美國電影殺戮者

1. 鋼琴曲 tears 在哪部電影里出現過

梶浦由記 Yuki kajiura

檔案PROFILE

生日：8月6日，獅子座

居住地：東京

使用計算機：MAC三台

興趣：聽音樂 、寫作、讀書、睡覺、吃飯……

所屬：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音樂事業部

地址：107－0062 港區南青山2－6－18

電話：03－3796－8650

擔當：森 康哲 [email protected]

作品列表DISCOGRAPHY

【電影作品】

東京兄妹 1995

RUBY FRUIT 1995

Rainbow 1999

BOOGIE POP and OTHERS 2000

MOON 2000

【動畫作品】

新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996

eat-man TV 1997

noir TV 2001

Aquarianage TV 2002

.hack//SIGN TV 2002

.hack//Liminality OVA 2002

Petit Cossette OVA 2004

Madlax TV 2004

【游戲作品】

雙面女郎 PS 1998

めぐり愛して PS 1999

BLOOD the Last Vampire PS2 2000

Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004

【音樂演出】

Sakura-Wars 1998

Fine 1998

FUNK-a-STEP 1998

FUNK-a-STEPⅡ 1999

Christmas Juliette 1999,2000

High-School Revolution 2000

Christmas Juliette 2000

Shooting-Srar- Lullaby 2001

Love』s Labour』s Lost/SET 2002

【個人專輯】

Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV動畫『MADLAX』OP 4』06

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《I』m Here》 （我在這里） TV動畫『MADLAX』插曲 5』03

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《Chole》 （克洛耶的主題） TV動畫『Noir』BGM 2』26

作曲：尾浦由記

《OPEN YOUR HEART》 (打開心扉) TV動畫『駭客時空』插曲 4』38

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

一首傾注了尾浦內心世界真摯感情的歌曲，但在作出曲子後，她卻覺得找不到合適的人來唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在紐約的歌手以及作曲家，在非百老匯音樂劇以及影視作曲等工作中積累了大量經驗。對於尾浦來說，由Emily Bindiger演唱的這首『駭客時空』插曲可算是完成了她的一個心願。

《Jr.》 PS2游戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』未收錄曲 3』26

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Margaret Dorn

未收錄的《Jr.》，作為Jr的theme之一，未沿襲尾浦得意的濃烈FOLK路線的其餘幾曲相比差別明顯，主要是在演唱方式何部分旋律上吸納了西亞元素之故，這點在她以往的配樂中確是較為少見的。不過中盤依舊是招牌風格的小提琴華彩段，吉他的彈奏也一如既往的華麗。歌詞部分是在這次的EP2中廣為使用的造語，至於演唱者Margaret Dorn，並非以往那種貝田風味的女生SOLO——而是有著特別的渾厚之惑，這在Ending Theme中能有更深的體會。

《Canta Per Me》 (為我唱歌) TV動畫『Noir』插曲 3』11

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Takashi Koiwa

演唱：Deb Lyons

《Eatman的主題》 TV動畫『Eatman』BGM 2』06

作曲：尾浦由記

《a stray child》 (迷途的小孩) TV動畫『駭客時空』插曲 2』49

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Emily Bindiger

《key of the twilight》 （黃昏的鑰匙） TV動畫『駭客時空』插曲 3』49

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Hitoshi Konno

演唱：Emily Bindiger

《優しい夜明け》 （溫柔的黎明） TV動畫『駭客時空』ED 5』10

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：SEE-SAW

《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV動畫『Noir』BGM 3』49

作曲：尾浦由記

《liminality》 (限界) OVA動畫『.Hack//liminality』插曲 4』16

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：笠原由里

《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戲『XenosagaⅡ 善惡之彼岸』ED 5』33

作詞、作曲、編曲：尾浦由記

演唱：Margaret Dorn

《Fiction》 （幻想） 專輯『Fiction』主打歌 4』08

作詞、作曲：尾浦由記 編曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

『Fiction』，收錄在尾浦由記2004年生日首發的個人album『Fiction』當中，是這張專輯中為數不多的新曲之一。對於這一曲，感覺上源自『NOIR~黑の中の白~』的風格，距日後的.Hack和現今的MADLAX路線還有一段距離。Fiction——含有「虛構編造」之意，尾浦本人曾今說過：「……覺得這就像是沉迷於風中般的，只有人類才敢於製造岀的詞彙，是『僅限於出生於人手中的虛擬產物』。所謂的音樂、書本、繪畫，原本也都是架空虛構的世界，認為製造的產物。在各種美好的虛構世界中彷徨時，我感到十分幸福。」——個人風格可見一斑。

《Kyosuke No.1》 （恭介） 劇場版動畫『新橙路?那個夏天的故事』
作曲：尾浦由記
同她如今的曲風相比，已經找不到太多的相似了

1992年10月，尾浦由記作為樂隊See-Saw的鍵盤手而在FUNHOUSE出道。這個由她的高中好友西岡由記子擔當貝司手，石川知亞紀主唱的三人組合，在學生時代他們便在一起表演、學習和創作時結下了交情和末期。94年西岡由紀子退出之前，尾浦的主要精力還是放在樂隊活動上。次年，她開始為電影、CM作曲，工作范圍很快擴大到動化、游戲和音樂劇.
尾浦由記因[NOIR]成名後，人們才意識到某些熟悉動人的音樂是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音樂專集中表達出那種無法抑制的思戀的鋼琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音樂圈內的經驗和技巧成長奠定了2001年尾浦由記負責的[NOIR]音樂的成功。動化監督真下耕一似乎並不介意配樂超越畫面劇情的地位，給予尾浦極大的發揮餘地，於是[NOIR]精緻的音樂比低成本製作粗糙的動畫更出風頭。加上音樂配合故事本身的異域風情。美女殺手、黑手黨、極端的世界觀這些一般動畫題材中少有的元素，戰線出獨樹一幟的風格。尾浦由記是擺弄鍵盤器出身，大學里接觸輕音樂較多，自然擅長用電子樂器製造不同的音響效。除了在之前的音樂經歷中的鍛煉學習，她的閱讀愛好也是他揣摩義大利、拉丁民族音樂的途徑。
尾浦由記的音樂樂風大約可以規劃為newage（新紀元）和wold音樂類型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管樂蕭蕭，背景女聲模糊隱約的吟唱，以及前後應和的一聲聲嘶吼，自然把那種義大利沙漠平原遼遠、艷陽高照的意境淋漓盡致的顯現配合著觀眾看動畫的視覺印象。這種在[NOIR]系列音樂中多見的利用電子和沖音效，如使用迴音、電子樂的回響以及利用其它空間創造出來的聲響，營造優美舒緩的曲風。模擬幻化的空間質感就是newage樂派的基本技巧手段。
wold音樂簡單的是對不屬於北美或英國地域的民間音樂素材進行采樣，比如非洲，中亞，東歐，地中海地區，通過技巧改良或者加重節奏而融合在其中的音樂風格。[NOIR]中義大利傳統七弦琴、手風琴光彩四溢的表演我們已經耳熟能詳。主打樂器之一小提琴同時可以聯繫到天才小提琴家輩出的義大利樂。而且回溯到1600年前的義大利巴洛克風格時期，這種音樂形式打破舊式復調音樂的格式，乃以一種音調占據統治地位，輔助低音伴奏（持續低音）的運用。相應的，尾浦由記常用的炫酷形式。一首義大利歌曲[Salva Nos]（拯救我們）是急促的扣人心弦的節奏一開始還真令人想不到那是一首安魂聖曲。歌手貝田由里子在相似場景響起的另一首cantaper me里的聲音比前者中庄嚴肅穆的音調甜美柔和了許多。那時間，霧香和瀟灑自如的動作對比敵人的「凄慘」下場形成巨大的反差就是音樂幫助傳達的意味.
尾浦由記音樂的三大特點：各種民族音樂元素的色彩渲染，炫音節奏感帶動聽眾情緒，如流行音樂一樣通俗易懂琅琅上口，所以她的音樂往往給人留下強烈的第一印象。在形成這種使他脫穎而出的風格後，尾浦由記使是沿襲此路繼續深化發掘.
02年，根據卡片游戲改編的動畫[Aquarian Age]（寶瓶世紀）製作播出，尾浦由記獨立打造的音樂再次登場。美少女、戰斗、迷惑的情感是與[NOIR]設定的交集，片中玄幻文明世界帶來的神秘感都給尾浦由記風格發揮的便利。
其中主力是女聲德語合唱或者小提琴，緊張的電子節拍，不協和的混音伴奏。尾浦由記特別創作的幾首鋼琴獨奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮溫暖的琴鍵音色在那種環境下越發顯得溫柔動人，並且喚起FANS們對[恭介NO.1]的記憶.
動畫中男主角響太身為一與同學組成的樂隊主唱，尾浦由記便迎合著做出好幾首一般意義上的流行樂配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用簡單的幾人組合的流行樂隊的常備樂器，電吉他，貝斯，打擊鼓，旋律和樂器的變換輕松活潑，這些對於早有組隊和創作經驗的尾浦不在話下.
縱觀比較[NOIR]和[Aquarian Age ]兩部動畫音樂，尾浦由記的音樂風貌在前者呈現端倪，後者說明她的風格業已成型。例如這個常用手法，在主調音樂的基礎上，用打擊節奏鼓動起氣勢，人聲或者合成的和聲營造氣憤，樂曲旋律一般是單線發展，起結構上並不復雜，但諸多器樂音色的交換使用在表面華麗的視聽效果上十分到位。尾浦由記所走的音樂路線，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及動感節奏迎合時代氣象，這些使她的作品能博得多向流行樂靠攏的青年人的喜愛。
02年接踵而至的動畫[HACK//SIGN]把尾浦由記的聲名推向[NOIR]以後的第2個高峰。監督真下耕一和尾浦由記的第2次合作，仍是放手讓她自由演繹.
尾浦由記在前面的既成基礎上再努力引進新的風味，也做了些小突破。

早在97年的橙路劇場版《重回那一年的夏天》，尾浦由紀就以精湛的演出博得業界的好評，一曲《恭介NO1》以其極其優美流暢的鋼琴旋律打動無數觀眾，其旋律間訴說的動人傳奇，至今仍被人奉為動漫音樂史上的不朽經典,99年擔任《EAT MAN》的音樂製作後，其風格逐漸成型，而帶有濃郁歐洲民樂風格和古典樂風的《NOIR OST》則徹底地展現出尾浦由紀的音樂才華。在這個每年都有大量傑出音樂作品問世的年代，《NOIR OST》能夠創下一個罕見的銷售奇跡並且被業界一致評為動漫音樂史上最經典的作品之一，可見尾浦由紀的厲害之處。《NOIR》這部片子中陰暗的氣氛，耍酷的鏡頭，黑色的主調，朦朧簡約的畫面，完全被尾浦由紀用音樂烘托出來，這種極其和諧的天作之合在動畫界包括影視界中絕對堪稱一絕。（不過這是不是湊巧的就不好說了呵呵……）而尾浦由紀擅長的音樂風格和她在古典音樂方面的深厚造詣，則是創造《NOIR》奇跡的基石，要問尾浦由紀到底有多厲害，這一切都在偉大的《Le grand retour》（格蘭瑞特，即《NOIR》中的「庄園」）中體現.
OST2的第一首，故事20話出現的《Le grand retour》，是一首典型的，起-轉-再現三段式的，帶有古典風格，歐洲民族音樂韻味旋律加上現代音樂的混音手法的NEWAGE音樂。顧名思義，就是「庄園」的主題旋律。《NOIR》中的「庄園」位於法國和西班牙交界的邊境中的一個封閉的山區中，是「這個世界上唯一能夠在流逝的時間長河中中保存下來的聖地」。這首曲子以動漫音樂史上前所未有的大氣給我們描繪這這一主題，其大氣不是通過傳統的大規模的，以大型樂隊演奏來渲染氣勢的手法，而是僅僅一個小樂團，以NEWAGE音樂的方式，通過其獨特的樂器搭配，風笛的高遠嘹亮，小提琴的憂郁深沉和電聲樂器的渾厚神秘之間的強烈反差，以整體的音效跨度來營造其聽覺沖擊力。其大氣的主題讓人感覺不僅僅是「庄園」的偉大，開始的那段高揚的風笛給人一種飛揚豪邁的感覺，彷彿置身於廣袤的中歐大陸中，其撲面而來的風景是何等的綺麗，中途的轉折和結尾的再現則給我們敘述了滄海桑田的千年變遷，而沉穩的電子背景音樂又讓人感受到一種塌實厚重又深沉的感覺，最後極其高亢的結尾又代表了「復興」。這不禁讓人對「庄園」的偉大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄園》的魔力所在.
然而這首短短的6分24秒的音樂卻從頭到尾卻充斥著暴風驟雨般的連續不斷的極有力度的起伏與高潮，感覺不像標準的慢節奏的NEWAGE風景主題音樂那般簡單。我們結合一下《NOIR》的劇情看看還能發現什麼：在故事20話的開頭，克洛維吵著要阿爾蒂拉給她講故事否則睡不著覺，阿爾蒂拉講了那段講了許多遍卻首次全文展現給觀眾的「故事」，全文如下:
事情發生在十世紀末
圍繞著權力的罪惡陰謀，殺了許多人，包括老人，小孩
非常不人道的殘暴行為，人們親眼目睹到這樣的謊言
有些人在這樣殘酷的煉獄中活了下來，他們領悟到了:
人們的放盪不羈，讓這個世界經常處於邪惡與絕望中
倖存下來的人們發誓，要對這個世界復仇，解救飽受虐待和摧殘的弱者
讓正義長存於世間，發誓絕對保密與效忠……
在這段話後，《Le grant retour》的壯闊旋律響起了。在開頭那段鼓點子響起之時，畫面上就下起了暴雨，滲透進紅色的土地匯成江河，然後「索爾達之血將滲透荒野，流入大海，締結盟約的人們，遍布世界各地，隱居在社會的背後……」這不就是索爾達的發展歷史嗎！《庄園》剛開始的的那段高亢的風笛和其營造的如同朝陽般朝氣蓬勃的旋律，不就是描繪索爾達「滲透荒野，流入大海」的壯闊場景的嗎？從上面的那段「故事」中，我們可以結合真實的歷史聯想一下，在十世紀時，正是歐洲大陸最黑暗的時期，整個大陸籠罩在教會統治的白色恐怖中，而索爾達扮演著「解救飽受虐待和摧殘的弱者」的光輝一面，然而，這段蓬勃的快板僅持續了兩分鍾多一點，隨即轉入沉重壓抑的第二段中：當索爾達之血滲透荒野，流入大海，滲透向世界上的每一個角落時，每一個毛孔都流著血和骯臟的東西，每一步的擴張都充滿著殺戮和令人發指的罪惡。這是這種殘暴的「正義」不可避免的黑暗。盡管在這首《庄園》中描繪了索爾達的光輝，但是索爾達的黑暗不僅表現在音樂第二段的低潮中，而且更多地表現在《NOIR》的大多數劇情中，為了「讓正義長存於世間」，就要進行恐怖的高壓統治與屍積如山，血流成河的殺戮，第二段中的那段小高潮不正是「殺戮」之主題嗎？在這段冷酷的電子提琴聲為主旋律配合勁暴的背景音樂的小高潮響起時，畫面中出現了一個讓所有觀眾感到震撼的場景：一個衣衫破爛灰頭土臉的小女孩，拖著個破爛的布偶，赤腳蹣跚在戰火的廢墟中（其實就是小時候的阿爾蒂拉）其哀怨的眼神，彷彿傾訴著這世間的一切罪惡。這便是阿爾蒂拉萌發「如果愛可以殺死一個人，那麼仇恨就可以拯救人」變態哲學的根源吧
在前面的小高潮結束後，那一段全曲唯一的鋼琴獨奏正如片中阿爾蒂拉的那段獨白，又是一個偉大的開始：阿爾蒂的偉大的理想。如今的索爾達又是一潭死水，作為索爾達中激進派的阿爾蒂拉渴望復興。阿爾蒂拉希望通過讓傳說中的殺戮之天使，死神的左右手--NOIR復活來達到其控制索爾達，藉此來來掀起一場波瀾壯闊的革命，重現歷史，讓時光倒流，重新實現十世紀時偉大的開端和曾經的輝煌。再現部明顯地表達了著一主題，這段作為開頭那段的變奏，擁有比之前更高揚的旋律，更活躍的節奏，擁有更強大的感染力，描繪著「復興」之後更美好的前景。最後，全曲在轟轟烈烈的結尾中結束了，其「理想」主題之大氣，令我深深的為之震撼……◎復活城&貓咪 版權所有，拒絕轉載◎vR4rT3t4xD
在NOIR們跟隨著「路標」踏上聖地時，響起的《庄園》之主旋律，正是反映「grand retour」英文原意，「偉大的巡禮」這一主題啊。阿爾蒂拉所說的「樹苗要經常地給予陽光和水分」，而「陽光和水分」卻是殘酷的試煉，通篇伴隨著NOIR們的殺戮，不就是第一段中所表達的嗎？這個如同朝陽般的旋律讓人的感覺沒有平凡的單純，卻帶有一絲的凝重，這在尾浦由紀的獨特風格的旋律中得到體現，體現一種殘酷之美，而且這么大氣的「試煉」，不就正是NOIR「人中之人，愛中之愛，罪中之罪」的高貴么？第二段則沉重壓抑地表達著黑暗和宿命，不就是NOIR們反抗宿命的真實寫照么？而一切時機成熟之後，NOIR們接受洗禮成為真正的NOIR，則是這「偉大的巡禮」的結束，這個更為大氣的輪回給我們展現一個全新的開始，阿爾蒂拉偉大理想的真正開始……
不論是阿爾蒂拉的偉大理想，還是女主人公對命運的反抗，這個「光明最終戰勝黑暗」的《NOIR》最高之主題都在這首偉大的《Le grant retour》中的再現部高潮中體現了。兩條劇情線路的兩個關鍵人物，阿爾蒂拉和米雷優·布克的最終理想都是沖破黑暗得到陽光的洗禮啊。盡管兩個人的「光明」相互矛盾著，但是這首曲子在壓抑之後激烈迸發出的「光明」卻不忍讓人聯想到這兩個人的共性。那「光明」，便是《NOIR》最後最感人，最激動人心，最讓人震撼的最積極的精髓啊。
對於這6分24秒的震撼，我們完全有理由認為這首蘊涵著「庄園」，「索爾達」「理想」「偉大的巡禮」「光明」五個主題的《Le grand retour》絕對是是動漫音樂史上最有藝術成就的作品之一，通過短短數分鍾的蘊釀，把一個宏偉的畫卷和復雜深刻的主題表現出來，由此可見尾浦由紀在古典音樂上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音樂中，我們仍然可以享受到尾浦由紀帶給我們的聽覺享受和心靈震撼：記得OST2的最後一首，故事21話中，當真相大白時，米雷優心中友情與仇恨激烈地碰撞著卻不知所為時，霧香承受著強烈自責被折磨得崩潰時，在哭泣的天空中冥冥響起的《indio》（註：indio的意思是舊時非洲殖民地土著的蔑稱，即代表被奴役被壓迫者）通過極其煽情的演出，教堂音樂式的詠唱，加強了悲劇效果，這個我們可以在日後著名的《曉之車》上發現著首歌的影子。這種在音樂中注入大量個人情感來表達主題，可以算是尾浦由紀的一大長處吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》則是典型的意識流作品，這曲子從一個旁觀者的角度，對殺戮者的控訴和對被殺戮者的同情，成功地加強了黑色氣氛的感染力，相對地《Salva nos》則通過對殺手二人組的主觀描寫，把整個撕殺的場景和氣氛直接表現出來；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的場景音樂，通過躍動的，帶有濃郁異域風情的旋律描繪科西嘉島上奇麗的景色的同時，表達出極其陰森恐怖氣氛的配樂又把的其中的黑暗表現出來，讓人聯想起曾經的白色恐怖，影射著神秘與血光交織的黑暗中激烈撕殺場景，不禁讓人聯想到布克家族慘遭滅門的悲慘記憶和「印第卡畢雷」，這首曲子可以算是《NOIR》中渲染陰森恐怖氣氛最到位的橋段，完全把「充滿死亡氣息的零度空間」的感覺表現出來了；《Lullaby》是一首慰濟黑暗中的靈魂的安息曲，在劇中是作為克洛維的搖籃曲的，然而這首溫暖可人的搖籃曲卻完全不會讓人聯想起任何邪惡的陰謀或克洛維悲慘的命運，完全就如同聖母一般，表達了一種偉大無私的母愛,讓人看到阿爾蒂拉溫柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》這兩首曲子則表達了《NOIR》黑暗中陽光的一面，前者用散發著濃郁法國鄉情的情調，簡單的鋼琴旋律加上風琴伴奏表達了一種平淡的美麗，散發出淡淡的憂愁，如同線條簡約的女主角們那樣的美麗動人，後者用同樣地，利用簡單的樂器組合：吉他加風琴就給人展現一個優雅美麗的主題：《NOIR》式的浪漫：如同騎馬揚鞭般的瀟灑利落，如同舞街回眸般的淋漓暢快，一種「酷」之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由紀把其旋律的陰冷之美發揮到極致的作品，通過極其流利的，忽高忽低的鋼琴旋律完美地表達了絕望中的米雷優幾乎抓狂的失態，把觀眾的心情和劇中人物的情感緊緊的聯系在一起；《Whispering hill》類似於《科西嘉走廊》，是一段極其精彩的風景音樂，利用這個Whisper「呼嘯」「細語」的雙重意思在音樂中給我們描繪了遠而呼嘯，近則細語的神秘莫測的奇景；《Snow》這首曲子則曲如其名，如同細雪飄落，表達了淡淡憂傷；作為回憶主題的《Melody》，被人認為是八音盒音樂中的極品，在片中仍然強烈地勾畫著「殺戮」的回憶主題（個人覺得收錄於《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好聽一些，其旋律間帶有強烈的渴望復仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》這段氣氛悲傷的，開頭平淡中途急轉直下的讓人匪夷所思的曲子，彷彿突然遭遇急變，惹人無限遐思（感覺像是描寫米雷優和她表兄的情感和回憶的），《Fake Garden》這段用濃郁的俄羅斯風格描寫兩個女主人公在巴黎的日常生活環境的曲子給我們另類的感覺，就像「虛偽的花園」的題目一樣匪夷所思；《in peace》這首溫暖平靜的帶有基督教歌曲風格的休閑片段，描繪出短暫的和平時光的美好讓人覺得來之不易要好好珍惜；克洛維主題《Secret Game》給我們展現了這個人物的雙重外表和人格，在一段聖歌般的抒情詠唱之後突然凝重，其背負的沉重宿命通過這段子很明顯地描繪出來。（個人覺得久川綾演唱的那個版本更能表現這個主題，把可愛和冷酷的雙重人格表現得更透徹一些。）
聽了那麼多《NOIR》的音樂，你是不是能發現尾浦由紀音樂的兩個明顯的特點呢？第一個，很明顯的，就是重旋律，有沒有發現《NOIR》中大部分的音樂樂器使用都非常簡單呢？而且旋律感極強。這從早期作品開始便是，《恭介NO1》這類早期作品表現得更為明顯一點，這與菅野洋子風格形成鮮明的對照。菅野流派更注重配樂和編曲來達到其藝術效果（譬如那首震天地，嚇鬼神的《Stray》和著名的《奇跡之海》便是典型代表）因此，尾浦由紀的音樂語言主要通過旋律本身來表達，在欣賞尾浦由紀音樂的時候需要更注重旋律，而作為其承載音樂靈魂的旋律當中，則帶有一種特殊的陰冷之氣，尾浦由紀的音樂不論大氣悠遠的交響風格音樂，恬靜細膩的鋼琴曲，風格怪異的NEWAGE派標題音樂，還是激烈的搖滾，無不帶有一絲陰冷之氣，給她的作品營造一種內在的聽覺沖擊力，這是尾浦流音樂最明顯的標志與最特別最吸引人的地方。本人藉此都可以在第一時間內分辨出是不是尾浦由紀的作品^_^ ……也是本人喜愛尾浦由紀最直接的地方。對於日後其他作品中這種特色表現得不那麼突出，如果你有心的話還是能聽出來的，這只不過在《NOIR》中表現得更明顯一點罷了。這個獨步天下的絕技使得她的音樂相當的的耐聽.

2. 有一部電影，說的是三十個殺手互相殘殺，然後有一群富翁在後面買贏家的。求這部電影的名字

這是電影《殺人錦標賽》的劇情。

《殺人錦標賽》（The Tournament）由斯科特·曼執導的動作電影，伊恩·薩默海爾德、羅伯特·卡萊爾、文·瑞姆斯、胡凱莉等參加演出。

該片描述了每七年在某一個毫無防備的小鎮上，就會有一場非常特殊的比賽。 這是由富豪們組織的七年一度的比賽，匯集了30個最好的世界級殺手，在市民們毫不知情的情況下，在城鎮的電影各個角落進行無情追逐和殺戮，勝利者可以收回3000萬美元的獎金。

(2)美國電影殺戮者擴展閱讀

劇情簡介：

英國的德爾斯布勒，正悄悄展開一場游戲。這是屬於富翁和殺戮者的殘酷游戲，它每7年舉行一次，幕後操縱者以一千萬美元獎金為誘餌召集了世界上30位頂尖殺手，在24小時之內，他們將在這個小鎮內捉對廝殺，只有最後的王者才能獲得巨額報酬。

與此同時，富豪們坐在大屏幕前觀看現場直播，大賭輸贏，場面極其瘋狂。本次殺人錦標賽雲集了賴萊珍（胡凱麗 Kelly Hu 飾）、安東•博加特、尤里•彼德洛夫（Scott Adkins 飾）、邁爾斯•史雷德（Ian Somerhalder 飾）等身懷絕技、手段兇狠的個中高手，

更有懷著復仇目的參加比賽的上屆冠軍喬舒婭•哈洛（Ving Rhames 飾），這註定是一場血腥而喪失人性的殺戮戰。

3. 在漫威系列電影《復仇者聯盟》中滅霸錯在哪

一、關於滅霸的過去。

滅霸又被稱為紫薯精，是漫威旗下的大反派。

有人說他可以通過計劃生育來控制人口，不必滅掉一半的生靈。

但計劃生育要建立在一套完善的中央組織架構上，組織統一執行力要非常強，滅霸顯然是無法做到的，宇宙太大了。

對他來說，用粗暴的方式是盡快實現自己的理想的唯一辦法。

4. 一部歐美電影裡面有什麼殺戮者 先知 移物者 嗅嘆者 神馬的..誰能告訴涐這部電影的名字啊

《異能》

5. 關於電影《南京！南京！》的疑問

坐在星美的電影院里，我承認，我遭受到一場心靈的殺戮。
雖然在周四的晚上，但仍然有接近五成的上座率。說明大家對這部電影的關注度，確實很高。
雖然觀看的過程中，有哭泣，有嘆息，有憤怒，有最後字幕時對於至今活著的小豆子表達了欣慰的掌聲，但我仍然難以掩蓋自己的憤怒。

這是一部被認為有著某種精神特質的電影作品。
也被認為是今年以來最重要的電影之一。
關於它，有太多的形容詞和修飾語：充滿誠意，記錄中國人的抵抗，尋找日本人的角度，最棒的中國標簽的特技……
但是，我要說，我看到的，與聽到的，似乎是兩條難以相交的平行線。

我沒有看到抵抗。我只看到了死亡。
去看這部電影之前，我被打動的原因，就是因為陸川的話。因為他要記錄一段中國人在南京大屠殺中的抵抗史。
但是，很遺憾，我沒有看到抵抗——如果那短短的幾分鍾的巷戰算是抵抗的話，我無語。我只看到了死亡：成百上千人的死亡，被機槍掃射，被趕進長江，被關押後澆上汽油扔進手雷，那個看起來英勇赴死的劉燁，完全是具有諷刺意味的蒼白「英雄形象」。
那六七個日本兵，就可以把滿滿一屋子數百上千的人俘獲，要知道一人咬他們一口都不夠分的。
幾乎沒有一次抵抗是成功的，是有成效的。這就是抵抗嗎？

我沒有看到譴責。我只看到了歌頌。
用長長的篇幅，記錄征服者的慶典，讓我有把銀幕撕碎的沖動。在此，也許陸川本人的原話更具有說服力：
那場祭祀舞蹈，可以說我有一個特別巨大的慾望想把這舞蹈拍出來，但為什麼想拍這個舞蹈，我覺得這事有特別大的意義在裡面，這個意義會讓我睡不著覺……就覺得這件事做得特別值得。我們必須把這段鼓和這段祭祀帶到所有中國人面前。因為這種威脅，這種被征服的威脅從來就沒有消失過，而且人家一直在那兒繼承著呢。他們可能不沖中國，就隨時的。現在讓我們漢族，或讓我們中國人拿出一段震懾人心的代代相承的文化的東西，我覺得已經沒了，我們就剩秧歌了，我們真正的東西在哪兒呢？戰爭的本質說到底是精神的折磨，它是一種文化在你的廢墟上舞蹈。
中國的文化只剩下秧歌，日本的文化就是震憾人心的精神。所以這種真正的精神這種文化，是有資格在你被征服和損毀的廢墟上舞蹈的！
殺戮者的本質，是殘暴和獸性，那是應該被譴責的繼承，而不是歌頌的膜拜。
一段殺戮的文化，也值得如此的歌頌？這是什麼樣的奴性心理？
也因為這種歌頌的心態，所以「南京！南京！」這個當時在日本以戰勝國姿態傳播的閃電戰勝利口號，才成為陸川這部重要電影作品的篇名《南京！南京！》？

我沒有看到正常的日本兵。我只看到了異常的陸川導演。
一個有人性的日本兵的視角，能代替侵華戰爭中那些日本兵滅絕人性的群體行為？
一個虛構出來的自殺的角川，能夠代表一個永遠不肯承認自己罪行的民族？如果他們都是有人性的，那為何迄今為止出來懺悔的侵華老兵屈指可數？
如果他們是有人性的，那麼活活地剖開孕婦的肚子取出嬰兒把玩的都是誰？那些英國和美國記者記錄的圖片影像中刺刀上的中國孩子，又是誰？那三十萬慘死的靈魂，又都緣於哪個魔鬼的雙手？
陸川也許自己很喜歡吹蒲公英，所以在一張慘烈的畫卷之後，他簡單地表達了未來的美好，可是，生的種子，不是在被一個良心發現的日本人放生之後種下的，是應該對歷史的永遠銘記和對彼岸的時時警惕，同時自己不斷強大壯大，才能生長的。

我沒有看到愛國情。我只看到了功利心。
一部掛著愛國旗號的電影，巧妙地用了多個片斷、多個場景來記錄慰安婦與士兵的「獸與欲」，那些不斷穿插於故事中間的強奸、多次閃現的完全的赤裸、多次直接呈現於鏡頭之下乳房……
為何用四五個段落、總長超過五分鍾的時間來表現日本人強奸中國女同胞？
用一個日本慰安婦以及無數慰安婦的聲音、動作、畫面，是為了要襯托出一個有良知的日本人，是他的思考，還是他動了情？
是因為劇情的需要？還是因為票房、話題的需要？
在這部影片中，大腿、乳房、全裸、慰安畫面竟然上升到如此重要的地位，令人發指！

在第一天的首映之後，我們看到了不同的媒體反映：友好媒體繼續歌功頌德，中立媒體客觀報道，惡意媒體負面連牘，但至少都無法避免地記錄到相同的事情——觀眾感受殊議，爭議很大。。
觀眾不是傻子。
有時候，販賣愛國熱情換取財富，有投機取巧的可能。但是，在「南京大屠殺」的題材上，中國人的眼睛都是雪亮的。
你在記錄什麼，你在歌頌什麼，你在表達什麼，在公眾的聚光燈下，你無可遁形。
所以，在影院你能聽到帶著憤怒情緒的嘆息，也能聽到「XX神經病」的責罵，還有更深了解導演訴求目的的人，會直斥為「功利心太強」，或者稱之為「想拿獎想瘋了」。

我想，日本人應該會感謝陸川的寬容。
所以，靖國神社是依然可以去拜的，既然南京屠城之後的勝利慶典都可以在中國得到如此淋漓盡致的表現。
所以，屠殺也是應該的，因為有中國兵，因為有抵抗的存在。
所以，不承認南京大屠殺也是可以的，《南京！南京！》裡面沒有任何數據去記錄日本人所犯下的罪行。
如果，這部影片成為惟一一部表現南京大屠殺而終於在日本公映的先例，我不知道，中國人是應該為之驕傲，還是為之憤怒。
1937年，南京大屠殺成為中國人的國難國恥；2009年，《南京！南京！》讓中國電影有新國恥的感覺！
是以為記！是以為祭！是以為忌！

6. 有誰看過一部電影是日本拍的,大體內容是在一個學校里,每一個學生的脖子上都帶著一個東西,學生們都互相殘殺

導演 深作欣二 日本
國家/地區 日本

首映年代 2001

其他信息：
演員：
北野 武
藤原龍也
前田亞季
山本太郎
安藤政信

故事梗概：

因未成年人蔑視成年人，所以有權的高層成年人制定了「RB大逃殺」法案。
42個國中生乘坐大巴假期旅遊時，被人迷昏在車里，深夜，當他們陸續在一個小島上的一間房子里醒來後，發現頸上都套有一個頸環，大家驚慌不安時，屋外響起了直升飛機的聲音，接著他們看到班主任北野從軍用飛機上下來。北野帶領一隊軍人進入了房間，開始給同學們介紹兩位新同學川田和桐山，接著用錄象帶向他們介紹「RB大逃殺」法案，法案中要求他們在這個小島上相互殘殺，殺到只剩最後一人勝出，他們的頸環是用無線電控制跟蹤他們的，誰要想逃跑不到指定區域參加游戲，頸環中的炸彈就會爆炸，錄象帶講解過程中，有兩位同學反抗，結果被北野當場殺死，剩下的40為同學被迫拿上軍隊為他們准備的各種武器後，點名陸續離開。
剛到屋外，幾位同學就開始了殘殺，男同學秋也帶著女生惠子逃到了一個山洞裡，不想參加殘殺的兩人的武器是一個鍋蓋和一把手電筒，山洞外面的同學有幾個被桐山殺死，有的跳海自殺，女生光子也殺死三個。
清晨，音樂響起，在音樂聲中，北野在廣播里念出了死亡同學的名單，一共死了12人，北野又把游戲范圍縮小到了另一個區。秋也帶著惠子趕往指定區域時，誤殺了一個同學，又見到另一同學被殺死，這時，不願殘殺的兩位女生在山頭呼喊同學們停止殘殺時，不想，卻成為了桐山的目標。中午，音樂聲中，北野把范圍再次縮小。三位男生意外的在一間房子里找到了一台電腦，他們想利用病毒破壞北野總部的系統後逃跑。在野外，同學們繼續他們的游戲，音樂響起時，又有三位同學死去，范圍再次縮小。川田救了生病的惠子和秋也後，向他們說出了以前他曾參加過這個游戲，當只剩下他和女友慶子時，慶子先開了槍，最後微笑著死在他懷里，川田還告訴他們，他知道逃跑的辦法。
第二天，北野的統計再次報出，剩下的同學只有10人了，野外的殘殺仍在繼續。到了第三天，只剩下了7個人，找到電腦的三位同學成功破壞了總部的電腦系統後，卻被趕來的桐山殺死，受傷的桐山又被川田殺死。剩下的三人來到海邊，這時，川田用槍對准了秋也和惠子。
軍隊離開不久，川田找到了獨自一人的北野，隨後趕到的秋也為了保護惠子，開槍打死了北野，身受重傷的川田也死在返家的船上。
生還的秋也和惠子也成了全國的通緝對象，兩人隨身帶著武器，開始了流亡生活。

介紹

從任何一種視角和心態去看《大逃殺》BattleRoyale，這都是一部令人屏氣凝吸的電影。它是一部最殘忍的娛樂片，也是最血腥的動作片。這樣一部「暴力青春片」（當然是「不適合青少年觀賞的青春片」）令人難以置信的是由年過七旬的老導演深作欣二執導，他給中國觀眾印象最深的卻是多年前優美的《莆田進行曲》。當然蘊涵影片中的冷靜的思索與成熟的技法，又理所當然的應該是出自一位有著獨立而深刻反思精神的殿堂級大導演之手。

影片的開端即點出故事的社會與道德現狀：新世紀到來後，日本失業率驟增，社會動盪面臨崩潰；青少年情緒失控，校園暴力不可收拾。在此背景下，成年人漸漸失去自信，並通過了駭人聽聞的《新世紀教育改革法》（BR法）。某中學初三42名學生，被隨機選中強行帶到一個孤島上，並被告知根據法案，他們必須在3天之內互相殘殺，最後一名倖存者獲准生存下去，如果超過時間還有2人以上活著，他們將全部死亡。當班主任北野在教室里殺死兩名學生後，所有人都意識到這是一場成長為成年人的必要洗禮，它告訴這些原本玩世不恭的年輕人：人生就是這樣一場殘酷的游戲，你要生存下去，就必須拼盡全力去互相廝殺--深作欣二將它看作現代社會道德淪喪之後的結果。

關於一部老電影《大逃殺》

大逃殺，是不是人類的終結方式？
深作欣二是我最喜歡的日本導演，如果你看過《虎！虎！虎！》你就該記得他，如果你看過《莆田進行曲》你就該知道，他是一個內心充滿著愛的男人，他今年已經72歲了，一個72歲的老人，拍了這部讓人看過之後內心隱約做痛的電影，這種痛是沒有來源的，陰冷而不可描述的，日本的電視台拒絕播放該片介紹，《大逃殺》和飯島愛的自傳電影一起被列在限制級影片當中。
大逃殺，你讓我們看到了什麼？
信任VS懷疑。如何去信任身邊的人呢？這是個問題又不是個問題，我們往往都在欺騙與被騙中活著，但很多人認為這樣的生活，是幸福的，是無謂的，他們把真實看成表象，把懷疑當做必然。大逃殺的故事裡，你無法信任任何一個人，惠子是個幸運的孩子，幸運得有些不合時宜，她得到了大多數人的關懷，包括那個面部肌肉全無動感的北野，她信任了她該信任的人，而又恰巧能夠逃過每個不該信任的人。而那群救了秋也的女孩子，因為其中一個想要殺害秋也為自己暗戀的男生報仇，而誤殺了一個女同學，幾個人在小小的廚房裡瘋狂了，槍聲響徹燈塔，唯一活下來是那個下毒的，看上去最老實和怯懦的女生，她哭著從燈塔上跳了下去。這個世界上的事，往往是誤會造成的生死，而那些所謂的信任實際上只是一擊即破的表象而已。
暴力VS愛情。非常喜歡大逃殺里的女殺手氣質的相馬光子，她和我深愛的安藤政信所飾演的桐山和雄是電影里最狂野的兩個分子，他們兩個人對峙的殺戲很出色，我想這兩個人站在一起的話從愛情的角度上講也是很登對的，但暴力破壞了我溫情的想像。沒有什麼人是能和你生死與共的，在川田章吾的愛情故事裡更為鮮明，那個女孩子臨死的微笑，是難於解釋的，如果你是一個悲觀主義者，你不會從中找到任何的安慰。而轉到惠子和秋也身上，暴力下的愛情又是最牢固的，當兩個人的命運緊緊聯系在一起的時候，兩雙手畢竟可以獲得更多的機會。 生存VS希望。有人希望靠殺戮來凈化這個世界，有人希望通過殺戮來改變些什麼。然而無論是誰，在殺戮到來的時候，所有的人唯一僅存的概念，只有生存而已。拋開大逃殺不談，生存依舊是個問題，如今的世界，晦暗中行進的殺戮者無數，又如何防範如何反擊？每個人都渴求一個充滿希望的新世界，然而更多的人無奈的頹敗下去，甚至付出了生命，就象秋也失業的父親狼狽得上吊而亡，他把希望寄託在兒子身上「秋也加油」是他唯一的遺言，可他卻不曾想到他的兒子面臨的是更加赤裸裸的殺戮游戲。北野那張讓人震撼的圖畫上，金色陽光下，是他斷頭殘手的學生們，而唯一微笑著的生存的是天使般的惠子，這才是讓北野心怡的柔順的女兒的形象，可很多事情是不能隨希望改變的，北野掙扎著用平靜的態度接了女兒打來的最後一個電話，死去了。
電影里我最喜歡的一個設計，是他們脖子上前衛的定位監測儀器，那個蘊藏著死亡的圈套，事實上，從我們生之為人開始，我們的脖子上，也有這樣一個圈，區別在於，那是無形的存在。

7. 殺戮者電影什麼意思

表示很血腥的電影。但《殺謬者》也是2014念美國的一個劇情電影。
(7)美國電影殺戮者擴展閱讀：
殺謬者一般指《陰獸》，是由巴貝特·施羅德執導，伯努瓦·馬吉梅、源利華主演的驚悚懸疑電影。影片改編自日本作家江戶川亂步的同名小說，講述了法國小說家亞歷克斯為了他的新作前往日本，在逗留期間，他愛上了日本藝伎玉子，為了幫助玉子掉入陷阱的故事。該片於2008年9月3日在法國上映。
法國作家亞歷克斯（伯努瓦·馬吉梅飾）來到日本京都宣傳自己新書時聽人們常常把他和另一位日本作家大江春泥相提並論，很不以為然。隨著亞歷克斯聽到大江春泥的事情越來越多，他終於決定見這位和自己平分秋色的日本作家。兩人都對相同的題材感興趣，不過所持觀點不同：大江春泥的書里總是讓邪惡占上風，為此不惜讓主角進行一些見不得人的勾當。而亞歷克斯卻往往堅信，正義一定能戰勝邪惡。但從來沒有人見過大江春泥本人，他的著作上倒有一張模糊的肖像畫，顏色晦暗不清，幾乎看不出人的模樣。

8. 出身演員的總統，里根當年飾演過哪些電視劇，電影呢

里根在當一個演員的時候，他拍攝過空中的愛情，也拍攝過電影殺戮者，空中的愛情是一個愛情片，他在這個電影裡面扮演的並不是一個非常重要的角色，這個是里根總統第1次拍攝電影，所以他當的角色並不是非常重要，在裡面扮演的是一個播音員，不過這個播音員還是非常有特色的，導演要求這個播音員一定要是一個感情比較豐富的，同時又是語言上比較幽默的一個人。

而這個職位的工作經驗也為他後來走上總統道路奠定了一定的基礎，里根在成為總統之前也參加過一些總統候選人的競爭，他之前參加過兩次，不過全部都失敗了，後來終於在1980年的時候擊敗了對手，成為了美國新一屆的總統，里根在當總統的時候也做出了一些比較重要的成就，對於美國的經濟發展也是有一定幫助的。

9. 有一部關於殺戮者的電影 有誰知道名字

僵屍世界大戰

收藏

• 主演：布拉德·皮特米瑞·伊諾絲埃里克·韋斯特

• 導演：馬克·福斯特

• 類型：動作劇情恐怖

• 看點：喪屍僵屍震撼未來小說改編

• 時長：123分鍾

• 年代：2013

• 地區：美國

• 語言：英語

• 別名：地球末日戰 末日之戰

• 簡介

10. Then the United States is also inju 什麼意思

inju可以翻譯為殺戮者的意思 這里應該是 那麼美國也是一個殺戮者