流浪者之歌電影日本

Ⅰ 流浪者之歌的歌曲mv

該MV描述由不同年齡、性別及種族組合出來的混雜世界，有不存在時間概念的新疆圖佤族人、未婚懷孕的北京人體模特兒 、喜歡穿女裝的上海男孩以及登上富士山撒亡妻骨灰的日本老人，陳綺貞在該歌曲mv飾演一個擁有治癒憂傷能力雙手的攝影師，上演各式充滿生命的意義的感人故事。
該歌曲MV由何男宏擔任導演，跑遍世界各地拍攝，包括台北、日本，新疆、北京及上海。

Ⅱ 小提琴家陳曦小時候拍過的電影

迄今唯一獲權使用斯特拉底瓦里名琴「紅寶石」的中國小提琴家
就學世界頂尖音樂學府——中央音樂學院、美國柯蒂斯音樂學院、耶魯大學； 師從林耀基、趙薇、約瑟夫·席爾維斯坦等名師，多次受到里奇、帕爾曼、祖克曼、溫格洛夫等大師親炙及高度評價……
陳曦，17歲問鼎第12屆柴可夫斯基國際音樂比賽小提琴首獎。世界權威音樂雜志《斯特拉底》稱他是「一位擁有強烈個性、極其光彩輝煌的演奏家。」
1984年生於中國沈陽的陳曦，3歲習琴，7歲登台演出，12歲舉辦獨奏音樂會，13歲開始同國內外頂尖交響樂團合作演出，多次榮獲國際國內比賽大獎。1999年被世界著名小提琴教育家林耀基教授收入門下；2003年以第一名考入美國柯蒂斯音樂學院，師從著名教育家、演奏家、指揮家約瑟夫·席爾維斯坦。他曾師從於王冠、趙薇、隋克強等名師，曾受到包括里奇、帕爾曼、祖克曼、溫格洛夫等在內的眾多國際知名小提琴大師的教誨和高度贊賞。
2005年，香港鳳凰衛視在故宮舉辦「太和邀月頌和平」故宮中秋晚會，陳曦奏響了具有300年歷史、價值600萬美金的斯特拉底瓦里古董名琴「紅寶石」（1708年）。至此，他成為第一位獲贈「紅寶石」的中國人，也是迄今唯一獲得授權使用這把斯氏古董名琴的中國小提琴家。
近年來，陳曦活躍於國際國內音樂舞台，參加的演出已逾300場，足跡遍及中國各省市及香港、澳門、台灣地區，並多次在美國、加拿大、俄羅斯、日本、韓國等國家和地區進行演出及舉辦獨奏音樂會。獨奏之外，他也熱衷室內樂演奏，定期參與室內樂排練演出，並經常參加各種音樂夏令營及大師班活動。
陳曦曾與國內外眾多知名交響樂團及指揮家合作演出。2001年4月，陳曦受邀與指揮家克勞斯·韋瑟執棒的中國愛樂樂團合作演出拉威爾《茨岡》；2002年12月，與中國少年交響樂團、鋼琴家郎朗共赴台灣訪問演出。2003年12月，參演「慶祝澳門回歸祖國四周年音樂會」，在澳門文化中心與指揮家邵恩執棒的澳門交響樂團合作。在留美期間，他多次與美國各大交響樂團合作。2005年8月，他應邀參演在洛杉磯舉行的「北美華人紀念世界反法西斯勝利60周年音樂會」。2006年3月，與指揮家葉聰及美國南灣交響樂團合作。2007年5月25日，作為中國音樂家代表，陳曦出席了中、日、韓三國在紐約聯合國總部聯合舉行的「潘基文當選聯合國秘書長慶祝音樂會」。2008年7月，受邀參演「2008相約北京——中國國際青年藝術周」，與著名現代舞表演藝術家金星及美國斯坦福交響樂團合作演出。2008年9月，與四川交響樂團赴日本東京參演「亞洲交響音樂季」。2008年11月，參演「香港國際醫藝協會2008慈善音樂會」（MedArt Fundraising Concert 2008）。2008年12月2日，作為美國Sejong獨奏家合奏團（Sejong Soloists）成員，陳曦參演了在紐約卡內基音樂廳贊克爾廳舉辦的「Sejong獨奏家合奏團義演音樂會」（「Violin Stories」， The 9th Annual Benefit Concert for Sejong Soloists），與合奏團成功合作演繹了薩拉薩蒂《流浪者之歌》。2009年12月19日，陳曦受邀作為中國當代十位小提琴名家之一，參演中國國家大劇院經典系列音樂會，與指揮家陳澄雄執棒的中國國家交響樂團成功合作西貝柳斯《小提琴協奏曲》。此外，他還受邀參演了2003年文化部春節晚會、「慶祝中德建交30周年」活動、俄羅斯「中國文化年」、「中韓文化年」藝術交流、北美華人春節聯歡晚會等大型演出活動。在活躍於國際舞台的同時，陳曦關注祖國的發展，他是中國「中非企業合作論壇」的形象大使。
目前，陳曦正在美國耶魯大學攻讀研究生學位。

Ⅲ 《流浪者之歌(1980)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

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《流浪者之歌》
導演: 鈴木清順
編劇: 田中陽造
主演: 原田芳雄、大谷直子、藤田敏八、大楠道代、樹木希林、磨赤兒、佐佐木澄江、山谷初男、木村有希
類型: 懸疑、恐怖
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1980-04-01
片長: 144 分鍾
又名: Zigeunerweisen
本片日語片名為西班牙音樂家薩拉塞蒂一九○四年演奏的唱片名,原著是黑澤明絕筆《夕陽正紅》主人公、隨筆家內田百閑的小說《薩拉塞蒂的唱片》,影片中這張唱片及其音樂出現在主人公青地豐二郎的家中,他那位放盪的妻子放的。青地是陸軍學校的德語教師,由清順所欣賞的中年導演藤田敏八扮演,他身材壯闊,穿著厚重的呢子西裝,酷似俄羅斯人。原田芳雄所飾演的浪子中砂與青地算是舊識,但他玩世不恭,似乎沒有一點正經,只喜歡追逐女人,也只有女人能讓他興奮起來。兩人在旅館中結識了藝妓小稻,看上去她對青地有意,青地也喜歡她,卻不知為什麼不肯和她接近,結果讓中砂厚著臉皮搞到手了。青地和中砂各有妻子,青地上門做客時,赫然發現中砂的妻子園與藝妓小稻相貌一模一樣,均由大谷直子扮演。園也愛上了青地,青地還是不肯接近她,她產下孩子失意而死,小稻很快來接替她成了中砂的妻子。中砂有了溫暖的家卻心不在此而...

Ⅳ 必看日本電影有什麼各種精品都要有！（20部以上）

必看但不一定看得到
寺山修司《死者田園祭》《再見箱舟》《拋掉書本上街去》
園子溫《愛的曝光》《冰冷熱帶魚》《神秘馬戲團》《循環自殺》
岩井俊二《燕尾蝶》《關於莉莉周的一切》《花與愛麗絲》《夢旅人》
今村昌平《日本昆蟲記》《鰻魚》《赤橋下的暖流》
深作欣二《大逃殺》《無仁義戰爭》
黑澤明《羅生門》《七武士》《亂》
溝口健二《山椒大夫》《殘菊物語》《祗園姐妹》《雨月物語》《浪華悲歌》
增村保造《妻之告白》《清作之妻》《赤線地帶》
星護《笑之大學》
松本俊夫《薔薇的葬禮》《腦髓地獄》
石井輝男《恐怖奇型人間》《德川女刑罰史》
成瀨巳喜男《女人步上樓梯時》《浮雲》
小津安二郎《晚秋》《風中的母雞》《晚春》《早春》《我出生了，但……》
是枝裕和《無人知曉》《充氣人偶》
中島哲也《被嫌棄的松子的一生》《告白》
黑澤清《迴路》《X聖治》
三池崇史《切膚之愛》
岡本喜八《肉彈》
足立正生
若松孝二《胎兒偷獵時》《被侵犯的白衣》《赤軍實錄：通往淺見山莊之路》
鈴木清順《肉體之門》《流浪者之歌》《夢二》《陽炎座》《狸御殿》
落合正幸《感染》
中田秀夫《午夜凶鈴》
山崎貴《永遠的三丁目的夕陽》
敕史河源宏《砂之女》《他人之顏》
小栗康平《泥之河》
周防正行《談談情，跳跳舞》
河瀨直美《萌之朱雀》
大島渚《愛之亡靈》《感官王國》《勞倫斯先生聖誕快樂》《日本春歌考》
伊丹十三《葬禮》
瀧田洋二郎《入殮師》
神代辰巳
曾根中生
市川昆《緬甸的豎琴》
山本薩夫
山田洋次《黃昏的清兵衛》
富永麻衣《蝸牛餐廳》
北野武《菊次郎的夏天》《性愛狂想曲》《玩偶》《花火》《壞孩子的天空》
李相曰《69》《扶桑花女孩》
三木聰《烏龜意外之速游》《轉轉》
清水崇《咒怨》
森田芳光《家族游戲》《失樂園》
崔洋一《血與骨》
行定勛《go大暴走》
《zoo~繼續活下去的五個故事》
《Jam果醬短篇集》
《奇幻世紀》
宮崎駿《幽靈公主》《千與千尋》
新房昭之《珂賽特的肖像》
……

Ⅳ 大正浪漫的「大正浪漫」色彩濃厚的後世作品

小說『春之雪』（作・三島由紀夫 1965年）『豐饒之海』四部作（「春之雪」「奔馬」「曉之寺」「天人五衰」）第一部。
小說『美は亂調にあり』（作・瀨戶內晴美 1966年）描寫大杉榮・伊藤野枝的生涯。
小說『鬼の棲～本郷菊富士ホテル』（作・瀨戶內晴美 1967年）
電影『エロス+虐殺』（監督：吉田喜重 1970年・ATG）「日蔭茶屋事件」～「甘粕事件」
電影『宵待草』（日活 監督：神代辰巳 1974年）
漫畫『窈窕淑女』（作：大和和紀 1975-1977年）改編成動畫・電視劇・電影・舞台。
電影『流浪者之歌』(1980年)・『陽炎座』(1980年)・『夢二』(1991年)（監督：鈴木清順「大正浪漫」3部作）
劇畫『菊坂ホテル』（作・上村一夫 1985年）
電視劇『花遍路』（腳本：早坂曉 1985年・NHK放送）。
漫畫『大正野郎』（作：山田芳裕 1987年）
電影『華之亂』（監督：深作欣二・原作:永畑道子 1988年）
電影『化妝師 KEWAISHI』（監督：田中光敏・腳本：橫田與志 2002年）改編石之森章太郎的漫畫『八百八町表裡 化妝師』。
漫畫『はちみつの花』（作：木內たつや 2005年～）
小說『大正野球娘。』 (作・神樂坂淳 2007年～)
漫畫『アイしてまこと! 戀するヲトメスタア』（作：南天佑・原作:ヴァイオレット 2008年～）
RPG『櫻花大戰』日本大正時代之並行世界。
RPG『惡魔召喚師 葛葉雷道 對 超力兵團』時代背景是架空的大正20年。
GALGAMEピアノの森の満開の下（盛開的鋼琴之森下）。

Ⅵ 跪求《流浪者之歌(1980)》百度雲無刪減完整版在線觀看，鈴木清順導演的

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《流浪者之歌ツィゴイネルワイゼン》
導演:鈴木清順
編劇:田中陽造
主演:原田芳雄、大谷直子、藤田敏八、大楠道代、樹木希林、磨赤兒、佐佐木澄江、山谷初男、木村有希
類型:懸疑、恐怖
製片國家/地區:日本
語言:日語
上映日期:1980-04-01
片長:144分鍾
又名:Zigeunerweisen

本片日語片名為西班牙音樂家薩拉塞蒂一九○四年演奏的唱片名,原著是黑澤明絕筆，《夕陽正紅》主人公、隨筆家內田百閑的小說。

《薩拉塞蒂的唱片》，影片中這張唱片及其音樂出現在主人公青地豐二郎的家中,他那位放盪的妻子放的。青地是陸軍學校的德語教師,由清順所欣賞的中年導演藤田敏八扮演,他身材壯闊,穿著厚重的呢子西裝,酷似俄羅斯人。原田芳雄所飾演的浪子中砂與青地算是舊識,但他玩世不恭,似乎沒有一點正經,只喜歡追逐女人,也只有女人能讓他興奮起來。兩人在旅館中結識了藝妓小稻,看上去她對青地有意,青地也喜歡她,卻不知為什麼不肯和她接近,結果讓中砂厚著臉皮搞到手了。青地和中砂各有妻子,青地上門做客時,赫然發現中砂的妻子園與藝妓小稻相貌一模一樣,均由大谷直子扮演。園也愛上了青地,青地還是不肯接近她,她產下孩子失意而死,小稻很快來接替她成了中砂的妻子。中砂有了溫暖的家卻心不在此而...

Ⅶ 求電影《流浪者之歌》Dom za vesanje資源，401442781。要有字幕哦

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作品相關介紹：《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的代表作之一，也是小提琴獨奏曲中不朽的名篇。回腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心盪神馳不已。

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鈴木清順大正（浪漫）三部曲：《流浪者之歌》、《陽炎座》和《夢二》中的第二部作品。

Ⅸ 寫一個滑冰的女孩和俯身在她身上的男孩子的故事的日本動畫片叫什麼名字我忘了

應該是《銀盤萬花筒》（銀盤カレイドスコープ），香港譯名為《冰上萬花筒》，還譯《百變銀盤花樣滑冰》。

故事介紹

16歲的花樣滑冰運動員櫻野尋紗,突然被加拿大幽靈彼得附體,偏偏此時尋紗向媒體宣布,要贏得奧林匹克運動會出場權......這樣不知該說「兩個人」還是「一個人」的組合，似乎要為絕不太平的將來作出許多犧牲......16歲的櫻野尋紗是公認的擁有100億美金的美貌花樣溜冰選手，但是卻因為心直口快，作風硬朗而不招人喜歡，本被期待的實力派的她在女子單人花樣滑比賽中失利敗北，更慘的是，還被一個倒霉的加拿大少年彼得的靈魂附體，彼得的靈魂要在100天後才能升天，他們兩人要度過整整100天同心同體的生活，彼得能夠通過尋紗的眼睛看到外界的一切，共享聽覺，也就是說，櫻野在洗手間也不得安寧……混亂的生活就此開始……喜歡耍貧嘴而得罪媒體、陷入媒體集中炮火的櫻野能夠取得奧林匹克運動會的出場權嗎……？震撼花樣滑冰界的惡女主角的最凶傳說就這樣開始了!

詳情http://ke..com/view/250608.htm

Ⅹ 請介紹一下日本電影導演鈴木清順

1〕

關於鈴木清順的基本風格特色，以及電影事業上的重要經歷，在萬象已出版的《感官世界——游於日本映畫》中，我已有另文交代。在這里不再浪費筆墨篇幅重覆了。

〔2〕

吾友龐奴（李照興）於〈CAMP片之王鈴木清順〉（見《香港經濟日報》1996年7月17日）一文，言簡意賅地點出SUSAN SONTAG的經典文章「NOTES ON CAMP」，是理解鈴木清順世界的不二法門。CAMP的美學特徵：人工化、誇張及風格化的演繹，在鈴木清順的電影里，可以引用的例子俯拾皆是。鈴木清順在《東京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映導演對布置藝術，乃至一切視覺裝飾性的元素均瞭然把玩於胸。和CAMP的口味不謀而合，這些表面上的視覺風格元素，委實路人皆知，不用再多加分析。

〔3〕

是CAMP美學背後種種物質及精神上的意涵，我認為對理解鈴木清順的世界會有更大的啟發性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本質上僅能夠在富裕社會出現，又或是在一些能夠體驗富裕帶來的精神變態之圈子生根。富裕相隨的過剩狀態，不獨指物質層次，而且也是文化精神方面的情況。鈴木清順身處的時代，單從電影這一媒體來說，已屬於文化超飽和的局面，他曾在〈世紀末的映象〉（《國文學》第22卷第8號，1977年）一文，提到《暴力輓歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人認為有種暖昧性，似乎有黑澤明、溝口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面對這種情況，鈴木清順唯有慨嘆過去的電影，就如卷著身體的蛆蟲，有理也不易說清。

〔4〕

然也正因為這種文化上的飽和狀態，恰好成為CAMP美學成長育成的最佳土壤。傳統美學追求目標的極致完成，歌頌上層文化的尊嚴及嚴肅，以和諧為方向。經過二十世紀的藝術家洗禮（如藍波及卡夫卡等），藝術可以變成不斷製造矛盾，以暴烈來處理精神內心掙扎的刻劃。而CAMP肯定的不過是對失敗看重的一種感性，是經驗的戲劇化表現，純從美學出發，不涉道德判斷層次。鈴木清順承接片廠導演的系統（對比於小津安二郎之於松竹、黑澤明及成瀨巳喜男之於東寶），他沒有機會如「上一代」的導演以個人鍾情的題材，去展現自己的世界。但同時又沒有如年紀相若的同儕及後進，如大島渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人競相以實驗性爭先。處於一個夾縫位置，鈴木清順倒恪守作為日活片廠生產娛樂片的導演本分，回歸CAMP美學的本質——從享受、欣賞出發，而非判斷評價先行；內里正流露對人性的熱愛，包括對鄙俗之類的低下趣味之鮮活呈現。

〔5〕

鈴木清順的黑幫片，大部分於五、六十年代以雙連場的「贈品」形式，推出?場面對觀眾。有趣的是，作品本身的「模範讀者」（MODEL READER）與「經驗讀者」（EMPRIRICAL READER）（解說可參閱UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明顯截然不同。在真實時空內欣賞這批作品的「經驗讀者」，應屬流連里巷的?井之徒。導演在電影中對人物的種種把弄，幾成為對戲院內「經驗讀者」的平行嘲諷。當然表面上對黑幫片中英雄的諧趣塑造，或許對「經驗讀者」 慣常的觀影經驗是一種「不敬」的表現；但骨子裡卻把英雄拉回落水狗的層面，將人性種種難以言盡的怪癖及弱點放迴文本，令作品重拾現實的土壤。諷刺的是，時代轉變後發現作品的「模範讀者」，竟然是一群知識份子——他們才真正理解及享受鈴木世界的CAMP片美學。鈴木清順一生極力抗拒任何被學院化的企圖，甚至嘲諷自己的《關東浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虛有一些所謂「意念」，實質上不比其他日本導演（如加藤泰）的黑幫片出色。「無容置疑《關東浪子》確是擁有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理會電影多麼沉悶。這正是學術取向的危險之處。」（參考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一書中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命運卻不斷教他與知識份子結緣，1967年鈴木清順被日活社長解僱，發動遊行示威為他「伸冤」的正是一眾知識份子：電影導演、評論家及學生組織等。命運的波折九曲十三彎，不以個人意志而轉移。

〔6〕

回頭說來，以對類型電影的戲擬（PARODY）乃至顛覆的角度，去閱讀鈴木清順的作品，未免失諸片面。其實他早期的警匪偵探片，往往仍大致依循類型的規范，只在個別鏡頭及場面加上別致花樣及心思，令作品的吸引力更大；由《無影之聲》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往後他在作品中加入OFF-BEAT的元素，過程時常反覆拉纏：如《東京流浪客》正是因為鈴木清順在《刺青一代》中走得太遠，而被日活命令安分守己去完成。更深一層的考慮是，鈴木清順對類型本身的種種戲謔，本質上與巴赫汀（BAKHTIN）的公眾廣場概念是一脈相承的。傳統黑幫片的規范是向心的支配力量，而鈴木清順加進去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉體之門》及《東京流浪客》等）、沒由來的強風（《春婦傳》及《河內的卡門》）及不按常規的季節變化（《東京流浪客》）等，均凝聚成一股離心力量。離心力固然是對向心力的一種挑戰，但絕非旨在顛覆更替，而是豐富了原有的秩序，體現一種進行式卻肯定共存並蓄的精神。在這重意義上，鈴木清順日活時期的作品，與一般日本新浪潮導演的取向，正好道不同而各走一端。後者致力破壞建制，確立新秩序的努力，和鈴木清順的態度是本質上的差異。用概括的話來說，日本新浪潮是另一次全速發展及頌揚菁英文化的嘗試；鈴木清順著眼的反而是菁英文化與大眾文化的對話（注意絕非反精英文化），和後現代主義理論精神可不謀而合。

〔7〕

或許用鈴木清順作品中的笑聲，更可能把問題釐清說明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中認為「鈴木清順電影中的笑聲，是處理對暴力恐懼的一種方法。它提供了儀式上的靜化。」（同上引 ICA.書）他正好僅從表面處境著眼去理解鈴木清順的笑意。事實上，鈴木清順作品的笑聲正好擁有巴赫汀「狂歡化」理論（CARNIVALIZATION）中笑聲的曖昧及雙重性特點。在「狂歡節」中，笑既嘲弄戲謔，亦歡樂從容，褒貶合一；而穴戶錠（SHISHIDO JO）正是鈴木清順賴以表現笑聲曖昧性的主要憑依。穴戶錠是鈴木清順的愛將，與一般當紅的青春偶像相較（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至後起的高橋英樹），他其貌不揚且流於猥瑣。然而在作品中往往以「智者」的形象出現。《無影之聲》中他的笑聲成為兇手留下的唯一線索；《龍蛇爭霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野獸之青春》里笑聲均洋溢玩弄對手的促狎快意；至《殺手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更糾纏復雜，在與頭號殺手的逐鹿中，笑聲里快樂與嘲弄（甚至對自己）並生，而坦然面對指定游戲中做為一粒棋子投入參賽的處境。換句話說，穴戶錠的笑不斷挖苦對手（銀幕上的對頭及銀幕下的觀眾），也充分享受成功的快意輕松（縱然只是短暫的）。他飾演的英雄（無論忠奸）往往均十分享受面對現實的刁難挑戰，從游戲中去追尋快感——暗藏的脈絡為「智者」（菁英）全身投入大眾文化中生活共存，產生的永遠是對話而非對抗的狀況。

〔8〕

SUSAN SONTAG把CAMP分為NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP兩類：前者無心插柳，卻大樹成蔭（如ART NOUVEAU 的工匠）；後者則刻意為之，削弱了CAMP的震撼力。鈴木清順的CAMP素，固然刻意為之；但「CAMPING」的過程中，力量沒有受影響，我認為乃因他具備CAMP的軸心要素：一本正經（SERIOUSNESS）。他對輕浮、失敗、不莊重及享樂的認真，自然非以一板一眼的形式顯現。正如我說鈴木清順拓展了黑幫類型片的語言文法，假使他聽到亦必然發笑打諢。然而正因為一切乃辯證統一，所以鈴木清順的電影世界才名符其實為一種「討人愛的犬儒主義」（SWEET CYNICISM）。

〔9〕

更深一層的吊詭是，鈴木清順以黑幫類型片確立CAMP片之王的美學秩序，以游戲筆墨及玩樂心態鮮活操控這個男人陽剛當道的世界；但同時又可以藉軟性色情片向女人致敬，把一貫用來剝削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）為他手上傳情達意的重要棋子。這方面的作品包括《裸體年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉體之門》（GATES OF FLESH,1964）及《春婦傳》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性愛場面來得一般處理，絕非好此道觀眾會滿意的程度；其中以《肉體之門》的名氣較著，是歷史上的第二次改編。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把這本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改編；同年溝口健二也推出以妓女為題材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。兩出作品遭遇回異，前者幾近拷貝不存，後者卻名垂影史；鈴木清順於1964年的翻拍，未嘗沒有翻案伸冤的意味。更重要是鈴木清順打破了日本電影老掉牙的保守傳統；女人不應享受性愛之樂。野川由美子在《肉體之門》中，正是在完全自主自決的情況下（先已看過前輩受折磨的景況），為快樂負上責任。鈴木清順以四種顏色來劃分四名妓女（紅、黃、綠、藍），其中以綠色來主導野川由美子飾演的MAYA一角的打扮——而綠色在鈴木清順的象徵系統中，正好是平和（PEACE）的代表。

〔10〕

CAMP美學中往往有非政治化的傾向，鈴木清順基本上也不例外；唯一隻有《春婦傳》及《暴力輓歌》較具政治閱讀意涵，而且同樣表現出對日本皇道不信任的態度。《春婦傳》以逃兵引出對國家的忠誠抉擇疑問，結果川地民夫（KAWACHI TAMIO）飾演的士兵選擇愚忠，沒有得到好結果。《春婦傳》一方面著力批評了軍國主義的虛妄；同時藉男女易位，以野川由美子突顯出女性才是戰爭中的英雄。倒是《暴力輓歌》中的政治信息，不如《春婦傳》中的明顯。《暴力輓歌》的劇本由另一位日本名導演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）執筆，本來僅像一部刻劃少年青春、暴力與性的作品。高橋英樹飾演的KIROKU，暗戀所寄宿家庭的女兒MICHIKO；他生理上的性慾無處發泄，轉化在拳頭上作補償，對MICHIKI純真的愛情遭置散，其實是對暴力和權力美好憧憬的平行映照，伏線留在片末KIORKU對一個俳句老師MISA的景仰身上。MISA原來是日本的革命理論家北一輝（KITA IKKI）。KIROKU對他仰慕正好同時滿足於性與權力的幻想：北一輝既是少年將士心中的偶像，而在小鎮又與美麗的女侍應有染；性與權力在他身上得到完美統一。可惜KIROKU與MICHIKO的無疾而終，也正好預示了他對權力的憧憬同樣是一場虛幻的想像，終於亦會落得被出賣背叛的收場。要明白電影的含義，我們必須對北一輝加以說解。北一輝是（1883-1937）年輕一輩軍官擁護的理論家，早於1919已發表《日本改造法案大綱》，鼓吹政府把一切國有化；目標並非要行共產主義，而是要鞏固國策的根基，為天皇服務。他生命的高 在1936年策劃了著名的二．二六事件，鼓動皇室派軍官實行武裝政變，要求殺死一干大臣，為天皇建立軍部的獨裁政體。可惜得不到天皇的首肯，結果在三天後被下令鎮壓，瞬即平定政變，而北一輝亦以首腦的身分被判處死刑。此事後來其實也被吉田喜重拍成《軍法》（MARTIAL LAW,1973），成為他從《情慾與虐殺》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之結束篇。整件二．二六事件的最大啟示為北一輝覺得被天皇出賣，因為他沒有支持以天皇之名而進行的起義。而年輕的軍官亦認為被北一輝出賣，因為他沒有達成口中倡言的理想主義。至於鈴木清順在《暴力輓歌》的最後一幕，暗示KIROKU會上京追隨北一輝，既預示了他未來的慘澹收場，同時亦將青春之夢被成人的偽善及政治目的所蠶食而變質的結局道破。暴力輓歌——正好有出師未捷身先死的喟嘆在內。

鈴木清順（SUZUKI SEIJUN）

1923年5月24日生於東京。在青森縣的高中畢業後，立即考進剛創立不久的鐮倉學院電影系，後來再投身入松竹當副導演。直到1954年，他改投日活，展開驚人的人工幻化美學。可惜於1968年，日活當時的社長堀久作認為鈴木清順只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解僱。經過文化界聲勢浩大的遊行示威抗議，日活才同意道歉並作出賠償。踏入八○年代，鈴木清順展開「大正三部曲」的創作（《流浪者之歌》、《陽炎座》及《夢二》），全情顯耀自己鍾情的夢幻世界。

鈴木清順電影作品年表

1956 《港的乾杯．勝利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的純情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《惡魔之鎮》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小時的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女與槍》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不會來的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《無聲之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《愛的書簡》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸體年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙擊護送車》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野獸》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零線》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集團》（FIGHTING DEINQUENTS）
《橫渡山峽的春風》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《東京騎士隊》（TOKYO KNIGHTS）
《無鐵炮將軍》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散彈槍之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峽的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百萬元奪命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的傢伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龍蛇爭霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《惡太郎》（THE BASTARD）
《關東浪子》（KANDO WANDERER）
《殺手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花與怒濤》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉體之門》(GATE OF FLESH)
《誓不饒恕》(OUR BLOOD WON『T ALLOW IT)
1965 《春婦傳》(STORY OF A PROSTITUTE)
《惡太郎傳.生於惡星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河內的卡門》(CARMEN FROM KAWACHI)
《東京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力輓歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物語》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《陽炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的淚潮》(CAPONE『S FLOODS OF TEARS)
1991 《夢二》(YUMEJI)