電影美國式審判結局

1. 《好萊塢往事》的真實結局，那一晚改變了好萊塢，也徹底改變了美國

昆汀·塔倫蒂諾把《好萊塢往事》設置在1969年這個時間節點，真是絕妙。

50多年前，距離現在其實並沒有想像中那麼遙遠。那一年的好萊塢，黃金時代正式落幕，新好萊塢全面崛起——不誇張地說，我們現在看到的每一部電影，都蘊含有半個世紀之前的基因。

萊昂納多·迪卡普里奧曾評價道，1969年是電影史上的開創性時刻，對整個世界來說也如此。

同樣在50多年前，世界遠比現在要嘈雜混亂，那時候，年輕人會為愛和理想孤注一擲，而一切的一切，都在1969年8月8日的那個夜晚結束了。

在《好萊塢往事》的最後十幾分鍾， 昆汀將那個夜晚進行了戲劇化的「重寫」，人物的命運也發生了180度的「轉變」。

而真實的 歷史 ，究竟是什麼呢？

我們把時間撥回到1969年8月8日夜……

莎朗·塔特倒在了血泊里。

莎朗·塔特，羅曼·波蘭斯基的新婚妻子，好萊塢的女明星，26歲，懷有八個月的身孕，哀求揮刀的年輕女子放過她腹中的胎兒。

「我對你沒有憐憫可言。」 對方回答。然後猛刺。

1969年8月8日夜。 莎朗·塔特身中16刀， 兇手蘸著她的鮮血寫下大寫字母「PIG」（豬）。一根繩索繞過她的脖子，穿過房椽，系在她的朋友和發型師，傑伊·西布林頸部。他早咽了氣。

波蘭斯基的哥們兒沃伊特克·弗里科夫斯基被捅了51刀。他的女友，阿比蓋爾·福爾傑也喪了命，她是著名的福爵咖啡集團繼承人。

18歲的學生斯蒂文·帕倫特是第五名受害者，他本是來拜訪看門人的，卻在從客房離開時與幾名兇手撞個正著。

第二天夜晚，一對在洛杉磯經營超市的夫婦成為這伙人的新目標。他們被捆綁，然後屠殺。

整個洛杉磯，乃至美國都沉浸在震驚和恐慌中，好萊塢的名流們更是紛紛如驚弓之鳥。

米婭·法羅嚇得不敢去參加塔特的葬禮，弗蘭克·辛納特拉直接躲了出去，傑里·劉易斯安裝了帶閉路電視的全套安保設備，莎朗·塔特的好友史蒂夫·麥奎因則在 汽車 前排座位底下藏了把槍。

案發兩天之內，貝弗利山一帶賣出去兩百支槍，一條看門好狗的價格從二百美元直漲到一千五，所有有錢人都開始雇保安……

這就是20世紀最著名的謀殺案，好萊塢 歷史 上最慘痛的悲劇， 哪怕在50多年之後，哪怕在已經被復述了無數次之後，依然令人毛骨悚然。

而作孽的魔頭 查爾斯·曼森 ，他的臭名在這半個世紀之中甚至變得愈發響亮了。

查爾斯·曼森生於1934年，身高不足一米六，瘦小清秀，二目有神。

哪怕只是看一眼照片，也不得不承認，他的臉有種莫名的親和感。或許他真的天賦異稟，否則他怎麼能操縱那些被稱作「曼森家族」的信眾，讓他們甘願為他殺人？

曼森命運悲慘，先天不幸。他從不知道生父是誰，從降生起就是母親的累贅，12歲開始頻繁出入多家少年管教所，被毒打，被輪奸，後來混成了問題少年中的老江湖，又反過來欺負別人，強奸比他年輕的男孩。離開少管所沒幾年，他就把自己送進了監獄。

「監獄是最好的學校」這話果然不假。

一個黑幫分子教他彈吉他；一個老皮條客教他擺布女人；一個銀行搶劫犯給他安利科學教；他自己還讀了不少科幻小說和有關東方信仰的雜書——事實證明，這些本事後來都用得著。

1967年3月，曼森最後一次被釋放，截至此時，他人生中的一半時間都是在各種牢房中度過。可是現在他並不想離開，竟哀求獄警把自己關回去，因為反正也無親無朋無處可去。

他還沒有意識到外面的世界已經變了天，直到他行至舊金山。

那可是1967年的舊金山啊，著名的「愛之夏」， 整個灣區，滿坑滿谷的都是腦袋插著花的嬉皮青年，大麻味隔著金門海峽都能聞著。

嬉皮士並不都是愚蠢天真的理想主義者，但肯定有挺多一部分人是。

曼森發現自己的畢生所學有了用武之地——忽悠嬉皮女青年。

他當街彈吉他招引姑娘，用監獄里躉來的神棍大雜燴給那些一聽「靈修」和「冥想」就兩眼放光的翹家中產妞兒灌迷魂湯，得手後再施展皮條客手腕兒，讓女孩們甘心為他奉獻肉體和金錢，順便幫他籠絡男人入伙……

曼森心裡相信嬉皮士那一套嗎？反正在大家嗑迷幻葯時，他總是盡量避免摻和。

於是他永遠是眾人中獨醒的那一位。

等傻丫頭們暈頭轉向了，他會突然宣布——咱們群P吧，嬉皮士就是要打破性的禁忌！

等到「愛之夏」臨近尾聲時，曼森已經積攢了十餘名信眾，也該換個地方了。

他們搞到輛校車，一路南下到洛杉磯。

沒過多久，藉助一次機緣巧合的搭車，他跟海灘男孩的鼓手丹尼斯·威爾森結識。

曼森再次施展忽悠大法，搖身一變成了靈修大師兼民謠詩人，帶著「家族」一起住進了人家的海景豪宅——據說威爾森花了數萬美元給大師錄歌，以及，治淋病。

曼森就這么混入了 娛樂 圈，他倒是真有那麼點才華。

音樂製作人特里·梅爾徹（此人更著名的身份是大明星多莉絲·戴之子）本打算簽下他做歌手，可最終作罷。

梅爾徹真該簽下他的。

1968年8月，曼森跟威爾森鬧翻，被轟了出去。一行人設法在洛杉磯郊外的施潘牧場找到了落腳地。這地方曾被不少西部電影和電視劇用作外景地，但早已不復當年，只剩又老又瞎的牧場主一人勉強維持。

牧場主答應讓曼森等人免費住下來，因為女孩們不僅幫他幹活，還陪他睡覺。

其中最討他喜歡的姑娘叫「吱吱」，這名字是老瞎子起的，因為每次捏她乳頭她都這么叫喚。

特別提起「吱吱」，首先因為她就是電影中達科塔·范寧的角色；

其次，1975年她企圖行刺美國總統福特，未遂，被捕，終身監禁。

也就在這個時期，曼森發明了一套毫無頭緒可言的荒唐教義，硬是把披頭士的專輯、馬丁·路德·金、黑人與白人之間的「種族戰爭」和世界末日扯了到一起。而自己當然是「被選中者」。

1969年3月，曼森去天堂道10050號，梅爾徹的住所窺探，卻發現已經換了主人，一個外國大導演和他的金發嬌妻不久前租下了這里。

這位外國大導演，就是羅曼·波蘭斯基，他的金發嬌妻，就是莎朗·塔特。

1969年7月，曼森家族製造了第一起命案。

沒人知道曼森在想什麼。

難道他忘記了初心——當初混進嬉皮隊伍不是為了騙財騙色嗎？還是說「教主」頭銜帶來的權力讓他發了瘋？或者這樣才正好釋放出他的惡魔本性？警方認為他那些鬼扯只是想嫁禍黑人。曼森家族在三起兇案現場都留下了與黑豹黨有關的線索。

1969年8月，曼森交給得力助手德克斯·沃特森一支手槍和一把刀，讓他去梅爾徹曾經住過的那所房子，殺掉裡面的每一個人，「能多殘忍就多殘忍」。

8日夜晚，沃特森帶領三個曼森的女信徒，潛入了莎朗·塔特的家……

1969年底，曼森家族陸續落網。

1970年6月，審判開始。1971年1月，曼森及其四名同夥全部被判處死刑，不過因為加州後來暫停了死刑制度，實際上等同於終身監禁。

2017年，83歲的查爾斯·曼森死在監獄里。但人們心底的恐慌從未徹底消散。

一個更大的問題縈繞在那裡： 那些花呀葯呀愛呀和平呀世界大同呀自由性愛呀集體生活呀，怎麼就走到了這一步呢？

原本認同嬉皮文化的人開始動搖，政府和保守派則找到了打壓的借口。

查爾斯·曼森給了嬉皮運動最致命的一擊。 就像美國作家瓊·狄迪恩所述：「我在洛杉磯認識的大多數人都認為，60年代在1969年8月9日突然終結。」

50多年來，莎朗·塔特，和她為數不多的幾部電影一起，漸漸被人們遺忘。

與此同時，查爾斯·曼森卻成了流行文化傳奇，影響力歷久彌堅。

他的臉被印在雜志封面和T恤上，他的名字被搖滾明星寫進歌詞里，他的惡行在自以為崇拜撒旦或希特勒的小屁孩兒中傳頌……

在監獄里，曼森每天都能收到數封粉絲信，2014年，還有個26歲的女崇拜者跟他結婚，那時曼森已經80歲了。

所有這些人，他們都沒想過，那個夏夜的莎朗·塔特，她有多慘……

2. 審判電影科赫有罪嗎

首頁

悅的讀書
+訂閱
廣告
悅·電影 | 《審判》：文明沖突時代的正義悖論

悅的讀書
2017-12-02 21:30
+訂閱

本次德國電影節上展映的電影《審判》，實在是讓銀幕前的觀眾，有耳目一新而又無比震撼的觀影體驗。

單純從影像技術層面來說，本片可能並無太多可論，選取的鏡頭以近景和固定鏡頭為主，鏡頭之間的切換也相對常規化，並且所有場景都是在法院這樣一個封閉的空間里完成。如果要說特別的話，就是導演特意讓觀眾成為影片中的人物，在電影開場時，法官面向觀眾，要求觀眾秉公執法，投出自己神聖的一票。在這里，導演顯然是把觀眾也作為片中法庭里陪審團的一員來看待的。不只如此，在影片結尾，導演也特意開放性地播放了兩種截然不同的結局，至於選擇哪一種結局，這樣的選擇權同樣留給觀眾。這種互動式的拍攝處理，確實讓人耳目一新。

而如果論及本片的台詞，那就不只是讓人耳目一新這么簡單，其體驗，完全可以用震撼人心來加以概括。影片的劇情其實相當簡單：一家漢莎航空公司的客機被伊斯蘭恐怖主義分子劫持，其目標余搭備是撞向有7萬觀眾正在聆聽搖滾音樂會的慕尼黑安聯體育場，這架飛機上有164名乘客。由於情況危急，為了避免更大的損失，空軍少校科赫選擇用導彈擊落了這架客機，因而導致機上164名乘客全部遇難。這場審判的目的就在於判定：科赫是否有罪？

這樣一個讓人面臨兩難抉擇的場景，在美國學者桑德爾於中國大熱的暢銷書《公正》里多次出現，甚至就連片中審判現場，檢察官和辯方律師徵引的各個案例，同樣也可以在《公正》一書里找到。判定科赫是否有罪的依據，來自兩種截然不同的價豎毀值觀，或者說政治哲學。前者是基於邊沁的功利主義哲學，那就是判定一項政策或者措施的正確與否，往往會探求它是否導致最多數人受益，或者福利的最大化。按照這種功利主義的哲學，在不得不作惡的情況下，選擇小惡，從而避免更大的罪惡，是可以接受的。這也正是科赫選擇擊落客機的動機和出發點。在他看來，7萬人的生命安全，顯然比164人的生命安全更為重要，更何況，即使他不去擊落客機，這164人，也會隨著恐怖分子的劫機撞向目標，而同樣面臨死亡的境遇。而後者遵循的則是肇始於康德的人本主義哲學。這種價值觀認為，人與人的生命是完全平等的，不存在高低貴賤之分，永遠不能為了某個人、或者某些人的生命安全和利益，而去舍棄另一些人的生命，也就是說：人的生命，永遠不能成為一種實現其他目標的工具和手段。而在這個案枝睜例里，科赫把164名活生生的人，作為保障另外7萬人生命安全的工具，這是萬萬不能接受的，因此科赫必須被判定有罪。

3. 《審判(1962)》百度網盤無刪減完整版在線觀看，奧遜·威爾斯導演的

《審判》網路網盤高清資源免費在線觀看；

鏈接: https://pan..com/s/18acp-XQOMsdzXVYC1Q5yqQ

提取碼：cdiz

導演: 奧遜·威爾斯

編劇: 奧遜·威爾斯 / 弗蘭茨·卡夫卡

主演: 安東尼·博金斯 / 讓娜·莫羅 / 奧遜·威爾斯 / 羅密·施奈德

類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪 / 奇幻

製片國家/地區: 法國 / 義大利 / 西德

語言: 英語

上映日期: 1962-12-21

片長: 118分鍾 / 107分鍾(美國電視版)

又名: The Trial

改編自卡夫卡的存在主義小說，以《觸目驚心》(1960)成名的安東尼．柏堅斯飾演異境人物「K」，一朝醒來便發覺警察在旁，說他要接受審判，但無人告訴他干犯何罪。為了表示清白，K試圖挑戰司法制度，但悲劇人物始終逃不過卡夫卡式幽閉夢魘。影片卡士龐大，威爾斯依舊粉墨登場，還有法國 大美人珍．摩露，負責拍攝的是布紐爾的御用攝影師。影片以黑白菲林呈現超現實的封閉時空，威爾斯在影像實驗中繼續瀟灑前行，從龐大的布景和眾多的群眾演員中，說明了他如何精心籌劃出電影的無邊國度。威爾斯自言這是他的最佳電影。

4. 《控方證人》結局是什麼

《控方證人》結局是：男主成功逃脫，被判無罪，法庭上只有女主和爵士時，女主向爵士炫耀，真凶就是被告，為了遺囑的8萬英鎊殺了人，爵士等人都被騙了，女主做這一切都是因為深愛被告。

這時被告回來，女主卻發現被告有了新歡，她被拋棄了，在激動狀態下（爵士在旁邊拚命用眼鏡暗示啊，不停用眼鏡反光照在刀上）用刀捅死了被告，爵士決定為女主辯護，影片結束。

《控方證人》是由美國聯美電影公司發行的驚悚劇情片，由比利·懷爾德執導，泰隆·鮑華、瑪琳·黛德麗、查爾斯·勞頓領銜主演。該片於1958年2月6日在美國上映。

《控方證人》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/1eoANVOMukwx2QXyIjPGtMw

?pwd=zfuy 提取碼：zfuy

5. 找一部電影 封面 主角拿了把大槍 然後有個人拿手槍 還有個機械人 改裝以後的 好像是美國片

終結者2

劇情介紹
著名電影雜志《電影周刊》在評選20世紀最值得收藏的一部電影時，此片以最高票數位居第一。而這部電影居然是一部早在11年前就拍攝完畢的科幻片，這在電腦特效技術已經相當完善的2000年可謂一大新聞。但這部電影的冠軍地位決非浪得虛名，這與它所表現出的強烈的美國式個人英雄主義風格和出色的電影平衡性和完美特效是分不開的。
20世紀末的1997年7月3日，人類研製的全球高級計算機控制系統「天網」全面失控，大批的機器人有了自己的意志，將人類視為假想敵人，並發射核彈到地球的各個角落，殺死了幾十億人。餘下來的人類在一個叫約翰·康納（John Connor）的人領導下，團結在一起，用有限的資源和武器與強大精良的機器人周旋作戰，並逐步扭轉了戰局。機器人為了挽回敗局，於2029年派出了機器人殺手T-800回到1984年去殺死約翰·康納的母親康納·莎拉（Connor Sarah）,那時的約翰·康納還沒有出生。而約翰·康納得知後亦派出人類戰士同回1984年去保護自己的母親。一番惡斗之後T-800被擊敗，不甘失敗的機器人復又派出更為先進的液態金屬人T-1000回到1997年核屠殺之前去直接殺死只有13歲的小約翰，而約翰本人也派出經過改良成為人類助手的T-800去保護童年的自己。在經歷了與T-1000危險緊張的追殺之後，約翰與莎拉終於相信了T-800不再是13年前那個狠辣無情的機器殺手，為了改變人類的命運，約翰、莎拉和「終結者」找到了天網系統的研究者，塞伯公司的技術總監莫爾斯戴森，並銷毀了一切有關天網的資料，並在隨後的戰斗中終於徹底銷毀了T-1000。為了最終毀滅一切晶元，T-800做出了犧牲自己的選擇，自沉鋼水之中毀滅。本片在首映後的次年獲1992年度第64屆奧斯卡四項大獎：最佳音效、最佳視覺特效、最佳錄音和最佳化裝。
平心而論，這部電影的劇情並不十分復雜和曲折，甚至僅用幾句話也能說個大概，這種機器人消滅人類的題材也不算太新鮮了，但就是這簡單的劇情，卻呈現給了我們無比震撼的視聽享受，本片的導演和編劇是好萊塢鬼才詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他的父親是電氣工程師而母親是畫家，這似乎造就了他生來具有的藝術天才和領導才能。在本片中，卡梅隆運用一種略帶冷酷卻不陰暗的畫面風格來敘述故事，從一開頭的T-800出場再到酒館搶衣服的一段精彩鏡頭即向人們昭示了機器人的強大力量和完美，唯一與上一集不同的是這個T-800隻傷人而不殺人，從另一個角度也為它曾被約翰·康納改造過留下了伏筆。即是如此，T-800的出手動作亦酷到了極點，簡單而又有效，能與最短的時間內讓人失去反抗能力。而它搶得一身黑皮衣之後與酒館老闆的一番交涉也向人們預示著本片的風格中有冷幽默成分，這與第一集的恐怖冷酷風格也有了較大的區別。本片的畫面略微帶一種類似金屬色的藍色，可能要從感官聯想上讓人們不要忘了這是在說關於機器人的故事吧！
而T-1000這個全新角色的出現則絕對可稱本集的一大亮點，與早先的T-800一樣，它是一個不折不扣的冷血殺手，除了執行殺約翰這一個命令之外，其它的一切事情在它看來全都是障礙，完全可以在自己力所能及的范圍之內予以毀滅，而它隨心所欲的變形能力與人類相比不啻於老鷹和小雞的對比，它的手可以變成鋒利的剛刀，尖刺，身體則能變成它接觸過的任何一個人，而被它模仿的對象則必然被殺死。在它與T-800的數次交手中，後者從未佔到過半點便宜，到了影片的最後更是被T-1000打得支離破碎，不得不靠僅有的一點備用電能才僥幸把T-1000打入鋼水中，自己也投水自毀。
T2的成功，除了導演之外，還與施瓦辛格和帕特里克的精彩演繹是絕對分不開的。做為一個機器人，人們當然是努力將它們創造成最完美的形象，無論是長像，個頭，還是身材等等，而施瓦辛格那完美的體魄和硬朗的外形當然是T-800的不二人選，他在電影中的表現並不只是一個光知道賣弄肌肉的大塊頭，正相反，施瓦辛格的表演准確到位，傳神精彩，將一個不懂多少人類感情卻又逐漸了解了人性的機器人刻畫得入木三分。而帕特里克飾演的T-1000液態金屬人，絕對給每個看過T2的人留下了難以忘記的印象，這個機器人和T-800迥然不同，他說話不多，但傳神的肢體語言卻令人望而生畏；他殺人如踩螞蟻，卻又和一般意義上的殺手還有根本性的區別，因為它殺人的時候經常都是一擊致命，從不浪費無用的動作，也不會過多的賣弄身手，這個如橡皮泥一樣能變形的機器人，實在是給人留下了太深刻的印象。
扮演小約翰的愛德華·福隆的表演也不錯，基本上把一個內心叛逆卻又不失童心和善良的小男孩演活了。十幾年後，在T3的策劃當中，原本還是由他在扮演約翰，可惜現在的他又吸毒又不務正業，最終被劇組棄用。
琳達·漢密爾頓則將一個剛毅果斷的女強人形象展現在觀眾面前，後來她還與本片的導演詹姆斯·卡梅隆結婚。
過多的討論T2的劇情和人物似乎已無新意，T2吸引人的地方也決不僅是劇情和人物，而是它完美的平衡性和電影蒙太奇的運用。首先在鏡頭的剪切上沒有大的跳躍，也就不會給人以明顯的情節脫節之感，另外簡潔的台詞也會讓觀眾將主要注意力轉移到了畫面上，增加了故事吸引力，當然，既然是一部科幻題材的動作片，那當然少不了電腦特技的介入，本片的電腦特技鏡頭只佔全片的一小部分，和時下某些特技大片相比有些少的可憐，然而每個特技鏡頭的出現都會令觀眾眼前一亮，正所謂「驚艷」，從開頭的金屬骨架機器人，到T-1000中槍後傷口的自愈，穿越鐵欄門和變形成他人，和頭部中槍一分為二，再到T-800撕下右手皮膚露出金屬骨架，到後來頭部被打露出金屬頭骨和紅外線電子眼睛，都做得十分到位，令人擊節贊賞，即便在十多年後的今天，當我們回顧這些電腦特效鏡頭時，也不會覺得過時和落伍，這是她的魅力所在。總之，這是一部真正懂得如何經濟實惠又有效地使用數字特效的電影，為那些單純為特技而特技，濫用電腦特效的燒錢電影敲響了警鍾。當然這與好萊塢特效大師斯坦溫斯頓是離不開的，斯坦大師曾為眾多的著名電影設計和製作特技道具，其中有《AI：人工智慧》、《勇敢者游戲2》、《侏羅幻公園》、《攔截人魔島》、《異形2》等等。有了這位四度奧斯卡最佳化妝大獎得主的加盟，也是本片獲得巨大成功的砝碼之一。
《終結者2：審判日》上映之後，好評如潮，曾被評為是電影史上最好的電影續集，結束了電影續集普遍不如第一集的歷史。該片以不到一億美元的電影預算，獲得了五億一千六百餘萬的票房收入，真正做到了「名利雙收」。
一轉眼十幾年過去了，電影的票房冠軍也數易其主，《終結者2：審判日》的票房排行也從當年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早於1991年（T2的出品年份）的電影排名在《終結者2：審判日》之前的也只有四部而已，分別是《星球大戰》的2，3集和《人鬼情未了》，更要說上一句的是全球目前電影史的票房冠軍《泰坦尼克號》（Titanic）的導演也正是這位鬼才導演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已達到十八億三千五百萬美元。後來的卡梅隆曾與T2中扮演約翰母親的琳達·漢密爾頓結婚。
T2的成功，也造就了一批相關電影產業的發展，從電腦游戲到文化衫，到旅遊景點，使得T2不僅僅是一部電影，而成為了一個有生命的奇跡。有關T2的音像製品也是年年出新，從劇場版到特別版，再到白金版，導演剪輯版……，無一例外地成了T2迷們的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美國式文化在全球的推廣、滲透，當然也從一個側面反映了人類內心深處的擔憂：人類究竟會不會被自己創造出來的機器人所毀滅？
[編輯本段]精彩花絮
·T2中約翰曾經教會T-800一句名言「Hasta la vista，baby」,這句話被影迷們廣為傳誦。它的意思是「until I see you，baby」，在電影中的翻譯可以是「待會兒見，寶貝」。
·愛德華·弗朗是從幾百名候選人中脫穎而出的，他是在排隊等候進入一傢俱樂部時被選角導演發現的。
·影片一共拍攝並洗印了超過一百萬英尺的膠卷，而最後我們看到的版本還遠遠不到它的1%。
·非常令人驚異的是，「西泊汀系統」和「天網」確實真實存在。在網上搜尋，「西泊汀系統」可以找到8000的連接，它實際為一種多媒體電腦。而「天網」的連接則有14000個，有很多網路服務或者站點都名叫「天網」。
·影片拍攝時一位女士走進摩托騎士酒吧，以為這是真的酒吧，完全無視運載布景的卡車和攝像機、燈光。當她看見施瓦辛克站在酒吧中，只穿著拳擊手穿的短褲，就問他這是怎麼回事，施瓦辛格回答說這里正在舉辦「男士脫衣舞之夜」。
·導演卡梅隆的弟弟，客串了片頭中的一名士兵。DVD製作人林凡，客串了西泊汀電腦公司的一名職員。阿諾的經濟人客串了拜訪莎拉的醫生中的一個。在直升機上被T-1000勒令跳下的胖警察，名叫Chuck Tamburro，是T2的一名技術人員。扮演西泊汀公司守衛的Mike Muscat，是扮演約翰的愛德華·福隆的動作教練。而在莎拉夢中的幼兒園，那個微笑著抱著孩子的莎拉，其實是由莎拉扮演者琳達·漢密爾頓(Linda Hamilton)的雙胞胎妹妹萊斯利·漢密爾頓(Leslie Hamilton)所扮演的。她們兩人還在T2的結局中一起合作，琳達扮演T-1000變形為的假莎拉，而萊斯利則扮演真莎拉。在T2中，醫院里的胖警察被T-1000所殺，畫面中T-1000變成胖警察模樣，這時兩個人在同一畫面並非電腦特技，因為他們也是雙胞胎，他們曾經出演過越戰片《早安越南》。
·在電影劇情設定中，「只可以傳送人體」並沒有「只可以傳送人類」的意思。T-800的表皮由活體組織構成，整體而言T-800其實就是一個真人。所以它可以被傳送。而T-1000，DVD製作人林凡的解釋是1，既然T-1000是由活體分子組成並「裝飾」過的，那麼它可以產生足夠的有機物來通過審查，並穿越時間隧道。2，這個液體金屬殺手身體表層可以模擬肉體構造，製造一張「人皮」以通過審查。3，別問為什麼。
·愛德華·弗朗在片中大部分的聲音都是經過他本人重新配音的，因為拍攝時他正處於變聲期，他的童音只在他跟終結者討論「人為什麼會哭」時保留，卡梅隆認為這段戲要戲劇化一些，所以還是保留的好。
·電影中使用了超過200種的武器。施瓦辛格手中的獵槍槍聲實際上來自於加農炮。
·T-1000變型時的聲音是把麥克風包好，然後蘸麥片粥的聲音取樣。T-1000死時的慘叫聲是導演卡梅隆配音的。
·這是歷史上第一部投資超過1億美元的電影。
精彩對白
1.John Connor： We're not gonna make it, are we? People, I mean.
約翰：我們做不到，是么？我是說人類。
The Terminator： It's in your nature to destroy yourselves.
終結者：是你們的本性導致了自我毀滅。
2.The Terminator： Why do you cry?
終結者：你們為什麼哭？
John Connor： You mean people?
約翰：你是說人類？
The Terminator： Yes.
終結者：是的。
John Connor： I dont' know. We just cry. You know, when it hurts.
約翰：我不太清楚。你知道，當我們感到難受時，就會哭。
The Terminator： Pain causes it?
終結者：疼痛導致的么？
John Connor： No, it's when there's nothing wrong with you, but you cry anyway. You get it?
約翰：不全是，當你不舒服的時候，也會哭。你明白了么？
The Terminator： No.
終結者：不明白。
3.The Terminator： Stay here, I'll be back!
終結者：呆在這兒，我會回來的。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·第一集開始的時候，機器人軍隊用的是激光武器，第二集中，它們反而用了發射子彈的普通槍械。
·施瓦辛格第一次出場，導演用主觀視角鏡頭展示T800觀察各種東西時，眼前就自動給出相關信息。當他看到一輛80年代的福特LTD車時，顯示的卻是「普利茅斯轎車」。
·施瓦辛格出場，到酒吧「借」衣服，被一個打檯球的人用煙頭燙了胸部，下一個鏡頭，那傷痕不見了。T800不是T1000，沒有修復功能，他在片尾被打得滿頭傷口，也沒自己長好啊。
·約翰出場前，他的養母在門口草坪上拿起報紙，因為剛剛有灑水車經過，報紙已經濕了。隨後，她把報紙拿回去放在桌上，報紙已經幹了。
·警方給莎拉看阿諾當年屠殺警察局的照片，注意，照片中施瓦辛格的頭型是他在《終結者2》中的樣子，在上一集中，施瓦
辛格的頭發比較長(也比較難看)。
·影片開始不久，鏡頭隨著總工程師戴森穿過Cyberdyne電腦公司，所有人都穿著防塵服，戴著面具，只有戴森什麼也不用戴，就可以在那裡走來走去，還沒人管他。
·第一場追逐，T1000把卡車開下橋，顛簸中擋風玻璃脫落了，下一個鏡頭，玻璃又回來了。
·還是剛才那場戲，卡車著陸時，我們看到至少有一個車軸斷裂了，可是在隨後的戲中，那輛車居然仍開得飛快。
·T1000開貨車追約翰的摩托時，撞翻路上幾輛小轎車，如果你留點心，可以看到轎車里一個人也沒有。
·約翰和施瓦辛格偷了車去接莎拉的時候，注意莎拉開門上車的那個鏡頭，在車門玻璃上可以看到全體攝制組的影子。
·莎拉打斷醫生胳膊的時候說：「人體有二百一十五塊骨頭，這只是其中一塊。」但是，作為地球人來說，我們只有二百零六塊骨頭。
導演的招供
1. 導演不無得意的抱怨了一把，第二集的片頭壯觀的場面拍攝耗資巨大，所用資金足夠重新拍攝一部第一集。呵呵，就是那些裸奔的T800在未來世界橫沖直撞的那段戰爭場面。還出現了長大以後的約翰。那位老兄在被剪輯掉的和平結局中也會出現，扮演成為了美國議員的約翰。
2. 記得阿諾出場的時候那個酒吧嗎？它實際上就在當年黑人羅德尼.金被打的地點對面。如果年紀稍微大點的朋友應該會記得美國曾經因為這個事情爆發過一個席捲全國的大騷亂。
3. 阿諾和液體金屬T1000相遇在大商場的走廊上交火，那個夾在中間被打死的亞裔是一個日本人扮演的。這個傢伙是導演的一個好友，千里迢迢從東京飛來，就是為了能夠在片中光榮的死去。
4. 阿諾從商場中打飛出來的時候，拿著照相機不斷拍照的傢伙，好像就是本片的製片人。
5. 阿諾那把很酷的槍（就是單手旋轉一下就可以上子彈的）實際上是特製的，加大了扳機圈，讓槍可以自如的在阿諾的手中轉動。一次，阿諾拿錯了，差點把手指轉飛掉。
6. 在那場河渠中追殺的戲中，本來是沒有把卡車頂棚削掉的鏡頭的。但是到了實地以後意外的發現有座橋太低了，乾脆臨時設計了這個場面。車子的頂棚在拍攝前就被削掉了。
7. 卡車從地面飛到河床上的鏡頭實際上已經報廢了拍攝用的卡車，以後追殺的卡車是另外一輛。所以也就不奇怪會出現一些穿幫鏡頭了。
8. 琳達.漢密爾頓扮演的薩拉.康納本來是不會成為瘋子的，是這個女演員強烈要求的。
9. 還記不記得那個瘋人院的院長，這位精神病醫生的角色可是貫穿整個終結者三部曲的重要人物，在三部中全部有出場。第一集到警察局審問前來拯救薩拉的抵抗軍戰士（也就是約翰的老爸，好像叫里斯），並安慰薩拉，和阿諾在警察局門口擦肩而過，逃過一劫。第三集中還是警局專用的精神病醫生，在墓地安慰女主角的時候被阿諾嚇跑了。
10. 阿諾進入瘋人院的時候打翻的那個門衛是本片的武器顧問。
11. 還記得那個被T1000變化成自己的模樣，然後用手指變成的利器幹掉的胖子守衛嗎？那場戲實際上是找了一對雙胞胎兄弟來完成的。很土的魔術手法吧！
12. 那個戴眼鏡的瘋人院守衛（就是那個拿舌頭舔薩拉的咸濕佬），在薩拉出逃的時候被狂毆。那段戲很恐怖，因為演員琳達是在真打，那個倒霉的男演員的慘叫傳到了四個街區外。這都是因為薩拉出場的時候也有一場毆打戲。是守衛毆打薩拉，但是那位老兄太仁慈，實在無法下手痛毆一個女人，效果出不來，該段場面被不斷重拍，而琳達也不斷重復摔倒，導致膝蓋受傷。琳達很生氣，後果很嚴重。
13. 薩拉用注射器頂在院長的脖子上，用來威脅守衛。注射器中的藍色液體是從一個白色塑料桶中抽取得。上面標簽是洗滌劑。在老美的概念里，藍色的液體都是不能用於注射的。
14. 整個攝制組為了是否讓少年的約翰向T1000開槍爭論不休。最後的我們看到的鏡頭是讓約翰給槍上子彈。因為導演認為，讓一個兒童拿著槍指著另外一個人是無法容忍的。這倒讓我想起了《小兵張嘎》，在美國上映不知道會被評成什麼級別？
15. 以T800，少年領袖，剛從瘋人院里出逃的領袖母親組成的奇異家庭，在趕往邊境的途中路過一個加油站時，有一段阿諾學習人類微笑的戲。在電影版里被剪掉了。如果不剪掉的話，估計會讓觀眾投訴產生不適感。（從沒見過這么恐怖的微笑）
16. 在荒漠中那場和薩拉戰友相會的戲實際上是在影片開拍的第一天拍攝的，讓演員找感覺來著。
17. 在薩拉那場關於審判日的夢中，出現的那個在游樂園中的母親和小女孩就是演員琳達.漢密爾頓和她自己的女兒。而那些象紙一樣被摧毀的房子汽車就是用紙做的。在影片上映後，導演還接到了一封來自一個核武器研究所的科學家們的感謝信。信中感謝該片真實的再現了接近現實的核戰場面，為反核作出了貢獻。
18. 在製造天網的電腦公司中，演員們推來摧毀天網設施的黃色桶上面寫的化學物質的名字實際上連導演自己也說不出來。它們來自導演朋友的另外一本電影。那些名字看上去很酷。
19. 阿諾拿著的加特林機槍實際上是一把真槍，用來裝在直升飛機或者汽車上使用的。射速是每分鍾6000發。實際拍攝的時候降到了2000發，因為這樣火舌的效果更猛烈。
20. 阿諾掃射完畢，眼中出現了傷亡人數。注意到了嗎？是0.0。好像會有死亡0.1的樣子。原先想直接用傷亡人數：0 的。但是這樣的效果遜斃了。第三集也出現了類似的鏡頭，出現的數字是很老土的』000』,所以說不同的導演真的相差很大。
21. 阿諾在公司樓底用手槍和催淚彈發射器打斷了n個警察的戲看上去很爽，但是在製作英國版的時候出了大問題。因為英國有一個叫***(抱歉，名字實在不記得了)的幫會，專門用槍打斷人的腿。製片公司擔心會給英國觀眾造成不好的聯想。
22. 電腦公司的戲是租用了一幢樓拍攝的。最後一場大爆炸的戲看起來很壯觀，好像摧毀了整個建築物。實際上什麼也沒有損壞。唯一的額外支出是三百美元的水費。因為攝制組無法關閉因為火焰而打開的消防蓬頭。
23. 還記得那個很酷的鏡頭嗎？T1000變成粘稠的液體從直升飛機的玻璃窗破洞中滲入機艙。我們要說的是那個從飛機上跳下去的飛行員。他實際上就是本片的特技飛行員。那些鏡頭中出現的直升飛機都是他在駕駛。這是個偉大的特技飛行員。後面還有一場飛機從橋底下飛過的戲。當時爭論很大，攝制組不願意拍攝這么危險的鏡頭。最後導演自己和這位老兄談了一下，他說：我考慮一下。最後完成的相當完美。這位老兄死在了一場直升飛機事故中，但是飛行員不是他。
24. 那輛最後用來追逐的槽罐車上的駕駛員是本片的一個攝影助理。是被T1000幹掉的。最後這位老兄很出名。因為後來他座直升飛機掉進了火山口，過了一天才被救出來。
25. 從槽罐車裡面泄漏出來的液氮是真的液氮，因為沒有替代品可以達到真實的效果。
26. T1000從車上下來的鏡頭，身上閃閃發亮的冰晶是聖誕節用的亮片碎屑。
27. T1000在高溫下慢慢凝結成整體的鏡頭，前面那部分融化的鏡頭是用固體水銀放在熱盤子上拍攝出來的。
28. 最後的拍攝地點不是一個真的鋼鐵廠，是廢棄的鋼鐵廠改的。裡面流動的鋼水實際上是牛奶。
29. 阿諾被T1000用重錘撞擊得破破爛爛的鏡頭是用假人拍攝的。導演說：如果真的讓阿諾拍完戲，變得破破爛爛的回家，瑪麗亞會生氣的。
30. 阿諾被鐵棍貫穿身體時，眼中慢慢暗淡的紅光，是在向第一集致敬。
31. T1000威脅薩拉時，手指變成的鐵針是真實的。為了不傷到演員，拍攝的時候用了錯開距離拍攝，實際上演員和鐵針不在一條直線上。
32. 好了，本片的第二對孿生子出場。當T1000變成薩拉的模樣欺騙約翰的時候，真的薩拉從後面出現。此時，站在前面的假薩拉是由琳達.哈密爾頓扮演的，而後面的那個，則是琳達的妹妹萊斯利。
33. 最後幹掉T1000和阿諾的那爐鋼水就是普通的水，下面打了強烈的燈光。
34. 影片本來的結尾應該是核戰沒有爆發，薩拉老年時，在公園里看著成年的約翰和孫子玩耍。導演認為琳達的老年妝是在是太爛了，而且和片中年輕的薩拉不太相稱。於是就去掉了。改成了現在的電影結局：一條漆黑的公路，不斷閃現的黃線，加上琳達的旁白。個人還是比較喜歡這個結局的。不過製作這個結局的時候，離片子正式完工只有兩天了，製作人員都四散各地了。於是導演從片子裡面眾人驅車去摧毀天網的那段戲裡面截取了一段鏡頭，加上了旁白搞定。因為這段鏡頭只有幾十秒鍾可用，台詞長度必須控製得非常精確。

6. 關於電影《美國往事》劇情

義大利籍導演瑟吉歐·萊昂以拍攝義大利西部片成名，金像獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。 美國往事演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。

這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。

二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。

若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。

幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策海報(12張)劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流，並把面條心愛的姑娘據為己有。面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，逃脫法律的審判，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。

1. 電影開始：1933年
一群殺手在到處尋找「面條」。在他住處打死他女人，在友人「肥摩」的餐館殺手們里得知面條在唐人街的皮影劇院。皮影劇院樓上是煙館。抽大煙的面條在新聞上看到他的三個同夥被打死：曼克斯，斜眼和派翠。虛幻中他聽到電話鈴聲，腦海里出現一個狂歡酒會。在酒會上他曾給警察局打過個電話，那個電話導致三人喪生。
從煙館出來後他在街上看到三具屍首。從死者面部他可以清楚認出斜眼和派翠。曼克斯的臉被嚴重燒毀，難以辨認。他來到肥摩的餐館，放開反綁在地上的肥摩，他打死留在那裡的殺手，從立式大鍾里拿走一把鑰匙，說他現在有了花不完的錢。
面條來到紐約中心火車站，打開一個小件寄存廚，從中取出一個重重的行李包。打開包，裡面全是舊報紙，讓他感到震驚。迷茫之下不知何去。他胡亂買了一張車票離開了紐約。

2. 1968年。年邁的面條再次出現在紐約中心火車站。租了一輛車來到一座猶太人墓地，那裡施工人員正在搬移墓碑。面條又來到友人肥摩的餐館。他告訴肥摩他收到一封寄自猶太教堂的信，通知他教堂的墳場遷址，讓他來處置親友墳墓。但三個友人的墳墓在此之前都已經搬遷到一個很漂亮的新址。教堂說他收到的通知是八個月前發出的，而他上禮拜剛剛收到，說明寄信給他的不是教堂。他告訴肥摩這說明有人找到了他的下落，邀請他回紐約另有目的，他有一種不祥預感。
在肥摩的餐館裡面條看到兒時一群朋友的照片，還有肥摩妹妹黛比拉的照片。他走進熟悉的廁所，牆上的磚孔把他帶回到遙遠的過去。

3. 1921年。在音樂聲中一個美麗的小女孩在廁所後面的雜屋裡跳芭蕾。少年的面條常在廁所里偷看黛比拉跳舞。一次被她發現，把他奚落了一頓。女孩也喜歡他。但很不滿他的骯臟和無聊。
那時的面條是一個街混子。跟另外三個同伴掏醉漢腰包，並受雇於一個叫霸哥的混子，勒索商販。一個偶然機會結識了一個比他大一點的混子，名叫曼克斯。他們幾個從此一起靠偷搶掙錢。趁一個不光彩的機會制服了街上的巡警，在當地胡作非為。曼克斯帶他們在火車站藏了一個行李箱，大家同意每次作案收入的1/2存在箱內共用。因為不想聽命於霸哥，他們被霸哥一幫人揍了一頓。因此面條發誓要殺死霸哥報仇。
他們剛從火車站存錢出來，被霸哥開槍追逐，最小的多米尼格被當場打死。面條瘋狂的殺死了霸哥，還刺傷了一個警察，並因此下獄。

4. 1968年。年邁的面條來到新墳地，看到一座嶄新的紀念堂，裡面放了三個漢白玉石棺，分別刻有35年前死去的三個朋友的名字：斜眼，派翠和曼克斯。在門後的牆上看到一個銅牌，上面說明這座紀念堂是由死者的友人面條出資興辦的。他很吃驚。還看到那裡有一把鑰匙，正是打開小件寄存箱的鑰匙。面條拿了鑰匙再次來到火車站，打開寄存的皮箱，裡面裝滿了現金。上面還說明這是預付報酬。付款人在雇他完成一項大事，但並無細節。
面條拿了現金回家。路上熟悉的街景又把他帶到過去：那時他剛被刑滿釋放，曼克斯開了一輛黑色運棺車來接他出獄。

5. 20年代末。曼克斯把他拉到肥摩餐館的後面，遠離界面的樓房。外表平淡的樓房裡是一個不夜樂園。在禁止賣酒的時代他們酒天花地，紙醉金迷。曼克斯他們已經干大了：開賭場，地下夜總會，妓院，橫發黑財。因為這里是肥摩飯店的後樓，面條在這里見到已經成人的黛比拉。黛比此時已經是初有成就的演員。
在後面的密室面條被引見給一個黑社會老大，對方告訴他們在底特律有一檔交易請他們幫忙，可以搶到一大筆鑽石。他們搶了珠寶店，面條還強奸了店裡的一個女人。回來之後在交貨時一箭雙雕，打死前來取貨的一幫人。曼克斯主張跟此事背後的黑手老大聯手，面條不以為然，這使曼克斯感到尷尬不快。

6. 1968年。面條住在肥摩的店裡。電視上正在播講紐約州商務秘書長的「貝利丑聞」，說在此案件調查中已經有兩個人神秘喪命。電視上又出現一個他們認識的面孔，此人是全美運輸工會領袖。這使面條想起當年認識此人的經歷。
30年代初。工會正在組織罷工時，工會領袖吉米被資本家走狗綁架，要挾他簽署復工協約。面條和曼克斯綁架了資本家，迫使對方放出工會領袖。紐約警察局長破壞罷工，讓警察進駐工廠。就在警長得意時發現有人在醫院把他的寶貝兒子掉了包。面條和曼克斯通過嬰兒調包要挾警長，迫使他把警察撤出工廠，罷工得以繼續。一位政客因此建議他們跟政府官員們和實力雄厚的工會聯手，在禁酒令終止後大幹一票。面條不喜歡政客，主張不要涉政。從此他和曼克斯結下疙瘩。

7. 1933年。在地下夜總會的後屋，黑幫四兄弟再次見到了底特律珠寶店的女人凱露。此女很留戀當時強奸過他的男人，但沒認出面條，只希望和曼克斯親近。她建議跟曼克斯、面條一起來一次三人樂。面條拒絕，因為他「不是那種人」。
原來他特意約了黛比拉出去見面。因為發了財，他獨自包下一家淡季停業的海濱飯店，請黛比拉吃飯。單獨交談中他得知黛比拉仍然單身，而且仍然懷念兒時的朋友。面條向黛比示愛。黛比也說他是她一生唯一在乎的男人。她所以答應獨立見他，是因為她次日要啟程到好萊塢，正好道別。在離開飯店的車上黛比吻了面條。面條強暴了黛比。不歡而散。
1933年12月，禁酒令就要解除。黑社會老大仍然在盯著這四兄弟，希望他們聯手介政，干更大的交易。面條不幹。曼克斯說他或許應該從此甩掉面條。他們一起到弗洛里達度假。此時他們已經存有一百萬元積累，面條覺的應該就此洗手了。曼克斯說他要干到兩千萬、五千萬時才會洗手。他告訴面條他已經想好一個主意，去搶劫聯邦儲備銀行。
曼克斯的女人凱露勸面條向警察告密曼克斯砸銀行的計劃。這樣可以把他關進監獄，不致在作案時喪命。面條認為這是好主意。為了保護朋友的性命，在結除禁酒令當晚的狂歡會上面條向警方打電話告密。很快發現曼克斯等人仍然行劫，三人喪命，自己從此避禍他鄉。

8. 1968年。面條由於認出了跟 「貝利丑聞」有關的工會領袖吉米，覺得自己的處境跟這個事件或有關聯。他開始調查貝利其人。首先走訪了豪華的貝利基金會。基金會的主持人是當年曼克斯的女人凱露。她說基金會是十五年前由富商政客貝利發起的，但貝利本人沒有到場。在基金會開幕式上代表貝利揭幕的是一個漂亮的女演員。面條認出那是他當年的戀人黛比拉。
面條收到貝利秘書長的邀請，次日前往長島貝府參加一個宴會。面條到大都會劇場後台拜訪黛比拉，希望知到貝利到底是誰，為什麼請他赴會。交談中得知貝利是從洛杉磯搬過來的富商；黛比拉雖然仍舊未婚，但已經跟貝利同居多年。黛比拉不知道貝利為什麼邀請面條赴宴，但勸他不要去，不然會很失望。她勸他離開，那樣還可以保留對往事的記憶。
離開劇院時面條無意中看到一直很禮貌的在門外等候的黛比拉的兒子，跟少年曼克斯長得一模一樣。這才恍然認識到貝利不是他人，正是35年前的故人曼克斯。

9. 知道了是曼克斯的邀請，面條按時赴會。就在黛比拉焦急等待面條出現時，曼克斯已經把面條請到書房單獨會談。曼克斯說他已經活不了幾天，因為很多政客跟目前的丑聞有關，自己一定會被他們除掉。曼克斯認為只有面條有權利殺死他，因為他欠了面條一生債務：獨吞了當年的百萬資金，還搶了他的女友黛比拉。
原來曼克斯才是從外地請面條到紐約的神秘人物，目的是了還債。他告訴面條當年砸銀行的行動從一開始就是騙局。連讓面條告密都是他一手操縱的周密計劃。讓面條親自殺死他就可以了結這一生恩怨。
但面條拒絕動手，因為他早已洗手，更不想介入政界是非。他從貝府離開。貝利默默消失在垃圾粉碎車背後。

結尾：1933年。面條在煙館過足了癮，想像著自己一個人將擁有一百萬，笑著進入夢鄉……編輯本段