A. 小日本肢解那片子。
這部是日本的豚鼠系列之一 ——《血肉之花》，這部應該是假的，但有一部貌似說是真的~~
B. 推薦一些好看的日本恐怖片
日本早期恐怖片都有違反邏輯的傾向。
重頭戲1、《切膚之愛》
原作者村上龍《切膚之愛》的原作村上龍的作品一向以色慾激情為重心，負責改編劇本的天願大介也是離經叛道的高手，加上三池崇史的導演，影片中的超暴力鏡頭自然成為話題之一，在麻美凌虐重治時的高潮里，刺眼和折肢的場面也再度出現，成為令人瞠目結舌的地方。 比起情色來說，該片最主要的特色是SM。向來在情色片中，處於弱勢者一向是女子，而該片中一直處於強勢的友馬完全沒有想到自己會成為別人的獵物。這種男女身分位置的易位，是使許多觀眾看該片時感到心有餘悸的原因之一。
《切膚之愛》被多個國家影評界列為1999年十大非看不可的電影。1999年4月在新加坡電影節放映時，令觀眾尖叫聲四起，甚而紛紛「逃出」戲院，而繼續留在座位的觀眾，臉孔表情也幾乎扭成一團。《切膚之愛》著實成了觀眾的「切膚之怕」。 《切膚之愛》（Audition）徹底挑戰觀眾的感官。 日本人拍起恐怖的心理變態影片，好萊塢肯定要靠邊站。好萊塢變態的恐怖片向來追求剎那的感官挑戰，而日本的就大大不同了，它讓觀眾顫入心底，哪年哪天不小心想起，還是會毛骨悚然。 《切膚之愛》在鹿特丹影展奪得特別評審獎，講述男主角的太太去世多年，步入中年的他在獨子的鼓勵下，想找個伴，結果在錄像製作公司上班的他假公濟私，以徵求女演員來尋找太太。在眾多的應征者中，他對外形高挑、面孔秀麗且肅靜的女主角起好感。多次約會後，男主角向她表心態，結果是逐漸步向死亡的陷阱。影片的音效、燈光、氣氛和空間的處理充滿著畸邪，而美麗的女主角根本不需演戲，只要站出來，眼神已叫人悚然。
重頭戲2、豚鼠系列
此系列每部電影時長在40多分鍾，但是表現手法卻極為暴力，在當時日本電影界和社會界有一定影響，血腥暴力的恐怖也是為什麼豚鼠系列沒有一直發展下去的主要原因。
共6部
1、惡魔實驗
2、花之血肉
3、他不會死
4、下水道的美人魚
5、聖母機器人
6、惡魔女醫生
《惡魔實驗》
講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
《血肉之花》
一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
《他不會死》
雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。片子前半段略顯沉悶，交代主人公是一個在事業上頗不得志的普通小職員在公司受上司的氣，更得不到MM的欣賞。當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《地窖人魚》
一個畫家在下水道里發現一條美人魚，只是肚子上長了幾個大膿包！好心的畫家把她帶到家裡放在浴缸里養病，美人魚身上的大膿包越長越多，膿水和血水把浴缸里水給染渾了，畫家幫人魚把膿水一點點的摳出來，用毛巾捂住！美人魚說她活不了多久了，要畫家把她病變的過程給畫下來。過了幾天，膿包又長滿了人魚的乳房，畫家來看人魚，只見膿包里蠕動著探出半節身子的蛆（水蛭），畫家臉扭成一團，在人魚的悲呼下，畫家抖抖嗦嗦用手帶蛆一條條楸出來！後來人魚連臉上也長滿了身上不斷噴出膿水和蛆，最後幾只近一尺長的肥蛆從她身上溢出，美人魚人死了，畫家看到這慘絕人寰的一幕，瘋狂的拿著刀去砍人魚身上的蛆，砍了一夜！樓下的鄰居在吃飯時，見到血水從天花板上滴出，他們沖到畫家的家裡，驚駭的看著畫家木無表情的在剁屍塊，地上還有個嬰兒的胚胎！畫家被關進牢里，一片人魚鱗片成了他永遠的相伴。
《聖母機器人》
講述了一個侏儒科學家為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗的故事。開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待。然後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。 最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。
《惡魔女醫生》
刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生，之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格，影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」，並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。
重頭戲3、《鬼妓回憶錄》
這部電影比較難懂而且口味重孕婦小孩年老者心臟病患者精神病患者勿看如果是對喜歡三池崇史或者有點興趣的 ，或者是生活了無生趣想要自虐的，或者是自認為麻木不仁什麼都刺激不到的，看看這片子應該還是不錯。
重頭戲4、《稀人》
此片導演是清水崇（曾導演過咒怨）
而《稀人》確是做到真正意義上電影與觀眾互動的一部經典之作，故事由始至終都緊扣住觀眾視線，零散的拋出一條條隱晦的線索，在觀看過程中牽引觀眾不斷的提問、假設、推理、判斷、再假設、再推理、再判斷，直到最後一個鏡頭的出現，才拋出最後一個線索，從而整個故事才完整的呈現在觀眾的面前。但整個故事的呈現完全是觀眾自我推理的一個過程，交給觀眾的主動權正是這部片子的真諦所在。
以上電影均在網路貼吧上有在線觀看
C. 找一部日本電影，對日本電影了解的請進
是不是《禁室培欲》系列的
http://ke..com/view/504558.htm
D. 日本 電影
日本恐怖電影帶有日本獨特的民族性，而這種特性在其他國家的電影中則很難見到，尤其與歐美系的視覺恐怖系大相徑庭，甚至同樣是心理驚悚電影，日本電影也與好萊塢電影涇渭分明。
《咒怨》那可是經典啊
好萊塢恐怖片主要以視覺恐怖為主，其中主要類別包括以《生化危機》為代表的僵屍電影、《德古拉》為代表的吸血鬼電影、以《德州鏈鋸殺人狂》為代表的血腥殺戮式電影。這些影片中往往沒有太多不可思議的元素，但充滿了大量的血漿、殘肢飛舞、以及醜陋的面孔和骯臟詭異的場景。基本都是靠感官刺激來取悅和驚嚇觀眾，少數電影如彼得·傑克遜的《群屍玩過界》還帶有濃烈的黑色幽默，不過整體感覺還是以惡心的場面為主。好萊塢的少數心理驚悚電影，比如《小島驚魂》、《第六感》等，在懸疑方面已經超越了僵屍片，能夠營造出恐怖的氛圍來，而且結局玩的懸念往往出人意料，但即使是《女巫布萊爾》這樣和日系恐怖電影風格已經很接近的片子，其恐怖的氣氛的營造方面恐怕比起《午夜凶鈴》來還不可同日而語。
由於東西方文化的差異，西方人對恐怖電影的理解與日本有很大的差距，最主要的文化差異就表現在宗教方面，對於信仰上帝的西方人來說，魔鬼永遠是邪惡和黑暗的，而天使則是正義和光明的象徵，因此在《驅魔人》等影片中，惡靈是邪惡到底的，不似日本電影中鬼中也有好的。而對宗教信仰的顛覆比如魔鬼統治世界，被視為異常恐怖的主題，是因為這突破了人們心目中的宗教底線，因此讓人難以接受，而日本人則似乎在任何方面都沒有底線可言。而且日本由於吸收了各文明的多元文化，因此始終很難給日本恐怖片的善惡畫出一條明顯的界線來。
日本的民間傳說中存在各種各樣的神怪，然而與亞洲其他國家不同，日本人只有在提及神話的時候，才有神的登場，而在絕大多數民間傳說里，無論善惡都是以妖魔的形態出現的，而且在日本的歷史上，無論褒貶都會把妖魔的名號加諸在某人頭上，而不會用神的名號。比如戰國時期，織田信長就被稱為「第六天魔王」，以諷喻他火燒比睿山延歷寺的殘暴罪行，而以「鬼孫市」的名號加諸大將鈴木重秀，形容其槍法精準，堪比鬼神。
日本的鬼怪文化龐博而復雜，主要是因為隨著日本的發展，不斷地吸取其他國家的文化，因此各國的鬼怪都改名換姓在日本重獲新生。從平安時代開始，日本就出現了「陰陽師」的職業，而以當時著名的陰陽師安倍晴明為主角的系列小說《陰陽師》，就被導演瀧田洋二郎搬上了銀幕。平安時代的《古事記》中除了神話外，還記載了許多志怪故事，其中應該很多是取材於中國的《山海經》以及《搜神記》等民間志怪書籍。後來的《日本書紀》、《今昔物語集》、《太平記》等重要文集中都對各種妖怪的民間故事加以收集和整理。還有《新耳袋》這樣純粹收集靈異故事的文集，其地位應該相當於我國晉朝干寶所著的《搜神記》。日本早期的怪談電影以及後來的恐怖電影，都是取材或改編於文學作品。
除了文學之外，日本的諸多藝術形式也在客觀上促進了恐怖文化的發展，比如歌舞伎，歌舞伎本來起源於鐮倉幕府時期，當時是草根的民間歌舞形式，後來在德川幕府時期為了豐富文化生活被認可為官方演藝事業，由官家開辦歌舞伎學校，而受認可的演員也就相當於國家級演員。歌舞伎的興盛促進了劇本創作的繁榮，而故事取材又多來自於民間，因此一些鬼怪傳說經過劇作家的包裝就登上了大雅之堂。如多次被拍攝成電影的《東海道四谷怪談》，就是根據竹田出雲的同名舞劇改編的。
可能因為從唐朝開始就深受佛教影響，日本文化中非常講究因果報應，在恐怖電影中也有體現，大多數日本電影是以鬼怪和怨靈為主角的，那麼最終結果也大都是善有善報、惡有惡報。怨靈在平反了死時的冤屈就會超度，這一套路和早期的香港恐怖電影非常相似。而且在劇情中往往會交代怨靈的來歷和解決的方法，比起歐美恐怖電影中一味的血腥殺戮來說，劇情要合理的多。
類似於《午夜凶鈴》和《鬼水怪談》之類的日本恐怖片之所以非常成功，除了成功的營造了詭異的氣氛，以及劇情編排的懸念迭起，讓人心驚膽戰外，最重要的一點就是，這些故事看起來都是隨時可能發生在自己或者身邊的人身上，看過之後讓人對本來平凡的事物也心生恐懼，看過之後也無法忘記，日本的鬼怪傳說之多，的確是處處有靈怪，時時有妖魔，因此也為恐怖小說和電影的創作提供了無盡的素材，而且自從七八十年代「都市怪談」興起以來，恐怖電影的主題也是與時俱進，和科技共同發展，這類電影的特點容後再表。
E. 求一部日本電影！著急！
影評＜機關槍美少女＞ 確實很惡心
肢解，血肉橫飛，噴射而出的血…等等，本片有很多的這種血腥鏡頭。
前些日子在搜尋恐怖片時，偶然看到了這部日本的＜機關槍美少女＞，內容類型上寫著，血腥、恐怖，使我對此片產生興趣，便下載觀看。
下載下來竟然是英語版，這著實令我難受。本來一部影片聽原版配音才能感受到它原有的質感。雖然配音很專業，但也使影片的感覺大打折扣。而且我個人也算是比較喜歡聽日語。
總體感覺此片很惡心。不是因為它的血腥，而是因為它作為一部恐怖片太假了。
後來在網上一查才知道，本片不是寫實的拍攝手法。我說怎麼就這么假，還不如日本八十年代的豚鼠系列。原來是故意這樣拍的。
可是也太假了，不管切下哪，血都會像水槍，像噴霧器一樣往外噴。後來看過專業的評論也才知道，這是導演的隱喻手法。據說是隱喻高潮的感覺。
裡面的女主角很漂亮，後來也才知道原來都是AV女優。
情節很弱智，反派總是啰哩叭嗦的，總得讓正方逃了才停止，彷彿就是他所做的一切都是為了讓主角逃跑做准備，或是為了讓主角有更多時殺了他。
講血腥絕對不及91年的港片＜力王＞，論情節還不如＜奧特曼＞，其它我就不說了。
作為一部恐怖片不值得看；沒有多恐怖的情節，只有很多血肉與腸子
作為一部劇情片不值得看；雖然是個故事可情節很弱智
作為一部動作片不值得看；雖然有很多動作場面可一樣很假
作為一部色情片不值得看；雖然是AV女優主演可並不是色情片
作為一部了解什麼是最難看的電影倒是可以值得一看的。我是忍住了才把它看完的，當時我就告訴自己，不看完就不知道什麼是最難看的電影，要有始有終。
F. 關於一部日本電影
應該是韓國的《薔花，紅蓮》
失去母親的淑美和淑然兩姐妹，和父親住在一幢偏僻的郊外別墅里，過著一種古怪的生活。別墅孤零零地矗立在野外，非常冷清，每到夜晚，四周就一片漆黑，還不時傳來恐怖的聲音，令人膽戰心驚。自從母親離開後，淑美和淑然的性格就變得非常憂郁，姐妹倆也超乎尋常的親密.
有一天，父親給她們帶回了年輕漂亮的繼母，自此以後，家裡便開始接連不斷地發生怪事。在繼母到來的第一晚，淑然夢游一樣地走到姐姐淑美的房間，像是看見了親生母親的鬼魂。接著，繼母飼養的雀鳥突然中毒死亡，而她懷疑這是淑然乾的，於是對淑然嚴加監視。而淑美則覺得繼母偏心，三人間的關系更顯惡劣。終於，兩姐妹的爸爸莫雲回家了，同時間，兩姐妹卻發現繼母的房間里出現大量的血漬，在一個染滿血跡的大麻袋裡，似乎還裝著一個被殘酷肢解的人……
G. 高分求電影名！其中有一段是一個男的把一個女的迷暈後拖到一個小屋把她肢解了，好像是韓國片或者日本片。
你說的應該是日本很出名的豚鼠系列電影
總共6部
《惡魔試驗》
《血肉之花》（就是你說的這部，一個很變態的男人在街上把一個女人迷暈後帶到小房子里，將其解肢，最後還講其眼珠挖出）
《他不會死》
《下水道的美人魚》（這部很出名的）
《聖母機器人》
《惡魔女醫生》
這個系列前三部很逼真，像紀錄片一樣。
後面兩部明顯不行了，很假。
希望對你有用
記得採納我襖~~
H. 求一部日本電影
一公升的眼淚。有一個電影版本一個電視劇版本。
電影版本：
《一公升的眼淚》：生命中不能承受之痛
14歲：我的家族；15歲：忍受病魔；16歲：苦惱開始；17歲：已經不能唱歌；18歲：真相大白；19歲：或許已無可救葯；20歲：不想輸給疾病；21歲：生命的極限；醫生，我可以結婚嗎？
這是《一公升的眼淚》一書的目錄，所謂生命中不能承受之痛，這是最好的解釋。
上世紀70年代末的名古屋，正是中學三年級的暑假，15歲的少女木藤亞也患上一種怪病，但四肢無力、行走困難的她仍毅然決定升入高中繼續學業。
不久，怪病症狀愈發嚴重，為了不給同學好友增添更多麻煩，亞也終於同意轉至岡崎養護（殘疾人）學校。
特殊的學校、特殊的人生，可憐的少女直到畢業前夕方知自己患上絕症－－脊髓小腦變性病。不久，亞也癱瘓在床，徹底喪失行走能力。憑藉母愛的偉大力量和求生的強烈信念，她清醒的思維一直堅持到21歲，其後意識逐漸消失……1988年5月的某天，25歲的亞也永遠停止了呼吸。
《一公升的眼淚》最初由名古屋出版社於1986年出版，原本是由亞也三年養護學校生涯的日記集結成本出版。雖然當年也曾創下銷量26萬冊的驕人記錄，但隨著時間流逝，終於被讀者淡忘……
18年後，導演岡村力閑逛舊書屋時偶然購得此書，翻閱之餘，立即被書中情節感動，於是決定改編拍攝，目的是「以電影的形式打動更多人」。
2004年10月，同名電影在亞也家鄉－－－名古屋首次公映，日本影壇隨即為之震撼。
2005 年4月5日，東京池袋上映《一公升的眼淚》全國公開版的當天，幻冬社出版的《生命的障礙－－－一公升的眼淚之母親手記》一書悄然出現在各大書店的新書架上。時光飛逝，歲月如梭，眼看愛女生命點滴消失的殘酷過程，想必大多數母親沒有機會體驗。因此，木藤潮香「有幸」以親身經歷告訴讀者－－－何謂生命中不能承受之痛。
4月17日，《一公升的眼淚》最終版堂堂登場，和當年不同的是，在幻冬社的再版書中，除完整收錄名古屋版的所有內容外，又新增亞也從18歲到21歲三年期間從未發表的日記，結合其本人生前病中寫作的自傳加以改編，形成新作。
兩本書一經上市立即好評如潮，讀者們被木藤母女的眼淚深深打動。「感人至深，催人淚下，每個人都有必要閱讀」：「她們（指木藤母女）的故事令我淚如雨下，有生以來第一次真正體會生存的殘酷」；「除此之外，還有什麼書值得購買？還有什麼書值得閱讀？」這些評論絕非一家之言，它們是全日本讀者共同的心聲。
「這世界究竟是不是個墳場？我們究竟是不是還活著？」荒木經惟多年前無意中的一句牢騷話，如今被日本乃至全世界的年輕人奉為經典。「我們為什麼而生存？」亞也臨終前最後的遺問同樣值得健在的所有世人深思。
從兩本講述死亡的殘酷讀物中，人們需要學會如何生存。
「我們為什麼而生存？」很經典的話，確只有到死亡來到時人們才會想起。
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電驢可以下載，地址如下
參考資料： http://lib.verycd.com/2006/06/08/0000106073.html