國外電影院歡呼聲

❶ 藤野先生。作者回憶電影事件時，日本青年發出歡呼聲，而日本人有回憶當時的情景卻是靜靜的坐著。

魯迅 日本人上學就是學美化戰爭

❷ 急找一部外國電影，請大家幫忙！

俠盜羅賓漢，凱文·科斯特納主演。

英文名： Robin Hood: Prince of Thieves

中文名： 俠盜王子羅賓漢

別 名： 大盜羅賓漢 | 奇雲高士拿之俠盜羅賓漢

導 演： ( 凱文·雷諾茲 Kevin Reynolds )

主 演： (凱文·科斯特納 Kevin Costner) (摩根·弗里曼 Morgan Freeman) (瑪麗·伊麗莎白·馬斯特蘭托尼奧 Mary Elizabeth Mast) (克利斯蒂安·史萊特/克理斯汀·史萊特 Christian Slat) (艾倫·里克曼/亞倫·瑞克曼 Alan Rickman) ( Michael McShane)

劇情介紹

六百年前名震英國綠林的俠盜羅賓漢的故事由無聲拍到有聲，由黑白拍到彩色，由愛路.扶連到奇雲·高士韋，已拍過無數次，論製作與娛樂性本片堪稱一流，而且集歷史、陰謀、動作、浪漫於一身，絕無冷場之理。
十字軍東征時期，英國人羅賓漢被關押在東方。在黑暗恐怖的牢中生活了五年後，一次偶然的機會，羅賓漢殺死了看守並解救了兩個難友，獲得了寶貴的自由。
其間，一個難友遇敵死去，臨死前叫羅賓漢把遺物交給其妹瑪麗安，而另一個倖存的難友摩爾人亞森則為了報答救命之恩，緊緊地跟隨在了羅賓漢身邊。回到英國故鄉的羅賓漢非常興奮，途中，為了解救一名被軍士追殺的窮孩子，羅賓漢殺死了諾丁漢州長的手下並得罪了州長的表弟。
其實，早在羅賓漢回家之前，殘忍的州長已用信奉魔鬼的罪名治死了羅賓漢的父親洛士利。羅賓漢只能離開自家的庄園，他發誓要為父報仇。當他來到難友之妹理查王的親戚瑪麗安處時，瑪麗安卻還把他當作少年惡少。
一次，在逃避州長表弟的追殺中，羅賓漢與亞森躲入了舍伍德森林，在那裡，他們遭遇上了一夥窮人強盜，一番沖突後，羅賓漢以自己的英勇感染了他們並與他們成了好朋友。
於是，已成了被州長通輯的罪犯的羅賓漢放棄了貴族的身份，開始組織這批走投無路的農民進行操練來反抗州長的殘暴統治了。此後不久，舍伍德森林成了貴族富人們的地獄，起義的農民軍在不長的時間里搶劫了無數財寶，其中包括州長企圖用來收買人心以謀篡位的一大箱金錢。飢餓的農民們分享著勝利的果實，他們更為愛戴年輕的領袖羅賓漢了。一次，瑪麗安偶然經過舒活森林並遭遇上了農民起義軍。從羅賓漢口中，她獲知了郡長企圖篡位的陰謀，在這次短暫的接觸中，她已看到了一個嶄新的羅賓漢形象並對他也漸漸產生了好感。
屢次遭劫卻又逮不住羅賓漢的州長火冒三丈，他又去向女巫求救。丑惡陰毒的女巫指點他盡快僱傭野蠻人去舍伍德森林圍殲農民起義軍，並要州長去劫持理查王的表親瑪麗安並與之成婚生子，以便名正言順地搶奪王位。
殘暴的州長帶人圍住了舍伍德森林，他們用火猛攻農民軍。一場激戰後，農民軍寡不敵眾，多數被俘。回到城堡的州長一面毒打農民軍並四處尋找羅賓漢的蹤跡，一面又用撿來的羅賓漢的頸鏈謊稱羅賓漢已死，去誘欺已被劫持的瑪麗安，悲痛的瑪麗安在無奈中被迫答應與郡長成婚。
歹毒的州長准備在其成婚典型上弔死農民軍，這一消息被尚存的羅賓漢等人獲悉，他們七個人開始組織謀劃，准備行動了。羅賓漢等人混入守備森嚴的州長城堡，在執行吊刑時，他們突然行動，令敵人措手不及。瑪麗安看到羅賓漢還活著，拚死不願與州長成婚，瘋狂的州長企圖草草舉行結婚儀式並企圖強奸瑪麗安。
危急中，羅賓漢趕到，一番搏鬥後，他終於殺死了暴戾成性的州長並率領平民們攻下了整個城堡。
羅賓漢和農民起義軍們來到舍伍德森林，在修士正為他和瑪麗安舉行的結婚典禮上，國王理查出人意料地來到，他當場充作主婚人，在眾人的歡呼聲中，祝福倆人永遠幸福美滿。

❸ 西虹市首富，在電影院里笑到臉疼，真的有這么搞笑么

小編看了開心麻花的最新上映的電影西虹市首富，在電影院里，上座率比較高，開心麻花的電影票房都是有保證的，從一開始夏洛特煩惱到後來的羞羞的鐵拳，都取得了很好的票房。以下內容有些劇透，介意者就不要看了。

西虹市首富，在電影院里笑到臉疼

縱觀整部電影，有好有壞。每個人的見解都不一樣，看大家怎樣的去看待這部電影吧，但是純粹的從一部喜劇片來看的話，還是能讓你在電影院笑出來的，在勞累的一周的休息天去看這樣的一部讓人可以看到一夜暴富的美夢成真的故事，讓你看到花錢的樂趣的時候，估計這也就行了吧。每個人都有自己的夢想，那就在看了電影之後，好好的生活，一夜暴富的夢除了買彩票和股票，好像也不能實現了。

❹ 看了《一秒鍾》後，你覺得這個年代執著於在大銀幕上看電影還有沒有意義

「電影里真的是這樣的。晚上大家都尖叫著出門，一家人老小，手裡都搬著板凳，特別激動。」

面對《一秒鍾》露天電影的場景，60多歲的王師傅不禁回憶起童年的回憶。

張藝謀新片《一秒鍾》上映後，人們對露天電影的回憶再次被喚醒。作為一代人的記憶，露天電影彌補了當時人們娛樂生活的不足，成為「美」和「青春」的代名詞之一。

幾十年後，隨著市場和科技的發展，電影逐漸成為一種流行的娛樂方式。在這種情況下，看電影的社會性和儀式性被大大削弱，人們對電影的關注度更高。

更何況連「電影」都直接封存在他們的記憶里。正如老周所說:「2000年以後，露天電影越來越少，我基本沒有電影這個概念。現在基本不去電影院看電影了，所以一提到電影就能想到當時的放映場景。」

對此，王師傅也說:「現在我們老了，不知道從哪裡獲取信息，沒有渠道，沒有機會看到。如果再有機會，我一定要去，所以我要重溫。」

在年輕人中，有很多人對露天電影有特殊的感情。畢業於武漢大學幾年的小昭說，他讀書的時候，學校每個周五都會放露天電影，有時下課後他會和室友一起去看。

如今，露天電影不再以傳統的方式流行，而是以「復古浪潮」的形式出現在人們的生活中。比如，除了一些仍然保留公益放映傳統的高校。

很多創意文化園也開始把露天電影作為一種青少年狂歡娛樂，一些針對兒童和青少年的團隊活動也把看露天電影作為活動之一。

同時，對於一些電影愛好者來說，戶外電影出現在他們生活中的頻率也在逐漸增加，比如上海國際電影節的戶外放映活動。

山西平遙的「站台」戶外影院等等。在今年疫情影響的特殊情況下，露天電影的話題再次升溫。由於室內放映廳的密閉性等客觀條件的限制，露天電影可以看作是疫情防控常態化下觀影的一種補充方式。

可以說，隨著活動的增多，露天電影的「社會性」開始再現。

如今，放映和觀看露天電影時的儀式感正在逐漸消失，但它所承載的集體記憶從未衰退過。一秒鍾之後，或許更多的人可以感受到露天電影帶來的純真與美好。

露天電影可以作為一種記憶承載再現，從而重新進入當代人的生活。

❺ 賞析一部比較有名的電影

《戰艦波將金號》：石破天驚的電影史佳作
《戰艦波將金號》一上映，就立即震驚了全世界，被公認為蘇聯蒙太奇學派的最傑出代表，影響了無數的後來者，成為人類電影史上不可逾越的經典。時至今日，對《戰艦波將金號》分析、評介依然是電影學院里的必修課。

最直接的影響首先來自於《戰艦波將金號》所使用的蒙太奇手法。在這部電影中，愛森斯坦天才的創造力得到了淋漓盡致的發揮，通過鏡頭之間的重新剪輯、巧妙組接，愛森斯坦在銀幕上重構了一個時空體系，它與我們現實中的時空體系迥然不同，但又是植根於現實生活的基礎之上，從而在根本上與觀眾的觀影心理相契合，從這一點來說，《戰艦波將金號》開創了一直沿用至今的電影創作中所使用的最基本的蒙太奇表現手法。當然，蒙太奇並非是愛森斯坦發明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里愛、鮑特的影片里就已經有了蒙太奇的應用，但這種應用要麼是無意識、不自覺的，要麼是不成熟、不完善的，只有到了愛森斯坦，到了《戰艦波將金號》那裡，我們才能負責任的說：電影藝術開始有了只屬於自身所獨有的蒙太奇語言體系，電影語言開始藉由蒙太奇句子組成。時至今日，如果離開了這種蒙太奇語言體系，電影創作根本就無從進行。可以毫不誇張的說，《戰艦波將金號》之後的所有電影，都是它的學生。

影片的影響在全世界迅速散播開來，無數藝術青年正是在觀看了《戰艦波將金號》以後才決心投身電影事業，《戰艦波將金號》成為改變他們命運的轉折點——西班牙電影大師路易斯·布努埃爾正是其中的一位，當時還在大學讀書的布努埃爾無意間看到了來學校放映的《戰艦波將金號》，立即為其中無與倫比的表現力所嘆服，這成了開始他電影生涯的直接動因。很快，僅僅三年後布努埃爾就拍出了自己的處女作《一條安達魯狗》（Un chien andalou），這部被視作超現實主義代表作的二十四分鍾短片同樣引起了巨大轟動，它奠定了布努埃爾在影壇上的大師地位。整部影片充滿了天馬行空的想像：一片被切削著的月亮，一把刀片割開一隻眼球，一隻爬滿螞蟻的手，一隻伏在鋼琴上的死驢，變成臀部的乳房，等等。不難發現，這些蒙太奇手法的使用其實與《戰艦波將金號》如出一轍，正是愛森斯坦所推崇的「雜耍蒙太奇」的理念，布努埃爾自己也毫不避諱這一點。值得一提的是，兩位大師在生活中也成為了好朋友，愛森斯坦來西歐游歷時，曾與布努埃爾相談甚歡。不過據說當布努埃爾看過愛森斯坦所拍的《感傷的羅曼史》一片後，對其中的藝術品味極不認同，怒氣沖沖地到各個咖啡館去找愛森斯坦，一定要當面打他幾個耳光。當然，這只是由於大師的率真性情所留下的逸聞，並沒有真正影響到他們之間的友誼。

同樣的影響也發生在了葡萄牙國寶級導演奧利維拉身上，這位現年已近百歲高齡的老人，當年也正是因為受到《戰艦波將金號》的影響，才毅然投身到電影創作中去。他所拍攝的影片《杜洛河上的苦工》，雖然是一部紀錄片，但可以清晰的看出其中對《戰艦波將金號》的模仿。特別是纖夫拉纖一段，其中剪輯進了若乾麵部特寫，鏡頭在纖夫和乘客之間的反復切換，與《戰艦波將金號》毫無二致。

有趣的是，幾年以後，與蘇聯在意識形態水火不容的納粹德國，《戰艦波將金號》同樣被推崇備至。據說納粹德國的宣傳部長戈培爾在看過《戰艦波將金號》後，對其中的震撼力大為震驚，他指示德國一定也要拍出類似的片子來，並很快找來了女導演瑞芬斯塔爾來落實這一計劃，這才有了《意志的勝利》一片的誕生。《意志的勝利》是一部在思想上反動透頂的影片，完全是為了給納粹黨歌功頌德，但在電影的藝術價值上，這部影片又是如此的成功，以致於後來的電影史都不得不尷尬的提到它——一方面痛斥其意識形態，另一方面又對其表現方法大加褒揚。毫無疑問，這部在《戰艦波將金號》直接影響下誕生的影片，帶上了濃厚的愛森斯坦印記。當然，由於科技的進步，拍攝工具的改善，以及納粹黨所提供的近乎無限制的製作經費，讓《意志的勝利》比《戰艦波將金號》場面更加宏大，氣勢更恢宏，畫面更精良，但其蒙太奇手法的運用，依然是偷師於後者。特別是希特勒登上紐倫堡閱兵台的那一場戲，漫長的台階，希特勒和手下依次拾級而上，兩旁是黑壓壓的納粹黨員，口號的歡呼聲響徹雲霄，行納粹禮的手臂密集如林，其剪輯手法上活脫脫就是一個「敖德薩階梯」的翻版。

在國外取得巨大反響的同時，《戰艦波將金號》也成為了蘇聯國內電影的教科書，其中的蒙太奇理念為眾多蘇聯電影所汲取。例如《雁南飛》（Летят Журавли）這部攝於1957年的黑白片，片中最為人所稱道的就是主角鮑里斯中彈犧牲的那個場景。在現實中，中彈犧牲只不過是一剎那的事，而導演卡拉托佐夫用了很長的一組鏡頭來表現：先是白樺林的旋轉，在這個背景上疊化出鮑里斯的想像，薇羅尼卡身穿婚紗走下樓來，和鮑里斯舉行婚禮，最後又回到旋轉的白樺林。這個場景已成為《雁南飛》永恆的標志，而這種在影片中拉長時間，重構時空體系的手法，正是由愛森斯坦在《戰艦波將金號》里首先運用的（「敖德薩階梯」即為其典型代表），《雁南飛》繼承了這一手法，同時又進行了發展和創新。

《戰艦波將金號》的影響不僅止於歐洲，它很快也成為了好萊塢效仿的模板，事實上，愛森斯坦在《戰艦波將金號》中所使用的多鏡頭、快速剪輯的蒙太奇手法已經成為好萊塢影片的基本表現模式，甚至可以說，好萊塢才是愛森斯坦最好的學生。以好萊塢的代表作《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）為例，這部纏綿悱惻、催人淚下的愛情片，依然使用了《戰艦波將金號》中所使用的蒙太奇手法。例如，在費雯麗扮演的女主角瑪拉走向滑鐵盧橋自殺的那一場戲，一隊軍用卡車在橋上隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。鏡頭在軍車和瑪拉之間反復的快速剪切，在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，最後，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上，這樣的表現方式幾乎是完全照搬了《戰艦波將金號》中的橋段。

同樣的例子還有希區科克導演的《精神病人》（Psycho）一片中，最為著名的浴室謀殺那一場戲。《戰艦波將金號》中「敖德薩階梯」那一場戲，8分鍾的時間愛森斯坦用了160多個鏡頭，而「浴室謀殺」這個場面共歷時48秒，卻由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。可以說，希區科克把經由愛森斯坦開創的蒙太奇剪輯手法推上了極致。

如果說，希區科克深諳愛森斯坦快速剪輯手法之精髓的話，那弗朗西斯·科波拉則是把愛森斯坦剪輯手法和隱喻的表達方式合二為一的好學生。在科波拉的代表作《現代啟示錄》（Apocalypse Now）一片中，最後馬丁·西恩飾演的男主角揮刀砍死馬龍·白蘭度所飾演的魔鬼軍官的那一場戲，科波拉也沒有直接表現白蘭度被砍殺的情形，白蘭度的身影依然在黑暗中，只是在剪輯上逐漸加快揮刀的節奏，同時加入了土著們祭祀儀式上砍殺一頭公牛的場景，與白蘭度被砍的鏡頭交替剪輯。可以說，這是標準的愛森斯坦手法，與愛森斯坦在《戰艦波將金號》中剪輯進的那三隻石獅子有著異曲同工之妙。

在好萊塢，公開向《戰艦波將金號》致敬的則是著名導演布萊恩?德?帕爾瑪，在他1987年所拍攝的代表作《鐵面無私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿「敖德薩階梯」的段落，這個段落也是全片的最高潮：在火車站的候車大廳里，凱文?科斯特納所飾演的政府特別調查員與歹徒不期而遇，雙方先是心照不宣，平靜的走向台階，繼而又幾乎是同時拔槍，互相射擊，與此同時，有個推著嬰兒車的路人正好路過此地，但由於受到驚嚇，嬰兒車不慎從台階的頂端滑落下去。科斯特納扮演的銀幕英雄自是了得，只見他邊舉槍射擊邊向下跑，最終在千鈞一發之際擊斃了歹徒，還接住了失控的嬰兒車。應該說，這個模仿還是很成功的，德?帕爾瑪同樣使用了階梯、嬰兒車、面部特寫等元素，同時又有自己的發揮。通過機位的多角度切換、升格鏡頭的配合使用，將整個動作場面表現得美輪美奐。雖然使用了慢鏡頭，但動作之間銜接得十分緊密，鏡頭與鏡頭之間的聯系也是絲絲入扣。

講到這里，我想愛看電影的朋友都不難想到，這種使用蒙太奇手段來渲染動作、烘托氣氛的做法，其實在動作片里司空見慣，而其中的突出代表，就是吳宇森式的所謂「暴力美學」片——縱觀吳宇森的作品，幾乎找不出一部不使用這種蒙太奇手法的作品??基於此，甚至有人評論說愛森斯坦是暴力美學片的祖師爺，不過我想這絕對是曲解了他老人家的原意了。

吳式動作片之所以能給我們留下深刻印象，能讓好萊塢看中，很大程度上就是因為其中動作場面的成功。可以說，在《戰艦波將金號》里初露端倪的「雜耍蒙太奇」，經過吳宇森的改造，已經徹底的誇張、極端化，並被吳宇森賦予了東方式的詩意與美感。即使到好萊塢以後，吳宇森的這一特點依然沒有改變。如《變臉》（Face Off）一片，只要是兩大主角的對決，幾乎百分之百的使用了慢鏡頭。尼古拉斯·凱奇標志性的半轉身拔槍射擊的動作，就從來沒有使用過單一機位的正常速度鏡頭，而一定是多機位、多角度的慢鏡頭，把凱奇的每一個動作細節都盡量拉長，並刻畫得纖毫必現；同時還通過多角度的重復來強化這一效果，從而把人物的瀟灑氣質和英雄主義精神表現得淋漓盡致。一瞬間的動作在吳宇森的電影里往往要用長達幾分鍾的膠片才能表現，這些人為拉長的時間間隔與中國畫里的「留白」卻有著異曲同工之妙，營造了一種東方式的「氣場」，充滿了東方式的美感。

特別值得一提的還有愛森斯坦的同胞，蘇聯電影藝術大師安德烈·塔爾科夫斯基。其實塔爾科夫斯基最初是以愛森斯坦的批判者身份為人所知的，他曾經發表文章對愛森斯坦的蒙太奇理論進行系統的批駁，他認為愛森斯坦的蒙太奇手法太強調導演的主觀意圖，取消了觀眾的主體地位，是不可取的。基於此，他還反對愛森斯坦影片中的任何隱喻鏡頭。但是，一旦進入創作實踐，塔爾科夫斯基根本無法與愛森斯坦徹底決裂，在他的電影里，隱喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·魯布廖夫》（Андрей Рублев）一片為例，在影片開頭那個農夫乘坐的熱氣球墜毀以後，塔爾科夫斯基並沒有直接去表現，而是插入了一匹馬倒地的鏡頭，這與《戰艦波將金號》里那著名的石獅子不正是起著相同的作用？正因為如此，塔爾科夫斯基後來也不得不承認，「顯然有人會指責我前後矛盾。然而，藝術家本來就可以創造規則而又打破規則嘛。」

❻ 印度的電影院怎麼樣

作為世界第二人口大國的印度，他擁有多元化經濟產業，包含手工藝、農業、紡織還有服務業。甚至三分之二的印度人口仍然直接或間接依靠農業生活，最近幾年來印度的服務業迅速增長，已成為全球軟體、金融等服務業最重要出口國。

當提起印度時，大家想到的除了旅遊，還有印度的電影，特別是前段時間由阿米爾汗主演的電影《摔跤吧，爸爸》更是在中國掀起一大片觀影熱潮，這部電影在豆瓣評分極高。那麼在印度，究竟他們地方的電影院是什麼樣的呢？

在印度看電影時，也有和國內不同的地方，那就是看印度電影有中場休息，畢竟印度電影時段長，需要兩三個小時，在播放一個多少小時時暫停休息是合理的。印度電影也有獨特的表演方式，大多數的印度電影都是演著演著就唱起了歌，想必這也是一大特色之一吧。

❼ 日本一影院將推出彈幕功能，這會影響到觀影體驗嗎

我感覺會影響到觀影體驗。

此前所有電影院都沒有彈幕這個功能，但從來沒有人提起要求觀影中開啟彈幕，大家在影院看著自己喜歡的電影，依然很開心，當影院燈關的一瞬間，更多的可能是不想被人打擾。

其實可以對特殊的人單獨推出這種功能，有的人還是會喜歡看彈幕，可以把有彈幕與無彈幕分為兩個房間售賣，這樣會給所有人一個自己選擇的機會，不然當意願不統一的人在一起看電影的時候，可以也會影響到觀影體驗。

❽ 翻譯 你能聽到他們響亮的歡呼聲嗎 那五張電影票的總費用是多少

Can you hear thier loud cheers?
What's the total cost of those five movie tickets?

❾ 外國經典電影

《麥克爾》
英俊青年麥克爾（Walter Slezak 飾）是畫家蘇萊特的專屬模特，以麥克爾為原型，蘇萊特創作出了精美的藝術作品，名聲大噪，登門求畫的人絡繹不絕，但蘇萊特為了保存和麥克爾的美好回憶拒絕出賣傑作。年輕貌美的女伯爵拜訪蘇萊特，請求後者為自己畫像，麥克爾默默注視著女伯爵，四目交投之下，情意暗生，蘇萊特思量之後決定為女伯爵作畫，但創作不久因蘇萊特無法描畫女伯爵的眼睛而陷入停滯，麥克爾提筆代勞，女伯爵美麗的神色躍然畫上……麥克爾與女伯爵相愛並逐漸離蘇萊特而去，蘇萊特承受著年青人的欺騙和背叛，將內心的悲苦呈現在畫作上，受孤獨煎熬的生命之火漸漸熄滅……
本片根據赫曼·邦的同名小說改編，是電影史上最早涉及同性戀題材的作品之一。

《我的朋友叫哈維》
本片的主角艾爾伍德是個中年男人，同時也是個酒鬼。然而他常常臆想出來他有個好朋友——一隻六英尺高的兔子。艾爾伍德向他的姐姐和侄女介紹這只名叫哈維的兔子。大家都認為他的神經有問題。他的姐姐忍無可忍，想把他送進瘋人院。

《伊馮娜的香水》
1958年夏天，維克多·克拉馬為避免參加阿爾及利亞戰爭而背井離鄉，在日內瓦湖邊高級飯店的大堂里消磨時光。他在這里遇到了住在湖邊別墅里的漂亮女演員伊馮娜，他們交談，一起外出散步，很快成了一對戀人。
伊馮娜有一個關系親密的叔父，號稱勒內教授，他雖然上了年紀，但是還有一股不服老的勁頭，或驅車遠行，或帶上維克多和伊馮娜參加各種聚會。
在不斷的接觸中，伊馮娜和維克多互有了解。維克多自稱是純種的俄羅斯人，他繼承了家族的頭銜，應成為伯爵。他在瑞士無所事事，但飼養蝴蝶卻很有一套，在手頭緊的時候，會把父親留下的珍稀蝴蝶賣掉，因此不愁吃喝，他希望自己慢慢地變老。而伊馮娜則是一個剛剛入行不久的女演員，她很有主見，不願受別人的操縱。
勒內和伊馮娜准備參加當地舉行的烏里港杯（展示香車美女的比賽），勒內派維克多到評委席的後面觀察主評委的表情。勒內和伊馮娜最後出場，伊馮娜的美貌驚艷全場，而勒內適時拋向主評委的鮮花更令人們驚訝。最後勒內和伊馮娜奪得了烏里港杯。在酒吧舉行的慶功宴上，比賽的主評委頻頻向伊馮娜獻殷勤，勒內則介紹維克多是伊馮娜的未婚夫。
事實上，維克多和伊馮娜也已談及婚嫁。維克多認為伊馮娜應當去美國發展，去征服好萊塢，而他自己說不定會成為一個戴厚眼鏡的作家。伊馮娜在維克多的強烈要求下答應赴美發展，但維克多在火車站卻沒有等到伊馮娜。他回到舉行慶功宴的酒吧才得知伊馮娜已經和那個主評委走了。勒內告訴他，伊馮娜很有野心，但她不願受到別人的操縱，要過自己的生活。

《月吟》
幻想喜劇《月亮之聲》是費里尼的遺作，影片根據卡瓦左尼的小說《怪人們的月亮》改編。
人到中年卻仍保有一顆赤子之心的薩維尼拚命地想要傾聽月亮的聲音，但是他聽到的是一群偷窺男子的歡呼聲、驀地里配音的呻吟聲以及沙沙的台風聲。當他爬上屋頂想要抓住月亮時，地面上一陣騷動。最後月亮仍然平安無事地高掛天上，薩維尼對著月亮侃侃而談……
乍看之下這部影片荒唐無稽、純粹以意念與影像取勝，是一部浪漫而又帶有世紀末頹廢味道的作品。
費里尼以他慣用的手法，尤其是藉助象徵、隱喻和怪誕，表現了眾多人物在生活中的種種遭遇和他們的古怪行為，深刻揭示了當代義大利社會生活的荒謬，以及它走向衰落和解體的徵兆，喜劇天才羅伯特·貝尼尼表現出驚人的演技。

《愛的困惑》
一個英國鋼琴家，卻是從不公開演奏的鋼琴家，住在一所古老的大房子里。主人過著與世隔絕的日子，只與音樂為伍。而她，來自非洲，丈夫因政治而被抓，她不知緣何來到羅馬，成了古怪鋼琴家的房客、管家，掙來的錢念醫學院 。她的音樂是充滿節奏的，她也是活生生的，在為生存而奮斗。住在樓上的古怪的鋼琴家以他奇怪的方式迷戀住在樓下的非洲女子。鋼琴家有一天突然抓住那女子，說他愛她。她對鋼琴家無動於衷，她說她結婚了，丈夫在非洲的監獄，「幫我把丈夫弄出來！」她說。他道歉，從此不再舊話重提。但是慢慢地，她發現老屋中的藝術品一件一件神秘地消失了，最後連鋼琴都被吊走了，這時她接到了丈夫的信息，他要來了。她知道這是鋼琴家變賣家產賄賂的結果。而她的選擇呢？

《一封陌生女子的來信》
瓊·芳登所飾演的痴情女子，從14歲就暗戀她隔壁房間里風流英俊的少年鋼琴家，而鋼琴家卻從來不曾注意過她。這名女子依然無怨無悔的為他付出一切，她擁有的只是他和他一夜風流所生下的孩子，但鋼琴卻毫無所悉，直到他收到這個陌生女子的來信，收到她十五年來為他而忍受的痛苦和失望……

《羅娜》
雅克·德米的第一部劇情長片，是一部沒有歌曲的歌舞片，劇情描述法國青年羅蘭，迷戀酒吧舞女蘿拉。她是單親媽媽，獨自撫養著兒子，還痴心地以為拋棄他的男人會重返她身邊。