㈠ 請幫我找一下費雯麗,伊麗莎白泰勒的生平,能給人一定啟示的.拜託了.謝謝
姓名：費雯麗
生日：1913-11-5
忌日：1967-7-7
籍貫：英國
職業：演員
民族：英國
地區：在印度的大吉嶺出生
國家：英國
宗教：無
生平簡介：
--------------------------------------------------------------------------------
如果把費雯麗的一生拍成電影的話，我相信那將是一部感人至深的影片。影片的開始應該是這樣的："一戰"前夕，在印度東北部海灣的一個英國殖民者的王室家族中，小公主費雯麗降生了……費雯麗在這個美麗的國家度過了她生命中最初的六年.
費雯麗的父親歐尼斯哈利是在印度經商的美國人，同時是一個具有表演天賦的業余戲劇好手；母親葛儲耶克以則是法國和愛爾蘭的混血兒，外表弱不禁風。父母倆於1911年結婚，兩年後便在印度的大吉嶺生下美麗非凡的女嬰費雯麗哈利。 費雯麗尚未滿周歲時，第一次世界大戰爆發了。哈利參加了印度騎兵隊，二年後奉調到卡德滿都。當地有一個由英軍太太們組織的業余劇團，經常表演一些兒單劇和啞劇。才三歲大的費雯麗便打扮牧羊女，上台朗誦了一?quot;小小鳥"，反映出她血液中早已蘊藏的表演天份。 哈利喜歡拈花野草，葛儲的婚姻生活過得並不愉快，因此轉向宗教尋求慰藉。在母親的堅持下，費雯麗慶才滿七歲時便被送回英國的聖心修女院就讀，從此遠離了灑滿金色溫暖陽光的印度和多彩多姿的童年生活。
冰冷蒼白的修女院宿舍，使費雯麗感到相當寂寞，但她在那個時候已決定長大後要做一個偉大的女演員，因而對修女院的音樂和戲劇訓練都特點認真，並且成為全校唯一在深外活動中選芭蕾舞的學生。一轉眼，費雯麗十三歲了，外表看來已是個漂亮靈巧而又思想前進的少女。她告別了修女院，挽著父親的手臂到歐洲大陸各地旅行，長達四年之久。此時，她廣泛接觸了法文、德文和義大利文，成為廣受男孩子歡迎的快樂女孩。學校生活對少女時代的費雯麗來說只是一種點綴。
1931年復活節，芳齡十七的費雯麗首次讀到英國文豪D，H，勞倫斯埔出版便引起爭議的小說《兒子與情人》，大膽的性描寫挑動了她年輕而活躍的心。昔日在聖心修女院的好朋友瑪蓮萄到文此時已成為好萊塢女演員，此事激發起費雯麗的雄心壯志，乃向雙親表明她想學做演員的願望。哈利聞訊大喜，立刻替女兒在倫敦的皇家戲劇學院注冊，此時距離五月份的下學期入學還有三個月呢。就在等待入學期間，費雯麗認識了三十一歲的律師賀伯李荷曼。此人酷似費雯麗崇拜的電影小生李思廉霍華（就是日後飾演《亂世佳人》中的魏希禮，並正好成為郝思嘉暗戀對象的演員），而且成熟而有魅力，很快便令費雯麗墜入愛河。1932年12月20日，兩人終於在西班牙的天主教堂舉行了婚禮，費雯麗還為了這段婚姻而放棄了皇家戲劇學院的學業。未幾，在荷曼的朋友介紿之下，費雯麗獲得在皇宮作御前演出的機會，飾演莎劇中的一位女士。這個畢生難忘的經驗再度喚起費雯麗要當一個偉大女演員的願望，於是徵得丈夫的同意委返皇家戲劇學院，勤奮地學習各種表演課程。可是沒有多久，費雯麗就懷孕了。在生下女兒蘇珊荷曼之後，她也懶得回學校了，反而熱衷於社交生活，不停的參加各種宴會。 在費雯麗的社交圈子中，在不少女孩跑去當模特兒，或是在電影中演個小角色，費雯麗也終於等到了這種機會，首次在一部名為《漸有起色》的英國片中亮相。演一名天真的少女。為了把握這個演戲機會，費雯麗放棄了跟荷曼到歐洲旅行的機會，獨自從哥本哈根飛回倫敦工作。
真正令費雯麗改變表演命運的事件，是她得到亞歷山大柯達的賞識，跟她簽下了五年的基本演員合約。當時柯達因為製作了宮關片《亨利八世的私生活》而成為英國影壇大亨，費雯麗深知他的影響力，因此刻意登門拜訪，終於達成了投入柯達旗下的願望。不過，柯達開始時只讓費雯麗在《鄉村奇士》、《紳士的協議》等片中演一些戲份少得可憐的角色，因為他認為她仍缺乏與眾不同的風格，難以在眾多新演員中脫穎而出。直到在舞台劇《綠窗》中扮演一名超過她年齡的少婦吉斯塔，費雯麗才首次受到劇評家的注意，對她的表演寄予好評。費雯麗為此欣喜若狂。與此同時，費雯麗在朋友介紹之下認識了當時聲望甚高的年輕演員勞倫斯奧立佛，因而改變了她的後半生。 奧立佛使君有婦，妻子是著名女演員吉兒愛斯農，兩人被譽為倫敦戲劇界的全童玉女，所以他當初並沒有把費雯麗放在心上。直至費雯麗憑電影《道德的面具》一舉成名，並且親自到劇院的舞台恭賀奧立佛演出莎劇《羅密歐與茱麗葉》成功時，奧立佛才突然發現費雯麗是他所見過的最漂亮的女人。在兩人合演電影《英國大火》的期間，他們終於打得火熱，從此不能失去彼此.
1938年，費雯麗去美國看望她的丈夫勞倫斯奧利弗，那時勞倫斯正在拍攝影片《呼嘯山莊》。在那裡，費雯麗幸運地遇見了塞爾茲尼克兄弟，兄弟倆兒正好在為影片《飄》布置焚毀的亞特蘭大市的拍攝現場。而片中斯卡利特哈拉的角色還沒有確定演員，費雯麗被邀請去試鏡。當時有好幾位大牌演員都是這個角色的候選人，像諾瑪西拉、凱瑟琳赫本和鮑萊特喬達德，而且事實上輿論都認為喬達德夫人是這個角色的最佳人選。盡管如此，四天後費雯麗被通知她獲得了自己夢想的角色，其餘者則被淘汰。影片《飄》後來成為了電影史上最值得紀念的一部電影，也獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，費雯麗也獲得了奧斯卡最佳女演員獎。她領獎時的名字是勞倫斯夫人的名字。
1940年費雯又拍了一部美國影片《魂斷藍橋》，這部影片中國觀眾十分熟悉，但在當時的美國並不很成功。不過費雯本人十分喜愛，特別是片中的插曲，她曾希望在她的葬禮上彈奏這支曲子。此後夫婦兩人回到倫敦共同演出他們熱衷的舞台劇。 1951年費雯主演了她的第二部獲奧斯卡獎的影片《慾望號街車》電影開拍於八月十四日,華納兄弟公司付給費雯麗十萬美元作為她三個月工作的報酬。在電影中費雯麗為了真實,有意使自己顯得衰老些。使用濃妝、假發和強烈的燈光來掩蓋她仍然美麗的容貌。一九五一年的秋天,觀眾驚訝地看見了一個完全不同的人物,幾乎不能確認這就是十年前出色地扮演過郝思嘉的演員。一九五一年的這部影片結果仍然造成轟動,也許是費雯麗最成功的作品,為她再次贏得奧斯卡最佳女演員獎，片中女主人公最後精神崩潰了。也許入戲太深，加上緊張的工作，和她脆弱的神經，不久費雯染上同樣的病症。費雯曾被送入了精神病院治療。盡管她與勞倫斯曾是公認的最幸福、最般配的夫婦，但勞倫斯無法忍受自己歇斯底里的妻子，1960年他們正式離婚了。她的病始終折磨著她，直到1967年她去世，她最後一部有名的電影是與沃倫.貝蒂主演的《斯通夫人的羅馬之春》，這位在銀幕上充滿激情的女演員，孤獨地離去。費雯有一雙慧黠的大眼睛，精緻的臉龐，細小的纖腰。當1938年塞爾茲尼第一次 見到費雯時深深被她的容貌所打動。據說當年邱吉爾曾在一個聚會上見到費雯，手下的人對他說：「你可接見她的呀。」可是邱吉爾說：「不，我要遠遠地欣賞上帝的傑作。」盡管受到病痛的折磨，費雯驚人的美貌迅速逝去，可是她永遠留在觀眾們心中的是她在《亂世佳人》中不朽的形象。
費雯麗最後一次出現在銀幕上是影片《愚人船》，不過她在片中只不過扮演了一個小角色。1967年7月7日費雯麗因突發肺結核去世，享年53歲。
生平
一個美麗堅強的女性，她在由小說《飄》改成的電影《亂世佳人》中的出色絕妙的演繹，使她倍顯出眾，並奠定了她今後在影壇上的顯赫地位。後來的《魂斷藍橋》、《慾望號街車》等，都是不朽的影片。
費雯麗的一生富有傳奇色彩，她的出生地就與眾不同，那是在印度一個看得見喜馬拉雅山的小城。一戰爆發後，費雯麗一家人回到英國，父母將6歲的她送到了嚴苛的教會學校。同學中有後來同樣成為女演員的莫瑞·奧沙利文(Maureen O'Sullivan, 米婭·法羅之母)。
1935年，費雯麗初登銀幕(Things Are Looking Up)，同時她也經常參與戲劇演出。在幾次同台演出中，她與當時的莎劇明星勞倫斯·奧立佛墮入情網。後來兩人分別與前任配偶離婚，於1940年結婚。
1913年11月5日，費雯·麗出生於印度一個英國股票經紀人家中。她的父親是個戲劇迷：費雯·麗3歲時就上台表演牧羊女，7歲時長成一個漂亮的小姑娘，在英國倫敦附近的聖心女修道院讀寄宿學校。費雯·麗在這里學會了鋼琴、小提琴等樂器，並且從那的起就夢想著要成為一個偉大的演員。
1931年5月，費雯·麗進入了倫敦皇家戲劇藝術學院學習。在學校的—次舞會上，她認識了一位正在上大學的年輕法學家和律師霍爾曼：兩人一見鍾情，1932年12月20日，費雯·麗剛剛19歲就結了婚，不久後又有了孩子，費雯·麗在當了一段時間的模特兒以後，終於有了一次銀幕的機會。1934年，她扮演了影片《欣欣向榮》中一群女孩子里的一個，後來一個偶然的機會，她認識了一個電影經紀人，開始在《鄉村紳土》、《看一看，笑一笑》等影片中扮演角色，並在戲劇舞台上頻頻亮相。她在演出話劇《綠色的授帶》時，瘋狂地愛上了當時英國的戲劇王子勞倫斯·奧立佛。1937年，他倆第一次合作，在電影《英倫大火》中扮演一對情人。
後來，奧立佛到美國拍攝電影《呼嘯山莊》，費雯·麗則競爭出演《亂世佳人》中的郝斯佳。她遠渡重洋到了好萊塢，被製片人看中，幾天後就簽定了一份為期7年的合同，並確定了高達3萬美金的出演郝斯佳的片酬。
費雯·麗在《亂世佳人》中飾演取得了巨大成功，並獲得了當年度的奧斯卡最佳女主角獎。隨後，費雯·麗又主演了好萊塢另一步經典影片《魂斷藍橋》。她將人物初戀時的幸福、分手時的憂傷、失去愛人後的絕望表演得淋漓盡致。
費雯·麗一生主演的影片不超過20部，但是她卻以幾個不朽的藝術形象在世界電影史上赫然醒目。她成為了世界各國影迷心中一座永恆的偶像。她的天生麗質、她的超凡脫俗的生動以及她的歇斯底里，都一起成為人們心中的記憶。
1940年8月28日，費雯·麗與奧立佛經過了3年的苦戀，終於在各自離婚以後結合，第二年，他們一起回到了戰火紛飛的英國。在這期間，費雯·麗的身體健康越來越差，出現了精神分裂症前兆。但是，她仍然不願意離開銀幕和舞台。1950年，費雯·麗再次回到闊別9年的好萊塢，扮演《慾望號街車》中一個墮落的女性布蘭奇。她以一絲不苟的創作態度，與著名男演員馬龍·白蘭度合作，使這部影片再度獲得成功，其本人也又一次獲得了奧斯卡獎最佳女主角的榮譽。
隨後，費雯·麗的精神狂鬱症越來越嚴重。在印度拍攝影片《象行》時，她被送進了醫院。伊利莎白·泰勒代替她出演女主角。與此同時，費雯·麗與奧立佛的感情也逐漸破裂。1960年12月，費雯·麗再度離婚，身體和心理的健康都更加惡化。
1965年，費雯·麗主演了她生平最後一部電影《愚人船》，1967年9月8日，費雯·麗在心力交瘁中孤獨地倒在卧室門口。55歲的生命到此結束了。當天晚上，倫敦的所有劇院都熄滅舞台腳燈一分鍾，演員和觀眾一起默哀悼念這位天才的表演藝術家。
費雯·麗雖然紅顏薄命，但她創造的銀幕形象卻成為了不朽的電影經典
伊麗莎白·泰勒
伊麗莎白·泰勒一定是美國電影歷史最有色彩的人物，她的美貌、她的電影、她的丈夫.....半個多世紀以來她始終是媒體追逐的目標。她彷彿是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和失敗的婚姻。
麗茲生下就註定要當明星，曾是演員的母親從小就培養她。1942年她在10歲便與環球公司簽約，12歲主演了系列影片《靈犬萊西》，小有名氣。16歲時的麗茲拍攝一組令人驚艷的性感照片擺脫了少女形象。19時主演了《陽光照耀之地》，美麗形象深入人心，從此開始了她大明星的生涯。泰勒與詹姆士.迪恩合演了《巨人》與蒙哥馬利.克利夫特合演了《陽光照耀之地》和《雨樹縣》與保羅·紐曼合演了《豪門巧婦》（熱鐵皮屋頂上的貓），還因為《第德菲爾德第八》和《誰害怕弗吉尼亞.吾爾夫》分別獲第33屆和第38屆奧斯卡金像。不過泰勒最著名的影片卻是歷史被稱為最爛的影片《埃及艷後》。
除了演戲，泰勒的一生似乎總在做著一件事---追求愛情。這個體態豐滿的女人渾身洋溢著原始的情慾，她很容易墜入情網，也很容易使男人著迷，然而她很少找對情人。她的一長串名字---伊麗莎白·泰勒·希爾頓·懷爾丁·托德·費希爾·伯頓·伯頓·華納---意味著一系列破碎的婚姻。她的結婚、離婚成了報紙花邊新聞的焦點；曾奪人之夫的泰勒受到公眾的譴責；托德的空難身亡又使寡婦泰勒得到了一致同情。雖然拆散了兩個家庭而與理查·伯頓結婚被稱為「丑聞」，但這次婚姻卻是最令泰刻骨銘心的一次愛情。她倆是那個時代最顯赫的銀幕情侶，共同主演了十一部影片，著名的有《馴悍記》、《誰怕弗吉尼亞沃爾夫》，兩人的事業都達到了頂峰。然而他們太相象了，事業上的競爭和性格上的矛盾使分歧難以彌合。他們合作的最後一部影片是《離婚》。這段爭爭吵吵、分分離離的婚姻也終以離異告終。
幾十年來，人們眼看著伊麗莎白·泰勒遭受病痛、傷害與心碎的折磨，眼看著她經歷了多少次婚變、離異，目睹她的票房吸引力一落千丈。而，每當這顆明星似將隕落時，卻又魔術般地升起。她在晚年，終於獲得了人們的尊重，因為長久以來沒有一個明星象她那樣以超人的美貌、精湛的演技、非凡的經歷和旺盛的生命力給公眾帶來巨大的愉悅。
伊麗莎白·泰勒最具好萊塢色彩的女人。
伊麗莎白·泰勒一直被看做是美國電影史上最具有好萊塢色彩的人物：由童星成長起來的她貌美如花，她可以清純，也可以妖艷，她的魅力、演技使她奪得3次奧斯卡獎，曾經的放縱，也使她顯得肥胖和衰老。她的美貌、她的電影、她的丈夫……使得半個多世紀以來的她始終是媒體追逐的目標。她彷彿是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和註定要失敗的婚姻。
丑小鴨的大夢想
在伊麗莎白.泰勒的生活中存在著幾個極其重要的人物，她的母親薩拉·泰勒無疑是第一位的，我們甚至可以說沒有薩拉·泰勒，伊麗莎白·泰勒也只不過是一個普通人。
泰勒夫婦雖然沒有足夠的財力讓孩子們上私立學校，但是，薩拉·泰勒堅持讓泰勒去和電影廠老闆們的女兒在一起上舞蹈課。薩拉·泰勒通過舞蹈班上一位同學的父母，使泰勒獲得了去米高梅影片公司試鏡頭的機會。而且，弗朗西斯·泰勒藝術畫廊的一位老主顧也邀請她去環球影片公司試鏡頭。薩拉·泰勒深信這是由於自己多年虔誠的信仰產生了效用，便對興奮不已的八歲女兒說，如果上帝要她當演員，她就一定會成為一名演員。「無論是過去還是將來，上帝都是仁慈的，他的愛總會滿足每一個人的需要。」
為了去影片公司試鏡頭，薩拉·泰勒把小泰勒精心打扮了一番，買不起昂貴的真絲長統襪，便在腿上塗一層防曬霜假冒，並用眉筆畫上一道黑色棱線。去米高梅影片公司之前，薩拉·泰勒還讓女兒拿著一本基督教的禱告書，靜靜地坐著，祈望基督保佑，成就自己的夢想。
米高梅和環球這兩家影片公司都非常願意接受泰勒這個美麗動人的小女孩。在與米高梅影片公司簽約以後，薩拉·泰勒每天晚上都把泰勒濃密的黑發用布條紮起來，以使她美麗的卷發不至於變形。她總是領著女兒去研學那些與演藝有關的科目，如唱歌、舞蹈、化妝等等。到早上的時候，她總是要女兒學會如何不用眼睛就能踏准地板上的目標，如何在中心光環下表演。薩拉·泰勒為此煞費苦心。薩拉·泰勒還一直都認為是虔誠的信仰保佑了女兒泰勒，所以即使在攝影棚，她也要泰勒找空閑時間看《聖經》。
薩拉·泰勒的苦心並沒有白費，伊麗莎白·泰勒從此一路走紅。
世界上最漂亮的女人
不知不覺中，那個可愛的小女孩泰勒已經長大了，同事們發現她孩童時代的靦腆也正在慢慢地逝去，她開始注意到自己的身體、美貌和與眾不同的聰明……
由於婚姻上的諸多問題，薩拉·泰勒變得暴躁起來，有一天她甚至在米高梅影片公司與女兒吵架，她大罵泰勒戲演得太糟。當時仍然是孩子的泰勒竟像大人般寫了張紙條向母親道歉：「對不起，經過反復思考，我認為這一輩子我想做的事就是拍電影，我已經不能離開它了。如果不讓我干，就好比砍掉了一棵樹的根，我很快就會枯萎，變成一個沒有生命的廢物。」
薩拉·泰勒並不反對女兒學成人打扮的做法。相反，她希望泰勒盡快步入成熟女子的行列。在泰勒13歲去華盛頓和杜魯門夫人在白宮發起的募捐運動時，薩拉·泰勒給泰勒穿的是一件黑色絲絨裙、白色皮外套，以及一雙無縫尼龍長襪。她把泰勒打扮得看上去像瓊·克勞馥般輕佻的女人。
有一次，在一家餐廳，雜志的攝影記者邀請泰勒拍泳裝照。在與母親商量後，她穿著薄薄的白色游泳衣，擺出各種姿勢讓攝影記者拍了上千張照片。攝影記者告訴泰勒說：「你的角度不錯，我認為你是我拍過照的最漂亮的女人。」而作家J·P·塞林格在第一次見到泰勒時也曾為她的美貌傾倒：「她是我見到的最漂亮的女人。」
聽到別人稱贊自己的女兒是「世界上最漂亮的女人」，薩拉·泰勒非常高興，她把這個消息告訴了自己的好友海達·霍珀——好萊塢的一個專欄作家。於是，泰勒很快被宣布為世界上最漂亮的女人。她就像溫室中的一朵粉紅色的薔薇，悄然綻開了。
同枕頭練習接吻
為了宣傳漂亮的女歌星簡·鮑威爾，米高梅影片公司決定充分利用這朵溫室中悄然綻開的花朵，他們讓嬌艷欲滴的泰勒參加《朱迪的約會》的拍攝。泰勒在這部影片中飾演一個漂亮的被寵壞了的貴小姐。這部影片使泰勒由童星一躍成為大明星，在與電影同行的生命中，她的魅力與日俱增。《紐約先驅者論壇報》認為泰勒不再是《玉女神駒》中的那個小女孩，她已經成長為一位「真正的百分之百的美女，而且前程不可限量。」
少女時期的泰勒已經開始春心盪漾。她突然間對珠寶和愛情產生了興趣，而對這些的了解，她只能通過電影雜志以及自己在電影拍攝中的領會。她曾對自己的一位朋友說，在《辛西婭》中有了第一次的接吻之後，她每天晚上都會同一隻枕頭練習親吻。為了增加自己的魅力，泰勒還不斷地練習自己的神情，她常常在鏡子前一坐就是好幾個小時，而且不斷變換各種姿勢和表情。在一次她穿一件緊身絨衣拍照時，她問攝影師：「你現在需要什麼樣的表情——是不是一種表示我在等待別人求愛的眼神？」這使攝影師大吃一驚。
郎「財」女貌的神話
1949年秋天在拍攝《陽光普照的地方》過程中，經人介紹，尼基·希爾頓在派拉蒙影片公司認識了泰勒，兩人很快就愛上了對方，並開始了甜蜜的約會。
在泰勒拍完《陽光普照的地方》後，她電話告知自己的知心朋友蒙哥馬利：她就要結婚了。蒙哥馬利問泰勒：「你肯定尼基·希爾頓就是你合適的人選嗎？」沉浸在戀愛夢幻中的泰勒發誓自己的選擇是對的。
尼基的父親康拉德並不反對未來的兒媳婦拍電影，盡管他們的錢已經多得不可勝數。他們對泰勒的掙錢能力非常有興趣。「康拉德總是誇耀說，泰勒在米高梅影片公司一個星期掙2000塊，在廣播電台每出講一次得3000塊。當然，那就是他所關心的一切———賺錢。」康拉德的第二個妻子莎·嘉寶說。康拉德認為泰勒可以提高希爾頓家族的聲譽，擴大希爾頓家族的影響。他和兒子尼基都非常支持泰勒繼續她的電影事業。
事實上，尼基的脾氣粗暴，吸毒成癮和賭博成性。但他在泰勒面前從不喝酒，他的彬彬有禮和溫文爾雅的表面現象完全迷惑了泰勒。
尼基信仰天主教，曾經就讀於神學院，19歲就輟學，後來參加了海軍。從那時起，他就開始同許多的女人睡覺，但他仍然堅持跟一位信仰羅馬天主教的處女結婚。他很少去教堂，但又從不考慮娶一個跟自己不同信仰的女子。在尼基的床頭櫃上，一本天主教的《玫瑰經》與那些色情書刊和葯品放在一起。他後來的一個情人記得，在那個床頭櫃上，還有一副十字架和一把手槍。但此時的泰勒已經完全深陷愛河中，她堅持認為尼基就是她的終身伴侶。
泰勒的訂婚日子定在了1950年5月6日。在回憶到准備婚禮的時候，泰勒說：「我非常喜歡為婚姻所作的一切忙碌。結婚的每一個細節對我來說都極其重要。每天我們都要和海倫·羅斯討論為我設計的結婚禮服，甚至細致到了一針一線。」
5月6日，泰勒和尼基的這個神話般的婚禮定在貝伐利山的「善良的牧民教堂」舉行。婚禮舉行前的一個星期，請帖單上得到邀請的人已經達到了600位之多。根據警方當時的統計，在泰勒舉行婚禮的那天早上，來等候參觀婚禮的影迷也達到了3000多人。當電影王國里這位最美麗的新娘走向轎車的時候，閃光燈按鈕的聲音響徹全場，街道兩側的人群則以熱烈的掌聲表示對他們的愛慕和贊賞。
蜜月時無論他們走到哪裡，都有很多人圍著泰勒要求和她攝影，簽名留念，而她也總是欣然應允。但是尼基對此非常反感，非常惱火，他的性情變得乖戾起來。晚上，他常常是泡在賭場，一邊飲酒，一邊賭博，遲遲不歸。尼基是泰勒非常崇拜和愛慕的人，她對他突然間的莫名其妙的怒火感到摸不著頭腦。當一個自己摯愛的人傷害自己時，這種創痛是無法彌補的，即使能彌補，它也終將會形成一種陰影。但是尼基的確已經深深傷害了泰勒。好事不出門，壞事傳千里。尼基的粗暴和泰勒的歇斯底里很快被一些媒體注意到了，新聞記者很快發布了泰勒和尼基表面上幸福實則晦澀的婚姻生活。由於受到新聞界的糾纏，尼基對泰勒經常不斷地公開露面惱羞成怒，他常常為自己娶了一個電影明星妻子感到後悔，他討厭別人知道他就是伊麗莎白·泰勒的丈夫。而對一個電影明星來說，經常在公眾場合露面是一件非常合理的事情。
泰勒在度完蜜月歸來後就開始了《父親的一份股金》的拍攝，她在影片中扮演一個孕婦。在影片拍攝到中途時的一天，泰勒暈倒在攝影棚——她真的懷孕了。尼基的叔叔是一個產科醫生，但當他來到寓所的時候，泰勒已經流產了。病中的她非常希望尼基能照顧自己，陪伴左右。但是尼基已經計劃到深海去捕魚，他說她的替身演員會照顧她。作為一個丈夫，尼基連自己最基本的職責都沒有盡到，泰勒對此悲痛欲絕，她不停地哭，向瑪喬麗傾訴了她在度蜜月中所遭遇的一切。
在他們婚禮後7個月的一天晚上，泰勒和尼基之間的戰爭又開始了，尼基對她破口大罵，並說如果她不想好好地過日子，她可以滾。泰勒沖出了他們在帕利塞茲租用的住宅，駕車來到瑪喬麗家。瑪麗蓮·希爾頓回憶說：「伊麗莎白每次發作的時候就會向外面跑，他們在歐洲度蜜月的時候她就跑出去好幾次。巴倫曾經告訴過尼基說，如果他再不注意改變自己的老習慣，他將失去泰勒。但尼基對此滿不在乎，『她會回來的，她一直都是這樣』。」
此後，在《洛杉磯觀察報》中，他們看見了米高梅影片公司宣傳部引用泰勒的話語所發表的一個聲明：「我非常難過地宣布，尼基和我無法彌補我們之間的傷痕，不得不分手。我們都對這一決定感到非常遺憾，但我們在經過商議之後，認為已經沒有可能和解了。」
在這段時間里，年輕的泰勒精神完全失去常態，而此時的她也正在參加《美滿姻緣》的拍攝，她的歇斯底里每天都會發作，她甚至會在攝影棚里大聲地哭叫。盡管她眼淚汪汪，但卻得不到來自家庭的任何幫助。泰勒不能再承受母親和希爾頓家族施加給自己的壓力，曾一度化名呂貝卡?瓊斯住進了萊芭隆賽醫院。也正是這次一周的住院生活，為她以後尋求情感上的平衡勾畫了一種既定的模式，後來每當她不能承受情感上巨大的壓力時，她就常常去住院。這樣，她就可以與折磨她的壓抑的環境隔離開來，同時又滿足了她渴望得到關懷的要求。雖然住院的時候自己的父母並不一定在身邊，但醫生對她的照顧也足以讓她感激涕零。
泰勒要求洛杉磯法院以極度殘酷的精神折磨為理由判決離婚。尼基·希爾頓沒有出庭，而由一名律師代表他處理這家事，他沒有對她的行動提出任何異議。
而後，泰勒又讓她的律師跟希爾頓家打了一場官司，要求得到一份私人財產。後來她得到了這筆財產以及所有的結婚禮物，還有希爾頓飯店的100份股票。對這段失敗的婚姻給自己造成的痛苦，在接下來的許多年裡泰勒一直都耿耿於懷。泰勒和尼基之間的這場神話般的婚禮隨之化為烏有。
摘自《美麗與哀愁：一個真實的伊麗莎白.泰勒》東方出版社 2005年12月
㈡ 有部電影，英俊的小生生活越奢靡，越做壞事，他自己的畫像上就變的越
刀鋒戰士3
7.0分
主演：韋斯利·斯奈普斯克里斯·克里斯托佛森多米尼克·珀塞爾傑西卡·貝爾
導演：大衛·S·高耶
類型：恐怖動作驚悚懸疑
看點：功夫勵志嚇人吸血鬼
時長：112分鍾
年代：2004
地區：美國
語言：英語 世界語
㈢ 求一個關於校園的美國（大概）電影。男主角長得有點小生類型，擅長畫畫有點孤僻，繼父失業有家庭危機
《家庭作業》又名《考試過關的藝術》 The Art Of Getting By (2011)
劇情簡介 · · · · · ·
本片曾入選了2011年的聖丹斯電影節。
喬治（弗萊迪·海默 Freddie Highmore 飾）是一個聰明的孩子，一直逃避學習的他總是在課堂上各種塗鴉，因此從未完成任何一門功課，將要面臨無法畢業的困境。而校花莎莉（艾瑪·羅伯茨 Emma Roberts 飾）在極受歡迎的外表下掩藏著憂傷的內心世界。莎莉和喬治發現彼此有著許多相似的地方而成為朋友，並且互相產生了好感。喬治在得知自己難以獲得高中畢業證書後不顧一切地想要逃離高中生活，因為有一手繪畫的絕活，所以想用此來約束自己，於是做了藝術家達斯汀（邁克爾·安格拉諾 Michael Angarano 飾）的學徒。達斯汀看到了喬治身上的潛質，喬治也似乎找到了人生的方向，但他長期以來的懶散作風卻阻礙著他的進步.....
㈣ 求一場美國電影的名稱~跟李小龍有關
武打明星李小龍之子
出生地：奧克蘭——加州西部港市
星座：水瓶座
生於1965年2月1日
死於1993年3月31日
身高：183cm
體重：67kg
百米成績：11.5s
演藝歷程
8歲前居住香港，8歲時父親李小龍去世，移居美國洛杉磯。就讀於波士頓埃馬遜卡列電影學校學習電影製片，中途輟學。1986年由該校推薦赴演技教室學習表演，後出演影視片。20歲時出演電視劇《功夫圈》Kongfu the Movie，作為李小龍的替身登上熒屏，一鳴驚人。1986年出演D&B公司製片的電影《龍在江湖》Logacy of Rage。曾出演原西德的動作片。1990年出演美國電影《小東京殺人事件》Show Down in Littel Tokyo 1991年。1992年主演好萊塢電影《烈焰》Rapid Fire，獲巨大成功。1993年4月1日零點30分，李國豪在美國北卡羅萊納州偉爾明頓市電影《烏鴉》片場中真子彈，12小時後宣布死亡。年僅28歲。遺作是《烏鴉》。
龍在江湖
1986年 導演：於仁泰 主演：李國豪 Bolo Yeung
功夫大電影 Kung Fu: The Movie
1986年 導演：Richard Lang 主演：李國豪 大衛•卡拉丁
閃電行動 Laser Mission
1990年 導演：BJ•戴維斯 主演：歐內斯特•博格寧 李國豪
浴血蛟龍 Showdown in Little Tokyo
1991年 導演：馬克•萊斯特 主演：迪•卡雷利 杜夫•朗格
烈焰 Rapid Fire
1992年 導演：德懷特•利特爾 主演：李國豪 雷蒙德•巴里
李小龍傳奇 Curse of the Dragon
1993年 主演：李國豪 尚格•雲頓
烏鴉 The Crow
1994年 導演：亞力克斯•普洛亞 主演：李國豪 白靈
[編輯本段]李國豪生平（李小龍之子）
一、少年頑劣 發奮練功
正像他許許多多的夥伴那樣，童年乃至少年時代的李國豪也頑皮、淘氣、也讓老師覺得討厭而必須施之以橫眉立目的兇狠臉孔。然而他天生膽大，因此，頗多智慧，卻頗難調理。雖然種族上無可爭議地隸屬於亞細亞裔人，可他的個頭卻比他的同班美國學生要高出不少，很自然地，他一直順順當當做在孩子王的第一把交椅上，就因為他高大些，健壯些，因此，他受到學友們的擁護，沒人向他挑戰過，不是不想，而是不敢，因為他連老師都敢頂撞，不管是男是女，是壯是羸，只要是他不樂意的，他就都要牛上牛。在小學里，幾乎沒有什麼教師喜歡他，在中學時，他先後被三個學校除名，李國豪，小小的年紀，就因「無理、蠻橫、胡鬧」而揚名於所在的任何一所學校。這些特點，和他的父親李小龍幾乎不差分毫，難怪有人發問：何以他們父子二人後來都「功夫」？都在功夫影片成星？竟至於連生命都共同地短暫得有如朝露？父親在三十有二的那一年仙逝，兒子則在三十少二的風華時光隕身。
李小龍是在兒子8歲那年駕鶴西行的。在隨後的20年裡，李國豪一直在為「父親到底是個怎樣的人」而冥思苦想，他自然看到過那麼多鮮花那麼多厚禮那麼多贊美縈繞著久已不在人世的父親的身旁，但他不明白，父親為什麼會得到這些，為什麼箍在父親亡靈上的五彩花環永遠那樣鮮艷奪目，最讓他感到困惑不解甚至難堪的是，人們在提到他李國豪時，第一反應永遠是，他是李小龍的兒子，而且，似乎在明確了這一點之後，人們才覺得他是一個有價值的人，彷彿他今生今世只能活在他父親赫赫聲名普照的光圈裡——他懷疑，他自己本無什麼可贏得人們承認的資本，只因為他是李小龍的兒子，所以他才會得到事實上完全是由他自己努力才得到的社會的認可和贊譽。對父親的深愛與對自我角色的難以確立，就像一對難舍難分的雙環枷鎖，禁錮得他常常覺得窒息。活在英雄父親的光環里，使他即使在少不更事的年齡里，也覺得很累，很累，是父親給他太多還是他愛父親太深？他百思不得其解。
1973年在隨家人及親朋好友無限悲哀地送走父親亡靈之後，李國豪跟著母親琳達，帶著妹妹莎農一起搬遷到洛杉磯，孤兒寡母的三口之家在那裡安身立命。現在已成長為一名歌手的莎農後來很長一段時間都在新奧爾良居住，並且在那裡打她自己的天地。她曾對朋友們無數次地談起他的哥哥，在談到李國豪自小生就的桀驁不馴的性格時，她深情地說：哥哥實在太愛父親，然而父親又那麼早離開我們，哥哥受到的刺激是難以想像的。他脾氣古怪、暴躁、乖戾，確實是一種不成熟的表現。可是，在那種心情的支配下，誰又敢對他有更高的要求呢？令人感到幸運的是，哥哥最終還是選擇了一條正確的人生道路，他繼承了父親的衣缽，在精神和心靈世界裡，他和父親永遠都是保持著最直接的交流和溝通。在拳術，功夫及電影表演諸領域里，哥哥都已開始嶄露頭角和才華。而且，值得一提的是，哥哥的一切成就都完全是他自己刻苦努力的結果，他本人也對這一點看得很重很重。正是數十年不懈的努力和追求，才使得哥哥終未陷入「父貴子榮」的泥潭裡———確實，在大多數人心目中，李小龍是李小龍，他瀟灑地代表了他的那一個時代。而李國豪就是李國豪，他要為李家開創另一種輝煌。遺憾的是，李國豪壯志未酬身先死，從這個意義上看 ：李家父子兩代，都曾譜寫過人生成功的華章。
李國豪9歲那年，母親琳達開始讓他上武術課，從此李國豪便走上了習武的道路。年幼的李國豪從那時起朦朦朧朧地產生里「男子漢」的觀念，當然，當他深深為父親的矯健身姿和英武拳術折服時，他更開始迷戀這一需要付出許多苦，許多汗，許多淚的「行當」。稚嫩的心靈中萌生的是「要像父親那樣橫掃千軍如卷席」的願望，跌跤、流血、傷筋，他把痛苦和磨難全都深埋在心田，這般艱韌的毅力幾乎全是天賦的，誰都沒有逼過他習武，然而他鐵一般硬地拼下了用血肉之軀撞擊刀槍棍棒的武術訓練課程。李國豪童年是在跌打滾爬的一天又一天中度過的，他的童話世界中充滿著十八般兵器的演繹法則和操練規則，親朋好友稱他是個「苦孩子」，他卻志得意滿地回憶道：沒有誰的童年會比我的更充實，更刺激了。有些美國記者也頗有感觸地嘆道：布蘭登·李的童年確實有血有肉 。
在習武課上，李國豪靠著拳腳，仗著童真，贏得一任又一任教練的贊許和稱道，誰都認為他是顆「苗」，用不了多久，這顆苗會生根、發芽、開花、結果。不用對他寄望很高，他也會用很高的武藝為自己的未來營造無可限量的希望，對此，幾乎無人懷疑。有一天，母親讓他仔細看看掛在牆上的李小龍的一幀肖像，他看著看著，禁不住淚水奪眶而出，他無法控制住自己的情感，哭著喊著，疾步跑出房間，直奔練功房，他把壓抑在心頭的一切悲怨和哀思全都用拳頭的堅實出擊和大腿的頑強騰挪發泄出來。汗水、淚水交織在一起，對父親的愛，對父親的憂思融匯在一起，他的拳頭打得更穩，更准，更狠；他的腿踢的更剛，更猛，剛剛10歲出頭的李國豪，已身手不凡，令人刮目相看了。也許那雙手太習慣握拳，那雙腿太習慣踢打，坐在文化課堂上的李國豪不知怎麼的，就是沒心思捧起課本，沒耐性哪怕是在板凳上連續安坐20分鍾，這個毛病直到上了中學還是改不掉，他在私立的查德維克學校的一為化學教師曾說，布蘭登·李其實根本不需要學校教育，他對學校的那些規章制度更是嗤之以鼻。1983年的春季，在距畢業不過幾個月的當口，他因「行為舉止」不當而遭加州的這所私立學校開除，他滿不在乎，一副「此處不留爺，自有留爺處」的架勢，其奈我何？後來，他在鄰近的米拉來斯蒂高級中學得到了一張文憑，終於結束了高中就學生涯。他的一位密友，演員婁菲利浦斯這樣評價他：「布蘭登·李，十七、八歲那陣子，渾身上下一股子蠻勁，讓人覺得實在不可理喻，難以接受。」
二、演技人品 日臻成熟
過了弱冠之年以後的李國豪，在武藝日臻超凡境地的同時，生活品味，行為舉止，待人接物等都開始有了十分顯著的變化，從讓人覺得不可接受逐漸轉變為讓人喜愛，從自負轉為坦誠，從沉默寡言變得有說有笑，整個地，李國豪像是變了個人，雖然時不時地仍讓人覺得他依舊是過去的那個李國豪，但更多時候，更多場合，人們還是覺得李國豪正在成熟，用一句普通的中國話說，是「長大成人」了，逐漸懂得真正生活意義的李國豪很快就成為美國各地眾多功夫片導演網羅的「名將」之一。由於他自小就操練父親自創的功夫——截拳道的拳藝，甚至直到死前，他仍每周三次練截拳道，因次，身材十分健壯。完美的身體造型使他輕而易舉地踏入好萊鎢影視圈，當然，片約最多的少不了是功夫片，甫入影界即以武打精湛而小有名聲，又加上他在高中畢業後選修過一些戲劇系的課程，因而其戲路雖不如其拳路那樣章法清晰，但畢竟較之一般武功演員多一層見解。因而，拍起武打戲來相當得心應手，很快地，他又萌生了要成為像父親那樣的武打影視明星的意願。21歲時，李國豪曾赴香港與一家名為德寶的製片公司簽約，為德寶公司拍了兩部電影，其中一部便是在港引起過不小轟動的由名導於仁泰執導的《龍在江湖》。
在美國，早些年他更多的是參與一些功夫片的配角角色。近幾年來，由於出色的武功和不斷長進的演技備受注目，他開始得到美國一些名牌電影公司的主要角色的片約。最近，他與20世紀福克斯公司簽約，開始在一系列功夫電影中擔當重要角色，未竟的《烏鴉》一片便是他與該公司簽約拍攝的3部獲利豐富的影片的第2部。他的處女作是錄象片《功夫———第二代》，1991年又推出了《小東京對壘》，內中他顯示了十分成熟的演技和另人觀止的武功技藝。最近，在全美國發行的名為《龍霸天下》的影片中，他成為第一男主角，該片由於是大公司製作，因此，他的「首席主角」地位實質上也奠定了他在好萊鎢的明星地位。
打拳、拍片，兩項都是累人的活。李國豪很快覺得，踏入影視界以後，開始忙了起來，自然也累了起來。他的計劃排得滿滿當當的，各種片約紛至沓來——美國式電影名人的外包裝把他妝扮的得分外英俊，各種訪談和邀請把他的身價「炒」得也許無法再高。李國豪很明白，醉心此間而不思前行將無異於「慢性自殺」，多少好萊鎢明星曇花一現的前車之鑒可供他思忖啊。他再次從他父親那傳奇般的經歷中去尋求指點迷津的良方，他十分清醒地對自己作了估價，他的一位親屬和一位武打專家近日透露說，李國豪已經意識到，也許他永遠都不會成為世界級的武打高手，以10為完美的標志的話，他只不過處於7這個水平位上。因此他別無選擇，只能繼續努力，再努力。在一切努力都還未能產生結果之前，他決不貿然摘取任何一項桂冠。在距離結束《烏鴉》一片8天的時候，他毫不猶豫地婉拒了要他在一部有關他父親傳奇經歷的影片中擔任要角的片約，那部影片定名為《龍：布魯斯·李的故事》。無論是誰都很清楚，在美國，只要是由大公司牽頭籌拍的武打片，一定都會非常叫座，更何況是以功夫巨星李小龍的傳奇故事為主的武打片，那扶搖直上的票房記錄定會隨著交口贊譽的暖風，把個武打伶人熏得醉眼惺忪。李國豪看得真切，他不要「三月不知戲味」的虛無，他鐵了心，要用實力，一步一個腳印地推銷自己，因此，他把全部的心思和精力都放在了這部以荒誕風格見長的《烏鴉》一片的製作上。
三、片名不吉 壯志難酬
李國豪把耗資1400萬美元的《烏鴉》一片視作他演藝生涯的一個突破口。掐指算來，該片應當是他較有影響的第四部影片，他非常希望自己在此片中能有上佳的發揮，至少也要超出他的前幾部影片，諸如《小東京對壘》《龍霸天下》等。因此，他幾乎完全處於超負荷的工作狀態之中，為了保證在片場中具備充沛的體力，從2月份接片並投入拍攝以後，他幾乎每晚8點都要去健身房進行長達1小時的體育鍛煉，經常搞得筋疲力盡。《烏鴉》一片的攝制組為了節省1400萬美元的預算資金，不得不加班加點地進行拍攝，以確保該片能按期拍完。攝制組的全體人員全都感到負荷沉重，心理壓力也異常巨大，連導演都承認，演職員著實太辛苦了，連喘口粗氣的機會都不易得。就是身強體壯的 李國豪也不時地搖頭苦嘆，他常對同事們說，沒想到演電影竟會如此累人。
不過，李國豪絲毫沒有放鬆，越是勞累就越是激起他「苦幹成精」的本能沖動。他很清楚，如果《烏鴉》一片再次打響，那將對他意味著什麼。他用玩笑來驅除倦意，讓幽默來打發急噪情緒。3月25日那天，他對影片的服飾顧問說，「我身上的血要比你的多幾倍。」他指的當然是塗抹在他腹部的道具假血，一眼望去，也真怕人，一汪一汪的假血順著系在他腹部的腰帶往下淌。他那裡能料到，此情此景，再隨後的那一天，即3月31日深夜，竟會真的在他身上重現，當然，那時流淌出來的，殷紅殷紅的，完全是真正的男兒熱血了。一場真正的悲劇也正是從子彈射穿他的腹部，致使血流不止開始的。如果這場悲劇未曾發生，那麼，李國豪也許因此片一躍而成國際級的武打電影明星，正如其父李小龍 20年前，即1973年以《猛龍過江》而晉身國際影星一樣。如果這悲劇未曾發生，那麼，今天的李國豪也許剛剛撣盡蜜月旅途的風塵，在自己的卧室里與新婚妻子互吐衷腸，因為他原本是定於在4月8日攝完此片之後，於4月17日與好萊鎢製片助理，29歲的麗莎·休頓完婚的。
然而，凄慘的現實卻是：李國豪倒在攝影片場里的血泊之中，12小時之後，即4月1日下午1：04分，在附近的一所醫院里與世長辭了。從應聲栽倒到最後合眼，他連一個字都沒留下，救護他的醫生穆里對人們說：「布蘭登·李失血過多，鮮血幾乎從他渾身上下的每一處慢慢地滲出來。」李國豪除了留下點點滴滴殷紅的鮮血外，留下的大概就只有無盡的疑惑和著無窮的悲哀了……
當李國豪倒在血泊之中後，在場的所有演職員幾乎完全愣住了，稍後數秒，緩過勁來的人們立刻沖向李國豪的身旁，33歲的緊急醫護人員萊德·巴塞被召到現場進行緊急救護，隨後又將李國豪抬上了救護車。飛快駛向距此30分鍾之遙的新漢諾威急救中心，經過4個小時的緊急手術之後，穆里醫生遺憾地表示，病人以決無成活希望。穆里醫生透露說，李國豪腹部有一個4厘米寬的傷口，X光照片顯示，在他脊柱上嵌有一個金屬物體。醫生在李國豪腹部找不到子彈頭。警方決定，4月1日完些時候，將對李國豪的屍體進行解剖分析。
該片的餓執行製片人羅森說，李國豪的身上系有一個製造特別聲音效果的裝置，當槍彈發射時，這個裝置便會發出爆炸，形成非常逼真的電影效果。在放槍時，李國豪正站在離槍嘴 7米遠的地方。 麥克·馬塞發射的道具手槍應當是一支空槍，發射的應當是一發空包彈，所謂空包彈不過是毫無射擊力度的空殼子彈，裡面塞一些卡片或棉花填料，發射時聲音煞是逼真，與真子彈幾乎相差無幾，而且還異常響亮。《烏鴉》攝制組要求對裝有「子彈」的手槍必須進行十分仔細的檢查。該片攝制組嚴格按照規定這樣做了，可為什麼還是發生了如此不幸的事件呢？
4月1日，警方在對李國豪屍體進行解剖以後，發表一份戲劇性的公告，使人們覺得李國豪之死忽然變得蹊蹺起來。警方的公告稱，李國豪的死因，明顯可以從驗屍時發現的一顆點四四口徑子彈找到突破口。這一驗屍報告公布以後，立刻使人們產生了李國豪可能是遭人故意暗算的猜測。李國豪的經紀人在獲悉這一新線索後立即向公眾表示，為什麼一顆點四四口徑的子彈會在李國豪的腹部發現？雖然他不是法官，但是他要求警方立刻就此事進行細致調查，追查兇手。至此，這宗以外事故不再被單純地視為李國豪身上的特別效果裝置出差錯所致。
對於點四四口徑子彈的發現，該片槍械顧問詹姆斯·莫耶先生認為，對此不必進行過份戲劇化的渲染，他認為如果道具手槍彈膛內留有一顆不會發射的啞彈（這種情況在道具手槍的使用過程中經常發生）的話，那麼槍就很可能被卡住，而當空包彈發射時，啞彈彈頭上的一個小金屬片很可能隨氣流一齊射出，有時甚至隨子彈一齊射出，如果是這種情況，那麼李國豪腹部的點四四口徑子彈就顯得不足為怪了。他不認為這是一場蓄謀的暗算，而僅僅是因為槍械檢查過程中疏忽所致。
洛杉磯的另一名槍械專家分析得更為透徹，他認為，在一般情況下，一顆點四四口徑子彈可以射穿一個在15英遠的人的身體，李國豪當時正站在這個射程范圍內。但解剖人員找不到子彈出口的傷口。他說，這說明，子彈飛行的速度比正常的要慢———如果在開空槍時把卡住的啞彈打出，這種情況也是可能的。速度較慢的子彈也可能是造成李國豪槍傷傷口大的原因，因為子彈飛行速度越慢，子彈擊中目標的洞也就越大。
各種分析猜測仍在繼續，李國豪神秘死亡的現實卻無法改變。他生前的一些好友追敘說，李國豪非常容易談到死亡這個話題，談起死亡他似乎總是滔滔不絕。李國豪有一次曾就《烏鴉》一片發表意見，如果他死後又有機會復活的話，他就會覺得生活才有真正的意義。想不到一語成讖，只可惜現實中的他不可能如拍片般復活了。1979年，有人把李小龍拍攝過的一些功夫片進行剪接，並拼湊成一部名為《死亡游戲》的粗劣影片，在該片中，李小龍也扮演了一位喋血電影攝制棚的演員，而且也是被調包後的真子彈擊斃的演員。不少李小龍迷在李國豪去世後就評說，這部《死亡游戲》預示了李國豪的死亡在所難免，又說明李家傳奇幾乎全都是「死亡傳奇」的禍因。
四、父子雙雄 華裔驕傲
20年前，她失去了丈夫，20年後，她又失去了兒子，琳達·李——李小龍的妻子、李國豪的母親悲慟之情自然不難想見。在她乘飛機從愛達荷州奔赴李國豪病床的前5個小時，她的兒子就被宣告死亡，她連兒子的最後一面都沒見著。她久久地撫在亡兒的床沿邊，任淚水潸潸而下，嘴裡幾乎吐不出一個字。自20年前失去丈夫以後，她把全部的愛幾乎都給了膝下的一雙兒女。後來，她與愛達荷州的商人布魯斯·卡爾德威爾成婚，但仍念念不忘曾經相依為命的兒子和女兒。然而今天，她又不得不重受命運的煎熬。
麗莎·休頓李國豪美麗的未婚妻，在得知李國豪魂歸天國的噩耗後，一連數日以淚洗面。她曾對朋友們說，初識李國豪時，覺得他自負、傲慢、目中無人，可是經過一段時期的接觸以後，他發現李國豪是一個率真、爽朗、值得信賴和可以依靠的男友。他倆在貝弗利山莊擁有一個溫馨的家，許許多多個夜晚，李國豪就是用他那雙善於出拳的手緊緊地摟著她、擁抱她、親吻她，讓她感受到愛情的歡樂和甜蜜。琳達·李曾經說過，「麗莎將永遠是我們家庭中的一員」，就像母親所期待的那樣，李國豪靠著耐心、體貼和一脈柔情，終於博得麗莎的芳心，他們原本就要在4月17日成婚的，可是誰想，新婚未及披上婚沙，倒先穿上了喪服。
4月3日，李國豪的遺體被運往西雅圖，安葬在風景湖公墓區他父親李小龍的墓旁。翌日，全家人及親朋好友在女演員波麗·伯根的主持下，在好萊塢山莊為李國豪舉行了追悼儀式，共有400多人參加了追悼會，其中包括李國豪的同事、好友斯蒂芬·施蓋爾和戴維·卡拉丁等功夫明星。李國豪的密友，曾在攝製片場親眼目睹李國豪遇難的傑夫·伊馬達在追悼儀式上哭得泣不成聲。一位在場的人士回憶說，「我還從未見過有人如此肝腸寸斷，他傷心得幾乎不能開口說話了」。在追悼儀式上，表現得最為鎮定自若的倒是琳達·李，這位飽經風霜的老人幾乎使每個到場的人最後都保持了昂揚想上的精神。她對弔唁者們說：「布蘭登·李一定希望今天這個場合應當充滿歡欣和愉悅的氣氛，我們今天相聚在這里也是為了尋求快樂，不是嗎？我們相聚這里，難道不是為了慶賀布蘭登·李的美好生活嗎？」來賓們都看到了，晶瑩的淚花在這位老人的眼眶中閃爍，然而，她的臉上卻浮現著堅定的神態，似乎是在向人們表述，兒子在世界的另一極過得好好的，他不過是換了個環境。正因為有一位如此剛強的母親，才會有如此堅忍不拔的兒子，也正因為有一位如此樂觀的母親，千百萬李家功夫迷們才從心底里滋生了對這對父子雙雄永遠的欽慕之情。
前不久，從大洋彼岸傳來消息，美國好萊塢電影界已將去世20年的中國功夫明星李小龍的名字列入好萊塢名人大道的名人榜，李小龍將化作一顆金星被鑄在好萊塢的這條著名大道上，他是該大道上的第1982顆星。每年4月28日被洛杉磯市定為「李小龍日」。好萊塢商會總裁說，這顆星並不好摘，它可以媲美奧斯卡、艾美、格林美及東尼獎項，是對一個人終生成就的肯定。據稱李小龍是獲得這項榮譽的第二位華裔影星。
稍後幾天，那頭又有消息，李國豪遺作《烏鴉》恢復拍攝。製片公司發言人稱，公司已發布一項正式公告，哀悼電影界這位新星的殞落，公司同時表示，《烏鴉》一片也許重新編輯，或許還可能被改編成「布蘭登傳奇」而進入新一輪的拍攝和製片工作。5月26日，攝制工作已正式進行。琳達·李及其家人表示，支持拍完及發行此片。麗莎說，布蘭登·李將會十分願意完成此片，因為這是他認為演得最好的一部作品。
[編輯本段][李國豪遺作-烏鴉]
【李國豪】 ◆中文片名：烏鴉[李國豪遺作-絕對火爆動作奇幻大片DVD中字]
◆英文片名：The Crow
◆類 型：動作/犯罪/幻想/驚悚
◆級 別：R
◆國 別：英國
◆出 品：1994
◆IMDB評分：7.4/10 (28,895 votes)
◆文件格式：DVD-RMVB
◆影片長度：102 Min
◆對白語言：英語
◆導 演：亞力克斯·普洛亞 Alex Proyas)
◆編 劇：James OBarr
David J. Schow
◆主 演：Brandon Lee .... Eric Draven
Rochelle Davis .... Sarah
Ernie Hudson .... Sergeant Albrecht
Michael Wincott .... Top Dollar
Ling Bai .... Myca (as Bai Ling)
劇情介紹：
某個令人驚惶的夜晚，吉他手艾域與其未婚妻遭街頭惡霸殺害。整整一年後。艾域借著一股不能了解的力量復活，他擁有超自然力量及視覺，而且身邊亦不時出現一隻黑烏鴉守護著，它正是艾域穿梭陰陽兩界的靈魂向導。艾域開始展開一連串兇狠的報復…… 1993年4月，香港著名功夫演員李小龍之子李國豪在美國拍攝本片，在一場槍戰戲時中槍死亡，終年二十八歲。導演絞盡腦汁，運用蒙太奇和CGI，把他的形象從已拍好的鏡頭中移接到尚未來得及拍的鏡頭里，使影片得以完整地公映，不知內情者根本看不出破綻。 這部黑暗影片的製作異常精良，動作設計華美，攝影出色。尤其是李國豪在拍片時的暴卒更增加了影片的神秘感。
幕後製作：
本片根據連環畫小說改編，原指望是李小龍之子李國豪的成名作，但他不幸喪身片場。李國豪真正的中彈死亡鏡頭並沒有放進片中，而是為尊重家屬的感情而銷毀，所剩不多的鏡頭靠替身及電腦完成。
烏鴉系列:
烏鴉 1:龍族戰神 the Crow:stairway to heaven
烏鴉 2:魔誡追緝令(天使之城) the crow:City of Angels
烏鴉 3:鴉魔戰士 the crow:Salvation
烏鴉 4:邪惡的願望 the crow:The Crow Wicked Prayer
相關評論：
相對於好萊塢主流大製作而言，作為哥特片的代表性作品——《烏鴉》顯得更獨立、更另類、也更cult一些。這是一個有關靈魂轉世和復仇的愛倫·坡式的哥特故事，詭異的巫術氣質貫穿全片，影片的攝影、化妝等等細節也無一不滲透出哥特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上塗抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了「哥特教科書」的美譽，對一個死忠的哥特影迷來說，只有《烏鴉》是最哥特的，也只有《烏鴉》足夠哥特。當然，《烏鴉》的成功也使其續集的拍攝很快提上了議事日程，但它的三部續集只有1996年的《烏鴉2：天使之城》算得上是成功的，後面兩部《烏鴉3: 鴉魔戰士》和《烏鴉4: 邪惡祈禱》就能說是差強人意，一部不如一部了。
1996年的第二集《魔誡追緝令》（The Crow 2: City of Angels）講八年後主角再度回來，幫助他人復仇。
2000年的第三集《鴉魔戰士》（The Crow: Salvation）講一個遭誣陷而被判死刑的人，充當烏鴉返回陽間報仇雪恨。
㈤ 電影里小馬哥的真名叫什麼
電影里小馬哥的真名叫周潤發。
周潤發詳細資料
本名：周潤發
英文名： Chow Yun-fat
籍貫：廣東寶安
出生地：香港南丫島
生日：1955年5月18日
生肖：羊
星座：金牛座
身高：180 cm
最喜歡的人：媽媽
最喜歡的運動：淺水、帆板
職業：演員
入行經歷：
1974年考入無線電視第三期藝員訓練班，後接連主演連續劇《狂潮》、《奮斗》、《網中人》、《上海灘》《千王群英會》、《笑傲江湖》、《蘇乞兒》、《親情》等
他給自己名字的註解是「饅頭泡在稀飯里」(粥潤發)，這是他的諧;即使到了好萊塢，他的英文名字也只是「CHOWYOU-FAT」不好記也不好讀，這是他的酷;他很少回香港，卻始終不入美國籍，他說「做中國人，爽」，這是他的傲。知道嗎？5月18日是他50歲的生日，英雄半百，但依舊是英雄。
電影作品
1976年:<投胎人> 、<新蘇小妹三難新郎> 、<池女> 、 <撈家邪牌姑爺仔>
1977年: <入冊>
1978年: <愛欲狂潮>
1980年: <師爸> 、<扮> 、<系咁先>
1981年: <執法者> 、<胡越的故事> 、<巡城馬>
1982年: <獵頭>
1983年: <血汗金錢> 、<花城>
1984年: <等待黎明> 、<靈氣逼人> 、<傾城之戀>
1985年: <女人心> 、<何必有我>
1986年: <玫瑰的故事> 、<奇緣> 、<初一十五> 、 <癲佬正傳> 、<地下情> 、<原振俠與衛斯理> 、 <義蓋雲天> 、<你情我願> 、<英雄本色> 、<殺妻二人組> 、 <夢中人>
1987年: <小生夢驚雲> 、<龍虎風雲> 、<義本無言> 、<江湖情> 、<精裝追女仔> 、<英雄本色2> 、<秋天的童話> 、<監獄風雲> 、<英雄好漢> <江湖龍虎鬥> 、<鬼新娘>
1988年: <公子多情> 、<八星報喜> 、 <老虎出更> 、 <長短腳之戀> 、<大丈夫日記> 、<郁達夫傳奇> 、<再見英雄> 、<義膽紅唇>
1989年: <賭神> 、<伴我闖天涯> 、 <阿郎的故事> 、 <英雄本色3之夕陽之歌> 、<喋血雙雄> 、<我在黑社會的日子>
1990年: <吉星拱照>
1991年: <縱橫四海> 、 <監獄風雲II逃犯>
1992年: <我愛扭文柴> 、 <辣手神探> 、 <俠盜高飛>
1994年: <花旗少林> 、 <賭神續集>
1995年: <和平飯店>
1998年: <血仍未冷> (The Replacement Killers)
1999年: <再戰邊緣> (The Corruptor) 、<安娜與國王>(Anna and the King)
2000年: <卧虎藏龍>
電視作品
1976年: <大江南北> 、 <江湖小子> 、 <狂潮>
1977年: <家變>
1978年: <強人> 、 <奮斗>
1979年: <天虹> 、 <網中人>
1980年: <上海灘> 、 <親情>
1981年: <前路> 、<千王群英會> 、 <上海灘續集> 、 <有樓收租> 、 <火鳳凰> 、 <蘇乞兒>
1982年: <播音人> 、<孤城客> 、<北斗雙雄> 、<天降財神>
1983年: <笑傲江湖>
1985年: <大香港> 、 <新紮師兄>
1986年: <楊家將>
演唱專輯
<舊情人> 、<十二分十分寸> 、<飛砂風中轉>
發哥經典10大作品:
1.許文強·《上海灘》(1980)
上世紀80年代，香港電視劇在內地興起，而在《上海灘》中飾演許文強的周潤發就是從那個時候成為迷倒萬千少女的「硬漢＋柔情」派偶像。
2.小馬哥·《英雄本色》(1986)
周潤發作品中最閃亮的人物就是小馬哥(mark哥)，坐在舞廳里燒錢點煙的畫面相信是留給大家印象最深的一幕———簡直就是囂張得不行！
3.船頭尺·《秋天的童話》(1987)
如果不是因為周潤發，這個「童話」不過是傳說，因為那個在紐約唐人街做工的粗俗爛仔是周潤發演的，於是「抱得留洋美人歸」的童話成為眾望所歸的真實。
4.鍾天正·《監獄風雲Ⅰ》(1987)
這個鍾天正是個好賭外加殺了老婆的囚犯，但觀眾卻都想把張耀揚演的那個獄警痛打一頓。觀眾的理智與情感到了周潤發這里，只剩下情感了。
5.阿郎·《阿郎的故事》(1989)
周潤發總能使觀眾站到他飾演的角色那一邊。當阿郎的女友波波想帶走他們的兒子時，觀眾恨不得勸波波留下……
6.高進·《賭神》(1989)
高進這個角色的名字並不重要，重要的是賭神這個稱號，更重要的是周潤發的個人魅力把這個稱號發揮到了極致，總之，從那時起，許多人知道了當「老大」到底是怎麼一回事。
7.小庄·《喋血雙雄》(1989)
殺手小庄加上槍彈橫飛中的白鴿、燭光里倒塌的聖母像，成了香港電影里的經典。一個在警察追蹤下的殺手，卻成了觀眾極力想呵護的對象。
8.祖·《縱橫四海》(1991)
又是一個受人歡迎的「壞人」。看過他坐在輪椅上跳舞、幫人偷畫之後，你一定會覺得他比一個健全的人還要有魅力。
9.國王·《安娜與國王》(1999)
這是周潤發到好萊塢發展的一個里程碑。他扮演的國王少了原版里的頑劣、暴戾，多了溫文爾雅、大度包容。
10.李慕白·《卧虎藏龍》(2000)
李慕白其實是配角，但此中的發哥有了漸老的滄桑和悲涼，卻不失日積月累的深厚功力和無窮底蘊。
周潤發的一生:
1955年周潤發出生，從小在十分艱苦的環境下長大，為了生計，他17歲輟學，曾做過送貨小弟、推銷員、郵差、計程車司機等。
18歲那年周潤發看到香港無線電視台的廣告，便與朋友一同應征，從此展開了他的演藝事業。而無線電視台至今仍流傳一個廣為人知的趣聞，據說當年的發仔為了爭取演出機會，每天都守在人來人往的電梯前，向路過的人說聲：「早安！」以求加強別人對他的印象。
26歲周潤發出演了《胡越的故事》，一炮走紅，但拍完《上海灘》後，他的事業卻突然陷入低潮。接著，周潤發遇上了事業當時也陷入低潮的導演吳宇森，他們合作拍攝了《英雄本色》，塑造了一個新的現代英雄。這一年，周潤發30歲。此後，他成為內地、港台乃至整個亞洲的電影巨星。
40歲那年拍完《和平飯店》後，周潤發毅然選擇了去好萊塢發展。又是一個十年過去，如今已是半百年紀的他依然在大洋彼岸的銀幕上奮斗著。
2001年周潤發成為第一位在同一年內獲邀擔任金球、奧斯卡雙獎頒獎人的中國演員，更是奧斯卡金像獎連續兩年邀請頒獎的華裔明星。
2003年周潤發繼成龍之後獲香港特區政府頒發銀紫荊星章，成為第二位獲此榮譽的香港藝人。同年，他還被香港中學教科書列入中國語文的自習篇章。
對此，周潤發說：「希望從我的經歷中，可以令年輕人明白，一個人成功要付出好多努力，重要的是做事不要怕辛苦和挫敗，成功必然在望。」
獲獎經歷
1985年《等待黎明》獲亞洲太平洋影展、第22屆金馬獎最佳男主角獎；
1987年《英雄本色》獲第6屆香港電影金像獎最佳男主角獎；《秋天的童話》獲第24屆金馬獎最佳男主角獎；
1988年《秋天的童話》獲香港第一屆「導演評選大獎」最佳男主角獎；《龍虎風雲》獲香港第7屆電影金像獎最佳男主角獎；
1988年獲美國電影協會「亞洲傑出演員獎」；
1990年《阿郎的故事》獲香港第9屆電影金像獎最佳男主角獎。
愛得轟轟烈烈痛得撕心裂肺
20多年前他曾在剛走紅時一口氣買下四部名牌汽車，還鬧了幾段轟轟烈烈的戀愛。
陳玉蓮：母命難違的「小男人」
自古英雄難過美人關。周潤發與陳玉蓮的一段愛與哀愁，對香港影壇曾造成極大的震撼。當年，周潤發進入無線電視台不久就認識了陳玉蓮，第一次見面，周潤發就被陳身上清麗脫俗的氣質所吸引。
可惜周潤發的母親不喜歡陳玉蓮，這讓孝順的周潤發夾在中間左右為難。由於母親反對，周潤發始終沒有結婚的意思，這讓陳玉蓮非常失望。最終兩人5年情路走到了盡頭。陳玉蓮提出分手後，周潤發傷心欲絕，喝下了家用清潔劑，差點喪命。陳玉蓮一直在醫院里守到他痊癒，然後一言不發地走了，再也沒有露面。
余安安：脾氣壞透的「暴君」
1983年2月，就在與陳玉蓮分手幾個月後，周潤發突然在一個夜裡宣布同餘安安閃電結婚，而事前根本沒有人知道他們拍拖，外人都極為驚訝。
兩人婚禮籌備得很匆忙，卻很隆重，喜宴那夜，新郎穿著隆重的禮服，瀟灑中掩飾不住憂郁，幾百賓客肅然無聲，寂靜中只聽見觥籌交錯……可是誰也沒料到，這段突如其來的婚姻只維持了9個月。余安安事後說，婚後不到一年，他便趕她走，感情沒了，婚姻也就失去了存在的價值。余安安充滿遺憾地表示，周潤發在婚後極其沒有安全感，不讓她打扮、穿新衣服，而且脾氣暴躁，就像一個「暴君」。
陳薈蓮：一個好丈夫
在與初戀情人陳玉蓮分手，又與第一任妻子余安安離婚之後，周潤發相繼與鄭裕玲、鍾楚紅等著名女影星傳出緋聞，可是每次都轉瞬即逝。他說，經歷了初戀的打擊之後，覺得自己再也不會找到真愛了。
但是月老又給了他一個機會。很偶然，他在新加坡認識了陳薈蓮———另一個「蓮妹」。陳薈蓮是新加坡一位富商的女兒，第一次見面時，周潤發就對相貌平常卻溫婉賢淑的陳薈蓮產生了好感。而沒有富家大小姐脾氣的她也因此贏得了發哥母親的喜歡。
1987年6月5日，周潤發跟陳薈蓮在新加坡舉行了婚禮。婚禮上，陳薈蓮喜極而泣。結婚之後，陳薈蓮就盡心竭力當好妻子的角色，而周潤發也投桃報李地成為了一個好丈夫，對妻子十分疼愛，而且在得知妻子受孕率低的情況下依然不舍不棄，成為了娛樂圈的模範夫妻，「沒有遺憾，我們兩個人已經足夠幸福了，其他的我就不奢求了。」另據了解，發嫂於1991年曾經懷孕，但不幸胎兒被臍帶纏頸窒息而死，這件事後，發哥更加愛惜太太，他形容自己與太太的感情「就像一杯加了青檸檬的白開水」，永遠保持清新的感覺。
至於生活中的摩擦，周潤發直言不諱，「吵，吵得可凶了，你們媒體是看不到了，我們並不是在過一種童話般的生活，是正常人的生活，每一次爭吵我們心裡也都知道一會兒就好了，然後交換一下心情，這樣就沒問題了。」
最後就是發哥的近況
現狀：還在打拚
從1974年與香港無線電視台簽約至今，周潤發已經在圈中打拚了30餘年。目前已成為國際影星的他甚少在媒體上曝光，但工作還是在不斷進行中。
據悉，除了答應導演吳宇森接拍華語巨制《赤壁大戰》外，最近，周潤發還連接了兩部好萊塢新片。其中一部是名為《DeadlyDeception》(暫譯：《死亡騙局》)的警匪懸疑片，另一部則是以西部喪屍獵人為題材的動作恐怖片《TheWretched》(暫譯《悲慘結局》)。
5月初，留了一臉胡須的周潤發亮相於香港，他說那正是電影《TheWretched》的造型。由於開拍在即，他最近忙於跟老師學習讀英文對白，並且因為新片角色需要，還要苦練騎術。
說到學習，周潤發日前在出席香港理工大學的一場畢業典禮活動時坦言：「我讀到中三(初中畢業)就失學了，雖然之後我努力參加各種進修學習，但還是覺得不足。」他稱至今還每周進修兩節英文課，學習文法和單詞，並告誡學生們要不斷地學習。面對外界對於他的年齡和能力的質疑，周潤發心態頗為平靜，「我去好萊塢十年拍了五部電影，成不成功，我不敢說，也不敢說沒有壓力，但是我知道孔慶翔說過的一句話：『我已盡力，決不後悔。』」
追求：還有潛能
如今的周潤發很可能不再會計較什麼得獎、片酬，但這不代表他沒有目標，他把自己的視野放在了美國。
周潤發曾明確表示，「我覺得有潛能沒有使出來。」所以，他決定去美國。但由於人家不管你在東方有多紅，所以他的心態就是重新開始。雖然他也承認，「老外的戲找黃種人來當主角真的是少之又少。」但面對如此小的電影空間，他仍然說要堅持下去，「為了把他們的規則學明白、弄懂，然後去想辦法改變。」而且他表示，「只要我經理人還給我錢，我就會堅持到最後的。」
盡管口口聲聲要在那邊「紮根」，可周潤發既沒有在美國買房子也沒有申請美國綠卡，原因是：「那邊的生活根本就不是我們中國人的味道……所以我到美國就是工作，工作完馬上走。我走了這么多地方，最後還是覺得：做中國人，爽！」
㈥ 求一部美國西部電影名！謝謝!
奧斯卡最佳影片《老無所依》，是一部很不錯的西部影片。
除此之外還有：
1、不可饒恕
導演：克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。
《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。
2、最後的莫希幹人
導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
類型:
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...
3、火舞狂沙
導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…
4、無法無天
導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？
幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。
5、與狼共舞
導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。
賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。
6、燃情歲月
導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...
評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。
7、黃金三鏢客
導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。
南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……
本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……
值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」
8、西部往事
導演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
類型:動作片
義大利西部片宗師李歐尼的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。
故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳 。
9、壯志千秋
片 名： 壯志千秋(Cimarron)
類 型： 愛情片 獲獎片 其他
導 演： 韋斯利.拉格爾斯
主 演： 艾琳.鄧恩、羅斯科.阿蒂斯
本片描述楊西帶著妻子莎布拉從東部來到西部大草原定居，和一群移民一起艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，於是雙方發生糾紛和斗歐。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化的都市。後來由於油田失火，楊西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.鄧恩的表演都很出色。
10、驛馬車
片 名： 驛馬車(Stagecoach)
類 型： 動作 其他
導 演： 約翰.福特John Ford
主 演： 約翰.韋恩John Wayne、克萊
19世紀末，驛車是美國西部蠻荒邊區的唯一的交通工具。車夫巴克駕車來到當途鎮換馬，准備前往羅特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸開闊的蓬納醫生，到部隊探親的已近臨產的露茜，酒商以及綽號「捲毛」的警長。
鎮上保衛法紀大同盟的女盟員把妓女達拉絲攆出當途鎮。她昂著頭，帶著一副挑釁的神情，登上驛車。 越獄的牛仔靈果也准備搭車到羅特斯堡，去找殺害了他父母和弟弟又陷他入獄的伯魯姆三兄弟報仇。
途中，又上來了兩個乘客：因賭博而破產的紳士赫脫飛和攜款潛逃的銀行老闆蓋特烏。驛車抵達來福克站時，曾在軍隊里服過役的赫脫飛照顧露茜太太下車。 休息時，社會的偏見使自命不凡的乘客冷落靈果和達拉絲，只有善良的醫生同情這位全家被印第安人殺害而淪落風塵的女子。
孤獨的驛車在荒原上疾馳，保護驛車的軍隊已奉調撤回。由於一路顛簸，露茜暈倒在飯廳里。在眾人的關心照顧下，嬰兒平安地降生了。 胸襟坦盪的達拉絲和靈果互訴身世。靈果懇求達拉絲接受他的愛，達拉絲則勸靈果逃出邊境。
印第安阿巴虛族人焚劫後的景象令人不寒而慄。他們的首領佐羅格姆體格魁梧，臉龐粗獷，彷彿紅岩雕出的一尊石像。 阿巴虛人開始襲擊了。驛車載著眾人飛馳逃命。荒野上展開了激戰。靈果身手不凡，赫脫飛不幸中彈身亡，蓬納醫生勇敢迎戰，達拉絲一路緊抱嬰兒，只有銀行老闆露出了自私的本性......危急之際，一隊聯邦騎兵及時趕到，打退了印第安人，使驛車脫險。
終於抵達羅特斯堡，馬羅里大尉接走了露茜和新生兒。「捲毛」接到鎮上打來的電話，拘捕了蓋特烏。靈果找到了仇人的蹤跡，經過一場槍戰，殺死了伯魯姆三兄弟，自己也負了傷。當他准備向「捲毛」自首時，警長把他和達拉絲推上了一輛馬車，讓他倆越境出逃，開始新的生活。
11、正午
片 名： 正午(High Noon)
類 型： 其他
導 演： 弗萊德.津納曼Fred Zinnemann
主 演： 賈利.古柏Gary Cooper、格雷
1870年，美國西部海德萊鎮警長威爾凱恩五年的任期已滿，准備離任。他與艾米舉行婚禮後，正准備離去時，五年前由凱恩送進監牢的歹徒弗蘭克米勒刑滿出獄，乘「正午」抵鎮的火車前來報復凱恩。副警長、鎮長等人勸凱恩迅速離開，與他們械鬥是無益的。可是凱恩不願鎮上居民再次被歹徒欺詐。在新任警長未來之前，毅然決然的留了下來，四名歹徒在街頭一字排開，向凱恩步步逼近。凱恩毫不畏懼在獨立無援的情況下，打死了三名歹徒。最後弗蘭克抓住了艾米做人質逼迫凱恩放下武器走出來，否則打死艾米為死去的兄弟們報仇。凱恩無奈，為救艾米，他舉起了雙手走到街中心。弗蘭克正要開槍射擊凱恩時，艾米不顧一切地用那隻沒被攥住的手，狠抓弗蘭克的臉和眼睛，凱恩乘機將弗蘭克擊斃。隨後，凱恩從胸前摘下警長徽章，往地下一扔，與妻子艾米駕車離開了小鎮。
12、西部開拓史
片 名： 西部開拓史（How the West Was Won）
類 型： 其他
導 演： 約翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韋(Henry Hathaway)、喬治.馬歇爾(George Marshall)
主 演： 亨利.方達(Henry Fonda)
全片以三段故事紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰?福特拍《南北戰爭》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治?馬歇爾拍《鐵路》，很多場面都有拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。
㈦ 好萊塢，當紅小生-馬特.達蒙有什麼經典的電影(出了諜影重重一系列)
心靈捕手（他奧斯卡獲獎影片同時擔任編劇）、拯救大兵雷恩（和斯皮爾伯格、湯姆漢克斯合作）天才雷普利（與裘德洛、凱特布蘭切特等明星合作的）、羅漢系列（裡面演員超多巨星）、特務風雲（和羅伯特德尼羅合作）、去年的成事在人（與伊斯特伍德、摩根弗里曼合作）等等，他的經典影片很多，抱歉我只記得這些了。
㈧ 有沒有歐美電影 男主要很帥很小生的那種
怦然心動。講的是一個小女孩對剛搬來的小男孩一見鍾情，後來在成長過程中在學校和生活中發生的一些故事。看了幾遍了，男主真的很帥很小生～
心靈捕手。1997的片子了，不過在當年的奧斯卡上大放異彩啊，兩個年輕的男主和男二正是本片的編劇。講的是一個數學天才在一個教授的幫助下從渾渾噩噩逐漸找到自己人生方向的故事。年輕的馬達青春逼人！和萊昂納多有一絲相像哦～
還有就是泰坦尼克號，太著名，男主太帥，不再解釋了吧～
至於你說的劇情我沒太在意，畢竟我將的這幾個片子可以撼動心靈的，有看點有價值，你看了不愧於你花的時間。
就這樣吧，求採納。
㈨ 美國影星派克的簡歷
編輯本段人物檔案全名：格里高利·派克（Gregory Peck）
更多譯名：格里高里·派克
出生時姓名：埃爾弗雷德·派克
昵稱：格里格
生於1916年04月05日，美國加利福尼亞州拉霍亞
鎮；逝於2003年06月12日，美國加利福尼亞州洛杉磯
身高：6' 3"（1.91米）
星座：白羊座
血型：O型
學歷：加州大學語言文學專業
愛好：賽馬、釣魚
榮譽：1998年入選美國電影學會「AFI百年百大明星」之一
最崇敬的人：亞伯拉罕·林肯
最喜歡做的事：演舞台劇
父親：格里高利·派克（葯劑師）
母親：伯妮斯·梅·艾爾斯（話務員）
第一任妻子：格利塔·克南
第二任妻子：維羅尼卡·帕薩尼
美國電影藝術與科學學院主席
美國演員公會主席
愛爾蘭國立大學文學博士
美國電影協會主席
美國電影學院主席編輯本段個人作品下表列出了格列高利-派克最重要的一些影片，有星號的表示該影片曾使派克獲得奧斯卡獎影帝提名。
《同生共死》，1944 年。(派克的處女作) 女主角為塔瑪拉。托馬洛娃，影片反應平平。
《一襲灰衣萬縷情》
*《王國之鍵》，1944 該片是派克的較為突出的表演精品之一，也為他的演藝之路奠定了基礎。
《愛德華醫生》，1945 女主英格麗·褒曼作為希區柯克的代表作之一《愛德華大夫》剛剛開拍時男女主角並沒有太多自信，但影片是較為成功的。
《空谷芳草》，1945 女主葛麗亞·加遜（奧斯卡影後），典型的灰姑娘與富家子的故事。
*《鹿苑長春》，1946 改自馬橋里·金南。羅林斯的同名長篇小說。受到了觀眾的贊賞。
《太陽浴血記》，1946 女主珍妮·瓊斯，派克在此片中一改形象，但影片的評價卻不高。
*《君子協定》，1947 女主多羅西·麥圭爾，派克擔任一個富有同情心的作家角色。
《帕拉亭案件》，1947 又譯《凄艷斷腸花》。與希區柯克再度合作。不幸的是派克沒能使影片成功。
*《晴空血戰史》，1949 該片是以二戰飛機轟炸為題材，派克飾演一位年輕的將軍。影片廣為流傳。最好笑的是還被引用於搞笑片《小鬼當家》中，可見影響力。
《槍手》（一譯《巨犯》），1950 派克塑造了一個疲憊的槍手形象。
《大衛與拔士芭》，1951 該片是一部忠實的、費力創作的聖經作品。
《霍恩布洛爾船長》，1951 是一部出色的驚險片。
《乞力馬扎羅的雪》1952 改自海明威的同名小說。該片是派克電影生涯中的高峰。
《羅馬假日》，1953 最為人們所熟知的浪漫愛情故事。作為一個公主與貧民的現實童話，演繹者奧黛麗赫本和格里高利派克無疑是絕版的組合。影片不僅成就了票房。也成就了兩人數十年珍貴的友誼。
《百萬英鎊》，1953 改自馬克·吐溫的原著。詼諧幽默又發人深思。
《紫色的平原》1955 描寫了二戰的空戰和空戰對人們肉體和精神的傷害。
《穿灰色法蘭絨外套的男人》，1956 主人公是一個正直體面，但充滿憂慮的中產階級的美國人。
《白鯨記》，1956 講述的是捕鯨船最後一次航行的故事。
《豬排山》（美國版上甘嶺），1959
《心愛的異教徒》，1959
《六壯士》，1961
《恐怖角》，1962
《決戰西部》，1962
《梅崗城故事》，1962 （又譯《殺死一隻知更鳥》）
派克憑藉此片獲得奧斯卡影帝。是派克電影王冠上的寶石。影片發生在上世紀30年代初的美國南部小城鎮。白人和黑人之間的沖突與懷疑。派克扮演一位為黑人貧
民辯護的白人律師。影片是感情與現實之間一次幸運的平衡。*《殺死一隻知更鳥》，拍攝於1962年的黑白片，至今仍然是眾多影迷心中的最愛。在IMDB發
起的網友投票活動中，該片成為歷史上最佳電影之一，位列29名。男主角格利高里·派克以英俊風流小生的形象，憑借精湛、沉穩的演技獲得當屆奧斯卡、金球獎雙料影帝，而他所塑造的不顧個人安危、為黑人伸張正義的律師形象也成為影史上第一大銀幕英雄。
《阿拉伯風格》，1966
《凶兆》，1976
《麥克阿瑟》，1977
《納粹狂種》，1978
《藍與灰》，1982(電視短片系列)
《亂世夕陽情》，1989
《恐怖角》，1991
編輯本段生平簡歷格利高里·派克出生在美國加州，他的童年十分動盪，五歲的時候父母離異，派克被送去和祖母一起住。日後他回憶說他童年最快樂的時光就是每周一次和祖母去電影院看電影。上學的時候派克迷上了表演，決定當一名演員。他先加入了紐約的鄰家劇場，又在畢業後登上了百老匯的舞台。1942年他在埃默林·威廉的舞台劇《清晨之星》中第一次登場。
1943年他進入好萊塢並於次年出演了他的第一部電影《榮譽之日》。同年他的第二部部電影《國王之鑰》(The Keys To The Kingdom)為他帶來了第一次奧斯卡提名。1945年他又出演了希區柯克的影片《愛德華醫生》並受到好評，此後陸續以《鹿苑長春》
(1946)、《君子協定》(1947)、《晴空血戰史》(1949)三部影片接連獲得奧斯卡提名，並以《鹿苑長春》一片獲得金球獎。這時的他已是片約不
斷，決定只接拍自己感興趣的影片。派克身高1.91米，他的大多數時候都扮演著高大，正直嚴肅，充滿著英雄主義的美國紳士，這一形象與他本人的性格十分相
近(派克在好萊塢的公益事業上享有崇高的名聲)，因此演起來十分自如。而1962年那部最終讓他抱得奧斯卡金像獎的《殺死一隻知更鳥》中伸張正義，不畏強暴的律師角色，也正是他這一形象發揮的極致。
但派克本身並不滿足於不斷重復自己，他不斷地嘗試拓寬戲路，使得他演出各種角色都非常深入而逼
真，如1961年的經典恐怖片《海角驚魂》。80年代後派克逐漸轉向電視劇。他的最後兩部電影是1991年的《搶錢世界》和《海角驚魂》的重拍版，他在影
片中扮演了一個和當年不同的角色。
派克在1968年獲得美國電影學院終
身成就獎。派克在政治上是一個自由主義者，1967年他曾獲傑出人道主義獎，還曾獲得自由勛章。在《殺死一隻知更鳥》的奧斯卡頒獎儀式上他曾說過："在這
部影片中，我投入了我的一切，我46年的生活中所感受和學到的一切，那些關於家庭、父親和孩子的，還有我對種族主義和司法公正的認識"。他熱心參加公共事
業，有多個公益事業和影視事業方面的職務。
2003年6月12日，派克在洛杉磯的家中去世，享年87歲。
㈩ 一部美國電影的名子
電影《獨立日》
原 名：Independence Day
譯 名：獨立日/天煞—地球反擊戰/ID4星際終結者
獨立日更多中文名：
ID4星際終結者
天煞-地球反擊戰
更多外文名：
ID4 .....(USA) (promotional abbreviation)
編劇：羅蘭艾默瑞
狄恩戴弗林(Dean Devlin)
導 演：羅蘭·艾默里克（Roland Emmerich）
演 員：比爾·普爾曼 Bill Pullman .....President Thomas J. Whitmore
威爾·史密斯 Will Smith .....Captain Steven 『Steve『 Hiller
Mary McDonnell .....First Lady Marilyn Whitmore
傑夫·高布倫 Jeff Goldblum .....David Levinson
Judd Hirsch .....Julius Levinson
瑪格麗特·柯林 Margaret Colin .....Constance Spano
薇薇卡·福克斯 Vivica A. Fox .....Jasmine Dubrow
蘭迪·奎德 Randy Quaid .....Russell Casse
羅伯特·勞吉亞 Robert Loggia .....General William Grey
James Rebhorn .....Albert Nimzicki
Harvey Fierstein .....Marty Gilbert
亞當·鮑德溫 Adam Baldwin .....Major Mitchell
Brent Spiner .....Dr. Brackish Okun
James Duval .....Miguel Casse
Lisa Jakub .....Alicia Casse
Giuseppe Andrews .....Troy Casse
Ross Bagley .....Dylan Dubrow
Bill Smitrovich .....Lt. Colonel Watson
Mae Whitman .....Patricia Whitmore
小哈里·康尼克 Harry Connick Jr. .....Captain Jimmy Wilder
類 型：動作/科幻
片 長：145 分鍾
上 映：1996年
國 家：美國
語 言：英語
字 幕：中英字幕
文 件：2CD 691MB
評 分：6.0/10 (54,880 votes)
視頻尺寸：800 x 452
壓縮格式：RMVB
製作成本：$75 (單位:百萬美元)
票房成績：
全美首映票房：$50,228,264.00 (單位:美元)
全美累計票房：$306,169,268.00 (單位:美元)
海外累計票房：$507,000,000.00 (單位:美元)
上映日期：1996年6月25日 美國
發行公司：
20世紀福克斯家庭娛樂公司[美國](Brazil) (VHS)
20世紀福克斯義大利分公司[義大利](Italy)
UGC-Fox Distribution (UFD)[法國](France)
特技製作公司：
20th Century Fox Digital Unit[美國]
Hunter/Gratzner Instries Inc.[美國]
Patrick Tatopoulos Design Inc.[美國](creature effects)
Tatopoulos Studios[美國](creature effects)
VisionArt[美國](creature effects)
其他公司：
Chapman/Leonard Studio Equipment[美國]camera cranes and dollies
General Lift LLC[美國]motion control camera systems
Inter Video[美國]video playback services
Jo Anne Kane Music Services[美國]music preparation
Maxx Music Inc.[美國]music editing
Paskal Lighting[美國]lighting equipment
RCA Victor[美國]original score album published by
索尼圖形圖像運作公司[美國]motion control camera system
Sony Scoringrecording facilities
Stone Cinema Engineering[美國]Fries hi-speed camera provided by
The Chandler Group[美國]motion control camera systems
Todd-AO Studios[美國]score mixing
影片簡介：
未來某年的7月2日，美國各地的監視站發現一艘直達數百英里的巨大飛船接近了地球。飛船發出的無線電信號干擾了地球的通信衛星信號。飛船放出了36艘直徑達15英里的子飛船飛抵地球上各大城市的上空。世界上的人們感到了迷惑和恐懼，但也有人想要歡迎外星友好使者的來臨。 電腦工程師戴維發現，外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。戴維設法把這個信息通知了他的妻子康妮：她是總統的助理，為了工作她與戴維的關系已經破裂。 政府試圖與外星人聯絡，但毫無反應，總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後，他急忙下令撤離，但為時已晚。
7月3日，外星人的飛船開始攻擊地球。在一瞬間，人類就遭到了巨大的打擊和災難。 總統在千鈞一發之際和戴維等人離開了首都。美國空軍向外星人飛船發動了進攻，卻有如以卵擊石，毫無作用，唯有飛行員史蒂文設法誘使一架外星人戰斗飛艇墜毀。在攻擊中倖存的人們開始設法逃生。總統和戴維博士一行來到了代號為51區的秘密軍事基地。在那裡，科學家們一直在研究一艘於50多年前在羅斯韋爾墜毀的外星人飛艇。但由於國防部長個人的政治野心，總統卻對此一無所知，從而未能極早預防慘劇發生。 史蒂文抓住了一名外星人俘虜，並將它帶到了51區。通過腦波交流，總統明白了外星人的企圖，並下定決心進行了一次核打擊，但卻由於外星人飛船有保護力場而仍未成功。人類的最後希望似乎也已經破滅。史蒂文將一些倖存者帶回了基地。裡面有史蒂文的女友和她的兒子，也有重傷的第一夫人。第一夫人傷重去世，總統無限悲痛。此時，戴維卻想出了利用電腦病毒使外星人的保護力場失效的方法。在修復了那架50多年前的飛艇之後，史蒂文要駕駛飛艇和戴維一起混進外星人的母艦。與此同時，美國也向世界各國的殘存軍隊發出了總反攻的信號。
7月4日，史蒂文和戴維成功地闖入了外星人的母艦並輸入病毒，解除了外星人的保護力場。總統親自駕駛飛機與外星人作戰。史蒂文和戴維將一顆核彈射入了外星人母艦的中心，並在千鈞一發之際逃出了外星人的母艦。 外星人被打敗了，戴維和史蒂文安然歸來。人類終於大難不亡，在最後的關頭消滅了外星侵略者。在一片廢墟上，人類將開始重建家園。
被二十世紀福斯公司視為年度大戲的《ID4星際終結者》，在本片丟給我們這樣的難題。
人類雖不斷地探索宇宙，尋找其它可能的生命體，然而人類對宇宙的所知仍有限。許多電影將來訪的外星人描述為可愛、善良及充滿智慧的生物，如：《ET》。但如果有一天，來拜訪地球的外星人是殘暴的、武力強大的，並將地球人視為必須毀滅的低等生物時，人類的文明是否就此重寫？
拯救人類的英雄
本片除了運用計算機特效製造驚人的視覺奇觀，締造出影史上最大范圍的轟炸記錄，以向票房記錄挑戰外，在演員上也都是一時之選。因《絕地戰警》一片創下極高票房，而備受注目的威爾史密斯，在本片挑大樑飾演為全體人類而戰的史蒂芬希爾上尉。為了更稱職的演出，威爾史密斯還特地向一位中尉學習如何操縱F-18戰斗機。高大俊挺的他，原是饒舌合唱團的高手，曾於1988年獲葛萊美音樂獎。外型出色的他後來跨足演戲，包括NBA的電視影集、與虎碧戈柏合作的精子也瘋狂。現在又接演一定賣座的《ID4星際終結者 》，威爾史密斯肯定是明日之星了！另一位主角，也是行情看俏的小生：比爾普曼，研讀戲劇與表演藝術的他在《 二見鍾情》和《 鬼馬小精靈》賣座後，逐漸邁向一線演員。形象溫文端正的比爾普曼飾演這位面臨空前挑戰的美國總統，應該有很大的發揮空間。在《 變蠅人》《 侏羅紀公園》都是飾演科學家的傑夫高布倫，在本片中也是科學家，與威爾史密斯並肩作戰對抗外星人入侵者！
你是否曾在空中發現閃閃發亮的碟子？
不管你相信或不相信有外星人這回事，本片的視覺奇觀、對外星人的假設、對人類面臨危機的處理，絕對值得你將本片列為必看的電影！
電影中出現的人類武器：
空軍：F/A-18大黃蜂戰斗機，F-16戰隼，F-14雄貓，由波音747-300改裝的「空軍一號」總統專機，貝爾「噴氣巡邏兵」直升機，「空中吊車」直升機，由「海王」直升機改裝的總統專機，B-2"幽靈"隱形轟炸機,mig-25狐蝠戰斗機。E-3「望樓"預警機
陸軍：「斯特瑞克」裝甲車。
海軍：「俄亥俄級」級核潛艇。