俄羅斯芭蕾電影

Ⅰ 芭蕾舞電影有哪些

《跳出我的天地》：故事講述比利想學芭蕾遭到全家人反對，父親認為男孩應該學習拳擊、摔角和足球，但是最感動的是父親現在有多反對，就有多麼為了你的夢想傾其所有。

Ⅱ 普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇灰姑娘有人可以介紹一下嗎我看了不太懂

普羅科菲耶夫
普羅科菲耶夫和他的傑作----芭蕾舞劇《灰姑娘》
俄羅斯大作曲家普羅科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev，1891-1953）是罕見的少年天才。他六歲開始創作鋼琴曲，九歲自寫劇本、作曲，獨立創作了歌劇《巨人》。二十三歲從彼得堡音樂學院畢業時獲得魯賓什坦榮譽獎。十月革命後流亡到國外。三十年代落葉歸根，回到紅色恐怖下的前蘇聯。在法國巴黎生活期間，普羅科菲耶夫和現代音樂的積極倡導者賈季列夫有過親密的合作，這段合作對羅科菲耶夫有著深刻的影響，並使他成為在音樂創作中復興十八世紀音樂風格的「新古典主義」運動的主要人物。賈季列夫對二十世紀音樂創作的進步有著不可估量的貢獻，完全值得專題討論，這里不予贅述。
普羅科菲耶夫的作品總體來說富有青春活力，熱情樂觀，或厚重或清晰，放射著一種奇異的魅力。作品嵌入形象鮮明的俄羅斯民族風格，有時展現著對十八世紀古典作曲家的偏愛，有時則大量採用不和諧音，突出現代主義的傾向。
作為社會主義制度下的「人民藝術家」，普羅科菲耶夫的部分作品，難免受到政治的牽制。中國文革期間大唱特唱的語錄哥並非中國人的第五大發明。其始作甬者，恰恰是普羅科菲耶夫。音樂共和--古典音樂博客門戶 音樂共和--古典音樂博客門戶 普羅科菲耶夫的重要作品：
歌劇：《戰爭與和平》、《真正的人》
芭蕾舞劇：《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》樂隊作品：七部交響曲、、部鋼琴協奏曲、兩部小提琴協奏曲、大提琴協奏曲音樂共和電影配樂：多部，著名的有《恐怖的伊凡》、《亞力山大涅瓦斯基》
其他主要作品：交響童話《彼得與狼》、《三個橙子之戀》、《基耶中尉》

Ⅲ 芭蕾舞劇《天鵝湖》講述的是怎樣的一個故事

奧傑塔公主不幸遇到惡魔。惡魔要娶她為妻，遭到拒絕，於是用魔法把公主和女伴全都變成天鵝。 有一天，一位王妃對兒子齊格弗里德王子說，她明天就得挑選一位少女做他的未婚妻，並邀請她參加他們的節日。王子不知所措。

王子來到天鵝湖。這時天鵝突然變成一群少女，天鵝中最美麗的姑娘向王子吐露了她們的遭遇。原來，那位美麗的天鵝就是被魔法禁錮的公主。魔鬼用魔術使她和她的侍女們變成了天鵝，只有夜間，在這湖岸才能恢復人的形象。要解除巫術只有一個辦法，那就是一位年輕人忠貞不渝的愛情。

王子愛上了棗奧傑塔，並向她表示了他的愛慕之情。他們的談話被魔鬼偷聽到了。節日舞會上，魔王帶著他的女兒奧吉麗雅走進了大廳，奧吉麗雅是奧傑塔的復製品，其目的是迷惑王子。王子以為奧吉麗雅就是奧傑塔，因此宣布與她結婚。魔鬼狂笑著，帶奧吉麗雅離去。  

這時王子才明白是個圈套，絕望地向天鵝湖奔去。知道真相的奧傑塔決心不再寬恕王子。當魔王狂喜地露出猙獰的兇相，在奧傑塔和群鵝們的幫助下，魔鬼被王子殺死。從此巫術消失了。奧傑塔和侍女們恢復了人形。於是，奧傑塔公主和齊格弗里德王子幸福地結合在一起。

(3)俄羅斯芭蕾電影擴展閱讀：

柴可夫斯基寫《天鵝湖》是在1875年，那時芭蕾音樂還從屬於芭蕾舞，芭蕾舞音樂作曲家在歐洲音樂界的地位並不高。而當時柴可夫斯基在俄國音樂界已經享有一定的聲譽，但他並不在乎這些。當莫斯科國家大劇院向柴可夫斯基發出邀請，請其寫一部舞劇音樂時，柴可夫斯基立即答應下來。

莫斯科大劇院並沒有確定的作曲題材，柴可夫斯基想起自己在幾年前寫過的小芭蕾舞曲《天鵝湖》，便向劇院方面建議用這個題材。

第一次為舞劇作曲，他對這項工作傾注了很多心血，閱讀大量總譜，並去劇院看戲，以便了解有關舞劇的各種細節。1877年2月，《天鵝湖》在莫斯科國家大劇院正式首演。觀眾的反應卻很冷淡。

柴可夫斯基的性格里似乎天生帶有憂郁內向的特點，他自怨自艾，認為自己的音樂寫得不夠水準，直到他去世，都沒有再碰過《天鵝湖》。後來，聖彼得堡的著名舞劇編導、法國人彼季帕無意中讀到《天鵝湖》的音樂原稿後，欣喜若狂，他覺得自己又找到了一個發揮藝術才華的劇目。

1895年，《天鵝湖》全劇在聖彼得堡上演，獲得空前成功。樂隊指揮德里戈在藝術上極其嚴肅認真，堅持要保持總譜的原貌，一個音符也不準插進去，這才使我們今天聽到的《天鵝湖》音樂沒有狗尾續貂之音。

Ⅳ 《戰火中的芭蕾》觀後感100字左右

為紀念世界反法西斯戰爭勝利及中國抗日戰爭勝利70周年，華夏電影發行有限責任公司(以下簡稱華影)即將在全國范圍內發行《戰火中的芭蕾》、《誘狼》和《我不是王毛》等多部優秀國產抗戰影片。
其中，在剛剛結束的上海國際電影節上，組委會特別將反映中俄兩國共同抗擊日本法西斯題材的歷史戰爭影片《戰火中的芭蕾》做為該電影節的閉幕影片來放映。這部由中國和俄羅斯兩國合作拍攝的影片一經放映，便憑借其全新的視角和獨特的風格，以及震撼的視聽體驗，博得了各國影迷和電影業內人士的一致好評。據悉，《戰火中的芭蕾》將於今年8月28日在國內上映，為中國抗戰勝利70周年和大閱兵盛典獻禮。影片上映後，必將引發中國電影觀眾的愛國主義情懷，增強民族自豪感，紀念中俄兩國之間的傳統友誼。同時也號召民眾牢記歷史、勿忘國恥、以史為鑒、發展未來.
《戰火中的芭蕾》用全新的角度和風格來演繹抗日反法西斯題材的歷史戰爭影片。在弘揚抗日精神、愛國主義精神和民族自豪感的同時，帶給觀眾極大的藝術震撼和電影享受。影片由中國和俄羅斯兩國電影藝術家通力合作共同完成。該片有幸請來俄羅斯著名導演、電影家協會主席尼基塔.米哈爾科夫擔任總監制，董亞春擔任導演，並由中俄兩國的優秀演員聯袂出演。
影片根據真實歷史事件改編，1945年9月12日，潛伏在黑龍江邊境小鎮叢林中的300多名日本軍人拒不投降、負隅頑抗，血洗當地村民，並襲擊蘇聯紅軍。最後東北抗聯部隊和蘇聯紅軍一舉剿滅這股日軍。由於戰斗發生在日本宣布投降以後的第28天，故稱為抗日戰爭中發生在黑土地上的「最後一戰」。該片以此為背景，講述了一段1945年發生在東北邊陲小鎮上的東北抗聯部隊帶領老百姓與蘇聯紅軍同仇敵愾共同抗日的故事。
真實的歷史故事，總是具有震撼人心、感動影迷觀眾、弘揚愛國主義精神的強大魅力，影片通過男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情緣，講述一段跨越國界的凄美愛情，再現了日本宣布無條件投降以後黑土地上「最後一戰」的殘酷與悲壯，揭露了日本軍國主義的兇殘與偽善、頑固不化與背信棄義，展示了中俄兩國軍民患難與共、攜手並肩共同抗擊法西斯侵略的戰斗友誼，具有重要的教育意義、紀念意義和歷史意義。此外，因為這是一部與芭蕾舞相關的影片，影片在舞蹈、音樂、美術和布景等方面做出巨大的努力和投入，必將給觀眾帶來全新體驗的藝術震撼和視聽享受。
本片總監制尼基塔.米哈爾科夫表示，在世界人民反法西斯的偉大戰爭中，中國人民和蘇聯人民曾經攜手並肩與日軍戰斗，因此在這一題材上兩國的電影合作有著偉大而特別的意義，他也同時表示，在這一題材上，兩國影視工作者還有著更加廣闊的合作空間，他本人願意繼續為加強兩國電影人之間的交流和與合作貢獻力量。米哈爾科夫還對中方創作團隊在影片中所體現出的專業水準給予高度評價。
《戰火中的芭蕾》是一部由華影主控宣發的影片，華影近年來積極拓展對外合作。自2003年公司成立以來，華影從上至下始終重視國產電影，以多種方式和角度全力推動中國電影事業的發展。如今，國產電影已經進入一個快速發展的黃金時期，中國也逐漸成為世界上最大、最重要和最具活力的電影市場之一，受到國際電影界的高度關注和重視。與此同時，中國和世界各國的電影合作也日益頻繁，並且呈現出多國別、多類型的發展方向。特別是中國和俄羅斯的電影合作，近幾年來日趨緊密，不但每年都有合作項目，而且從影片質量到票房成績都表現不俗。華影也高度重視國際電影合作，電影《戰火中的芭蕾》正是在這一背景下誕生的中俄合作影片。身為國內最具實力的電影公司之一，華影充分發揮自身優勢，創新機制，積極探索，已經成長為一個現代化、綜合性並日益國際化的電影企業，為推動中國電影的繁榮發展貢獻出巨大的力量。

Ⅳ 有沒有人知道一部電影 是外國的 講的是芭蕾舞劇女演員被陷害進了監獄

《刺客逃亡》2013年的
劇情介紹
美麗優雅的瑪雅·雷丁斯卡婭（索菲雅·斯凱亞 Sofya Skya 飾），儼然一個得到上蒼眷顧的女性，她曾是俄羅斯當紅的芭蕾舞演員，聚光燈的榮耀延展到生活中，其丈夫是在俄國經營煉油廠的美國人邁克爾·梅森（克里斯汀·史萊特 Christian Slater 飾），為人溫柔和善，他們的女兒妮娜（Marianna Khalifman 飾）美麗可愛，繼承了父母的所有優點。但是世界就是這樣，永遠沒有完美的人和事。邁克爾的風光引來忌恨，他最終倒在黑幫的槍口之下。在此之後，厄運如影隨形跟蹤這對從天上跌落低下的母女。瑪雅遭受藏毒指控，鋃鐺入獄；避難美國的妮娜不久後也遭到綁架，下落不明。 命運固然殘酷，但女兒則成為瑪雅生存下去的最大動力，曾經高雅聖潔的白天鵝，於泥潭腥臭之處振翅高飛……

Ⅵ 為什麼《天鵝湖》成為「芭蕾舞劇史上最負盛名的經典「

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裡的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終於導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的「全明星陣容」：有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的arabeoque（伸臂抬腿的舞姿）伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。 相信大家現在已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了一定的了解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裡的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的台本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終於導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞台。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自己被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的「全明星陣容」：有國家功勛演員（俄羅斯藝術家最高榮譽）、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷；高傲的arabeoque（伸臂抬腿的舞姿）伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。 相信大家現在已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了一定的了解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應該提到的是現在我們可以從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，但是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞通過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自己的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情況：本來應該以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，屏幕上只能看到一張激動的臉；本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外；本來是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。
芭蕾舞劇《天鵝湖》賞析 芭蕾是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。 芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。 傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。 《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。（還可以結合教材152頁《天鵝之死》來進一步認識芭蕾舞）是法文Ballet 的音譯，起源於義大利，形成於法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。 芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。 傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、綳直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。 《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧傑塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧傑塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人. 十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗里德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法，奧傑塔得以恢復為人身。 全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧傑塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然後移轉到圓號上；最後，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，並漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞台上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一隻戴著花冠。 第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞台後部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什麼要射擊她。然後，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧傑塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜裡才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一隻貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧傑塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來准備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，並向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。 第三分曲是另一個舞蹈場面。舞台上出現天鵝的行列，奧傑塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧傑塔。奧傑塔告訴她們：

Ⅶ 《戰火中的芭蕾》到底在講什麼

她冒著被抓起來的危險，去給他偷麵包。他帶她感受地下室里雪飄進來的美妙景象，她為他跳起了最動人的芭蕾舞，他為她擋下了即將到來的子彈。美麗可人如她，英俊帥氣如他，戰爭讓他們與家人分離，戰爭也讓為他們跨越國界來相戀。越是亂世，越能看到人性的本真，堅守的愛情也顯得彌足珍貴!後來她完成了自己的夢想，登上了大舞台，可是她的眼神始終充滿了憂傷，再也看不到在森林裡穿著紅裙為戀人起舞的笑容了。

當女孩穿著黑布鞋踮起腳尖時，讓人感覺這部抗戰片與眾不同的氣質，芭蕾舞看似與戰爭無關，在戰火之上起舞的場面，還不多見，女孩在樹林里、在家裡還有在舞台的獨舞都被處理的美妙的絕倫，與戰爭聯在一起就像刀尖上舞蹈，既賞心悅目又讓人膽戰心驚，這種帶著故事帶著情緒的舞蹈更能觸動人心，也是極致的視聽享受。

管當下流行速食愛情，一夜情、閃婚閃離、懷孕被迫結婚等等，但相信更多人還是信仰和仰望著美好的天長地久的愛情。這段戰火中的芭蕾愛戀拍的接地氣但不俗氣，既有戰火紛飛，亦有芭蕾獨舞，既有抗戰中的人性剝離，更有戰火中的親情、愛情在燃燒，唯美感人、盪氣回腸。

Ⅷ 《紅雀》劇情解析結局是什麼

《紅雀》劇情解析結局是好人得到保護,惡人得到懲罰。

美國電影必然是體現的是西方價值觀畢竟屁股決定大腦。拋開價值觀不說，故事結局出乎意料，好人得到保護，惡人得到懲罰。可能受電影篇幅所限，策反、揪出美國間諜部分情節過於簡單，但好在結尾令人大快人心。影片中穿插了一些過於直白的畫面，也許是想突出俄間諜機構的殘酷無情。

《紅雀》的角色介紹：

多米尼卡·葉戈羅娃曾是正值花樣年華的俄羅斯芭蕾舞舞者，因一場表演不幸嚴重受傷，而她被醫院告知無法再繼續自己的舞蹈生涯，這個悲痛的命運轉折也開始危及她與母親的未來。後來她也因此被俄國情報機關相中，被強制選入了「麻雀學校」，成為一位美女間諜。

內森尼爾·納什美國中情局的特工，一個行動小組的成員，受過特殊訓練。他視角敏銳，在執行任務時內心絲毫沒有懷疑和遲疑。他曾成為多米尼卡的引誘對象和收集情報的目標，交手後與她產生了情感糾葛陷入熱戀，即使覺察了她的身份和動機。後他又試圖招募多米尼卡成為「雙面間諜」。

Ⅸ 請問有哪些好看的關於芭蕾舞電影介紹

跳出我天地（Billly Elliot）
11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利...

芭蕾舞學院(韓國)
民載是位高中生，正為選擇報讀哪間大學而煩惱。另一方面，他一直暗戀著住在同一棟大廈的秀珍，但他因害怕被秀珍拒絕而沒有向她表白。其後，民載和他的朋友被逼參加小區中心的芭蕾舞班。民載想不到竟會在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他們都對跳芭蕾舞不感興趣，但漸漸地被班上的同學和導師的熱誠所感染，他們也開始對芭蕾舞產生興趣。民載與秀珍的距離亦漸漸地拉近……

中央舞台（Centre Stage）
一番激烈的競爭後，12個年輕人考入了美國芭蕾舞學院。可是在年底的匯報表演中，只有3男3女能入選國家芭蕾舞團，他們必須精心准備這一決定他們命運的表演。舞蹈指導喬納森和學院最棒的男芭蕾演員庫珀因爭奪喜歡的女演員而針鋒相對

芭蕾人生（The Company)
蕾是個舞蹈天才，這是她身邊的人眾所周知的事情，從幼年起，她就開始在舞台上嶄露頭角。但天才怎樣才能順利地踏上成功的紅地毯卻是一個難題，作為一個新人，蕾加入芝加哥芭蕾舞團，她遭遇了種種磨難，從舞伴們對天才的排擠到她對藝術進行探索時所遭遇的困難……

轉折點（The Turning Point）
講述兩個在當年熱愛芭蕾舞的女性好友，其一先成為家庭主婦，另一則繼續舞蹈事業成為知名舞星。當她們看到下一代在舞蹈上的成就時，二人不禁為當年的恩怨而重新爆發沖突。通俗劇化的女性友誼故事，內容雖然豐富，但導演手法平凡，只有兩位女主角的精采演出和芭蕾舞表演仍維持了吸引力。

芭蕾公主（Aurore)
從前有一個王國那裡舞蹈被長年禁止盡管有父親禁令然而奧荷弟弟贊許目光和幫助下卻從未停止過舞蹈就美麗和優雅化身為了拯救王國衰落國王不得不將女兒嫁給一個富有王子並舉辦三場盛大舞會得知國王計劃後王後試圖反對丈夫以便女兒能夠嫁給真正愛男人：一位除了藝術外一無所有畫家。
奧荷要王位和愛情之間做出選擇銘記著媽媽忠告：「別忘了跳舞哪怕你很憂傷……」

兩個人的芭蕾（國產）
猶如中國版的天堂電影院，母親和姥姥對芭蕾舞共同的熱愛之情直到電影的結尾才真正融合起來，也是那一刻更堅定了母親對與舞蹈藝術的追逐。姥姥的愛是狂風暴雨，確也直截了當，與南方細膩溫柔的表達方式相比這樣的愛更顯得震撼和鼓舞。抱養、迷信、偏見在姥姥執著的追求下都顯得無足輕重，因為她的心理始終堅信著一個信念——她的仙女夢。這個活在自己的精神世界裡洋洋自得的母親有著和普天下所有父母的心，她寧可十幾年如一日的遭受相鄰的白眼和譏諷，寧可十幾年如一日的啃著紅薯和土豆，寧可獨自守候孤獨一生，為了她的夢，當仙兒在街道小巷中跳起真正的仙女舞的那一刻，當仙兒在北京劇院的舞台上翩翩起舞的那一刻，這一切都值得。

戲夢芭蕾（Ballets russes）
紀錄片是2005年的製作, 卻從1920年說到2005年, 一個藝術歷史的記錄, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜歡芭蕾舞或紀錄片的人必看的作品.
說的是一群二十年代的俄國女孩及男孩因著革命而遷徙到他國, 繼而加入Ballet Russes芭蕾舞團. 這個芭蕾舞團由俄人於1909年在法國巴黎創辦, 然後遷到蒙地卡羅. 紀錄片中有當年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍貴的人物訪問, 他們都是叱吒一時的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, 及Tania Riabouchinskaya(以下的黑白照片便是三人當年作為Ballet Russes的支柱時攝), Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人. 盡管對他們認識不深, 但看著他們的言談, 對當年往事的憶述, 無不感動. 當中亦有不少具幽默感的舞者, 把生命及所經歷的一一公告於世, 十分十分難能可貴.

紅菱艷（The Red Shoes)
女主角佩姬是愛舞如命的人。當舞蹈團團萊蒙托夫問她為什麼要跳舞時，她的回答是：「就像你為什麼活著」。她把自己生命的激情傾注在芭蕾舞劇《紅菱艷》的排練之中，結果她的演出大為成功。後來她和作曲家朱利安墜入情網。於是她陷入了愛情與事業的沖突之中，萊蒙托夫認為：「沒有一位偉大的舞蹈演員可以去享受常人的愛情」。但是他說服不了佩姬。佩姬離開了舞蹈團並結了婚。但是後來一種強大的誘惑使佩姬決心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走入舞台之後，佩姬忽然想到那個穿紅舞鞋跳到生命終點的姑娘，感到不寒而慄，她感到不能失去愛情和丈夫...

紅天鵝（國產）
中國第一代芭蕾舞演員們在俄羅斯著名藝術大師古雪夫的嚴格指導和訓練下，開始排練古典芭蕾舞劇《天鵝湖》。 女演員喬丹嬰自身條件和技術條件都不十分出色，但她憑著驚人的毅力刻苦頑強地訓練，出色地完成了高難度動作。她成功地主演了《天鵝湖》，成為新中國第一隻舞台上的白天鵝。 芭蕾舞劇團的四位主要演員喬丹嬰、朱童、林虹、鍾雪陽是童年一起長大的夥伴。隨著年齡的增長和藝術事業的發展，他們之間產生了友誼、愛情和事業的種種矛盾...

累死我了...

Ⅹ 戰火中的芭蕾電影在哪裡哪個網站上映

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作品相關介紹：

《戰火中的芭蕾》是由中俄合拍，反映中俄兩國共同抗擊日本法西斯題材的歷史戰爭影片，由尼基塔·米哈爾科夫監制、董亞春執導和曹舒慈、伊戈爾·克洛斯科夫、杜源、陳瑾等主演，於2015年8月21日全國公映。

影片講述了一段1945年發生在東北邊陲小鎮上的東北抗聯部隊帶領老百姓與蘇聯紅軍同仇敵愾共同抗日的故事。