電影中的國際比賽是怎麼拍的

A. 錦標賽電影講的是什麼

九分鍾電影錦標賽是由北京電影學院、中國電影評論學會、上海市嘉定區人民政府主辦，上海青年夢想電影城有限公司策劃承辦的一個旨在培養青年電影人的公益賽事。

已為全國95個青年電影團隊提供逾2000萬電影創作資金，創造了近百部電影短片，獲得國內外各類獎項百餘次，是國內最成熟、最純粹、最高效、最務實的國際化青年電影生產創作實踐扶植活動。

相關信息：

全球首創錦標賽模式的電影比賽，最大程度地展現青年電影愛好者在電影技能技法上的優秀才華！每個被選中的團隊都將獲得價值6萬元的技術支持，在規定的拍攝區域內（比如一個縣、一個鎮、一個島嶼）拍攝完成一個題材不限的九分鍾故事短片。入選團隊將擁有世界上最先進的數字電影的全套設備，並獲得最專業人士的技術協助。

在指定區域范圍，指定製作周期，指定製作經費內，完成指定長度的故事短片。這將是一次年輕人端正工作態度，全面認識電影的交流盛會。

B. 世界幾大電影節以及對應的電影獎項的名稱，解釋，由來

柏林國際電影節
Berlin International Film Festival
1951年創辦於當時的西柏林，每年一次，原在6～7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至 2～3 月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流 ，促進電影藝術水平的提高。
柏林國際電影節的主要活動有 ：① 舉行影片比賽評獎，設有金熊、銀熊獎，評委會特別獎，分別授予最佳影片、導演、男女演員、編劇、攝影等；②舉行會外放映；③舉辦回顧展；④開設電影市場；⑤舉辦宣傳品展覽。80年代後，平均每年有30～40個國家參加，放映影片近 300 部。1988年，中國影片《紅高粱》獲金熊獎。2006年，中國導演王全安的《圖雅的婚事》再獲金熊獎；2008年，中國王小帥導演憑《左右》斬獲銀熊。
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納國際電影節
Festival De Cannes
亦譯作康城或坎城電影節，世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次,為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
戛納電影節因大海、美女和陽光(Sea Sex Sun)而被稱為3S電影節。每年盛事期間，在著名的海濱大道及附近的海灘上都會有眾多美女雲集，期待著影界大腕、星探們的發掘，一圓她們的明星夢。
電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中「導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
戛納電影節自創辦之日起，就得到法國外交部、教育部、國家電影中心的支持和資助。除了1981年第34屆電影節，因法國政局變動以及教皇保羅二世在電影節開幕這天遇刺的原因，法國政府當局無人參加開幕式外，一般每屆電影節的開幕式上，都有一名法國部長級的官員親自出席並致辭。在戛納50歲的大典上，法國總統希拉克專程從巴黎飛抵戛納致賀。這是戛納半個世紀的歷史上，第一次有總統大駕光臨。
1993年陳凱歌導演的中國電影《霸王別姬》獲金棕櫚獎。
1997年香港導演王家衛執導的電影《春光乍泄》，入選影展競賽單元，王家衛並奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。
2002年伍仕賢導演的電影短片《車四十四》成了入選戛納電影節「導演雙周」單元的首部華語短片。
第60屆法國戛納電影節將於5月16日開幕，組委會19日公布了角逐「金棕櫚獎」競賽單元的21部入圍影片名單，王家衛導演的英語新片《藍莓之夜》成為唯一入圍的華人導演作品，這部影片也同時獲邀作為電影節開幕影片在16日舉行全球首映，這是戛納電影節60年來第一次由華人導演的電影作為開幕影片。遺憾的是，在今年這份大牌導演作品雲集的參賽名單上，曾經熱炒有望入圍的姜文新作《太陽再次升起》，以及侯孝賢的《紅氣球》均抱憾出局，華語影片提前告別本屆「金棕櫚」競逐。

卡羅維法利國際電影節
官方網站：http://www.iffkv.cz/
捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的電影節之一。1946年(第1屆)至1949年(第4屆)在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。 1950年(第5屆)起改在療養地卡羅維發利舉行。1958年以前，除1953年和1955年未舉行外，每年舉行一次。1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為了與之交替舉行,便改為兩年一次,在6～7月之間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外，還有導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。

莫斯科國際電影節：

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年，兩年一次，一九九九年起改為一年一屆，原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年，改為八月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖 喬治獎」，靠政府撥款。該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有：一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映；三分別召開各種專題討論會；四舉辦回顧展；五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

蒙特利爾國際電影節：

創辦於一九七七年，於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。

威尼斯國際電影節：

世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次，為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年，取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。二戰始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆電影節還提出不同的口號。

聖塞巴斯蒂安國際電影節：

西班牙第一個，也是該國最大的電影節（全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節），被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年，於每年的9月21-30日舉行，最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂 吉訶德獎等。

東京國際電影節：

創辦於一九八五年，於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。

洛迦諾國際電影節：

瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年（另一說是一九四八年），每年七至八月間舉行，為期兩周。每年有二三十個國家參加，放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。

英國電影學院大獎（BAFTA）：

在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」，故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年，一九五九年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎，最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角；一九六七年前，電影和電視分開授獎，一九六八年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲得提名，獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。

歐洲電影獎：

一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。

開羅國際電影節：
由埃及電影作家與評論家協會主辦，創辦於一九七六年，於每年的11月七日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

上海國際電影節：

電影節由國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦。創辦於一九九三年十月，成為中國唯一的一個國際A類電影節，即非專門類競賽電影節。最高獎名稱為「金爵獎」。根據國際製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際電影評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及國際電影學術研討會。電影節的口號是：團結、友誼、進步

C. 電影《奪冠》這部作品主要講述了什麼

你好，電影《奪冠》講述了我們女排在賽場上怎麼獲得冠軍的故事，細思極恐的的細節也有發生在她們身上，為了奪冠可謂是拼盡全力是不為過的。

女排訓練

在去年中國女排奪得了9連勝之後，中國女排得到了很多媒體和觀眾的關注，這是我們體育的榮耀。電影拍攝用130多分鍾還原了30年的歷程，這是完成了中國女排新老隊員的過度和使命交接。告訴我們團結協作，永不言敗，頑強拼搏的精神的延續和發揚。相信這種精神一樣可以鼓舞我們的籃球，足球等體育項目。這次通過很多細思極恐的誇張手法，來說明中國女排的不容易，但是她們從來不讓我們失望。

D. 如何評價電影《奪冠》

國慶榜最棒的電影

《奪冠》講述了中國女排近幾十年以來的發展歷程，從首次奪冠，到失去冠軍地位，再到重回冠軍寶座。

誠然，體育題材的電影，總是會輕易激起觀眾的求勝心，勾起所有人的熱血神經。單從這種冠軍失而復得的劇情，就可以輕易地打動所有人，更不用說其中的奮斗歷程何其艱辛。

影片中一次一次具體體現了比賽現場的激烈戰況。決勝局我方落後的情況下，隊員們相互搭著肩膀，聽著教練的鼓舞：“如果不獲全勝，我們叫什麼世界冠軍？”隨後，姑娘們在場上緊綳著神經，誓死捍衛每一個球，一記暴扣之後終於扳回一分時，那因為激動而暴起的青筋，那得分之時激動的嘶吼，都早已經刻在電視機前的觀眾心中。

有人說，電影里煽情戲份太多；還有人說，電影里背景性講述戲份太少。這兩種觀點我都不同意，我認為電影里文戲武戲的穿插很好，不多也不少。文戲讓人更能觸及人物內心情緒的流動，武戲更能撩起人物外在情緒的爆發，二者穿插進行剛剛好。

遺憾，是另一種完美

當然，這部電影並非十全十美，存在很多遺憾。

比如，很多戲份被刪掉，很多台詞重新配音，提檔又撤檔，從《中國女排》改名為《奪冠》……

經由這么多曲折坎坷，它終於來到了我們的面前，帶著一身的“傷病”。

影片前半段，因為刪減的緣故，觀眾們甚至不知道角色的姓名。不知道彭昱暢演的是年輕時的陳忠和，不知道吳剛演的是袁偉民，以至於討論劇情的時候只能說“那個老教練”，“那個陪練”。電影中從沒有出現任何一個人叫過他們的名字，後來才發現這是刻意為之。

在對戰日本東道主隊的比賽前，其實女排已經贏下了很多場比賽。但電影中並沒有任何交代，直接跳到了總決賽的對局，顯得有些跳脫，沒有顯露出姑娘們刻苦訓練的豐碩成果。

對陳忠和到底有什麼能力可以帶領女排贏得冠軍，也沒有特別明確的講述。

這些客觀原因帶來的小問題，並不能把這部電影的優點抹去。全片淚點燃點交替出現，非常密集，對觀眾的情緒調動非常到位；在國際比賽中贏得冠軍，大漲中國士氣，點燃愛國熱情的使命完成得非常到位；部分人物內心矛盾刻畫細膩，真實再現了許多真摯情感，觀眾帶入感很強；一個橫跨四十年的事情在兩個小時的電影中講述，取捨有度，情節張弛有力，非常精彩。

都說存在遺憾才是完美，我想《奪冠》就是如此吧。

反觀《我和我的家鄉》，全片強行升華主題的地方過多，有淚點和燃點，但較為鬆散。縱使一眾大牌明星的演技都在線，也沒辦法抹平影片中莫名存在的“尷尬”感。五個小故事中，UFO那段是最尬的一段……當然，這也是一部主旋律的好片子，只是相比《奪冠》來說，被比下去了。

E. 哈利波特魁地奇比賽怎麼拍

簡單的講就是電腦特技，或是CGI技術。首先要在計算機中建立賽場的模型，這是虛擬部分，然後進行現實部分的拍攝。在拍攝過程是在以藍色或綠色為背景的攝影棚中進行的。演員和掃帚同時被固定在吊威亞上，並擺出騎掃帚的姿態。攝像機在拍攝到景物之後會自動隱藏背景色。然後和事先製作好的模型重疊。攝影棚的背景上會有白色的標記點，後期合成系統可以根據這些白點自動的計算出攝像機運動的軌跡，使人和周圍的景物可以同步運動。
簡單原理就是這樣，但是實際製作時會非常麻煩。如果你對這些感興趣，建議你看一下《工業光魔——創造不可能》，裡面介紹了從《星球大戰》到《變形金剛》著30多年電影特效的發展歷程。當然《哈利·波特》系列也是工業光魔製作的。

F. 電影里體育場內上萬名觀眾的鏡頭是如何拍的

看電影的製作規模，規模小當然象上面所說可以用一些真實比賽的鏡頭矇混一下。但上規模的的確是用大量的群眾演員拍攝而成。

G. 《飛馳人生》賽車場的拍攝地點是哪裡

隨著電影《飛馳人生》的熱映，裡面的一腔熱血和經典台詞，充滿個性的人物和漂亮的風景，都讓人難以忘記。很多朋友對裡面出現的各種場景都產生了濃厚的興趣，尤其是景片後半部分出現的拍攝拉力賽的外景地，這令人震撼的自然景觀更是成為很多朋友觀影後談論的焦點，也有一些朋友直接問我電話和微信求證這些場景的拍攝地，為了解決這些疑問，決定在此和大家一起簡單梳理一遍《飛馳人生》的拍攝地，也回憶一下那些曾經跨過的山和大海。

城市部分

《飛馳人生》可以說是一半飛馳一半人生，前半部分講人生，關於張馳的一半人生基本都在城市部分進行講述，生活場景的選擇基本上和人物性格、故事走向和情節發展都要十分貼近，其中大部分場景選擇在上海及上海周邊。

上海地處長江三角洲，中積平原，因吳淞江支流「上海鋪」而得名，是中國最大的經濟中心城市，國際著名港口城市，同時也是一座歷史文化名城，同時兼容著著現代文化和復古情懷，能夠在這里展望未來的同時找尋過去，《飛馳人生》的故事也大多非常合適發生在這里。

天台

天台位於上海楊浦區的上海天章記錄紙廠的辦公樓樓頂，在寸土寸金的黃浦江沿岸，這座創建於1882年的紙廠，整整比導演和我大100歲，是中國第一家機器造紙廠，現在仍然占據著觀賞對岸陸家嘴商務區的最佳位置，盡管他的很多「鄰居」都已經成為了現代的商業樓盤，但仍能感受到他樸素的外表下，藏著曾經輝煌的時代。

我們在天台搭建了天馬美食街和張馳家的水塔房，整個場景構建起主人公張馳五年禁賽生涯的生活環境，與五年來水塔下的炒飯攤檔隔江相望的，則是張馳五年前生活的陸家嘴的豪華江景公寓，落魄的車王張馳在炒飯的時候，背後的高樓大廈就是他五年前生活玩樂的地方，這樣的場景對比，一條黃浦江隔斷了五年的時光。

林臻東車隊行進

這條道路的航拍鏡頭拍攝地為賽里木湖的果子溝大橋，果子溝大橋是伊犁河谷上的重要橋梁，全長700米，橋面距谷底凈高達200米，兩座主塔的高度也在200米以上，穿山而出，橫架山谷，在雪山的映襯下尤顯壯麗。不過橋面上是不許車輛停靠的，如果你想要近距離的飽覽大橋的景色，只能適當放緩車速，車覽大橋美景。

以上是我們這次拍攝的主要場景，當然還有些未被列入的細節，希望你能在電影院里細細品味。

H. 怎樣參賽國際電影節（柏林、嘎納）之類，九大電影節都是何時接受申請中國有沒有組織者

怎樣參賽2019年柏林國際電影節

I. 一球成名2是怎樣拍的

一球成名2夢想成真》：在《一球成名2》中，依然是圍繞主角墨西哥足球天才聖地亞哥(庫諾·貝克飾演)展開故事情節。聖地亞哥在英超俱樂部紐卡斯爾聯隊度過一個成功的賽季後轉會到了西甲的皇家馬德里俱樂部，開始了新賽季的征程。從英超踢到歐洲冠軍聯賽，決戰各大歐洲頂級俱樂部，歷經波折，聖地亞哥終於在英超成名，同時也引起了各大歐洲頂級俱樂部的注意，歐洲豪門球隊皇家馬德里更正式向他發出邀請。為了挑戰有「世界最佳賽事」之稱的歐洲冠軍聯賽(歐冠)，能和AC米蘭等歐洲各國最強球隊比賽，聖地亞哥決定轉會皇家馬德里。 在這部影片中，聖地亞哥在踏上成為頂級球星的路上，還與大衛·貝克漢姆(David Beckham)逐漸生出了一段亦師亦友的關系，兩人在歐洲賽場並肩作戰，和皇馬頂級球員一起在歐冠中大顯身手。另一方面，名利雙收的聖地亞哥也日漸捲入到種種私人問題：與經理人的決裂，還有投懷送抱的美女、糜爛的私生活等等。影片從另一個角度也暴露了球員的一些真實的私生活問題，增加了影片的真實性和可看性。在名利的迷惑下聖地亞哥是否會斷送他逐漸輝煌的職業生涯呢
《一球成名2夢想成真》：大衛·貝克漢姆 庫諾·貝克 勞爾·岡薩雷斯 奇內丁·齊達內

J. 票房大賣王影途挑戰賽日出前分別怎麼拍

票房大賣王影途怎麼拍攝，相信近期許多玩家都開始接觸這款非常好玩有趣的養成手游，不少小夥伴都很好奇新手怎麼拍攝，今天小編就為大家分享下票房大賣王影途拍攝方法介紹詳解，希望對大家有幫助。
1.選擇劇本
我們選擇拍攝後會出現三個可選劇本（沒錯又是三選一），界面會顯示劇本的海報，名稱，影片類型，劇情簡介。這些都是給我們提供影片拍攝線索的，暫時可以不用仔細研究。
2.查看劇本重點需要關注游戲的角色介紹，點擊海報就能看到下面整個劇本的詳細信息。點擊主角剪影我們可以看到角色的出演要求，出演效果，角色介紹。前期只要關注出演要求即可，圖片顯示為空，說明什麼藝人都能出演，我們就選這個劇本。
3.取影片名字選擇完劇本後我們給電影起個好聽的名字，聽說好的名字能大賣。確定！
4.藝人出演電影拍攝過程我們需要選擇角色，我們只有一個藝人，這里有兩個角色，我們先看看兩個角色的角色簡介。小編的第一個藝人是艾米麗，我們應該選擇其出演女主角麗絲。當然你也可以選擇她出演男主角，但是會因為角色不合適而減少影片的屬性加成。拍攝進行中，我們能看到角色契合度，當藝人和角色越是契合影片的屬性加成就越高。