美國電影酒吧背後的地獄

Ⅰ 好多年前看過一部國外恐怖片，裡面有一段是在酒吧里惡魔用鐵鏈殺死N多人，有人知道名字嗎

您說的可能是1992年09月11日發行的《猛鬼追魂3：地獄之城》（又名：養鬼食人3），其中有段情節就是地獄修道士針頭鬼在酒吧大開殺戒，他進入酒吧，其實感覺應該是迪廳，進去大喊：「女士、先生們，開大餐了！」然後使用他的專用道具，一端帶鉤子的鐵鏈，把所有人刺穿再掛起來。最後還把幾個人改造成了人造惡魔，其中一個是迪廳的DJ（身體往外噴射光碟），一個攝影記者（半個腦袋便成了攝像機）。最後把整個酒吧變成地獄後，又帶著這群人造惡魔走上街頭大殺四方，路上還拆了一家教堂。

Ⅱ 找一部恐怖片

1408幻影凶間
前不久剛剛看過，史蒂芬金作品，個人很喜歡，不是很恐怖
片 名： 1408
譯 名： 1408幻影凶間 | 第1408號房間 | 1408
導 演： ( 米凱爾·哈佛斯特朗姆 Mikael Håfström )
主 演： (約翰·庫薩克 John Cusack) (塞繆爾·傑克遜 Samuel·L·Jackson)(瑪麗·麥克馬考 Mary McCormack) (賈斯邁·傑西卡·安東尼 Jasmine Jessica Anthony) (David Nicholson) (Alexandra Silber) (托尼·謝爾博 Tony Shalhoub)
上 映： 2007年06月22日 美國
地 區： 美國
對 白： 英語
顏 色： 彩色
時 長： USA:94
類 型： 恐怖 驚怵 恐怖
分 級： 愛爾蘭:15A 英國：15 美國：PG-13 加拿大:13+ 新加坡：PG
·劇情
他不相信，不相信這個世界上有鬼，不相信人死後會有靈魂，不相信上帝……他只相信自己雙眼看到的一切，眼見為實，眼睛是鑒別真偽的最有力武器。他是恐怖小說家邁克·安瑟林，在文學界積累的名氣則來自於他的作品中對一系列恐怖事件客觀而中肯的剖析與見解。
最近小說界流行著這樣一個約定俗成的風向標：只要這本小說是對一個鬧鬼的房間或墓地進行不負責任的胡說八道，肯定暢銷，因為這種超出正常范圍的靈異事件，往往能夠滿足讀者永無止境的獵奇心理。
邁克最近也在忙叨著一本這種類型的恐怖小說，然而苦於沒有供參考的實例，邁克總感覺自己的故事中缺乏相應的靈魂。所以在驚聞發生在紐約海豚酒店的鬧鬼事件之後，邁克迅速收拾行囊，登記入住到酒店裡，不顧大堂經理奧林先生的警告，硬是住進了那間據說被鬼魂霸佔了的1408室，成了這個房間許多年來的第一位客人……其實邁克心裡自有他的如意算盤，根據以往的經驗，他認為房間的鬧鬼事件是經理夥同員工共同捏造出來的假消息，目的很簡單，想通過這種方法吸引更多的客人慕名前來，他決定藉助發生在這個房間的事件為自己小說結尾的一章提供素材，同時還可以揭發海豚酒店的卑鄙行為，讓他們功虧一簣。然而這一次，邁克卻徹底地想錯了，住在1408室的幾個晚上成了他一輩子都揮之不去的夢魘，讓他從一個無神論者變成了徹頭徹尾的信徒，每一個晚上他都在與惡魔不停地纏斗--對於邁克來說，現在最重要的不是創作出一部暢銷小說，而是如何活命。
·介紹
不要期望這里有會血漿噴涌的壯觀場面，取而代之的則是對緊張氣氛的營造和培養，幾個虛假的結局交替出現，反而製造了更多的緊張情緒。
在瑞典老家拍攝了多部作品，其中還有一部奪得奧斯卡最佳外語片的提名，使得編導米凱爾·哈佛斯特朗姆在家鄉電影界的地位無人能及。而美國的觀眾和評論界注意到這位天才電影人，還是通過他於2005年在好萊塢執導的那部驚悚片《絕地威龍》--克里夫·歐文和詹妮弗·安妮斯頓分別在影片中飾演兩個對婚姻不忠的公司高級主管。而他的最新作品《1408幻影凶間》則改編自史蒂芬·金的同名驚悚短篇故事，可以說，這部影片將哈佛斯特朗姆帶至了一個與以往不同的類型片領域中，而故事所處的世界，則是由毋庸置疑的恐怖大師所創造的。也許史蒂芬·金這個名字會讓很多年輕的電影人望而卻步，更何況是初來乍到的哈佛斯特朗姆，不過作為他的第二部英語作品，哈佛斯特朗姆還是有十足的信心拍好的。
相信最讓米凱爾·哈佛斯特朗姆高興的是，大部分曾為《絕地威龍》立下汗馬功勞的幕後功臣也皆數回歸，包括曾獲得奧斯卡提名的剪輯師彼得·伯耶爾(Peter Boyle)、服裝設計師納塔利·沃爾德(Natalie Ward)、美工師安德魯·勞斯(Andrew Laws)以及攝影師比諾伊特·戴爾霍米(Benoît Delhomme)--在哈佛斯特朗姆的眼中，這是一個最有創造力的幕後團隊，更何況這里還有一個出色的劇本為影片做保障，一個短篇故事到了創作過大量恐怖作品的馬特·格林伯格(Matt Greenberg)和曾獲得金球獎的編劇二人組拉里·卡拉斯澤基(Larry Karaszewski)與斯科特·亞歷山大(Scott Alexander)手中後，就變成了一個充滿吸引力的電影劇本。
除了劇本，演員陣容的配備也著實令米凱爾·哈佛斯特朗姆眼前一亮，影片中那個飽受折磨的作家邁克·安瑟林的扮演者是約翰·庫薩克，好萊塢最受歡迎的演員之一。庫薩克表示，在答應接拍影片之前，他就早已經看過了那部由哈佛斯特朗姆執導、獲得奧斯卡最佳外語片提名的《邪惡》(Ondskan)：「這部影片給我留下了非常深刻的印象，我當時就在想，創造它的人，一定是一位電影天才。沒想到，我竟然有幸和這位天才合作。」
另外，約翰·庫薩克還表示，米凱爾·哈佛斯特朗姆特殊的地域限制，也是保證這部影片的因素之一：「他來自瑞典，瑞典人不但非常出色，還對未來擁有神奇的預見能力……他們總是非常乾脆地接受這些靈感，將自己的內心世界看成是命運的象徵。」 哈佛斯特朗姆則認為能夠讓庫薩克來飾演邁克，是他的幸運：「我絲毫不會懷疑他的表演能力，但同時他身上還具備一種招人喜歡的溫暖氣息。男人喜歡他，女人愛他--我希望他能夠將這種特質帶到影片中來。」
約翰·庫薩克身上確實有那種能夠讓觀眾喜歡上自己的能力，而這也就成了像《1408幻影凶間》這種敘述性的電影能否成功的關鍵，米凱爾·哈佛斯特朗姆認為：「只有邁克·安瑟林的魅力足夠大，才能吸引住觀看影片的人，讓觀眾不僅僅理解他的所作所為，還能明白在生活中，他處於一個什麼樣的位置，繼而喜歡上他。」為了准備這個角色，庫薩克閱讀了影片的靈感之源--史蒂芬·金的原著短篇故事，它最初只是一本音頻小說的一個組成部分而已，後來收錄到了於2002年出版發行的短篇故事集《世事無常》(Everything's Eventual)中。看完之後，庫薩克嚇出了一身冷汗：「太恐怖了，不過真挺吸引人的。史蒂芬·金不愧為一位偉大的講故事大師。我猜測不出他是如何讓讀者感受到如此強烈的恐怖情緒的，也不知道他的故事中的刺激都來源於何處。但在他的作品中，有著非常明確的路線，將靈魂與魔鬼做出了有效的區分。」
《1408幻影凶間》中，約翰·庫薩克飾演了一名專門為世界各地著名的鬼屋寫小說的作家，他研究過形形色色的「未解之謎」，發現所謂神秘事實背後的真相其實並沒有那麼撲朔迷離。當然，他也有過一段凄慘的經歷--以導演米凱爾·哈佛斯特朗姆的話說，邁克是一個因為遭受了失去女兒的痛苦而變得反復無常的受傷靈魂：「他迷失了自我，因為他太悲傷、太壓抑、太沮喪了，就連他自己都不知道正在尋找著什麼。」
在接到一張急得火燒火燎、用詞卻極度模糊的明信片後--裡面的內容是在暗指躲藏在1408室門後的秘密，邁克決定將這個神秘事件寫進自己新書的最後一章里。他登記入住到紐約的海豚酒店，並在那裡見到了酒店的經理奧林先生，約翰·庫薩克表示：「邁克將1408室的秘密歸咎於奧林和他的員工精心策劃的一部分，如果將真相寫在小說里，這家酒店的入住率至少會降低一半。」不過很快，邁克就發現自己大錯特錯了，庫薩克接著說：「當他住進去之後，酒店的地址竟然變成了加州，而一些奇怪的事也真的發生了。就好像這個房間具有了生命，活了過來，而且攻擊性十足。」
導演米凱爾·哈佛斯特朗姆表示：「邁克在1408室的遭遇其實更像是一種自己的心魔在現實世界中的表現形式，他必須克服恐懼，才能戰勝這些可怕的事情。」 塞繆爾·傑克遜在影片中飾演傑拉爾德·奧林，相對於邁克來說是比較次要的角色。約翰·庫薩克說：「我很喜歡和傑克遜一起工作，也許你會覺得奧林這個角色很多人都能演，但試著想像一下，似乎也就只有傑克遜最合適--如果他告訴你不要進那個房間，你就不應該進去。」
塞繆爾·傑克遜對自己的角色的理解是：「奧林已經在這家酒店當了很長一段時間的經理了，並為這份工作感到自豪。他試著不讓客人住進1408室，原因只有一個--他不想處理隨之而來的一片混亂和麻煩。自從他在酒店工作以後，已經經歷過4起死亡事件了，而這些人死前，似乎都經歷了恐怖的驚嚇……這里，邁克的懷疑是毫無根據的，因為奧林沒有必要藉助1408室危言聳聽，提高酒店的知名度。因為這個房間里真的發生過一些事情，只是沒有人知道到底發生了什麼，以及為什麼發生。」
除了這兩個角色外，這里還有一個比較重要的女性角色，由瑪麗·麥克馬考(Mary McCormack)飾演，在影片中是邁克·安瑟林那冷淡的妻子莉莉。麥克馬考似乎是所有演員中惟一對米凱爾·哈佛斯特朗姆以前的作品不熟悉的人，但是她的嫂子卻是這位瑞典導演的好友，麥克馬考笑著說：「就因為我說沒看過哈佛斯特朗姆的片子，還惹得嫂子對我大吼大叫呢。既然我的家人、朋友和在洛杉磯的同事都不住地誇他，接下這個角色絕對是一個正確的選擇。」但是麥克馬考卻表示，自己對史蒂芬·金的大名，可是如雷貫耳：「他的故事總能調動你的情緒，這才是最恐怖的。」說到邁克和莉莉之間復雜的關系，麥克馬考則認為：「影片會以倒敘的方式讓你看到他們以前關系好的時候的樣子，但是自從女兒死後，他們就再也沒辦法恢復到以前的模樣了。他們已經有幾年的時間不聯系了，但我覺得他們仍然愛著彼此，只是陷入了一種情感交流上的僵局--他們不想談論女兒，因為只有這樣才不會被無盡的哀傷淹沒，可是除了女兒，他們又沒有別的好談論的。」
希望你會喜歡哦~

這樣可以么？

Ⅲ 找一部比較老的美國片 兩個騎摩托車的殺手 一開始去酒吧殺人

天生殺人狂
]劇情介紹
在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……
1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。
本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？
奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。
從反抗到混戰
在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。
米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。
其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。
然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。
當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「kill me！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。
挑戰傳統的影片風格
在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。
全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。
此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？
整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」
在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。
影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？
[編輯本段]精彩評論
The Media Made Them Superstars.
In the media circus of life, they were the main attraction.
A bold new film that takes a look at a country seced by fame, obsessed by crime and consumed by the media.
[編輯本段]幕後製作
1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。影片講述一對殺人狂魔橫行全美，殺父殺母、濫殺無辜並以此為樂，被警察千辛萬苦抓進監獄又奇跡般地逃出來並過上了普通人的安樂生活。
《天生殺人狂》是一部令許多人費解的電影，首先是因為影片的攝影手法，大量黑白鏡頭與彩色鏡頭快速、毫無規律的互接令人目眩不已。相對於片中的彩色鏡頭，黑白鏡頭表示角色的視角、內心，也代表回憶；與彩色鏡頭的混接給人一種錯亂的感覺。影片共有3000多個鏡頭，斯通用快速切換的方式把血腥、暴力場面進行分解和弱化。畫面大部分是傾斜的，經常穿插的閃回鏡頭以及一些看似與影片內容無關的畫面。
影片在敘述方式上也是多種形式混雜，包括紀錄片、訪談、電視播報、電視肥皂劇、動畫片等等。片中斯通用了多種敘事，當然是有其目的的，如肥皂劇講述梅樂莉與米基的故事是對把兇殺和家庭丑劇當樂趣的大眾的諷刺，電視播報、動畫片等是為了讓影片有一種真假難辨、魔幻般的氛圍。至於片中所表現的美國社會的種種光怪陸離的現象和令人觸目驚心的暴力血腥場面經過了攝影手段及敘述方式的處理後更使《天生殺人狂》像一個電影怪物。
雖然《天生殺人狂》曾在1994年第51屆威尼斯國際電影節上獲得評委會大獎，並在上映期取得不俗的票房成績，但評論界一直對這部爭議極大的影片褒貶不一，更多的是對片中表現的暴力和血腥進行嚴厲地抨擊，在英國《天生殺人狂》連等級評定都沒通過，而各國警方甚至把上映期後發生的許多命案與本片聯系起來，事實上其中一些罪犯也確實受了《天生殺人狂》的影響。但執導過《野戰排》、《華爾街》等一系列名片的奧利弗·斯通是不甘心讓《天生殺人狂》落於單純暴力影片的俗套的，他的影片一直以揭露美國社會各界的陰暗而聞名，一方面他追求畫面的沖擊力和題材的大膽性，一方面又通過這些外在怪異現象對美國社會進行深刻、毫不留情地批判與諷刺，《天生殺人狂》也不例外。

Ⅳ 美國電影 地獄

魔鬼接班人
http://www.imdb.cn/title/tt0185431

亞當·桑德勒飾演的力奇是一個害羞和笨拙的人，同時他卻是魔鬼撒旦的兒子。當老撒旦垂死時，他交託力奇接管他的魔鬼事業。但力奇本性善良，決定將地獄變得『親切』化，但唯一的障礙就是他那兩個已落凡間，到處作惡的兄弟，於是他首先要做的就是去紐約把他兄弟的邪惡力量征服。
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亞當·桑德勒飾演的尼奇（Nicky）是魔鬼撒旦的兒子，喜歡重金屬音樂，有些害羞和笨拙。尼奇還有兩個喜歡欺凌弱小的哥哥，由於和老父發生爭執，兩人離開了地獄來到紐約。發生爭執的原因，當然和「家族的事業」有關系：兩兄弟想統治地獄，老父雖然年邁，但可不糊塗，沒有把他倆作為自己的繼承人。結果可想而知，兩兄弟憤然出走，欲圖在人間建立自己的「小地獄」。 這一下，地獄亂了套，因為兩個兒子的離開使地獄里的大門給凍住了，靈魂無法進入，所以一直靠靈魂維持能量的撒旦就馬上大傷元氣，而最後的結果必定是魂飛魄散，地獄里沒有了撒旦那可不行，因為他是監獄長啊，沒有了監獄長，犯人還不鬧翻了？所以，這個光榮而艱巨的任務就落在了撒旦的歪嘴三兒子肩上。這個三兒子名叫尼克（Nicky），主角正式登場。

Ⅳ 弟弟被欺負,特種兵哥哥追到酒吧暴揍小痞子的美國電影，弟弟在影中叫尼克，誰能知道名字

【不速之客】

主演:勒蘭德·奧瑟/ 謝拉·柯雷/ 布蘭丹·梅耶

片長：99分鍾

上映時間：2014年9月17日（美國）

類型：動作、懸疑、驚悚

簡介：一位退役歸來的士兵與剛在戰場上痛失長子的一家人結為朋友，相通的經歷讓他們的感情維系日益增強，士兵成為了這家人的貴客。然而這家人很快發現，士兵的真實身份並不像他所說的那樣。

Ⅵ 誰知道有一部美國電影的名字叫地獄什麼

是尼古拉斯凱奇的電影《地獄騎士》

Ⅶ 食人夜宴，是一部恐怖片，講述一幫年輕人在某個酒吧和怪異吃人魔的電影

《獸餐》比較經典的cult片，有三部，一部比廳嘩一部惡搞，刺激也搞笑。謝謝採納！
《獸餐》是美國導演約翰·古拉格 （John Gulager）的第一部長片影片。該影片是一部打怪獸動作片，演員陣容十分強大。
獸餐，一種新創造的怪物武器在用純簡來對付敵人之前，要先對我們自己進行試驗……
這是一個被飢餓、疼痛、性、朋克搖滾、咖啡因、苦悶和倦怠所折磨的黑暗世界，也是對自我放逐時代的一抹記錄……
一群酒吧里的人決定合力對抗怪獸，在這里，沒有復仇的硝煙味只有撲面而來的生肉和鮮血味。一群龍蛇混雜的陌生人被困在一家陰森的客棧，和他們共處一室的是以食肉為樂趣的一家子，他們只有設法團結求存才避免成為食扮褲行人邪種的可口盤中餐。[1]

Ⅷ 尋一部美國地獄題材的老電影

應該是猛鬼追魂系列 ，又名：養鬼吃人 Hellraiser (1987)
至於樓主記憶的地獄二字，英文片名中有 Hell，可能早期被譯成地獄什麼的。