A. 推薦一些歐美老電影
Notorious（美人計，有英格麗褒曼）
It's a wonderful life(美好的生活，詹姆斯·斯圖爾特主演)
The Philadelphia Story（費城故事，凱瑟琳·赫本演的，不是同名現代片）
Some Like it hot(熱情似火，夢露)
Stranger on a train(火車上的陌生人，希區柯克導演)
The lady vanishes(貴婦失蹤案)
All about eve（彗星美人，Bette Davis主演）
Rebecca（蝴蝶夢，同樣是希區柯克執導）
It happened one night(一夜風流，當年奧斯卡大贏家)
街角的商店（詹姆斯·斯圖爾特主演）
你逃我也逃（英文好像是To be or not to be）
天堂可以等待（Heaven can wait）
呼嘯山莊（勞倫斯·奧利弗主演，1939年版）
基本上是喜劇和愛情片，還有懸疑....很輕松，博君一笑吧^.^
B. 歐美經典老電影有哪些
《雨中情》百老匯經典片子
《亂世佳人》
《泰坦尼克號》
《劇院魅影》
《羅馬假日》
《海上剛琴師》
《辛德勒的名單》
《音樂之聲》
《人鬼情未了》
都是經典老片子
C. 推薦些歐美經典老電影
《卡薩布蘭卡》很經典的愛情電影。
《玉女神駒》伊麗莎白
泰勒主演
《魂斷藍橋》這個是和上面你說的電影齊名的。
《廊橋遺夢》
《畢業生》大學畢業生的困惑
D. 推薦幾部歐美的懷舊電影吧
只推薦最經典的：
《和莎莫的500天》比較黑馬的一部片子
《天使愛美麗》經典的法國電影
《泰坦尼克號》經典
《香草天空》阿湯哥與西班牙美女
《羅馬假日》一個是天使一個則是紳士
《諾丁山》大嘴美女羅伯茨的愛情電影
《西雅圖夜未眠》中凱特可是數一數二的美人
3個不同版本的《安娜卡列尼娜》，感受女人的不同魅力
法國電影《芳芳》，具有法國小調的愛情故事，有史以來最浪漫的電影，片中我最喜歡的女演員蘇菲瑪索的魅力更無法抵擋
《初吻》展現青春期時的朦朧愛情，也是蘇菲瑪索的
妮可基德曼的《家有仙妻》，輕松夢幻 妮可也是被封為澳洲玫瑰的
《雲中漫步》基努里維斯展現男性魅力
《驚情四百年》中伊麗莎白的魅力與吸血鬼的愛情，雖然與暮光之城不同
《卡薩布蘭卡》雖然有些古老，但英格麗褒曼還是很養眼的
《愛情顧問》女主角是邦女郎，男生看完後會津津樂道的
《人鬼情未了》這片您應該看過了，黛米摩爾還是很漂亮的
《真愛至上》英國電影
《紅磨坊》結局有點遺憾，但片子很不錯
《新橋戀人》:愛情拯救人生
《電子情書》很棒的網戀
《慾望都市》喜歡的話，還有連續劇
《剪刀手愛德華》哥特愛情
《本傑明巴頓奇事/返老還童》不可多得的讓人理解的大片
《初戀五十次》執著的愛情，還很開心，手法很有趣
《機器人總動員/瓦力》沒有美女主角，但機器人很可愛
《珍珠港》戰火中的愛情
《勇敢的心》史詩
《羅密歐與朱麗葉》看萊昂納多
《漂亮女人》大嘴美女羅伯茨
《結婚大作戰》還是美女主角
《BJ單身日記》很好玩，蕾妮齊薇格的表演很不錯
《廊橋遺夢》經典，只是人老珠黃心不死
《蒂梵尼的早餐》女主角很漂亮
《觸不到的戀人》帥哥配美女
《亂世佳人》費雯麗，經典美女
《天使之城》很溫馨的一部片子
E. 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。
F. 歐美80-90年代的老電影
魔女嘉莉（Carrie）1976
閃靈（the shining）1980
午夜行屍（Salem『s Lot）1979
狂犬庫丘（cujo）
你喜歡這個年代的話，那你一定知道史蒂芬·金的小說，很多部改編成電影，以上都是，還有很多，資源不算難找，不詳舉了。這是網路鏈接 http://ke..com/view/673162.htm?fromId=181697&fr=wordsearch#4_2
我也很喜歡那會兒的老電影，你要的話我也存了幾部。不過最喜歡的還是四季里的肖申克的救贖呢。
G. 歐美經典電影 老片拜託各位大神
001. 《三十九級台階》 The 39 Steps(1935) 雖然晚了一些，能接受阿爾弗雷德·希區柯克爵士的教育總是幸福的。 002. 《摩登時代》 Modern Times(1936) 曾經以為不笑的人有兩種，一種是白痴，另一種是資產階級。 003. 《亂世佳人》 Gone With The Wind (1939) 對南北戰爭沒有感覺是很正常的，整部電影中就數火燒亞特蘭大令你最興奮。 004. 《魂斷藍橋》 Waterloo Bridge(1940) 雖然總有頑固的人要翻案說該片不是經典，但經典又沒有正式標准，正如你能說它不是，我也能說它是。 005. 《卡薩布蘭卡》Casablanca(1942) 提起自己喜愛這部電影會令形象大幅改善，但千萬別說那首《卡薩布蘭卡》是片中的主題歌或插曲。 006. 《羅生門》Rashomon(1950) 命運有很多的可能性，所以這部電影變成了電影的教科書。 007. 《流浪者之歌》(1951) 「阿巴拉古，阿巴拉古，噢……」歌聲想起，背後是一句絕望的台詞——「賊的兒子是賊」。 008. 《羅馬假日》 Roman Holiday(1953) 所有都市童話中的第一經典，後來的模仿者越愛玩花樣，就越不可能超越它的高度民主。 009. 《無因的反叛》 Rebel without a Cause(1955) 這部舊作令人絕望：無論怎麼裝酷，我們都無法比半個世紀前的詹姆斯·迪恩有型。 010. 《大鬧天宮》 (1961) 孫猴子的面具成為每個少年的夢想。 011. 《小兵張嘎》(1963) 每次看完都想去堵別人家的煙囪，只是到處都沒有煙囪。 012. 《地道戰》(1966) 從父輩那裡遺留下來國產戰斗故事片中最有趣的一部。 013. 《虎口脫險》La Grande Vadrouille(1966) 童年時印象最深的外國喜劇片，人均完整看過5次。 014. 《畢業生》 The Graate(1967) 達斯丁·霍夫曼並不是本來就這么老的，他不但年輕過，還曾經把一段畸戀演繹得無比純情。 015. 《發條橙》A Clockwork Orange(1971) 跟其他許多電影一樣誕生於70年代，但沒有多少70年代的電影可以被稱為「大師級」。 016. 《橋》Bridge(1971) 直到聽到「啊朋友再見」的原唱才體會到自己是那麼喜歡戰爭片。 017. 《這里的黎明靜悄悄》(1972) 關於一個男人和5個女人的戰斗故事片，像蘇聯一樣悲傷。 018. 《教父》The Godfather(1972) 壞人也有「好的壞人」和「壞的壞人」之分，這個概念不是小馬哥首創。 019. 《佐羅》Zorro(1974) 還記得小時候扮演蒙面俠佐羅的快樂，因為剪爛床單而被媽媽打得屁股彷彿還隱隱作痛。 020. 《老槍》(1975) 第一次看見那麼神奇的鏡子，站在它的後面，看得見敵人，敵人卻看不見你。 021. 《追捕》(1976) 男人喜歡「真由美」 ，女人喜歡「杜丘」,應該沒有人喜歡橫鹿鏡二。 022. 《卡桑德拉大橋》Cassandra Crossing(1976) 致命病毒，政府陰謀，建築物的崩塌——這些元素永遠受到商業電影的青睞。 023. 《洛奇》Rocky(1976) 直到今天，把史泰龍和奧斯卡最佳影片聯系起來依然顯得有些奇怪。 024. 《的士司機》Taxi Driver(1976) 這是羅伯特·德尼羅真正的佳作——到了我們看電影最多的90年代，他只是個抽象的符號。 025. 《星球大戰》Star War(1977) 每次打開手電筒，我們都會把自己想像成手持嗡嗡作響的光劍。 026. 《超人》Superman(1978) 切記主角的動作是用特技合成的，如果魯莽模仿，就可能像他的扮演者現在這樣。 027. 《小花》(1979) 「妹妹找哥淚花流」，唱著唱著就有點黃色歌曲的意思了。 028. 《苔絲》Tess (1979) 娜塔莎·金斯基坐在石頭上等待被捕的樣子是對美的另一種詮釋。 029. 《悲慘世界》Les Miserables 勾起了大家看世界名著的慾望。 030. 《四個小夥伴》(1981) 很多年以後，發現何勇也是裡面的一個小夥伴。 031. 《西安事變》 (1981) 至今都不明白，對於張學良這個人為什麼我們一直都念念不忘。 032. 《勝利大逃亡》Escape to Victory (1981) 即便是在收音機里聽電影配音的廣播劇都讓人激動，之後習慣了電台的足球直播。 033. 《城南舊事》 (1982) 基本上有一段時間是用「小英子」的形象去判斷女孩的美。 034. 《火燒圓明園》 (1982) 多麼想用高壓水龍頭去撲滅那場大火啊。 035. 《牧馬人》(1982) 都快記不起來了，傷痕文學真的是要成為化石了。 036 《泉水叮咚》 (1982) 想起小時候特別孤獨的朋友，電影里那個叫「木頭」的女孩讓人很同情。 037. 《少林寺》 (1982) 這個電影放了以後，又專門拍了個電視告訴青少年不要盲目的去少林寺出家學武，電影不是現實。 038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982) 長得丑也可以是可愛的，這一點美國的小孩似乎接受得更早。 039. 《第一滴血》First Blood(1982) 在受到羞辱的時候，誰都希望自己像蘭博一樣身懷絕技：「不要逼我出手！ 040. 《自古英雄出少年》 (1983) 從電影院到露天電影場，一天看了3次，所以記得那個「大丈夫」。 041. 《霹靂舞》(1983) 為什麼下班途中還要浪費半分鍾時間，駐足觀看那些小孩的街舞表演？他們看起來非常熟悉。 042. 《高山下的花環》(1984) 「小北京」犧牲的時候感覺最難受。 043. 《黃土地》 ((1984) 它不能被忽略的是意義，「第五代」確立了江湖地位。 044. 《雅馬哈魚檔》(1984) 「嶺南派」電影風格展現出平凡人的幽默。 045. 《美國往事》Once Upon a Time in America (1984) 陳浩南、山雞算什麼，人家的街頭義氣是這樣表現的，人家的古惑仔電影是這樣拍的。 046. 《未來戰士》The Terminator(1984) 少有的續集比第一集更精彩的電影，而且在電器商場看到的機會最多，它被用作檢驗視效音效的標准。 047. 《警察故事》 (1985) 足夠的中國功夫，足夠的笑料和不要命的架勢重復著同樣的主題。 048. 《少年犯》 (1985) 教育片，學校組織集體觀摩，回去寫了觀後感。 049. 《芙蓉鎮》 (1986) 「豆腐西施」這種形象以後很多的用在文學創作中了。 050. 《秋天的童話》 (1986) 能夠在銀幕上見到陳百強的機會並不太多，而且這個愛情故事不太爛。
希望採納
H. 求推薦30-50年代歐美經典老電影
生活多美好 It's a Wonderful Life (1946)
雨中曲 Singin' in the Rain (1952)
魂斷藍橋 Waterloo Bridge (1940)
一夜風流 It Happened One Night (1934)
金玉盟 An Affair to Remember (1957)
卡薩布蘭卡 Casablanca (1942)
亂世佳人 Gone with the Wind (1939)
蝴蝶夢 Rebecca (1940)
鴛夢重溫 Random Harvest (1942)
百萬英鎊 The Million Pound Note (1954)
。。。。。。。。。。。。。
I. 歐美經典電影 老片
001. 《三十九級台階》 The 39 Steps(1935)
雖然晚了一些，能接受阿爾弗雷德·希區柯克爵士的教育總是幸福的。
002. 《摩登時代》 Modern Times(1936)
曾經以為不笑的人有兩種，一種是白痴，另一種是資產階級。
003. 《亂世佳人》 Gone With The Wind (1939)
對南北戰爭沒有感覺是很正常的，整部電影中就數火燒亞特蘭大令你最興奮。
004. 《魂斷藍橋》 Waterloo Bridge(1940)
雖然總有頑固的人要翻案說該片不是經典，但經典又沒有正式標准，正如你能說它不是，我也能說它是。
005. 《卡薩布蘭卡》Casablanca(1942)
提起自己喜愛這部電影會令形象大幅改善，但千萬別說那首《卡薩布蘭卡》是片中的主題歌或插曲。
006. 《羅生門》Rashomon(1950)
命運有很多的可能性，所以這部電影變成了電影的教科書。
007. 《流浪者之歌》(1951)
「阿巴拉古，阿巴拉古，噢……」歌聲想起，背後是一句絕望的台詞——「賊的兒子是賊」。
008. 《羅馬假日》 Roman Holiday(1953)
所有都市童話中的第一經典，後來的模仿者越愛玩花樣，就越不可能超越它的高度民主。
009. 《無因的反叛》 Rebel without a Cause(1955)
這部舊作令人絕望：無論怎麼裝酷，我們都無法比半個世紀前的詹姆斯·迪恩有型。
010. 《大鬧天宮》 (1961)
孫猴子的面具成為每個少年的夢想。
011. 《小兵張嘎》(1963)
每次看完都想去堵別人家的煙囪，只是到處都沒有煙囪。
012. 《地道戰》(1966)
從父輩那裡遺留下來國產戰斗故事片中最有趣的一部。
013. 《虎口脫險》La Grande Vadrouille(1966)
童年時印象最深的外國喜劇片，人均完整看過5次。
014. 《畢業生》 The Graate(1967)
達斯丁·霍夫曼並不是本來就這么老的，他不但年輕過，還曾經把一段畸戀演繹得無比純情。
015. 《發條橙》A Clockwork Orange(1971)
跟其他許多電影一樣誕生於70年代，但沒有多少70年代的電影可以被稱為「大師級」。
016. 《橋》Bridge(1971)
直到聽到「啊朋友再見」的原唱才體會到自己是那麼喜歡戰爭片。
017. 《這里的黎明靜悄悄》(1972)
關於一個男人和5個女人的戰斗故事片，像蘇聯一樣悲傷。
018. 《教父》The Godfather(1972)
壞人也有「好的壞人」和「壞的壞人」之分，這個概念不是小馬哥首創。
019. 《佐羅》Zorro(1974)
還記得小時候扮演蒙面俠佐羅的快樂，因為剪爛床單而被媽媽打得屁股彷彿還隱隱作痛。
020. 《老槍》(1975)
第一次看見那麼神奇的鏡子，站在它的後面，看得見敵人，敵人卻看不見你。
021. 《追捕》(1976)
男人喜歡「真由美」 ，女人喜歡「杜丘」,應該沒有人喜歡橫鹿鏡二。
022. 《卡桑德拉大橋》Cassandra Crossing(1976)
致命病毒，政府陰謀，建築物的崩塌——這些元素永遠受到商業電影的青睞。
023. 《洛奇》Rocky(1976)
直到今天，把史泰龍和奧斯卡最佳影片聯系起來依然顯得有些奇怪。
024. 《的士司機》Taxi Driver(1976)
這是羅伯特·德尼羅真正的佳作——到了我們看電影最多的90年代，他只是個抽象的符號。
025. 《星球大戰》Star War(1977)
每次打開手電筒，我們都會把自己想像成手持嗡嗡作響的光劍。
026. 《超人》Superman(1978)
切記主角的動作是用特技合成的，如果魯莽模仿，就可能像他的扮演者現在這樣。
027. 《小花》(1979)
「妹妹找哥淚花流」，唱著唱著就有點黃色歌曲的意思了。
028. 《苔絲》Tess (1979)
娜塔莎·金斯基坐在石頭上等待被捕的樣子是對美的另一種詮釋。
029. 《悲慘世界》Les Miserables
勾起了大家看世界名著的慾望。
030. 《四個小夥伴》(1981)
很多年以後，發現何勇也是裡面的一個小夥伴。
031. 《西安事變》 (1981)
至今都不明白，對於張學良這個人為什麼我們一直都念念不忘。
032. 《勝利大逃亡》Escape to Victory (1981)
即便是在收音機里聽電影配音的廣播劇都讓人激動，之後習慣了電台的足球直播。
033. 《城南舊事》 (1982)
基本上有一段時間是用「小英子」的形象去判斷女孩的美。
034. 《火燒圓明園》 (1982)
多麼想用高壓水龍頭去撲滅那場大火啊。
035. 《牧馬人》(1982)
都快記不起來了，傷痕文學真的是要成為化石了。
036 《泉水叮咚》 (1982)
想起小時候特別孤獨的朋友，電影里那個叫「木頭」的女孩讓人很同情。
037. 《少林寺》 (1982)
這個電影放了以後，又專門拍了個電視告訴青少年不要盲目的去少林寺出家學武，電影不是現實。
038 《E.T.》E.T. the Extra-Terrestrial(1982)
長得丑也可以是可愛的，這一點美國的小孩似乎接受得更早。
039. 《第一滴血》First Blood(1982)
在受到羞辱的時候，誰都希望自己像蘭博一樣身懷絕技：「不要逼我出手！
040. 《自古英雄出少年》 (1983)
從電影院到露天電影場，一天看了3次，所以記得那個「大丈夫」。
041. 《霹靂舞》(1983)
為什麼下班途中還要浪費半分鍾時間，駐足觀看那些小孩的街舞表演？他們看起來非常熟悉。
042. 《高山下的花環》(1984)
「小北京」犧牲的時候感覺最難受。
043. 《黃土地》 ((1984)
它不能被忽略的是意義，「第五代」確立了江湖地位。
044. 《雅馬哈魚檔》(1984)
「嶺南派」電影風格展現出平凡人的幽默。
045. 《美國往事》Once Upon a Time in America (1984)
陳浩南、山雞算什麼，人家的街頭義氣是這樣表現的，人家的古惑仔電影是這樣拍的。
046. 《未來戰士》The Terminator(1984)
少有的續集比第一集更精彩的電影，而且在電器商場看到的機會最多，它被用作檢驗視效音效的標准。
047. 《警察故事》 (1985)
足夠的中國功夫，足夠的笑料和不要命的架勢重復著同樣的主題。
048. 《少年犯》 (1985)
教育片，學校組織集體觀摩，回去寫了觀後感。
049. 《芙蓉鎮》 (1986)
「豆腐西施」這種形象以後很多的用在文學創作中了。
050. 《秋天的童話》 (1986)
能夠在銀幕上見到陳百強的機會並不太多，而且這個愛情故事不太爛。