穆謝特屬於法國新浪潮電影嗎

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Ⅱ 要電影。有張力的。沒看過的。就給分。至少說十部。

如果你喜歡張力，那我給你推薦幾部

先說我最近才看的兩部第一是陳駿霖2010年作《一頁台北》，可以說陳駿霖的思想性和藝術性是有的，相比大陸的青年導演我個人比較看好他。整部片子看來優大於缺，心中有種寬慰感，你可以試試。第二李行1978年作《小城故事》，相比同代《汪洋中的一條船》《早安台北》比較總體個人感覺更優，比較安詳的一部片子。70年代的老台灣和鹿港的背景配之鄧麗君的《小城故事》《小路》的原聲音樂也是吸引我的一個地方，你可以試試。接下來再給你推薦幾部片子你也可以試試。

風燭淚
英文名稱：Umberto D.
其它譯名：溫別爾托 恩貝托·迪
類型：劇情/人物
國家：義大利
語言：義大利
年份：1952
導演：維托里奧•德•西卡
主演：Carlo Battisti/Maria-Pia Casilio
片長：89 min
影音：黑白 4:3

關於劇情
故事發生在50年代初的尚未在戰後貧困中復甦的義大利，沒有子女的溫培爾托D從他當了幾十年公務員的市政當局退休了。微薄的養老金使他的生活非常艱辛，他參加了領養老金的老人們的示威請願運動，被軍警驅散。他付不起房租，幾乎被女房東趕出大門，但女房東的小女傭對他的同情使他感到人間尚有溫暖存在。然而生活是無情的，在金錢統治的社會里，要有錢才能生活，身無分文的他最終淪落到上街乞討的地步。對生活絕望的他想甩掉他心愛的小狗，然後結束自己的生命。但小狗卻又找到了他，象
平時一樣依偎在他的身上，這又使他看到了生命中仍存的一絲光亮。

關於導演德西卡
德西卡於1902年出生於離羅馬不遠的索拉，並在那不勒斯的一個中產階級家庭中長大。他的父親恩貝托.德.西卡是一個對表演事業有著強烈興趣的銀行職員，他鼓勵他相貌英俊的兒子去追求演藝生涯。於是16歲那年，德?西卡參演了電影《克萊門修事件》。二十年代初他暫停了他的表演生涯，進入當地的一家電影公司工作。這之後他創立了自己的電影公司，製作並和他的首任妻子吉幽蒂塔?麗桑一起合演電影。在這期間他為自己贏得了「義大利電影界最溫柔的男子」的美譽，廣受女性觀眾的喜愛。
維托里奧?德?西卡的輝煌的電影生涯橫跨整整半個多世紀。在這漫長的五十多年裡，他不僅作為導演執導了34部偉大的電影作品，而且還作為演員主演過150多部電影。在今天看來，德•西卡作為導演取得的成就無疑遠遠超過他作為演員所取得的成就。他已經是影史上公認的最偉大的導演之一，獲得了無數的國際獎項，這其中包括四次奧斯卡獎：在最佳外語片獎創立以前，他的《擦鞋童》和《偷自行車的人》分別於1947年和1949年獲得了奧斯卡的特別獎，而《昨天、今天和明天》和《悲慘的青春》則分別獲得了1964年和1971年的奧斯卡最佳外語片獎。

關於評論
作為代表「新現實主義」最高成就的影片之一，《風燭淚》一如既往地關注以往電影所不曾關注的日常生活片斷，闡釋普通人所普遍具有的人性尊嚴。
影片的脈搏始終是緊張不安的，因為我們知道恩貝托的境遇是多麼的絕望：一心巴結權貴的女房東一直想把恩貝托驅趕出去，這樣她好把恩貝托的那間房間改建成一個接待廳；而恩貝托的可憐的退休金卻遠不足以支付他的房租和債務。
和德.西卡的其他幾部經典「新現實主義」作品如《擦鞋童》和《偷自行車的人》一樣，《風燭淚》講述的是處於戰後義大利的貧窮與不公之中的悲劇故事，充斥著失業、黑市和緊張的人際關系。但恩貝托似乎是德?西卡塑造的所有社會底層角色中最令人難忘的一個。除了瑪利亞和那隻棕白相間小狗弗萊特，孤苦年邁的恩貝托無所依靠。在影片的最後幾個場景中，恩貝托深深依賴於弗萊特這個唯一肯留在他身邊陪伴他的生靈，給觀眾留下了一幅無限漆美的畫卷，也點燃了整部影片的藝術感染力。

影子
英文名稱：Shadows
資源類型：DVDRip
類 型：劇情
上映時間：1959
地 區：美國
語 言：英語
視頻色彩：黑白
電影導演：約翰·卡索維茨 John Cassavetes
電影演員：
Ben Carruthers ... Ben
Lelia Goldoni ... Lelia
Hugh Hurd ... Hugh
Anthony Ray ... Tony
Dennis Sallas ... Dennis
Tom Reese ... Tom (as Tom Allen)

影片簡介：
麗茲和班尼都出生在一個有色人種的家庭。在一次文學聚會上，麗茲遇到了年輕英俊的白人知識青年托尼，帶著一種輕浮的熱情，涉世未深的麗茲棄原來的追求者不顧，投入了托尼的懷抱，並與托尼發生了性關系。但是，當托尼發現麗茲並非白人，尤其當他看見麗茲黑皮膚、厚嘴唇的大哥，厭惡之感頓生。麗茲痛苦了一段時間，終於，一個黑人青年的追求把她從深淵中拉了出來。麗茲的二哥班尼生性叛逆，總是與三兩個朋友一起浪跡街頭，雖然自己不是白的，但他有時也厭惡黑人的粗俗，對種族之間的問題，他似乎只是在街邊邊走邊看，超脫，但不可避免的頹廢。

關於導演：約翰·卡索維茨 John Cassavetes
生於美國的紐約，著名的實驗電影導演。他即席而拍的《影子》(1958)為美國地下電影製作人訂定風格而且找到市場。他在電視、廣播電台、戲劇各方面都有豐富的經驗，以《計程車》(1954)一片登上屏幕，並在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《財色驚魂》(1964)、《十二金剛》(1967) 與《羅絲瑪麗的嬰兒》(1968)都有很具深度的演出，他在一九五九年時曾主演電視影集《Johnny Staccato》，該片不論是演技還是導演都相當成功。《臉面》是他獨立製作的一部片子，1973的《權勢下的女人》一片被提名競選奧斯卡最佳導演獎，他妻子也因該片而獲提名競選奧斯卡最佳女主角獎。

最卑賤的人
英文名稱：Der Letzte Mann
其他名稱：最後的大笑
類 型：劇情
上映時間：1924
地 區：德國
語 言：無
視頻色彩：黑白
電影導演：F.W. Murnau F·W·茂瑙
電影演員：Emil Jannings/Maly Delschaft/Max Hiller
片 長：90 mins

影片簡介：
默片經典，不用銀幕解說詞，完全靠鏡頭講故事。本片對人物的自卑心態有極深入的刻畫，當虛假的「社會地位」一旦被收回時，真是生不如死。這個故事在1955年重拍成有聲版。快樂結局純屬畫蛇添足。影片改變自果戈理的小說《外套》，由德國另一電影流派「室內劇電影」大師卡爾·梅育改編，影片描寫一個大旅館里的司閽，雖然已經年老，可是依舊熱愛他自覺體面的開門工作，而這在他居住的貧民區是一份令人羨慕的工作，可是，年老體弱的他漸漸有些力不從心，偶然開了小差卻被老闆發現，老闆念舊沒有開除他，他被降職去打掃廁所。為了保持自己在鄰居和家人面前的尊嚴，他一直瞞著家人，為了面子甚至偷了司閽的衣服參加。

影片評論：
最卑賤的人》拍攝於1924年，德國的室內劇大師茂瑙是它的掌勺人，本片講述了一位旅館看門人的起伏經歷，旅館看門人這一在窮苦人群中看來已屬顯赫的工作讓他舒心不已，然而有一天終因年老而犯下錯誤，被降職為廁所清潔員，並剝奪了他那一身看門制服，可是他為了保持自己在親友中的虛榮，不惜使出偷竊等手段來維持假象。直到有一天遇到一位瀕死的富翁……本片的情節引人入勝，雖然只是一部默片，但影史學家認為茂瑙在本片中第一次真正地解放了攝影機。

關於導演：
F·W·茂瑙 F.W. Murnau
男， 生於1888年 12月28日 ，德國比勒爾德，逝世於1931年3月11日 (美國加州聖巴巴拉市，車禍) 。
德國導演，早年研究藝術和文學史，1919年開始執導筒。當時的作品大多已經遺失。1922年的《諾斯法拉圖》為他贏得國際聲譽。他的德國作品充滿了悲觀和凄涼。1926年轉往好萊塢。在美國拍攝的《日出》被認為是德國默片的顛峰之作。1931年死於車禍，年僅42年。其作品對後世產生深遠的影響。代表作還有《浮士德》、《諾斯非拉圖》、《燃燒的大地》、《都市女郎》等，遺作為《禁忌》。

天上人間
英文名: Love will tear us apart
導演: 餘力為 (《小武》,《站台》,《任逍遙》的攝影師)
演員:
梁家輝
王寧
呂麗萍
地區: 香港
語言: 粵語

內容：九七回歸之後，香港出現了一批從大陸內地來討生活的「特區新移民」，他們他們來自不 同的地方，各有著不同的背景：阿英把布滿傷痕的過去埋在家鄉，持短期 照來香港當妓女，對她來說賣淫只是一種迅速撈錢的手段。阿燕曾是舞蹈老師，但在一場車禍中受了傷再也無法跳舞，也失去了她的兒子，來到香港後在酒樓當電梯小姐，不管在工作上或生活中，總是把自己關在密閉幽室里。 阿健是阿燕的同居男友，經營一家色情錄影帶店，人生無大目標，每天只是打混過日，和阿燕維持關系只是尋求生活上的依靠。電梯修理員「排骨仔」沉默內向，生活更是過得枯燥乏味，每天最大的樂趣只是沉迷於電台call-in和色情場所中，藉以宣 工作上的郁悶。 為想忘掉不愉快的過去，這群人懷抱著夢想來到他們心目中的天堂——香港，卻在此遇上種種挫折，成為這個城市被遺棄的一群。繁榮似錦的香港對他們來說，仍然只像夢境一場……

《天上人間》是餘力為的第一部劇情長片，本片曾入圍1999坎城影展的競賽單元。 導演餘力為，自比利時電影學院攝影系畢業後，即回到香港開始執導短片及紀錄片，1996年曾以紀錄片《美麗的魂魄》於國際影展上獲得多項大獎。除導演工作之外，他亦是香港電影新銳攝影師之一，曾與許鞍華、賈樟柯等香港及中國導演合作，作品有《千言萬語》、《小武》等。另外並常與關錦鵬合作廣告片拍攝。

男主角梁家輝（飾 阿健）除了參與演出之外，還是本片的幕後投資者。梁家輝表示，這次會投資《天上人間》純屬機緣巧合，他與導演餘力為透過本片監制關錦鵬而認識，最初導演只是邀他演出，但他看過劇本之後覺得很喜歡，更對此片有信心，於是便索性投資當了出品人。作品產量豐富的梁家輝，戲路寬廣、亦庄亦諧，不管是喜劇片或文藝片，痴心漢或大反派，他都能完全掌握角色性格，更曾與不少國外演員如：珍瑪琪、富田靖子等合作。現在對他而言，希望能多拍一些嚴肅作品，為自己留下代表作。

這部《天上人間》不論幕前幕後都是星光熠熠，除了攝影師出身的導演餘力為之外，還有拿過多項影帝的梁家輝、大陸金雞獎百花獎雙料影後呂麗萍，並有名導關錦鵬出任監制。《天上人間》曾入圍99年坎城影展的競賽單元，首次執導劇情長片就有如此成績，對導演餘力為來說不啻為最大的鼓勵。攝影師出身的他，在影像的掌握上十分純熟，他藉由鏡頭及色彩的轉換，將香港 蘭街低下層人民的生活，用不同以往其他作品的角度呈現，拍出了香港電影中少見的意境。《天上人間》想表達的不只是後九七現象，更著重於片中人與人之間的微妙關系、以及城市的疏離感。

導演簡介-餘力為 1966年出生於香港，1994年畢業於比利時國立電影學院，主修電影攝影系。1996年回港，與賈樟柯合組胡同製作公司，致力發展中港兩地的電影製作，同年獲比利時電影局及香港藝術發展局撥款資助拍攝短片《美麗的魂魄》，並獲香港及海外的電影獎項。1998年得關錦鵬當監制，邀梁家輝任男主角，拍下第一部長片《天上人間》。

白痴
英文名稱：The Idiot
其它名字：Hakuchi
資源類型：DVDRip
類 型：劇情
上映時間：1951年日本
地 區：日本
語 言：日語
片 長：166 mins
電影導演：黑澤明 Akira Kurosawa
電影演員：Setsuko Hara ... Taeko Nasu
Masayuki Mori ... Kinji Kameda
Toshirô Mifune ... Denkichi Akama
Takashi Shimura ... Ono, Ayako's father
Chieko Higashiyama ... Satoko, Ayako's mother
影片簡介：
故事發生在二次世界大戰後的北海道。某個冬夜，在一艘橫渡輕津海峽的船艙內，復員兵龜田與赤間相識，龜田告訴赤間自已是一個白痴，而他的純真朴實令赤間十分驚喜。大野的女兒綾子愛上了龜田，而引來眾人的嘲笑，最後綾子終於與龜田分手。無計可施的龜田來到赤間家，卻發現赤間為了怕失去妙子殺了她，於是兩人在幻覺中同時發瘋。

影片背景：
陀思妥耶夫斯基，（1821～1881）俄國19世紀文壇上享有世界聲譽的一位小說家.他的創作具有極其復雜、矛盾的性質。陀思妥耶夫斯基生於醫生家庭，自 幼喜愛文學。遵父願入大學學工程，但畢業後不久即棄工從文。在法國資產階級革命思潮影響下，他醉心於空想社會主義，參加了彼得堡進步知識分子組織的彼得拉 舍夫斯基小組的革命活動，與涅克拉索夫、別林斯基過往甚密。1846年發表處女作《窮人》，繼承並發展了普希金《驛站長》和果戈里《外套》寫「小人物」的 傳統，對他們在物質、精神上備受欺凌、含垢忍辱的悲慘遭遇表示深切同情。喚醒他們抗議這個不合理的社會制度。《雙重人格》（1846）、《女房東》 （1847）、《白晝》（1848）和《脆弱的心》（1848）等幾個中篇小說使陀思妥耶夫斯基與別林斯基分歧日益加劇，乃至關系破裂。後者認為上述小說 流露出神秘色彩、病態心理以及為瘋狂而寫瘋狂的傾向，「幻想情調」使小說脫離了當時的進步文學。1849～1859年陀思妥耶夫斯基因參加革命活動被沙皇 政府逮捕並流放西伯利亞。十年苦役、長期脫離進步的社會力量，使他思想中沮喪和悲觀成分加強，從早年的空想社會主義滑到「性惡論」，形成了一套以唯心主義 和宗教反對唯物主義和無神論，以溫順妥協反對向專制制度進行革命斗爭的矛盾世界觀。他流放回來後創作重點逐漸轉向心理悲劇。長篇小說《被侮辱與被損害的》 （1861）繼承了「小人物」的主題。《窮人》里偶爾還能發出抗議的善良的人，已成了聽任命運擺布的馴良的人；人道主義為宗教的感傷主義所代替。《死屋手 記》（1861～1862）記載了作者對苦役生活的切身感受，小說描寫了苦役犯的優秀道德品質，控訴了苦役制對犯人肉體的、精神的慘無人道的摧殘，無情揭 露了沙皇俄國的黑暗統治。《罪與罰》（1866）是一部使作者獲得世界聲譽的重要作品。在《群魔》（1871～1872）中已沒有被侮辱與損害者的形象， 而只有對革命者的攻擊了。最後一部作品《卡拉馬佐夫兄弟》（1880）是作者哲學思考的總結。作者以巨大的藝術力量描寫了無恥、卑鄙的卡拉馬佐夫家族的墮 落崩潰。對顛沛流離、生活在水深火熱之中的人們表示深厚同情，但也流露出消極的一面，例如認為只有皈依宗教才能保全道德的價值，只有寬恕和仁慈才能拯救人 類社會等說教。陀思妥耶夫斯基擅長心理剖析，尤其是揭示內心分裂。他對人類肉體與精神痛苦的震撼人心的描寫是其他作家難以企及的。他的小說戲劇性強，情節 發展快，接踵而至的災難性事件往往伴隨著復雜激烈的心理斗爭和痛苦的精神危機，以此揭露資產階級關系的紛繁復雜。矛盾重重和深刻的悲劇性。陀思妥耶夫斯基 的善惡矛盾性格組合、深層心理活動描寫都對後世作家產生深刻影響。

《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文壇後的第三部長篇小說，寫於一八六七年秋至一八六九年一月。它揭露了資本主義殘暴不仁，顯示出作者高度的藝術才華。俄國在廢除 農奴制以後走什麼道路的問題，是六、七十年代社會政治思想斗爭的焦點。陀思妥耶夫斯基在俄國社會思想斗爭中採取了獨特的立場，始終堅持反映現實的著眼點和 獨特的藝術風格。他主要從道德心理的角度觀察和表現資產階級社會關系的發展和舊的社會關系的解體，以及這一歷史過程對城市各個階層居民的生活命運和精神狀 態的影響，從而提出了廢除農奴制以後俄國社會發展中出現的根本問題，表現了資本主義發展引起的時代基本特徵。《白痴》體現了作家六、七十年創作總的傾向。 小說涉及到彼得堡各個社會階層，構成了整個社會的橫斷面。小說情節進展只有幾個月的時間，但陀思妥耶夫斯基卻得以描繪出就其社會地位、精神狀態和生活命運 來說各不相同的、五光十色的人物畫廊。故事發生的地點基本上局限於彼得堡及其郊區巴甫洛夫斯克，但作家都運用各種手段擴大了描寫范圍，不僅講到莫斯科和外省，而且涉及到法國、瑞士和波蘭，為主人公的活動提供了廣闊的社會背景，概括了全俄國乃至西歐的歷史發展。《白痴》（1868）發展了「被侮辱與被損害 的」主題，女主人公娜斯塔西亞強烈的叛逆性和作為正面人物的梅什金公爵的善良與純潔，使小說透出光明的色調。但一些用以攻擊革命者的「虛無主義者」形象， 削弱了小說的揭露力量。社會犯罪問題在《白痴》中也佔有重要地位。羅果仁刺殺梅什金以及殺死娜斯塔西婭•菲里波芙娜，是小說情節中兩個最富有戲劇性的紐結。作家認為犯罪是俄國社會生活中最有破壞力的傾向的赤裸裸的表露，因此對犯罪活動進行道德心理分析時總是把它與社會日常生活描寫緊密結合起來，在社會日 常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理狀態的根基。小說中一系列細節和場面所以具有巨大的藝術感染力，還因為富於象徵性，對現實進行高度概括。娜斯塔西婭 •菲里波芙娜把十萬盧布扔進壁爐，全體來賓都屏息凝神地望著那熊熊的火焰怎樣吞食這筆巨款，一個個眼睛充滿血絲，心痛欲裂，恨不得一下子把它抓到自己手 中。這個場面象徵著對金錢蔑視和崇拜這兩種勢力的搏鬥，寫得十分精彩，在世界文學中也是少見的篇章。象陀思妥耶夫斯基的大部分小說一樣，《白痴》也以悲劇 結局，但是不能因此而認為《白痴》是一部宣揚悲觀厭世的作品。主人公們的悲劇結局反映出作者由於對美好未來的嚮往而產生的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的正面 理想遭到破產，但是對美好理想的熱烈嚮往，則永遠閃耀著人道主義的光輝。

《白痴》是黑澤明最珍愛的電影之一，他為之付出的心血比其他任何一部都多 這部主題黑暗的電影是一次野心勃勃的對人類情感的深層探索。它集合了當時日本最偉大的兩位影星三船敏郎和原節子。白痴或許是黑澤電影中最富思想性的一部了。在拍攝羅生門和生之欲的間隙，他將自己全部的精力傾注於如何忠實准確地捕獲原著的精髓。266分鍾的原始版本只在日本首映時上映過一次，其後黑澤將其剪成差不多隻有一半長度的公映版。令人痛心的是，原始版現已遺失。「在我所有的電影中，這部爭議最多。早在羅生門之前許多年，我就有意將之拍成電影。我從小時候起就喜歡俄國文學，最喜歡的作家就是陀思妥也夫斯基，而且認為他的原著一定能 拍成精彩的電影。直到現在，他仍然是我最鍾愛的作家，也是最能如實反映人的存在的作家。」黑澤明語。

以上7部片子你可以試試看，希望能滿足你的張力。

Ⅲ 不能讓人錯過的經典~~~電影~~

《海底總動員》Finding Nemo （2003）
《上帝之城》City of God （2002）
《對她說》Talk to Her （2002）
《魔戒》The Lord of the Rings （2001～2003）
《坎大哈》Kandahar （2001）
《尤里西斯的凝視》Ulysses' Gaze （1995）
《重慶森林》Chungking Express （1994）
《醉拳Ⅱ》Drunken Master Ⅱ （1994）
《低俗小說》Pulp Fiction （1994）
《霸王別姬》Farewell My Concubine （1993）
《辛德勒的名單》Schindler's List （1993）
《里歐洛》Léolo （1992）
《殺無赦》Unforgiven （1992）
《好傢伙》Goodfellas （1990）
《黑幫龍虎鬥》Miller's Crossing （1990）
《十誡》The Decalogue （1989）
《拿雅堪》Nayakan （1987）
《慾望之翼》Wings of Desire （1987）
《蒼蠅》The Fly （1986）
《歌唱神探》The Singing Detective （1986）
《夢想巴西》Brazil （1985）
《開羅紫玫瑰》The Purple Rose of Cairo （1985）
《銀翼殺手》Blade Runner （1982）
《ET》E.T. The Extra-Terrestrial （1982）
《柏林亞歷山大廣場》Berlin Alexanderplatz （1980）
《我的美國舅舅》Mon oncle d'Amérique （1980）
《憤怒的公牛》Raging Bull （1980）
《星球大戰》Star Wars （1977）
《出租汽車司機》Taxi Driver （1976）
《巴里·林登》Barry Lyndon （1975）
《唐人街》Chinatown （1974）
《晝與夜》Day for Night （1973）
《教父，Ⅰ和Ⅱ》The Godfather，Parts Ⅰ and Ⅱ （1972，1974）
《天譴》Aguirre：the Wrath of God （1972）
《資產階級謹慎的魅力》The Discreet Charm of the Bourgeoisie （1972）
《俠女》A Touch of Zen （1971）
《西部往事》Once Upon a Time in the West （1968）
《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde （1967）
《穆謝特》Mouchette （1967）
《嚴密監視的列車》Closely Watched Trains （1966）
《黃昏三鏢客》The Good，The Bad and The Ugly （1966）
《假面》Persona （1966）
《法外之徒》Bande à part （1964）
《奇愛博士》Dr. Strangelove：or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb （1964）
《一夜狂歡》A Hard Day's Night （1964）
《謎中謎》Charade （1963）
《八部半》8 1/2 （1963）
《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia （1962）
《滿洲候選人》The Manchurian Candidate （1962）
《保鏢》Yojimbo （1961）
《精神病患者》Psycho （1960）
《四百下》The 400 Blows （1959）
《熱情似火》Some Like It Hot （1959）
《詩人悲歌》Pyaasa （1957）
《成功的滋味》Sweet Smell of Success （1957）
《天外魔花》Invasion of the Body Snatchers （1956）
《搜索者》The Searchers （1956）
《大路之歌》The Apu Trilogy （1955，1956，1959）
《夏夜的微笑》Smiles of a Summer Night （1955）
《碼頭風雲》On the Waterfront （1954）
《東京物語》Tokyo Story （1953）
《雨月物語》Ugetsu （1953）
《生之欲》Ikiru （1952）
《雨中曲》Singin' in the Rain （1952）
《風燭淚》Umberto D （1952）
《慾望號街車》A Streetcar Named Desire （1951）
《孤獨之地》In A Lonely Place （1950）
《仁心與冠冕》Kind Hearts and Coronets （1949）
《白熱殺機》White Heat （1949）
《漩渦之外》Out of the Past （1947）
《風雲人物》It's A Wonderful Life （1946）
《美人計》Notorious （1946）
《天堂的孩子》Children of Paradise （1945）
《繞道》Detour （1945）
《雙重保險》Double Indemnity （1944）
《青春樂》Meet Me in St. Louis （1944）
《卡薩布蘭卡》Casablanca （1942）
《公民凱恩》Citizen Kane （1941）
《淑女伊芙》The Lady Eve （1941）
《女友禮拜五》His Girl Friday （1940）
《木偶奇遇記》Pinocchio （1940）
《街角小店》The Shop Around the Corner （1940）
《妮諾契卡》Ninotchka （1939）
《奧林匹亞》Olympia，Parts 1 and 2 （1938）
《春閨風月》The Awful Truth （1937）
《茶花女》Camille （1936）
《蘭基先生的罪行》The Crime of Monsieur Lange （1936）
《孔雀夫人》Dodsworth （1936）
《歡樂時光》Swing Time （1936）
《弗蘭肯斯坦的新娘》Bride of Frankenstein （1935）
《禮物》It's A Gift （1934）
《娃娃臉》Baby Face （1933）
《金剛》King Kong （1933）
《城市之光》City Lights （1931）
《帶攝影機的 人》The Man With a Camera （1929）
《群眾》The Crowd （1928）
《最後命令》The Last Command （1928）
《大都會》Metropolis （1927）
《日出》Sunrise （1927）
《福爾摩斯二世》Sherlock，Jr. （1924）
(林凡)《海底總動員》Finding Nemo （2003）
《上帝之城》City of God （2002）
《對她說》Talk to Her （2002）
《魔戒》The Lord of the Rings （2001～2003）
《坎大哈》Kandahar （2001）
《尤里西斯的凝視》Ulysses' Gaze （1995）
《重慶森林》Chungking Express （1994）
《醉拳Ⅱ》Drunken Master Ⅱ （1994）
《低俗小說》Pulp Fiction （1994）
《霸王別姬》Farewell My Concubine （1993）
《辛德勒的名單》Schindler's List （1993）
《里歐洛》Léolo （1992）
《殺無赦》Unforgiven （1992）
《好傢伙》Goodfellas （1990）
《黑幫龍虎鬥》Miller's Crossing （1990）
《十誡》The Decalogue （1989）
《拿雅堪》Nayakan （1987）
《慾望之翼》Wings of Desire （1987）
《蒼蠅》The Fly （1986）
《歌唱神探》The Singing Detective （1986）
《夢想巴西》Brazil （1985）
《開羅紫玫瑰》The Purple Rose of Cairo （1985）
《銀翼殺手》Blade Runner （1982）
《ET》E.T. The Extra-Terrestrial （1982）
《柏林亞歷山大廣場》Berlin Alexanderplatz （1980）
《我的美國舅舅》Mon oncle d'Amérique （1980）
《憤怒的公牛》Raging Bull （1980）
《星球大戰》Star Wars （1977）
《出租汽車司機》Taxi Driver （1976）
《巴里·林登》Barry Lyndon （1975）
《唐人街》Chinatown （1974）
《晝與夜》Day for Night （1973）
《教父，Ⅰ和Ⅱ》The Godfather，Parts Ⅰ and Ⅱ （1972，1974）
《天譴》Aguirre：the Wrath of God （1972）
《資產階級謹慎的魅力》The Discreet Charm of the Bourgeoisie （1972）
《俠女》A Touch of Zen （1971）
《西部往事》Once Upon a Time in the West （1968）
《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde （1967）
《穆謝特》Mouchette （1967）
《嚴密監視的列車》Closely Watched Trains （1966）
《黃昏三鏢客》The Good，The Bad and The Ugly （1966）
《假面》Persona （1966）
《法外之徒》Bande à part （1964）
《奇愛博士》Dr. Strangelove：or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb （1964）
《一夜狂歡》A Hard Day's Night （1964）
《謎中謎》Charade （1963）
《八部半》8 1/2 （1963）
《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia （1962）
《滿洲候選人》The Manchurian Candidate （1962）
《保鏢》Yojimbo （1961）
《精神病患者》Psycho （1960）
《四百下》The 400 Blows （1959）
《熱情似火》Some Like It Hot （1959）
《詩人悲歌》Pyaasa （1957）
《成功的滋味》Sweet Smell of Success （1957）
《天外魔花》Invasion of the Body Snatchers （1956）
《搜索者》The Searchers （1956）
《大路之歌》The Apu Trilogy （1955，1956，1959）
《夏夜的微笑》Smiles of a Summer Night （1955）
《碼頭風雲》On the Waterfront （1954）
《東京物語》Tokyo Story （1953）
《雨月物語》Ugetsu （1953）
《生之欲》Ikiru （1952）
《雨中曲》Singin' in the Rain （1952）
《風燭淚》Umberto D （1952）
《慾望號街車》A Streetcar Named Desire （1951）
《孤獨之地》In A Lonely Place （1950）
《仁心與冠冕》Kind Hearts and Coronets （1949）
《白熱殺機》White Heat （1949）
《漩渦之外》Out of the Past （1947）
《風雲人物》It's A Wonderful Life （1946）
《美人計》Notorious （1946）
《天堂的孩子》Children of Paradise （1945）
《繞道》Detour （1945）
《雙重保險》Double Indemnity （1944）
《青春樂》Meet Me in St. Louis （1944）
《卡薩布蘭卡》Casablanca （1942）
《公民凱恩》Citizen Kane （1941）
《淑女伊芙》The Lady Eve （1941）
《女友禮拜五》His Girl Friday （1940）
《木偶奇遇記》Pinocchio （1940）
《街角小店》The Shop Around the Corner （1940）
《妮諾契卡》Ninotchka （1939）
《奧林匹亞》Olympia，Parts 1 and 2 （1938）
《春閨風月》The Awful Truth （1937）
《茶花女》Camille （1936）
《蘭基先生的罪行》The Crime of Monsieur Lange （1936）
《孔雀夫人》Dodsworth （1936）
《歡樂時光》Swing Time （1936）
《弗蘭肯斯坦的新娘》Bride of Frankenstein （1935）
《禮物》It's A Gift （1934）
《娃娃臉》Baby Face （1933）
《金剛》King Kong （1933）
《城市之光》City Lights （1931）
《帶攝影機的人》The Man With a Camera （1929）
《群眾》The Crowd （1928）
《最後命令》The Last Command （1928）
《大都會》Metropolis （1927）
《日出》Sunrise （1927）
《福爾摩斯二世》Sherlock，Jr. （1924）

Ⅳ 誰介紹20部經典好看的電影給我我就送誰100分

奧斯卡經典影片100部!!!
1《亂世佳人》Gone with the wind第十二屆奧斯卡（1939）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導、最佳剪接和特別獎；最佳男演員、最佳原創音樂、最佳音響、最佳效果提名
2《卡薩布蘭卡》(又譯《北非諜影》)Casablanca第十六屆奧斯卡（1943）最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本；最佳男演員、最佳男配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
3《羅馬假日》Roman Holiday第二十六屆奧斯卡（1953）最佳女主角、最佳原著故事、最佳服裝設計（黑白片）；最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪接、最佳影片、最佳改編劇本提名
4《魂斷藍橋》Waterloo Bridge第十三屆奧斯卡(1940)最佳攝影（黑白片）、最佳原創音樂提名
5《戰地鍾聲》For Whom the Bell Tolls第十六屆奧斯卡（1943）最佳女配角；最佳男主角、最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳剪接、最佳音樂、最佳電影提名
6《彗星美人》All About Eve第二十三屆奧斯卡（1950）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝設計（黑白片）、最佳音響；最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
7《費城故事》The Philadelphia Story第十三屆奧斯卡（1940）最佳男主角、最佳改編劇本；最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳影片提名
8《鐵翼雄風》（又譯為《翼》）Wings第一屆奧斯卡（1927-1928）最佳影片、最佳技術效果
9《綠野仙蹤》The wizard of Oz第十二屆奧斯卡（1939）最佳音樂（歌曲）、最佳音樂（作曲）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影、最佳效果提名
10《煤氣燈下》Gaslight第十七屆奧斯卡（1944）最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）；最佳男主角、最佳女配角、最佳攝影（黑白片）、最佳影片、最佳編劇提名
11《傲慢與偏見》Pride and Prejudice第十三屆奧斯卡（1940）最佳藝術指導（黑白片）
12《浮生若夢》You can"t Take It with You第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片、最佳導演；最佳女配角、最佳攝影、最佳剪接、最佳音響、最佳編劇提名
13《翡翠谷》(又譯《青山翠谷》)How Green Was My Valley第十四屆奧斯卡（1941）最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導、（黑白片）；最佳女配角、最佳剪接、最佳音樂、最佳音響、最佳編劇提名
14《黃金時代》The Best Years of Our Lives第十九屆奧斯卡（1946）最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪接、最佳音樂和特別獎；最佳音響提名
15《君子協定》Gentleman"s Agreement第二十屆奧斯卡（1947）最佳影片、最佳女配角、最佳導演；最佳男演員、最佳女演員、最佳剪接、最佳改編劇本提名
16《呼嘯山莊》(又譯作《咆哮山莊》)Wuthering Heights第十二屆奧斯卡(1939)最佳攝影；最佳男主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳原創音樂、最佳影片、最佳改編劇本提名
17《雙城記》A tale of Two Cities第九屆奧斯卡(1936)最佳電影、最佳剪輯提名
18《失去的周末》The lost weekend第十八屆奧斯卡（1945）最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本；最佳攝影、最佳剪接、最佳音樂提名
19《忠勇之家》Mrs. Miniver第十五屆奧斯卡（1942）最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（黑白片）；最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳音響、最佳效果提名
20《小婦人》Little Women第六屆奧斯卡（1932－1933）最佳編劇；最佳電影、最佳導演提名
21《一夜風流》 It Happened One Night第七屆奧斯卡（1934）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本
22《紅菱艷》The Red Shoes第二十一屆奧斯卡(1948)最佳藝術指導；最佳音樂；最佳剪接、最佳影片、最佳編劇提名
23《紅河谷》Red River第二十一屆奧斯卡(1948)最佳編劇、最佳剪輯提名
24《茶花女》Camille第十屆奧斯卡(1937)最佳女演員提名
25《巴黎聖母院》The Hunchback of Notre Dame第十二屆奧斯卡（1939）最佳音響、最佳音樂提名
26《王子復仇記》Hamlet第二十一屆奧斯卡（1948）最佳影片、最佳男主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）；最佳女配角、最佳導演、最佳音樂提名
27《翠堤春曉》 The Great Waltz第十一屆奧斯卡（1938）最佳攝影；最佳女配角、最佳剪接提名
28《左拉傳》The Life of Emile Zola第十屆（1937）最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本；最佳男主角、最佳導演、最佳助理導演、最佳藝術指導、最佳音響、最佳原創劇本提名
29《天方夜譚》Arabian Nights第十五屆奧斯卡（1942）最佳攝影(彩色片)、 最佳藝術指導(彩色片)、 最佳音響、 最佳音樂提名
30《亨利五世》Henry V第十九屆奧斯卡（1946）特別獎；最佳電影、最佳男演員、最佳藝術指導、最佳音樂提名
31《羅生門》Rashomon第二十四屆奧斯卡（1951）最佳外語片獎；第二十五屆奧斯卡（1952）最佳藝術指導提名
32《公民凱恩》（大國民）Citizen Kane第十四屆奧斯卡（1941）最佳劇本；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳攝影(黑白片) 、最佳藝術指導(黑白片)、最佳剪輯、最佳音響、最佳音樂提名
33《主教之妻》The Bishop"s Wife第二十屆奧斯卡（1947）最佳音響獎；最佳電影、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂提名。
34《太陽浴血記》（ 《血太陽》）Duel in the sun第十九屆奧斯卡（1946）最佳女主角、最佳女配角提名
35《大飯店》Grand Hotel第五屆奧斯卡（1933）最佳影片
36《叛艦喋血記》Mutiny on the Bounty第八屆奧斯卡（1935）最佳影片；最佳男主角、最佳導演、最佳剪接、最佳音樂、最佳編劇提名
37《當代奸雄》（一代奸雄）All the King"s men第二十二屆奧斯卡（1949）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角；最佳男配角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯提名
38《第三人》The third man第二十三屆奧斯卡（1950）最佳攝影（黑白片）；最佳電影和最佳剪輯提名
39《岸上風雲》（《在江邊》、《碼頭風雲》）On the Waterfront第二十七屆奧斯卡（1954）最佳影片、最佳男演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影（黑白片）、最佳藝術指導（黑白片）和最佳剪輯；最佳男配角和最佳音樂提名
40《一個美國人在巴黎》An American in Paris第二十四屆奧斯卡（1951）最佳影片、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳音樂；最佳導演、最佳剪輯提名
41《雨中曲》Singin" in the Rain第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角和最佳音樂提名
42《蝴蝶夢》Rebecca第十三屆奧斯卡（1940）最佳影片、最佳攝影；最佳男演員、最佳女演員、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳效果和最佳音樂提名。
43《深閨疑雲》Suspicion第十四屆奧斯卡（1941）最佳女演員；最佳影片和最佳音樂提名
44《愛德華大夫》Spellbound第十八屆奧斯卡（1945）最佳音樂獎；最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影和最佳效果五項提名
45《偷自行車的人》The Bicycle Thief第二十二屆奧斯卡（1949）最佳外語片獎；最佳編劇提名
46《撒哈拉沙漠》Sahara第十六屆奧斯卡（1943）最佳男配角、最佳音響和最佳攝影提名
47《憤怒的葡萄》（《怒火之花》）The Grapes of Wrath第十三屆奧斯卡（1940）最佳女配角和最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響提名
48《日落大道》Sunset Boulevard第二十三屆奧斯卡（1950）最佳編劇、最佳藝術指導和最佳音樂；最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳攝影和最佳剪輯提名
49《關山飛渡》Stagecoach第十二屆奧斯卡（1939）最佳男配角、最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片提名
50《大獨裁者》The Great Dictator第十三屆奧斯卡（1940）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇和最佳音樂提名
51《慾望號街車》A Streetcar Named Desire第二十四屆奧斯卡（1951）最佳女演員、最佳男配角、最佳女配角和最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音響和最佳音樂提名
52《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington第十二屆奧斯卡（1939）最佳原創劇本；最佳男主角、最佳男配角、最佳藝術指導、最佳導演、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片、最佳音響、最佳改編劇本提名
53《迪茲先生進城》Mr. Deeds Goes to Town第九屆奧斯卡（1936）最佳導演；最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳音響提名
54《歌劇魅影》Phantom of the Opera第十六屆奧斯卡（1943）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳音響和最佳音樂提名
55《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre第二十一屆奧斯卡（1948）最佳男配角、最佳導演和最佳編劇；最佳電影提名
56《戰地軍魂》Stalag 17第二十六屆奧斯卡（1953）最佳男演員；最佳男配角和最佳導演提名
57《沙漠之鼠》The Desert Rats第二十六屆奧斯卡（1953）最佳編劇提名
58《凱恩艦叛變》The Caine Mutiny第二十七屆奧斯卡（1954）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名
59《鹿苑長春》The Yearling第十九屆奧斯卡（1946）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演和最佳剪輯提名
60《玉女神駒》National Velvet第十八屆奧斯卡（1945）最佳女配角、最佳剪輯；最佳導演、最佳攝影和最佳藝術指導提名
61《正午》High Noon第二十五屆奧斯卡（1952）最佳男演員、最佳剪輯、最佳音樂（配樂）和最佳音樂（歌曲）；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名。
62《戲王之王》The Greatest Show on Earth第二十五屆奧斯卡（1952）最佳電影和最佳編劇；最佳導演、最佳服裝設計和最佳剪輯提名
63《俠盜羅賓漢》The Adventures of Robin Hood第十一屆奧斯卡（1938）最佳藝術指導、最佳剪輯和最佳音樂；最佳電影提名
64《孤星血淚》Great Expectations第二十屆奧斯卡（1947）最佳攝影、最佳藝術指導；最佳電影、最佳導演和最佳編劇提名
65《西線無戰事》All Quiet on the Western Front第三屆奧斯卡（1929-1930）最佳電影、最佳導演；最佳編劇和最佳攝影提名。
66《羅伯茨先生》"Mister Roberts"第二十八屆奧斯卡（1955）最佳男配角；最佳電影、最佳音響提名
67《捉賊記》To Catch a Thief第二十八屆奧斯卡（1955）最佳攝影；最佳藝術指導和最佳服裝設計提名
68《泉水中的三枚硬幣》（《羅馬之戀》）Three Coins in the Fountain第二十七屆奧斯卡（1954）最佳攝影（彩色）、最佳音樂（歌曲）；最佳影片提名
69《百老匯的旋律》（又譯《紅伶秘史》、《百老匯之歌》）The Broadway Melody第二屆奧斯卡(1929)最佳影片；最佳女演員和最佳導演提名
70《大地》The Good Earth第十屆奧斯卡（1937）最佳女演員、最佳攝影；最佳電影、最佳導演和最佳剪輯提名
71《與我同行》Going My Way第十七屆奧斯卡（1944）最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳音樂；最佳男演員、最佳攝影、最佳剪輯提名
72《風流寡婦》The Merry Widow第七屆奧斯卡（1934）最佳藝術指導
73《龍鳳配》Sabrina第二十七屆奧斯卡（1954）最佳服裝設計；最佳女主角、最佳攝影（黑白片）、最佳導演、最佳編劇提名
74《一曲難忘》A Song to Remember 第十八屆奧斯卡（1945）最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂提名
75《卿何薄命》Dark Victory第十二屆奧斯卡（1939）最佳女演員、最佳音樂、最佳電影提名
76《飛虎群英》Flying Tigers 第十五屆奧斯卡（1942）最佳音響（錄音）、最佳效果、最佳音樂提名
77《外星人大戰地球》The War of the Worlds第二十六屆奧斯卡（1953）最佳特效獎；最佳剪輯、最佳音響（錄音）提名
78《晴空血戰史》（《十二點正》）Twelve O"Clock High第二十二屆奧斯卡（1949）最佳男配角、最佳音響（錄音）；最佳電影、最佳男演員提名
79《聖女貞德》【英格麗 褒曼 (Ingrid Bergman)主演】Joan of Arc第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）和特別獎；最佳男配角、最佳女主角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂提名
80《三劍客》（三個火槍手、三劍俠）The Three Musketeers第二十一屆奧斯卡（1948）最佳攝影（彩色片）提名
81《夜闌人未靜》The Asphalt Jungle第二十三屆奧斯卡（1950）最佳男配角、最佳導演、最佳編劇和最佳攝影提名
82《緊急下潛》Crash Dive第十六屆奧斯卡最佳特殊效果
83《勝利之歌》（揚基都德）Yankee Doodle Dandy 第十五屆奧斯卡（1942）最佳男主角、最佳音樂（配樂）、最佳音響（錄音）；最佳男配角、最佳導演、最佳剪輯、最佳影片、最佳劇本提名
84《凄艷斷腸花》The Paradine Case第二十屆奧斯卡（1947）最佳女配角提名
85《雙重生活》A Double Life第二十屆奧斯卡（1947）最佳男主角、最佳音樂（配樂）；最佳導演、最佳原創劇本提名
86《巴格達大盜》（月宮寶盒）The Thief of Bagdad第十三屆奧斯卡（1940）最佳攝影（彩色片）、最佳藝術指導（彩色片）、最佳效果；最佳音樂提名
87《救生艇》Lifeboat第十七屆奧斯卡（1944）最佳導演、最佳攝影、最佳編劇提名
88.《美人計》Notorious第十九屆奧斯卡（1946）最佳男配角、最佳編劇提名
89《太陽之血》Blood on the Sun第十八界奧斯卡（1945）最佳藝術指導（黑白片）
90.《居里夫人》Madame Curie第十六屆奧斯卡（1943）最佳男主角、最佳女主角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影、最佳音樂、最佳影片、最佳音響提名
91《大幻影》Grand Illusion 第十一屆奧斯卡（1938）最佳影片提名
92《蓬門今始為君開》The Quiet Man 第二十五屆奧斯卡（1952）最佳攝影（彩色片）、最佳導演；最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳影片、最佳音響、最佳編劇提名
93《時代女人》Woman of the Year第十五屆奧斯卡（1942）最佳原創劇本；最佳女主角提名
94《虎帳狼煙》（鐵血金戈）Drums along the Mohawk第十二屆奧斯卡（1939）最佳女配角、最佳攝影（彩色片）提名
95《封面女郎》Cover Girl第十七屆奧斯卡（1944）最佳音樂（配樂）；最佳藝術指導、最佳攝影、最佳音樂（歌曲）、最佳音響提名
96《玉女奇遇》The Bad and the Beautiful第二十五屆奧斯卡（1952）最佳女配角、最佳藝術指導（黑白片）、最佳攝影（黑白片）、最佳服裝設計（黑白片）、最佳編劇；最佳男演員提名
97《霸王妖姬》Samson and Delilah 第二十三屆奧斯卡（1950）最佳藝術指導（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）；最佳攝影、最佳音樂、最佳效果提名
98《暴君焚城錄》Quo Vadis第二十四屆奧斯卡（1951）最佳男配角、最佳藝術指導（彩色片）、最佳攝影（彩色片）、最佳服裝設計（彩色片）、最佳剪輯、最佳音樂、最佳影片提名
99《康·蒂基》Kon-Tiki 第二十四屆奧斯卡（1951）最佳記錄片
100《馬戲團》The Circus 第一屆奧斯卡（1927-1928）特別獎
無間道系列,黑社會1/2,少林足球,功夫,PTU
狩獵者,瘋狂的石頭,英雄,殺破狼
大腕,可可西里 ,霍元甲,新警察故事,雙雄,鬼子來了
大話西遊等

雖然和上面有些重復,但這些確實是我看過,而且自己打出來的.
希望樓主有機會去看一下

Ⅳ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

Ⅵ 求好看的電影，大製作，動作，喜劇，動畫，動畫連續劇完結皆可，大眾化的基本都看過

1《穆謝特》布列松
2《這兒有泉水》（日本）
3《去年在馬里昂巴德》
4《幸福的黃手帕》
5《忍川》 (劇本和文學作品都很好看)
6《誰來敲我門》《金錢本色》 導演：馬汀斯克塞斯
7《壞血》卡拉克斯
8《男歡女愛》克勞德勒魯什
9《百萬美元酒店》（德 文德斯）
10《姊妹》（日本）
11《警察與小偷》（義大利）
12《她在荷葉中》（義大利）
13《紅帆》
14《帶閣樓的小屋》
15《木木》
16《橄欖樹下無和平》
17《畫家蘇里科夫》
18《阿基米德後宮的茶》
19《剪刀手愛德華》
20《旅行》阿根廷新浪潮大導費爾南多·索拉納斯
21《拉莉薩》 舍皮琴科代表作
22《野獸青春》《暴力輓歌》鈴木清順（日本）
23《魂斷威尼斯》《白夜》維斯康帝
24《布朗寧的觀點》（1943）安東尼阿斯奎斯
25《人情低風船》
26《單下佐膳百萬兩只壺》《河內山宗俊》《人情之風船》木下會介
27《飢餓海峽》內田吐司（日）
28《拋下書包上街》《上海藝人倡館》《依丹十三》寺山修司（日）
29《四月三周兩天》
30《阿基米德後宮的茶》
31《浮雲》成賴巳喜男
32《我的美國舅舅》
33《旅行》阿根廷電影
34《飯》 《浮雲》（日）成賴巳喜男
35《巴斯特-基頓喜劇短片全集》1234
36《岩井俊二初期作品精選》2d9
37《可怕的孩子們》
38《蒲田進行曲》深作欣二作品
39《圍捕》楊鎖
40《化石》小林正樹（日）
41《穆謝特》布列松
42《去年在馬里昂巴德》
43《幸福的黃手帕》
44《下一站天國》（天國的車站）
45《金錢本色》 導演：馬汀斯克塞斯
46《男歡女愛》克勞德勒魯什
47《雪國》（文學作品是川端康成的 很好看 文筆和情感都很細膩）
48《剪刀手愛德華》
49《白絲帶》
50《野獸青春》
51《暴力輓歌》鈴木清順（日本）
52《魂斷威尼斯》
53《白夜》維斯康帝
54《飢餓海峽》
55《上海藝人倡館》
56《殺人游戲》 鈴木清順
57《天使的孩子》艾倫帕克
58《隱劍鬼爪》山田洋次
59《如果》
60《三隻猴子》
61《神甫萊昂莫漢》梅爾維爾
62《一切搞定》夏布洛爾
63《東京流浪者》-
64《振盪器》
65《守門員害怕罰點球》
66《尋找小津》

刺激的通常沒好的 《我的美女老闆》 《歲月神偷》 重點推薦這兩個 也是國產的