美國電影警察影評

1. 布魯克林警察的影片評價

復雜的生活。復雜的人際關系網，復雜的心理--這一切造就了這部精彩的影片。可以說，這是繼《訓練日》之後，安東尼·福奎阿最好的影片。--《綜藝》
影片展示了復雜的人性，給所有觀眾上了一堂道德選擇課。--《每日銀幕》
本來，安東尼·福奎阿可以拍攝一部四平八穩、立足現實的影片，可是面對這個錯綜復雜的劇本的時候，他也允許自己的影片里出現一些輕率和莽撞的小失誤－－這一切都是為了表現出復雜二字。--《好萊塢報道》

2. 為什麼美國電影里總把警察形容的很壞

很大程度上 美國的警察是個掌管暴力的服務行業 也是民眾在上街表達民意的時候 所面臨的最形象的對手 所以對於人民來說 美國人對警察是缺乏敬畏的 但是又不能不畏懼 所以其實有點反感情緒很正常

而且美國有個特點 就是很多執法部門都有自己的准軍事組織 比如移民局 比如聯邦調查局 比如槍械葯品調查局等等 各管一攤子 警察只負責雞毛蒜皮 與民眾直接接觸 不像我們制服都一樣 恨都不知道該從哪恨

結合一下 中國人民對「城管」的普遍態度 一切就容易理解了 同美國警察差不多 中國負責管雞毛蒜皮比較多的就是「城管」 所以 「城管」也是最容易和百姓直接發生沖突的一群人 所以公共形象就很難說

3. 美國警察在好萊塢電影中的形象為什麼那麼糟糕

美國電影突出的是英雄主義 人多勢眾的警察無法擔當這一角色 所以很少出現的警察主角也多半是警察裡面的敗類啊 遭人鄙視的啊 最後拯救地球那種

4. 警察故事的影片評價

《警察故事》這部影片同樣帶有很強的喜劇色彩，家駒與同事嚇唬莎蓮娜以及莎蓮娜的錄音證詞變成了性笑話等搞笑橋段，都非常精彩。而成龍個人的幽默表演也得到了進一步發揮，他一人在警察局同時接七八個電話時，手腳並用、對白錯落有趣，堪稱經典。而成龍對陳家駒這一形象的詮釋，除了突出裝「大男人」氣概、在女友面前出醜的詼諧可愛性格外，卻又進行了更加人性化和現實性的刻畫。在家駒遭人嫁禍，警方要以殺人嫌疑對他進行逮捕時，家駒為洗脫罪名，竟綁架了警長逃走。這段情節設置再配以成龍突破性的生動表演，將家駒被逼得幾欲發狂的過激行為表現得合情合理、淋漓盡致，顯得戲味十足，令觀眾震撼同情之餘，又能理解警長和同事們最終默許家駒個人行動的做法，顯然已超出一般動作喜劇范疇，使得伸張正義的思想主旨得到了深刻的體現。（新浪娛樂、網易娛樂評）

5. 美國戰隊：世界警察的影片評價

今年是美國的選舉年，正如我們以前在中學政治課本上學到的那樣，是有好戲看的一年。事實上，現實中的好戲，遠比我們在課堂上學的還要精彩。這不，倒布的《華氏9/11》前腳剛走，惡搞爭辯雙方的《美國戰隊》（Team America: The World Police）又粉墨登場了，而另一部號稱揭邁克爾摩爾（Michael Moore）老底的記錄片《邁克爾摩爾恨死美利堅》（Michael Moore Hates America）也悄悄地拉開了序幕，再加上挺克里的另一部記錄片《力爭上游》（Going Upriver: The Long War of John Kerry），讓人感嘆生活在選戰的年代就是幸福：連電影也可以變得這么反復無常、鉤心斗角！
不過，《美國戰隊》和其他幾部相比，還是有它的獨特之處的。其他幾部，不管是反對布希和對伊拉克戰爭的，還是支持布希或者克里的，都事先站好了隊，總是要主張什麼。但是，《美國戰隊》什麼都不主張，恰恰相反，它只想破壞一切主張，並認為一切有主張的人都是可以盡情嘲諷的傻子。
對於布希發動的所謂全球反恐戰爭，影片是抱著盡情嘲弄態度的。故事的主要情節是一個名為「美國戰隊」的反恐組織，在全世界對抗恐怖分子。不過，看看他們都做了些什麼：影片的一開始，幾個樣子巨像拉登的恐怖分子在巴黎策劃新的行動時，「美國戰隊」聞風趕來，雙方展開了激戰。讓人笑掉大牙的是，這幫美國反恐「精英」們准頭極差，恐怖分子沒幹掉幾個，他們卻連帶著轟掉了艾菲爾鐵塔、凱旋門和盧浮宮，最後這幫「世界警察」在宣稱完「我們消滅了恐怖分子」後，就留下在一片廢墟中呆若木雞的巴黎人民揚長而去。這還不算，影片中「美國戰隊」在後來一次開羅的行動中，又摧毀了金字塔和獅身人面雕塑。影片似乎在傳遞這樣的信息：布希所謂的反恐戰爭，只不過是將事情越搞越糟而已；真正抓住的恐怖分子有限，卻讓整個世界付出了更大的代價。同時，影片中毀掉的，都是各個國家歷史文明的標志，影片藉助「美國戰隊」的這種「失誤」，是在暗示美國的所謂全球反恐，也是美國價值觀入侵、糟蹋全球文明的一種體現。同時，影片還間接涮了美國情報部門一把。美國中央情報局因為在911事件中的情報不力，聲譽已經非常狼藉不堪。影片中「美國戰隊」總部有一台超級電腦，名為「情報」（INTELLIGENCE），其實就是暗喻中央情報局。這是一台老犯錯誤的情報電腦，正是它錯誤地將中東視為恐怖源泉而差點導致「美國戰隊」全軍覆沒。觀眾看到這一段時，無不會聯想到中央情報局提供關於伊拉克擁有大規模殺傷性武器的不實情報而將美國拖入戰爭的事實。總之，影片通過各種明諷暗喻的手段，說明了目前這場所謂「反恐戰爭」，其實只會造成更多的混亂。
當然，影片對那些自以為是的政治幼稚主義的諷刺就更厲害了，簡直可以算得上無情。這主要是針對好萊塢那一幫比較激進的演員而言的，他們公開批評自己的政府，而他們自己提出的主張，都是些空口大話，對世界局勢的實際改善根本無濟於事。至少電影的編導馬特斯通（Matt Stone）和特里帕克（Trey Parker）是這么認為的。也許他們身在好萊塢，知道大多數演員信口開河只不過撐撐門面而已，所以，他把本片中最荒誕可笑的角色都「特意」留給了喜歡發表政見的好萊塢明星們。這些明星們計有：阿力克斯鮑德溫（Alec Baldwin）、提姆羅賓斯（Tim Robbins）、蕭恩佩（Sean Penn）、蘇珊撒蘭登（Susan Sarandon）、山謬爾傑克遜（Samuel Jackson）、馬特戴蒙（Matt Damon）、麗芙泰勒（Liv Tailor）、喬治克魯尼（George Clooney）、傑妮加洛菲羅（Janeane Garofalo）等。影片的編導故意讓他們在銀幕上丑態百出：阿力克斯包德溫只會大談和平理論和全球變暖，提姆羅賓斯不管談什麼都會扯到大公司黑幕，蕭恩佩對世界充滿了幼稚的幻想，蘇珊撒蘭登裝可憐騙人被揭穿後還惱羞成怒，馬特戴蒙明顯被塑造成腦子進水的傻瓜…….可偏偏這些木偶角色的臉形塑造得很逼真，所以觀眾一下就可以聯繫到演員本人。當這些擬人的木偶在銀幕上表現出荒誕愚蠢時，銀幕下的觀眾笑得幾乎爬不起來。
由此可見，《美國戰隊》本身並沒有任何立場，它只是無情地對於有任何立場的角色進行諷刺，乃典型的虛無主義。這種肆無忌憚、嘲弄一切的作風，從影片的對白和歌曲就可以看出來。片中出現了多首歌曲，不過每一首都讓正經人士臉紅，如男主角——一位百老匯明星——是唱著《人人都有艾滋病》（Everyone has AIDS）出場的，當他在接受任務前裝模作樣地參觀華盛頓各政治景點時，背景音樂響起來的是名為「自由並非免費」（Freedom isn』t free）和「打炮真是高消費」（There』s a hefty fuuucccckin』 fee）的鄉村歌曲，讓人下巴都跌出來。更讓衛道士們心臟病發的，是影片中臟話連篇，帶F的字眼滿天飛，一些橋段已經粗俗到讓人惡心的地步，例如「美國戰隊」主管為了讓男主角表示決心，竟讓他為自己口交。片中還有男女主角兩個木偶赤裸裸的性愛場面，雖然據說已經刪去了兩分多鍾，但現有的畫面已經能夠讓菜鳥們作為鑽研《洞玄子36式》之參考了；這種比較「先鋒」的畫面，讓人懷疑美國電影協會（MPAA）是不是對該片放棄希望、完全聽之任之了。影片的結尾更是顛覆到登峰造極，竟然用一段關於人體性器官的比喻拯救了全世界！如此種種，充分說明本片在諷刺政治時不僅不分對象，而且也不講究諷刺方式的得體，甚至故意採用令人惡心反感的方式，來顯示自己的肆無忌憚。
對於自己的同類——電影們，《美國戰隊》惡搞起來，當然更加毫不留情。影片的整體風格，和布瑞克海姆監制、麥克爾貝導演的那些動作大片不無不同，據說編導的本意就是要拍一部那樣風格的拯救世界的動作片，只不過這次是用木偶來表演，而且人物明顯要比裝正經大義的邁克爾貝人物要無厘頭得多。從本片情節中，觀眾能領略N多好萊塢的俗套，例如「不情願的英雄」：最後拯救全世界的英雄，開始的時候都是不願捲入紛爭的，如果讓他們選擇，他們會像本片主人公開始做的那樣——選擇離開的那道門。嘿～～畢竟不是人人都是尼奧（Neo）嘛。很不幸的，總有些鳥事情讓這些不情願的英雄最後「鐵肩擔道義」，或者是愛情，或者是親情。說到這里，大家腦海中的CPU已經開始嘎嘎叫的搜索類似情節的庫存了吧。不用多想啦，全世界都盛產這種調調，因為它最俗套，而最俗套的東西也往往能吸引最多觀眾。
相比起那些單純玩「不情願英雄」的電影，《美國戰隊》還是有野心的，畢竟能惡搞的人都是不太拘泥的，既然能玩殘一個俗套，何不一次多玩幾個、爽個痛快？所以，我們在本片中還會看到三角戀，是的，同學，你不是在看《珍珠港》；但是，你是在看一部要玩死「珍珠港」情節的電影。觀眾們還將看到「最後一分鍾解救」，這個實在太著名了，有眼睛的人都看過，也就不必多說了。最有意思的，是影片的情節還隱含著主要角色性格與人生經歷的內幕，它們分別是關於主角加里（Gary）和另外一個隊員。不過，同學們不必期待從他們嘴裡說出來的秘密會又多賺人眼淚，忘了吧，那些是劇情片的俗套。哦，也許這里同樣也能賺你的眼淚，那是你聽完無法忍住不笑而擠出來的眼淚！
與俗套的劇情相對應，片中還有N多巨熟悉的鏡頭和場景設計。典型的如開場「巴黎殲滅戰」那一段，從「拉燈」們開槍的姿勢，到行人慌張暴走的混亂，到「美國站隊」直升機落地時的特寫與仰視鏡頭，再到中間火箭彈亂射爆炸的廣角鏡頭，直到最後恐怖分子的「死而不僵」的慢鏡頭，一切都做得讓動作迷們看起來很舒坦，似乎是嚴格遵照邁克爾貝的《虛華動作片速成手冊》拍攝的，只不過那些木偶的動作太搞笑，味道全部變成了諷刺而已。尤其是當女主角抱著犧牲的男同志哭嚎一聲「不」的時候，那俯視拉升的鏡頭，是否又有一堆片名在你頭腦中旋轉呢？其他的如巴拿馬運河爆炸後造成的毀滅性效果，看過從《天煞地球反擊戰》、《絕世天劫》（Armageddon）到最近的《後天》的同志們，應當巨熟悉那種用民眾驚恐的眼光來渲染的破壞效果。可以說，除了角色是木偶外，影片的鏡頭運用根本就是在全面模仿所謂的動作大片們。
如果說到具體被模仿（似乎很難說「致敬」）了的影片的話，一開頭字幕頻繁爆炸的樣子以及地球的遭遇，是不是改提醒同學們《絕世天劫》要開始了呢？如果具體要聯系每個場景來解釋的話，估計沒看過的美眉要錘我的屁屁了，所以只是簡單列出一些個人認為一些被典故了的電影，如《奪面雙雄》、《星球大戰》、《最高危機》、《大獨裁者》、《驅魔人》、《黑客帝國》、《殺死比爾》、《黑超特警組》等。信不信由你，男主角變臉的場景，我想到最貼切的應當是《大話西遊》，和至尊寶為搏晶晶姑娘一笑的造型何其相似也！就差那塊香味獨特、黑得很有性格的洗腳布了！而那個榔頭的出現，個人認為很是爆笑，深得無厘頭的精髓。看來周星星同學不應當擔心自己影片在美國的受眾問題了。
誠然，並不是所有的政治諷刺電影都是如此肆無忌憚的。一般來說，只要編導不是徹底的虛無主義者，只要他們還有某種信念，他們的作品就會有一個強烈的支撐點。典型的如奧利弗斯通（Oliver Stone）的作品，很多都帶有政治諷刺的意味，如《生逢七月四日》（Born on July 4）和《刺殺肯尼迪》（J.F.K），雖然充滿了對故事發生時代政權的懷疑和抨擊，但導演本人還是有自己的一套主張，而且通過特有的講故事的方式，使自己的主張得以傳遞給觀眾。斯通的電影敘事方式是如此有力，以至於很多人看完他的《刺殺肯尼迪》後覺得那才是唯一正確的解釋。
和斯通的信念類似，邁克爾摩爾也是政府懷疑論者，同時也自封為社會弱勢群體的代言人。不過，比起斯通的電影語言，摩爾的敘事方式就更具有主觀性。斯通是從客觀證據中整理出擁有嚴密邏輯的一條主線，摩爾論證的邏輯性只有片斷性，連貫起來的話，是很難自圓其說的。因此，盡管好萊塢認為斯通是比較激進的分子，但還是非常敬佩他的電影才能；但對於摩爾記錄片的成就，就存在很大爭議。也正因為如此，《華氏9/11》並不像國內觀眾那樣，對美國總統大選有扭轉性的影響，它只不過加強了本來就支持或者反對布希的觀眾的原有看法而已，並沒有改變黨派支持者的構成比例。
相對於斯通也好、摩爾也好這樣的「認真」派，好萊塢更多的是帶「調侃」興致的政治諷刺片。1998年由約翰屈伏塔（John Travolta）主演的《原色》（Primary Colors），就是以柯林頓1992年的總統競選為原型，順便加進了他後來和萊溫斯基小姐之間的緋聞因素。最有趣的是1997年由達斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）和羅伯特德尼羅（Robert De Niro）主演的《搖尾狗》（Wag the Dog），講述謀求連任的總統為了轉移國內媒體對自己性丑聞的關注，委派一個好萊塢製作人「製造」出一場發生在阿爾巴尼亞的虛構戰爭，好讓自己當一回英雄以贏得選舉的故事。可謂是將政黨競選的荒誕滑稽和好萊塢的光怪陸離結合得天衣無縫，令人不得不佩服編劇得創意。這類「調侃」性質的政治諷刺片火葯味沒斯通和摩爾作品那麼濃，同時又不像《美國戰隊》那麼肆無忌憚，是一種比較風趣優雅的諷刺。
不管以怎樣的方式去展現，政治總是以其復雜性和神秘性，提供給藝術創作者無窮的素材；也許過不了多久，今年的美國總統選戰，又將成為好萊塢的一道新的開心果。

6. 亡命天涯觀後感

看完片子的最大感受就是，彷彿經歷了一場越獄逃亡的真實體驗，你和主人公幾乎已經難以分清，或許電影就是一場真實的體驗。影片劇情上毫無特別和復雜之處，但是卻能深深地吸引著你進入另一個逃亡的世界。影片的故事就是一個被冤枉的醫生怎樣逃脫警方追捕的過程中又怎樣去做著警察破案的事情來證明自己的無辜。與其他影片毫無二致的是，影片依然塑造的是一位美國英雄。與現代很多影片不同的是，影片沒有過多的將宏大的場面和視覺放大到將觀眾轟倒的地步，而是以故事的線性順序將主人公的命運與觀眾的呼吸僅僅的聯系在了一起。

故事最後以主人公平反昭雪的結局圓滿收場。殺害主人公妻子的罪犯也終於受到了懲罰，正義的力量最後戰勝了陰謀也邪惡。影片最後挖掘出了醫院和葯品公司的一場陰謀交易。而作為兇手的獨臂殺手做葯品公司保鏢然後受雇殺死醫生的妻子的邏輯似乎有些牽強。不管怎樣，這僅僅是一件事情的起因和收場。而醫生朋友陰謀交易倒是我沒有想到的，雖然只是一個小小的意外和轉折，但卻能起到很好的反襯作用。

影片借這樣一個似乎合理的故事，對美國FBI或者警察系統的無能進行了嘲諷，跟現在許多影片不同的是，本片沒有將交易與警隊的腐敗聯系起來，對美國警界的諷刺還多少留了一些面子。本質上好像是對美國警察系統進行了挖苦諷刺，但實際上的效果是滿足和平衡了觀眾對政府的不滿情緒，實際上影片很好的起到了安慰心靈的作用。另一方面，影片通過主人公與警察之間的對抗，不僅充分展示了美國警察的先進武裝和戰鬥力，同時也很好的體現了主人公的那種敏銳和機智，兩大英雄力量的對決，對觀眾來說不僅僅是一場視覺上的盛宴，更是一場潛移默化的美國主旋律式的愛國教育，因為對自身以及政治制度的自信，以自嘲這樣的高級幽默方式不是更能贏得民眾的喜歡和熱愛嗎？美國的主旋律高明的也不過如此！！
體驗似乎永遠是這種影片的最大特點，不斷克服夾縫中的種種困難最後一步步取得勝利永遠是滿足觀眾成功慾望的最好的法寶。

7. 其一美國電影 警察的

熱血警探

8. 一部美國警察電影

我的子彈會轉彎 Kuffs

http://movie.douban.com/subject/1301592/

9. 你眼中電影里的紐約警察

丹澤爾華盛頓：睿智，冷靜，果斷
《訓練日》
《騎劫地下鐵》雖然不是警察
《局內人》

馬丁勞倫斯：幽默，詼諧，總惹麻煩
《國家保安》
《絕地戰警》
《卧底肥媽》

施瓦辛格：勇敢，頑強
《真實的謊言》不是警察，是FBI
《魔鬼末日》
《紅場特警》

布魯斯威利斯（不說了）

尼古拉斯凱奇的《傾城佳話》，他在劇中也飾演了一個紐約警察，不過這部電影是愛情片，電影很溫情

連姆尼森的《颶風營救》中是退休特工，為救女兒不顧一切

先說這些，再想想

10. 美國警察電影

《警戒結束》
由傑克·吉倫哈爾主演的影片《警戒結束》，給他擋子彈的那個警察由 邁克爾·佩納飾演。
在這部電影中，大衛·阿耶就採用了類似紀錄片的拍攝方法，展現警務人員每日出生入死的工作狀態，呈現他們的友誼、勇氣以及對家人的付出，細致入微地描繪兩個警察之間深厚的兄弟情義，並把這個虛構出來的世界當作真實的世界介紹、展示給觀眾，令人信服！
《警戒結束》於2012年9月17日在洛杉磯舉行首映，並取得周末票房冠軍。