面定格在一面鏡子里的三人畫面間。鏡子中，房主太太拿著釘槍在調音師背後對著他占據了大幅畫面，而右上角處則是房主太太死去的丈夫詭異得坐在沙發上。

最後的畫面

有網友從房主太太丈夫安詳的死狀推測她的 丈夫應該是一名真正的盲人， 這點我是贊成的。否則他不可能如此安詳得接受太太的釘槍從自己的左邊太陽穴附近穿過。

而此時，房主太太的釘槍則對准調音師的後腦勺。調音師並非真瞎，他是裝瞎，但他後腦勺沒有眼睛。他此時聽到了房主太太高跟鞋扣在地板的聲音，但並不知道身後的人在謀劃著什麼。 同時，他因膽怯和慌亂，以及「迷信」自己的演技，認為只要自己不動，房主太太就會依舊像之前一樣「安靜」。

所以，調音師很可能和房主太太丈夫一樣，被她用釘槍毫無聲息的從後腦勺解決掉，最後詭異地坐在鋼琴前，就像沙發上的房主太太的丈夫一樣！

綜上所述，無論是從短片里主角的內心獨白，還是背景音樂，或者最後的畫面，都能推測出調音師被殺的結局。這是從視聽語言中的聲音元素和畫面信息推測而出，也是導演所作的暗示。

電影懸念的設置

盡管這部短片沒有印度長篇版本懸念多，但這里的懸念則更加緊湊，設置得也更巧妙嚴謹。 尤其是開場的前兩分鍾的鏡頭表達。下面結合電影里閃回前兩分鍾的鏡頭語言舉例說一說。

舉例：多處特寫鏡頭的鋪墊和暗示

特寫1 ：鋼琴彈奏時的音箱共振，鋼琴是這部電影里最重要的道具，從主角的身份職業，到故事的發展和結局，都和鋼琴有關。

特寫2 ：調音師身體部位的特寫，包括裸露的腿部和腰部、局部特寫，裸露的肩膀和面部特寫。這裡面的彈琴時 不合常理的「裸露」都在觀眾心理設下一層懸念 。

多處特寫鏡頭

舉例2：出場的三個人物構圖

整部短片以聲音入場，有音樂聲和主角的獨白聲，而第一個出現在畫面里的人物則是一個側身坐在沙發上的老年人。

房屋太太丈夫

這是一個中近景鏡頭，老人處於畫面中右側，視線看向左側，這里採用了常規的九宮圖構圖，將人物放置在畫面的右側，同時利用眼神引導觀眾視線，將我們的視線引導至左側，也就是接下來調音師彈琴的位置。

鏡頭隨著視線的引導來到主角鋼琴師的位置，畫面呈現的是肩膀以上的特寫鏡頭，呈中心對稱。同時身後有一個只看得見黑色衣服的人物背景。 大多人物特寫鏡頭頭頂一般都會進行少量的留白處理，而此處卻沒有，這一方面將觀眾的視線引導到人物緊張的表情上，另一方面則讓調音師背後的「黑色背景牆」顯得更突出和神秘。

頭頂無留白

短片的前兩分鍾，對整個故事中的懸念設置處理所做的遠不止這些，譬如主角的獨白台詞也是懸念一層扣一層，台詞和鏡頭語言以及畫面的配合，讓故事的懸念越發引人深入探究，引人深思。這些都巧妙的結合在一起，在觀眾的心有設下層層懸念和謎題。

電影的主題

看到有一個關於這部短片主題的高贊評論:

生活不是失去信仰就寄望於偽裝，而自作聰明是另一種自尋短見。

影片中，主角在一次鋼琴考試比賽失敗之後，他沒有從自身找原因，而是走向了一條「自我欺騙」之路。他偽裝成失明的調音師，以弱者的姿態示人。利用人們對弱者的同情和補償心理，獲取利益。他從身體的「假瞎」，走向了心理的「真瞎」！

他在自欺欺人之中，幻想著自己是奧斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最後遇到了一個比他更了解盲人的房屋太太。

在這個房屋太太的面前，他暴露了自己，並且為此付出了殘酷的代價。 這是對他放棄了真實的生活，在自我麻痹中過著心安理得的虛假生活的懲罰。

他是一個懦弱、膽怯的可憐蟲，他為了利益，迷失了自我，放棄了自我，這是他悲劇的原因。

那麼在短片中是如何塑造這樣的一個人物形象，用以表達影片的主題呢？ 下面從兩點來具說一說 。

1.第一人稱敘事，以主角鋼琴師內心獨白的形式塑造出一個狂妄且膽小自私的人物。

首先他是一個非常狂妄自大的人。 第一人稱敘事的好處主要在於能讓角色更加真實的走入觀眾內心，觀眾的注意力會緊緊跟隨著主角的敘事，會因為他的緊張而緊張，因他的竊喜而竊喜。

但同時，因為第一人稱，他有很強的主觀色彩。他的獨白和對自我的評價並不一定就客觀，他可能在自我修飾或者誇大自己的彈琴技術。 試想，如果真像他所說的，自己是個「天才」般的人物，那麼應該也有足夠應付考試的心理素質。然而他並沒有，而是被自己的內心的緊張和膽怯打敗。同時，這也暴露了他學藝不精和誇誇其談的性格特徵。

主角的緊張

當然，體現他狂妄的細節遠不止這些，如為難服務員和等候紅綠燈過馬路時對身旁老奶奶說的話，都顯示出了他的狂妄和自私的一面。

2. 特寫鏡頭，廣角鏡頭的交叉使用，非常規的構圖法。

在主角進入禮堂考試的一幕中，首先以遠景作為這個場景的定場鏡頭，在廣角鏡頭下，鋼琴師顯得渺小而卑微。下一個鏡頭是俯拍坐在鋼琴前准備演奏的主角，緊接著中近景背影一閃而過，再接著對手部扶凳、擦拭琴鍵、發白的面部、顫抖的雙手進行特寫，刻畫出了一個緊張而膽怯的人物。

下一場景直接出現的是主角躺在家中的床上的中近景鏡頭，同樣是俯拍的視角，而主角從位於畫面中央中心對稱的位置，轉向右側的側身方位。這個場景的布景構圖也別出心裁。

主角仰面而躺的枕頭是兩個黑白鋼琴鍵拼湊在一起的，此時因為主角位於兩個枕頭中心位置，所以給我們的感覺是一個完整的鋼琴鍵盤。鍵盤枕頭呈傾斜線條，而當主角側身之時，枕頭鋼琴琴鍵分裂兩半。此處的「傾斜」和「分裂」都展示了此刻主角內心的狀態，表現出鋼琴比賽失敗對他的重創。

鋼琴鍵盤枕頭的傾斜

而下一個攝影機的角度已經從俯拍的垂直角度轉向了正面的水平角度。這個畫面中，通過演員雙手交叉的拒絕式姿態、透過魚缸拍攝的扭曲變形的眼睛、行單影只困在玻璃魚缸游來游去的金魚布景。多方位展現主角的內心狀態和性格特徵。

其中，扭曲變形的眼睛這點設置非常巧妙。 這樣創造性的視覺表現了主角「非正常的狀態」，「扭曲變形」暗指主角價值觀、人生觀的轉變和扭曲，他開始處於一種虛幻、自我幻想之中。人的眼睛是心靈的窗口，眼睛的變形和遮掩，也就意味著心靈的扭曲和封閉。 從此處起，暗示主角開始將自己放置一個虛假的世界。為了滿足自己的偷窺欲、虛榮心，以弱者的姿態騙取別人的同情獲得利益，最後玩火自焚。

扭曲的左眼

在沒有遇到這個房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太這個「高手」後，他因為固有的思維模式和本身的性格弱點，葬送了性命。 他將自己騙死在自己製造的幻想世界中，沉溺在自我虛構的世界裡，失去了識別真實的能力，抵抗的能力。就像那隻困在魚缸里的金魚，只能在自己的一方玻璃缸里游來游去。

裝瞎是他走向自我毀滅的開始，他的不誠信、欺騙、隱藏自我、沉溺於虛無，也在警醒著世人。這樣的一個失敗的小人物生存經歷在情感上也引起了我們的情感共鳴。這就是這部短片的現實意義。

人不能活在虛無之中，要想改變命運 ，請真實的生活，勇敢地面對，憑借自己的努力和勤奮獲得勞動成果，而不是自欺欺人，憑借小聰明獲得一時的小恩小利！

寫在最後：

13分鍾的微電影《調音師》無論是從劇本結構，還是電影的台詞設計，聲音元素的運用、鏡頭的設計剪輯、場景的布置和細節的鋪墊等方面，都經過導演和主創人員的巧妙安排和創作，最後呈現出一部精彩的懸疑又富有深刻主題的短片，帶給人視聽的享受和情感共鳴，是一部非常值得一看的微電影！

4. 《芭薩提的顏色》是一部怎樣的電影

《芭薩提的顏色》這部電影本來有印地語英語兩個版本，英語版本原本命名為"塗上黃色"，但是這個版本最後放棄
在印度黃色代表著犧牲，當某人說"Main rang de basanti"(把我塗上黃色)意味著他准備好為一個崇高的目的自我犧牲，黃色也是電影的主要色調
阿米爾最初接戲很猶豫，因為他40歲而電影中DJ是一個25歲的旁遮普人，即使這樣最後他還是接受了，還雇了一個輔導教師幫助他學旁遮普口音文法
赫里尼克羅斯漢拒絕了karan的角色
芭薩提的顏色是以Dushyant Kumar寫的一首詩為基礎的
A.R Rahman耗費三年時間為這部電影配樂2007年印度官方參報奧斯卡最佳外語片評選的電影沙魯克汗最初是DJ的首選，但是這部電影在德里拍攝並且沙魯克因為同時在拍攝Paheli被迫拒絕這部電影，不願意在日程上發生沖突[2]
阿俊蘭帕爾本來簽約了這部電影，但是被導演Rakeysh Omprakash Mehra對角色劇本的猶豫不決的處理方法所惹惱，他說導演"非常困惑"和"不職業"，隨即退出。他甚至發表言論說他後悔接這部電影使他三個月中錯過其他好的片約
電影拍攝一直處於爭議之中-首先在Amritsar Golden Temple內拍到合適的鏡頭充滿了變數。其次印度空軍要求內部提前放映。電影中印度政府和空軍腐敗試圖掩蓋飛機失事的內容引發了騷動，最後20秒的賽馬鏡頭被剪掉因為動物福利機構認為這是殘害動物。
影片中的英國女電影人Sue，乃由末任香港總督彭定康幼女彭雅思飾演，為電影增添不少話題。