㈠ 十大電影娛樂營銷公司是哪些
積極項↓
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主要原因有:
1、手機電池沒電導致關機,也開不了機,此時需要給手機充電,確保電量充足後再開機即可。
2、手機系統運行出錯導致死機,也開不了機,此時可以同時按住電源鍵和home鍵不放,強制重啟手機,重
啟後即可恢復正常。
3、手機系統崩潰導致關機而且開不了機,此時需要將手機連接到電腦的iTunes軟體,執行自動恢復系統,
完成系統恢復後就可以正常開機了。
4、手機硬體故障導致自動關機而且開不了機,比如電池故障、主板晶元故障、內部電路故障或者手機的其
他零部件故障等,需要聯系蘋果的官方售後進行檢修才能解決。
㈡ 北京電影學院有哪些專業的研究生
藝術學、音樂學、美術學、設計藝術學、戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、舞蹈學
電影劇本創作及理論:電影劇本創作是電影創作最基礎、最首要的環節,電影藝術整體水平的提高,首先取決於電影劇本的創作水準。本研究方向旨在選拔出具有電影劇本寫作經驗和電影劇作理論基礎的考生,經過更高層次的電影劇作實踐和更深層次的電影劇作理論教學與科研,使其成為在劇本創作、劇作理論研究和電影劇作教學方面都具有較高能力的專門人才。
外國電影史:外國電影史研究作為電影學研究、當代大眾傳播媒介發展的基礎,其性質決定專業學習和研究必須以科學態度和系統的方法,從電影本性出發,全面分析電影經濟學、社會學、工藝學、語言學等發展歷史,並對所了解和佔有的史料能夠獲得電影藝術規律性研究經驗和能力,為未來理論研究工作奠定堅實的基礎。
中國電影史:中國電影史研究是電影學的基礎性學科。本方向的教學旨在指導研究生建構一個完整的中國電影的研究框架,以造型與敘事、藝術電影與商業電影並重的電影意識來系統研究中國電影藝術、文化的脈流與電影市場機制在兩岸三地的發展與變遷,建立高科技與新媒體時代的中國電影藝術、學術、與技術的支援意識。
國際電影文化傳播:培養國際間影視製作交流工作者。研究外國電影歷史和現狀,認識外國影視和媒體產業的運作規律和特點。在製作和生產實踐中學習和掌握國際間影視製作交流合作的知識和技能,具備從事國際間影視製作交流工作的能力。
電影導演創作及理論:本研究方向著重研究電影創作過程中的導演工作問題,研究電影導演創作的技巧、風格、理論,研究電影導演創作在電影中的作用、特殊性、規律性。注重培養學生導演創作的能力,將以導演創作技能研究為主,兼及導演理論、導演藝術家研究。學生要系統掌握電影故事片導演創作理論和導演藝術理論,具備較高的中外文化藝術知識修養和審美能力,具有導演創作、研究和教學的的專業技能。
電影表演創作及理論:本研究方向培養的碩士研究生經過在校三年理論與實踐相結合的學習,應系統地掌握電影表演理論及電影基礎理論,較全面地了解影視創作規律和創作技巧,成為能夠獨立進行表演學科的理論研究、教學及表演創作的專門人才。
電影攝影創作及理論:本研究方向的碩士研究生應具有正確的藝術觀和方法論,具有堅實的電影攝影藝術、技術理論基礎,系統、全面地掌握攝影藝術創作技能、技巧與藝術創作理論。成為能夠獨立進行電影攝影藝術創作、電影攝影藝術理論研究以及電影攝影藝術教學的高級專門人才。
電影攝影技術及理論:以現代電影及攝影技術為研究方向,研究攝影設備的性能、構造與使用,控制所攝影像造型效果的攝影技術方法與技巧,攝影技術、技巧對攝影造型藝術的影響與作用規律。該方向還研究數字影像技術、攝影影像的形成及摹演過程,影響影像質量的因素,改進影像質量的技術,化學影像與電子影像轉換過程中影像質量的變化規律。結合技術分析的客觀評價手段,並運用藝術創作及視覺心理學的理論對電影成像過程和影像質量進行綜合性研究。通過科學研究工作培養學生對電影及攝影技術的研究能力和教學能力,為電影教育機構、科研單位和影視製作部門培養電影及攝影技術高級專門人才。
電視攝影創作及理論:以電視攝影創作及其發展為對象,對影響電視形態、視覺效果和影像質量的攝影技術、技巧、美學、藝術等問題進行系統的分析、總結和理論研究。重點對電視劇、紀錄片、MTV、電視廣告、電視欄目中的攝影創作、技術、工藝、技巧、方法、手段、風格進行研究,特別是要研究現代數字技術與高清晰電視設備對電視攝影創作在影像效果方面的影響,深入探討攝影創作如何在技術和藝術之間進行轉換,探討電視攝影創作發展的脈絡和理論。通過影像實驗、藝術創作、教學實踐、課題研究,深入探討電視影像技術構成和電視攝影藝術創作的基本規律及理論。
電影聲音創作及理論:本研究方向通過具體的創作實踐掌握電影聲音創作的規律及基本工藝操作,培養學生獨立進行電影聲音藝術創作的能力。同時進行影片聲音分析,從理論角度總結、把握聲音創作的規律及電影創作實踐中的聲音運作方式。要深入研究電影聲音藝術理論,並探討錄音技術製作手段與聲音藝術創作的關系及電影聲音歷史發展的藝術規律,培養具有堅實的專業理論基礎、較強的工作能力,能獨立從事本學科藝術創作、教學和科學研究工作的德、智、體、美、勞全面發展的專門人才。
電影音樂創作及理論:本方向研究生要學習電影音樂創作及其相關的技術理論,接受系統而嚴格的專業訓練,能夠深入體驗社會生活,切實掌握電影音樂創作的思維方法與寫作技術,同時具有從事教學和科研的基本能力。本研究方向培養具有一定的馬克思主義基本理論素養,並具備系統的電影音樂創作知識、技能及理論,能在影視行業、藝術院校、科研機構以及出版部門從事創作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才。
電影錄音技術及理論:本方向主要研究錄音工藝的發展與創新,錄音設備的性能與使用,錄音技術的原理與應用,現代影視系統及技術標准,以及錄音技術技巧與錄音藝術創作的互動關系。同時探討與研究數字電影技術和音頻技術、計算機與網路技術以及多媒體技術在電影聲音製作中的應用。本方向培養的碩士研究生應掌握本學科有關錄音技術、數字媒體等方面的基礎和專業理論知識,具有較強的教學、科研和獨立擔負專業項目開發能力以及應用和發展新技術的能力。
廣播電視聲音創作及理論:廣播電視節目現已成為人們生活中一個不可缺少的部分,聲音作為廣播電視節目的重要傳播媒介和技術、藝術元素之一,也越來越顯示出其藝術的魅力。對聲音藝術進行深入的理論研究對於提高廣播電視聲音藝術質量具有非常重要的意義。本研究方向要求學生積極參與聲音藝術創作實踐,同時研究廣播電視聲音藝術理論,並探討錄音技術製作手段與聲音藝術創作的關系及廣播電視聲音歷史發展的藝術規律。
新媒體藝術:新媒體藝術包括:影像藝術、裝置藝術,數碼攝影、動畫、聲音、表演和網路藝術等視覺形象藝術范疇內的綜合性造型藝術。通過對新媒體藝術與技術的深入研究,探索新的藝術觀念、思維模式與新的媒材,探索與實驗藝術形式、手段、方法與材料的各種可能性。培養目標是培養能夠從事新媒體藝術創作和理論研究工作,以及高等藝術院校師資等高級專門人才。
電影美術設計創作及理論:本方向研究生應德、智、體全面發展,能夠從事電影美術創作和理論研究工作,以及高科技電影美術設計創作及理論研究工作。應樹立電影化思維的造型觀,研究影片總體造型設計的場景空間人物造型、色彩構成、鏡頭畫面與電影導演、劇作的關系,深入研究現代高科技數字影像技術在電影視覺造型中的應用。培養目標是高校影視美術專業教學、科研以及影視美術創作與理論研究的高級專門人才。
廣告創作及理論:本研究方向的培養目標是造就德、智、體、美全面發展的影視廣告創意製作高級專門人才。要求研究生具有嚴謹的治學態度和科學學風,掌握堅實的本專業的基礎理論、專業知識和專業技能,具有一定的人文社會科學和自然科學基本理論知識,熟練掌握計算機基本原理和圖形圖象軟體應用,使藝術創作技巧與現代科學技術完美結合。要具有豐富的想像力、創意意識,並具有較強的審美能力和中外優秀文化藝術知識與修養,能夠獨立從事影視廣告創意製作方面的工作。研究重點:影視廣告創意與製作、廣告畫面造型、廣告文化學、產品與市場營銷的關系,影像符號學與傳播等。
美術創作及理論:本方向研究生的研究重點是系統扎實地對美術造型語言的綜合研究和掌握,對本專業繪畫造型有敏銳和清晰的認識,並在綜合繪畫實踐中能熟練自如地應用。應樹立正確的美術造型觀,能獨立進行繪畫造型語言和理論的研究,同時要求對相關美術設計、電腦設計、影視廣告設計及美術史論和傳統文化的掌握。培養目標是相關院校的教學、科研人員或從事美術創作的高級專門人才。
電影市場營銷:本研究方向的設立是為了滿足電影發展的需要。通過專業學習,使學生做到德、智、體全面發展,具備扎實的經濟管理理論基礎,具有較強的營銷意識、較高的管理素質,並培養獨立進行電影市場運作的能力,成為一名理論與實踐相結合的電影市場運作者。
文化市場研究:是文化產業經營與管理研究的重要組成部分。通過對文化市場的研究,科學地建立文化市場體系,總結文化市場環境因素,探索文化商品與文化服務營銷渠道,探索文化商品與文化服務促銷手段,規範文化市場秩序,開發國際文化市場領域,推動文化產業的繁榮與發展。培養目標是文化產業高級管理人才以及科研人員。
圖片攝影創作及理論:本方向的研究生應系統掌握攝影造型、創作理論,有較強的創作能力,通過學習國內外圖片攝影理論,經過攝影實踐,可從事攝影藝術教學及理論研究工作。培養目標是為圖片攝影創作領域及教育部門培養高級專門人才。
動畫創作及理論:本研究方向對影視動畫片創作規律、設計技巧、製作工藝進行深入研究;對動畫片創作的基礎理論及相關的電影理論、美學原理及文藝批評理論進行廣泛的研究。 培養目標是動畫影視片的導演、設計等高級創作人才;動畫創作理論研究人才;高等影視院校動畫專業師資人員。
動畫歷史研究:深入研究歸納中外動畫電影史,專題研究國內外著名動畫大師的藝術風格及創作理念,歸納整理以往動畫創作理論,探討並樹立新理論,在此基礎上獨立執導優秀動畫片。培養目標是高校影視動畫專業教學人才、動畫創作單位及影視科研單位的理論與實踐並重的高級專門人才。
藝術教育:以中國藝術教育事業發展的歷史和發展的規律為主要研究對象,以新中國藝術教育為主要研究內容。通過對中國藝術教育的史料進行發掘和梳理,探討中國藝術教育與中國文化發展的聯系和相互作用,探索藝術教育的發展規律。通過對藝術教育歷史的深入研究,對當前和今後藝術教育的發展道路進行探索,對藝術教育和藝術人才成長的規律進行探討。培養目標是具備史料研究、教育研究和跨學科研究的能力,從事藝術教育研究、教學、管理的高級專門人才。
電影文化研究:本方向與中國電影歷史學科相近,側重對中國影像歷史演變過程的研究,具體主要從兩個方面展開:一是探討當代電影的產業形成結構和敘事發展脈絡;二是探討影像構成與中國社會文化思潮的關系。強調將影像創作現象置於專業學科和人文學科的知識背景下進行研究,著重培養視覺思維和理論分析能力,掌握本學科的系統的專業知識和基本方法。具備獨立從事相關專業科研、教學、編輯工作以及項目開發的能力,能夠熟練地運用一門外國語閱讀專業書刊和撰寫論文提要,並為攻讀影視專業或相關人文類專業博士學位提供知識和能力的儲備。
數字電影技術:本方向主要研究數字電影製作的技術原理和影像評測技術,以及數字設備和數字工藝在數字電影拍攝、製作及放映中的應用技術。通過三年系統的電影基礎理論學習和製作實踐,培養學生成為既具備一定的電影藝術素質和扎實的數字電影技術理論知識又具有較強的實際創作能力的復合型現代電影創作與製作人才。
㈢ 電影營銷的營銷現狀
要提高中國電影業的整體營銷水平,一個前提是要對中國電影營銷現狀有充分的認識,關於當前電影營銷現狀主要表現在以下幾個方面: 電影營銷從概念的提出到市場化的運作僅僅經歷了幾年的時間,還沒有從根本上革除傳統觀念的禁錮,在國營製片廠,一部投資上百萬元的影片,能拿出兩三萬元來宣傳就不錯了。這種國有發行體制的惰性致使一些優秀的國產電影「鎖在深閨人未知」,《那山那人那狗》在中國和日本電影市場上的巨大反差就是一個很典型的例子。
中國電影營銷觀念淡薄的根本原因還在於體制上陳舊與弊病。電影運作上的條塊分割。制、發、放體系的互不統屬和斷鏈掉線,市場主體的權、責、利模糊不清,導致各個環節相互扯皮,製片部門無法強化對發行渠道的支持、服務和管理,發行部門也因人情網路和利益分配的問題無法放開手腳,放映部門也總是在抱怨國產影片不適合觀眾口味,而忽視了影院本身的營銷。總之,能否革除制約發展的體制性障礙,建立科學合理、靈活高效的電影產品生產經營機制,是突破傳統營銷觀念的重要前提 先進的營銷觀念和模式需要優秀的營銷人才付諸實踐,都在談電影產業化。但產業化不是喊口號就能喊出來的,它需要落實到電影企業的經營層面上,而企業的核心競爭力就體現在人才結構和運作技能上,具體到電影營銷環節,就需要在營銷人才上大做文章。
從張偉平和張藝謀的合作實例中可以看到營銷人才的價值所在。張偉平對《英雄》的營銷策劃的確為國產影片營銷的經典案例。「究其本質,創新性地將營銷觀念導入電影產業和整合性的成熟的市場運作手法,是其成功的根本原因。」然而,張偉平這樣的營銷人才在中國太少了,因此培養一批一流的發行、營銷人才,建立合理的人才梯隊已經刻不容緩。中國電影呼喚營銷「明星」,也需要一大批專業技能過硬的基層營銷人員,我們21世紀的狀況是營銷人才缺少而叉惰性嚴重,致使很多優秀的國產影片全面敗北。 12年以來中國電影營銷仍處於一種以銀幕營銷為目的,以公關傳播為主要手段的營銷狀態。著名的娛樂營銷專家文碩認為,正在成長中的中國電影營銷模式將經歷單一票房營銷模式—— 以票房營銷為主、以非票房營銷為輔的營銷模式—— 票房營銷和非票房營銷並重的營銷模式—— 以非票房營銷為主、以票房營銷為輔的營銷模式四個階段。而我們的困境是票房營銷不盡如人意,非票房營銷後勁不足。現階段的中國電影營銷已經走出了單一的票房營銷模式,但遠遠還沒有和國際接軌,在跨世紀的新時代,綠色營銷、網路營銷、關系營銷、品牌營銷、分眾營銷、競合營銷、文化營銷等新的營銷方式應運而生,成為企業營銷的新潮流和新趨勢。我國電影產業要實現營銷方式的變革。應該借鑒一些新的營銷理論並結合自身產業的特點開拓更多的營銷模式。尋找新的經濟增長點。我們的營銷模式缺乏科學性和系統性,主要表現在把創意作為營銷的全部內容,而沒有把營銷建立在深入細致的市場調查和分析的基礎上,「電影營銷策劃不只是一個技巧、一個招數,而是一門科學。再好的點子,只有與整體營銷策劃相適應才會奏效。」就算11年運作比較成功的《十面埋伏》和《2046》在很大程度上也是依靠幾個點子在市場上呼風喚雨,但從長遠看來,點子有效,然而有限,非科學化的營銷只能得逞於一時,不能得逞於一世。
隨著中國電影產業發展步伐的不斷加快,中國電影營銷模式將面臨著一次「改革風暴」,借鑒國際上先進的現代營銷理論和經濟學上的相關理論為我國電影營銷注入新鮮的血液,架構有中國特色的電影營銷模式,是電影產業化發展的迫切要求。相信,如果中國電影能早日建立起贏利點密布、經營結構超穩定並與現代國際水平接軌的整合營銷傳播模式。那麼。中國電影的興旺將指日可待。
㈣ 電影營銷的營銷改革
長期以來,我們對於電影的理解,總是徘徊在商品和宣傳工具之間,電影行業到底應該用一種政府行為還是用一種企業模式去構建?理念上這個問題早已得到解決,可是在實踐上卻動作遲緩,中國的電影業舉步維艱,計劃經濟體制遺留下來的諸多問題制約著電影的進一步發展,諸如條塊分割、發行環節過多、產發放嚴重脫節、電影隊伍嚴重老化和電影管理模式落後等等。隨著中國加入世貿組織的腳步18益加快,一直對中國電影市場虎視眈眈的好萊塢製片商已經著手准備登陸或已經登陸中國電影市場了。宏觀來看,這對中國電影業其實是一件好事,外來的競爭壓力促使傳統的電影管理體制發生轉變,不適應的將被淘汰,全新的現代企業管理制度將會逐步取代現有的僵化的管理模式,中國電影業在營銷戰略方面也將發生根本性的轉變。主要體現在: 從表象上看,體制問題似乎與電影營銷毫無關系,其實,這才是最根本的。我們的電影市場是生產、發行、放映各自為政。在基層,發行部門雖然擁有影院,卻在發行上沒有多大自主權,影片的供應是計劃型的,從國家到省、市、再到縣,基層發行部門只是完成電影從上一級移交給電影院的這樣一個過程,自由選擇片源,只能是一種空談,甚至於在檔期上,基層發行部門也只能是在有限的空間里合理調整:省一級電影發行部門可以比較自由地組織片源,安排檔期,卻不擁有屬於自己的影院。因此既不能對基層電影人進行自由調動,又無法對電影院進行改造。要改變這一現狀,主要做法有兩條:
第一條是建立集產、發、放為一體的現代化公司。這樣的現代化公司可以由三種形式發展而來,其一是以「放」為核心,即某電影院能夠自由組織片源,並能獨立或合作製片,其發展的趨勢是打破地域界限,在各城市設立自己的子公司,樹立自己的品牌,經營自己的特色影院,因其發展模式類似於肯德基,我們暫稱之為肯德基模式。其二是以「發」為核心,發行部門利用自己掌握豐富片源的條件,以經濟實力打入放映部門,擁有自己的放映院線,這是我國現行電影體制改革的方向,很多發行部門都採取了這一做法。我們稱之為傳統模式。其三是以「產」為核心,即製片商介入放映部門,利用自己雄厚的資金參股或控股,直接參與影院的人事管理及影院建設,其優點是省去了發行環節並能體現自己的特色,而且能得到資金保障,比較穩定。
第二就是產、發、放仍然脫節。但不是這種脫節,而是建立在市場體系完善,競爭機制完備的基礎上。放映部門可以根據自己的需要選擇片源或委託發行部門組織片源,如同顧客選擇商品、商場選擇貨源一樣。由於市場完全開放,電影放映部門的地位將得到進一步加強,發行部門必須以實力吃飯,即能根據市場需求組織片源。隨著影片市場的形成和發展,以產、發、放為主體的社會分工將進一步得到強化。事實上,電影業的公司化、集團化與社會分工的進一步強化是並行不悖,相輔相成的。
中國電影業的經營理念嚴重滯後,經營機制不盡合理。如同開篇所言,電影到底是用政府行為去經營,還是以企業模式去構建?雖然理論上已經解決了這個問題,但在事實上電影與政府的依存關系仍然是緊密的,政府擁有人事權。如果從電影的長期發展來看,政府對電影應該是宏觀控制,如同企業同工商局的關系一樣。工商局只負責審批企業的注冊登記、商標等事宜,企業則在市場中接受檢驗,自主經營、自負盈虧。 電影不同於其它產品,比如食品、香煙、酒類等,無論是肯德基,還是紅塔山,都屬於可延性消費產品,對顧客來說,品牌代表的是質量,一種品牌一經確立,一個顧客有重復消費的需要;商家所做的就是盡量維護品牌的信譽,提高品牌的知名度。可是電影不同,對具體的某部電影來說,它只能是屬於一次性消費。一部優秀電影,營銷人員費了九牛二虎之力來擴大它的知名度,比如海報、櫥窗、媒體、政府紅頭文件、廣告及其它各式各樣的促銷活動。通過這些方法,對某部電影來說,可能是成功的,然而令電影營銷人員困惑的是,下一部電影又該如何宣傳?如果一而再,再而三地沿用老一套,不用說觀眾,就連自己也開始懷疑媒體的客觀性了,久而久之導致的必然是觀眾的漠然。
其實,這種針對某部電影的狂轟濫炸式宣傳是不可取的,對電影業來說無異於飲鴆止渴,是一種慢性自殺。它所帶來的直接後果是觀眾對於電影宣傳的漠然。電影工作者應該有重點、有突出地炒作幾部電影,而不是眉毛鬍子一把抓。然而,這還不能從根本上解決問題。要從根本上解決問題,我們可以借鑒某些服務行業的行為,譬如浴室、歌舞廳和茶室等,它們提供的是場地、環境和服務而非產品,它們建立的品牌是陣地品牌而非產品品牌。電影的困境不是行業內部競爭的結果,而是行業之間競爭的結果
。在娛樂方式多元化的今天,如何使電影成為眾多娛樂方式的重要一元,換句話說,如何使電影成為與浴室、茶座、廣播、電視等並駕齊驅的娛樂休閑方式,已經成為營銷工作者首先要考慮的問題。
通過以上分析,我們很清楚地看到:電影的營銷重點是樹立陣地品牌,搞好電影院自身建設。多廳、多功能以及提供溫馨可人、富有特色的環境,高清晰度銀幕以及良好的聲響效果都應成為影院追求的方向。 搞好電影營銷最重要的還是搞好自我包裝,除了具體包裝某部影片外,重點還要放在電影的硬體包裝— — 影院建設上,即電影的形象設計。電影樹立的是陣地品牌,形象設計尤為重要。在這方面,亞細亞影城曾經是一個很好的例子。目睹了1991—1993年亞細亞神話的人們一定還記得:亞細亞影城當時號稱「亞洲第一」,受到了上自中央下到黎民百姓的密切關注,江總書記還親自前來視察過,應該說,影城在創立品牌方面是非常成功的,其硬體設施在當時也是一流的,然而不到6年的時間,亞細亞影城迅速衰落了。這裡面有多方面的原因,比如影城所在地沒有良好的大環境;比如電影市場的衰落;比如豪華影城的相繼崛起。然而,沒有良好的現代企業管理體系,沒有良好的用人機制及人才觀念,從而導致決策上的諸多失誤,才是其根本原因。很難想像,用最傳統的腦子去操縱一台最先進的機器能夠充分發揮機器的作用。亞細亞影城的失敗在於遵循傳統的管理模式而沒有引進現代化管理方法,從而沒有可持續發展的戰略,沒有充分利用、維護並發展品牌的意識。隨著時間的推移,「亞細亞」這三個字的含金量在不斷地降低。
「窮則變、變則通」,電影發展到今天,傳統的經營模式已經走進了死胡同,如果電影不思進取,不與國際接軌,其生存的空間將會越來越小。因此,在中國行將加入世貿組織之際,中國的電影業面臨著前所未有的挑戰和機遇,誰最先轉變觀念,准就將是未來電影市場上的大贏家。所以可以通過網路來發展電影,讓互聯網來推廣電影。
㈤ 暴雪公司的國際營銷策略
樓下的兄弟很全面,給分吧,我頂他
㈥ 85怎麼實現中國電影的海外營銷
你要的文件如下
中國的電影院越來越多,可是新電影院如何才能夠盡快的開拓市場局面?老的電影院如何保持市場地位不動搖?
這兩者到底該如何做市場營銷呢?
有些電影院還會有這樣的困惑,我們做了很多市場活動,為什麼影城的市場並沒有想像中那樣理想呢?其實,關鍵所在就是,電影院要弄清楚為什麼要做活動,能做哪些活動還有怎麼做活動,只要能夠把關於市場營銷活動的這幾個問題弄清楚,相信電影院營銷中的很多困惑就都迎刃而解了。
中國目前的電影院,仍然大多數處於新舊交替的時期,老的電影院沒有新突破,新的電影院沒有老經驗,所謂的電影院營銷,到底能有哪些內容呢?據環球相關人員統計,環球平均每家影城每個月要舉辦3-4次市場營銷活動,一年下來,一家影城全年營銷活動不會少於30次,如果按照全國126家環球影城計算,那一年就要有不少於3780次的市場營銷活動,而這3780次市場活動通過30餘個城市覆蓋的數百家媒體進行連續的報道傳播,一年下來,單純媒體報道就要有十多萬次之多,再加上很多活動帶來的附加社會影響、團體票房收益等等,估算下來,效果著實可觀。環球將這種營銷活動體系架構總結為「泛營銷」體系,其實是一種院線統籌調配、影城跟進執行的規模營銷運作模式,結合環球的實戰案例,在這里將影城經營過程中的市場營銷活動進行梳理如下:
對於影院的活動,我們可以做以下幾方面的分析:
一、影院為什麼要做市場營銷活動?
中國的電影市場與國外不同。在海外國家的電影院,首先沒有團體票,其次不會有很多的市場營銷活動,特別是美國等電影大國,電影的群眾基礎非常好,如何更好的經營賣品才是這些國家影院的主要市場任務。對於中國,這個電影市場的發展中國家來說,電影院基本上都不能直接扮演「摘桃子」的角色,「種桃樹」才是第一要義,也就是大家都在說的培育市場。那麼市場怎麼培育呢?就是通過堅持不懈的市場營銷活動。市場營銷活動就是指以影院為陣地、以影片為焦點,衍生、設計、策劃的各種電影觀眾互動參與的市場群體活動。市場營銷活動是電影院營銷的重要組成部分。
電影院所舉辦的各種花樣繁多活動,歸納起來,無外乎以下三個目的:
1、增加票房:做活動是為了讓觀眾從沒興趣到產生觀看的慾望,為影片宣傳造勢,或者通過各種團體組織性質的活動,為某些影片直接帶來票房收入。
2、增加人次:做活動是為了原本一個觀眾過來看,結果來了一家人,或來了一群朋友。這是真正的培育市場,雖然不能直接帶來票房收益,但是創造了歡快愉悅的活動氛圍,電影觀眾的參與互動,享受到了電影院帶來的最直接的快樂,通過人際之間的傳播,為將來的影院人次保障奠定了基礎。甚至可以通過豐富趣味的營銷活動,培養一批電影院的固定觀眾群,為電影院培養大批粉絲。
3、增加影響力:做活動可以進行媒體報道,讓宣傳范圍擴大到整個城市,讓更多的人知道影院,知道正在放映的電影,通過舉辦媒體感興趣的活動,也會拉近影院與媒體之間的親密關系,形成穩定的合作模式,有助於影城開拓媒體通路,形成穩定、長效的傳播渠道。
二、影院能做哪些市場營銷活動?
策劃設計影院市場營銷活動,基本上從以下三個方面考慮,就可以把一個活動策劃好了。
1、策劃思路來源:
策劃活動要將發散思維、減法思維、整合思維多種思維模式綜合運用,同時從影片、檔期節日、社會資源諸多方面進行深入挖掘,從中獲取策劃市場營銷活動的思路來源。
2、影院市場營銷活動具體樣式:
針對上面所說的思路來源,進行深入挖掘,就可以策劃出各種形式不同的活動,總結起來,電影院主要的活動形式包括以下幾種:
明星見面會、首映式:最常規,但是最有效果的影院活動。只要有明星到場,現場氣氛、觀眾反應、媒體報道,都能夠充分調動起來,但是中國的明星見面會資源存在著整體匱乏、分布不均的現實問題,不可能全國各地的影院都能夠在一年當中舉辦豐富多彩的明星見面會活動,從另外一個角度上講,物以稀為貴,偶爾一次的有分量的明星見面會,往往才能夠產生真正的轟動效應。
新聞發布會:影院舉辦的較高規格的市場營銷活動,都會舉辦相應的新聞發布會,讓媒體在第一時間與活動主要人員進行深入溝通,得到影院市場營銷的豐富信息。
專題報告會:適合上映國產影片時舉辦相關活動。由於此類國產影片較為正統,內容往往以英雄模範事跡為主,雖然缺乏商業性,但往往都能得到一些相關機關單位支持,因此,可以藉助契機,與相關機關單位深度合作,觀看主題影片,同時對觀眾進行某些方面的現場教育,舉辦類似報告會形式的正統儀式,將使組織團體觀影的活動取得較好效果。
媒體放映場:與媒體充分溝通的很好的一種方式,讓媒體在第一時間准確把握上影信息,可以以此為,與當地媒體建立長期穩定的合作關系。按照管理,一部新片大片上映前,每個城市只能有一家影院可以申請一場媒體場。這也是很多影院競爭的重要資源之一。牢牢把握住媒體場,很多時候也就意味著牢牢把握住了媒體。
觀眾體驗場:與觀眾充分溝通的一種方式,既可以做為前期預熱,讓媒體給以報道,也可以調查體驗場觀眾反應,得到對影片最准確的市場把握,及時驗證調整影片的宣傳推廣策略,保證影片吸引准確的觀眾群體。這在發行領域,被稱為「點映」,在很多中小成本的文藝影片中,得到很廣泛的運用。
影院場地展示:場地的布置,十分重要,觀眾進入影院後,把握影片的信息往往通過場地布置,場地布置可以使用與影片有關的圖片、實物、模型、模擬人物等等多種形式的擺放,為觀眾在影院大堂創造視覺奇觀,充分調動觀眾的胃口。
場地互動游戲:游戲往往是從電影相關內容衍生出來,參與性互動性強,可以吸引兒童觀眾和青年觀眾的興趣,讓大家感覺不僅僅看電影是一種放鬆,來電影院,本身就是一個輕松愉快的過程,那樣會會影城招攬更高的人氣,人氣旺了,看電影的人自然也就增加了。往往大堂寬敞的影院具有操作此類活動的優勢,可以充分發揮電影院大堂的作用,把電影院裝點成為電影的樂園。
戶外宣傳活動:根據各個影城情況的不同而定,利用一切可以利用的戶外資源,只要是有利於三個目的的活動,影院都可以主動出擊,把活動做好,做大。
相關產品促銷,聯合推廣:這類活動往往會與上面講述的幾種活動結合進行,具體的活動形式會與贊助客戶有一個商定的過程,具體與客戶聯合的推廣形式,由於設計商業推廣部分,作為第三點,詳細論述。
3、商家聯合推廣活動樣式:
活動推廣:與媒體、商家充分互動合作,如影院活動冠名、贊助、禮品、宣傳logo等等服務,在節省活動經費的情況下,也增加影片、影院的影響力。
套票推廣:幾部電影聯合推廣,或者一部電影同時出售幾張票。比如情侶套票,全家套票。這種合作模式,在很多電影院中廣泛被運用。
套餐推廣:在出售電影票的同時,與賣品相結合,刺激兩方收入的共同增長,特別適用於很多票房很高,但是賣品水平一般的影院,通過聯和促銷,在提升賣品的同時,對票房提升也會有促進作用。
團體推廣:通過團體客戶的需要,針對性開發市場營銷活動,吸引團體票客戶,直接購買大額團體票,實現票房的大額增長。這點對電影院來說,一定要轉變觀念,與團體客戶洽談業務,銷售的是一整套服務,包括為客戶提供的各種活動宣傳推廣,而不僅僅是賣電影票,這樣的聯和團體推廣,將會大幅提升團體銷售業績。
三、影院到底該怎麼做市場營銷活動?
1、從數量上看
影院活動,多做?還是少做?這有一個度的問題。
影院的活動舉辦一定要根據各個影院的情況不同,把握一個度。過多或者不夠都會產生負面效果。
如果影院做的活動不夠,那麼只有從其他渠道了解到影片大致內容的觀眾,才會觀看這部電影,原本存在的潛在票房沒有去爭取,那樣的損失,將難以挽回。
如果影院的活動過於密集,工作疲於應付,不能准確預估能否產生上述三種效果,這樣的活動將存在著很大的人力物力的浪費,也對上述三個目標的實現難以產生作用。
2、從質量上看
什麼樣的活動有效果,什麼樣的活動沒有效果,這是一個評估的問題。
活動的執行是一個階段性的過程,基本上是這樣一個鏈條:
影片信息到達——活動方案策劃——方案前期准備——活動執行——活動總結——活動評估——活動備案,用於下次活動的參考。
上面的鏈條當中,目前我們的方案策劃與執行都沒有太多的問題,關鍵出在活動的評估上,一個活動做完了就完了,沒有對效果進行充分的評估,下次操作類似活動的時候,從上一次活動中得不到任何經驗教訓,還是茫然進行的話,對影城來說,將是無形的損失。
3、對於大多數電影城,可以嘗試進行如下操作:
(1)、廣泛嘗試各種活動
影院可以多嘗試,廣泛策劃,看看到底哪些類型的活動是直接可以見到明顯票房效果的,哪些是有助於增加觀影人次的,哪些是會廣泛吸引媒體的,而哪些是沒有用的。
(2)、重視活動效果評估:
全國很多新影院,活動運作肯定都存在著方方面面的不成熟,在盡可能嘗試各種活動的前提下,對各種活動效果分別進行評估總結,將幫助我們的影院開速成長。活動效果評估可以大致可以從上文提到的三個目的是否能夠實現來進行,但具體的評估反饋方式,還要各個影院的市場人員進行探討摸索。
(3)、效果好的活動多搞
等到積累到一定階段後,就可以在眾多活動方案中,有所取捨,只做最可能達到上述三種目標的活動,把活動做好、做精,出精品,用活動的力量,推動整個影院票房、人氣、影響力的大幅增長。
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㈦ 《中國推銷員》海外銷售超600萬美元,什麼樣的電影才能實現真正意義「走出去」
展現中國內在魅力,展現國際化風范,使觀者能夠產生共鳴,這樣的電影才能實現真正意義「走出去」。
網易娛樂1月16日報道 在2017年11月份舉辦的美國電影市場(American Film Market,簡稱AFM)上,一部中國電影在這場世界最大的電影交易會上,引發了各國片商的青睞和搶購,一舉創下超600萬美元的銷售好成績,它就是商戰動作電影《中國推銷員》。
總結:無論是《英雄》,還是《中國推銷員》,亦或是其他的一些電影,它們都真正「走出去」了。歸根結底,這些電影能走出去的真正原因,也就是它們展現了中國文化的魅力以及有著國際化風范,並且使觀者產生了共鳴。
㈧ 請問美國前三名的電影營銷公司是哪三家非常感謝
無論從歷史還是從每年票房市場佔有份額來看,好萊塢中能稱得上大電影公司的只有六家,包括華納兄弟影業(Warner Bros.)、派拉蒙影業(Paramount)、20世紀福克斯影業(20th Century Fox)、索尼/哥倫比亞影業(Sony/Columbia)、迪士尼影業(Buena Vista)和環球影業(Universal)。至於米高梅、新線、派拉蒙優勢等影迷們耳熟能詳的電影公司,有的已經被收購,如索尼2005年吞並了米高梅,華納2008年吃掉了新線。有的則是大公司旗下一些專門發行小電影的子公司,如派拉蒙優勢、福克斯探照燈、焦點影業(環球旗下)等。獅門影業、頂峰娛樂(Summit Entertainment)這類則是有特色的獨立電影公司,規模不大,但都有獨門生存秘技,譬如獅門影業每年靠發行小恐怖片(如《電鋸驚魂》系列)佔領一定市場份額,而頂峰娛樂最近則靠《暮光之城》異軍突起。至於發行過《無恥混蛋》等電影的韋恩斯坦影業,原本屬於迪士尼旗下的,但2005年韋恩斯坦影業成功「贖身」,如今也成為獨立自主的電影公司了。這就是好萊塢目前最為活躍的電影公司,雖然各有特色,但總的來說,每年電影業的絕大部分收入,都由前面六大電影公司收獲。這一格局,從新千年開始至今從沒變過。
華納兄弟最強勢
然而,六大電影公司的經營狀況其實也有高下之分。從2000年至今的9年內,在票房市場上最占優勢的當屬華納兄弟影業。每年年終各大公司統計當年票房戰績的時候,華納兄弟影業幾乎都是排到前三名的(除了2006年排名第四),而在2001年、2003年、2006年、2008年,華納兄弟影業都是當年美國票房最大份額的擁有者,一般都能搶占當年票房市場15%-18%的份額。今年9個月各大電影公司的表現,華納的成績依然是最亮眼的,所收票房竟然佔到總額的20.6%,比目前排名第二的派拉蒙影業要高出3.4個百分點,如無意外,今年的票房冠軍依然是華納兄弟影業。為何華納兄弟影業能在新世紀票房市場上獨占鰲頭,很大原因在於他們擁有《哈利·波特》系列。
但華納並不只靠吃波特的老本,去年《黑暗騎士》的成功可能會讓「蝙蝠俠」系列成為華納接下來十年內的票房利器。目前華納面對迪斯尼影業將皮克斯、驚奇漫畫公司等票房製造機收編旗下的嚴峻考驗,也都做出有力措施——開發DC漫畫影業部門(DC漫畫超能英雄包括蝙蝠俠、綠燈俠、超人等)。避免市場份額被驚奇漫畫的超能英雄電影,如《X戰警》、《蜘蛛俠》等完全佔領。另外,華納在小成本電影的發行上也有不少心得,今年暑期檔他們發行的一部造價只有3500萬美元的喜劇《宿醉》,光是在美國就已經收回2.74億美元的票房。做好大片續集、成功開發新大片系列,以及同時兼顧小成本電影,這一經營方針讓華納兄弟影業成為美國六大電影公司中最有「錢途」的一員。
迪斯尼坐二望一
迪斯尼影業在過去十年中的成績可能只屬於中等生,除了在2000年以及2003年成功當上當年票房老大之外,其餘8年成績相當不穩定,2002年和2006年當過票房亞軍,2004年和2007年成為票房季軍,其他時候都是不入三甲。從公司經營狀況來看,先前的迪斯尼比較依賴《加勒比海盜》系列和皮克斯動畫片,沒錯,這兩個都是票房利器,但致命缺點在於產量不高。在這些電影缺席的情況下,迪斯尼並沒有找到其他電影與各大電影公司抗衡,最終導致成績飄忽不定。
不過,在未來的日子裡,迪斯尼有望成為優等生。原因有兩個,首先是收購了驚奇漫畫公司,目前驚奇漫畫公司的各大超能英雄版權雖然都還分散在其他公司手上,但很顯然,迪斯尼會開始涉獵自己從未染指的超能英雄大片行業。第二,皮克斯歸順迪斯尼後已經明確表示會增加電影的產量,而從近年來《機器人瓦力》、《飛屋環游記》(看更多影評)等電影的狀況看來,增產的方針並不意味著會犧牲電影質量。此外,皮克斯也助力迪斯尼影業發展自己的3D動畫,如《閃電狗》,同時也大力扶植迪斯尼老牌產品,傳統2D動畫,假如《公主與青蛙》接下來能取得成功,迪斯尼的2D動畫振興計劃就有望全面復甦了。
索尼影業後繼乏力
索尼影業先前的表現都還不錯,在2002年、2004年以及2006年都當過票房冠軍,但大部分都是也靠《蜘蛛俠》系列在撐場,其餘時間都在萎靡不振。索尼影業都有想過開發新票房利器,可惜《達·芬奇密碼》之後,《天使與魔鬼》的票房就一蹶不振,丹·布朗系列小說應該無法成為其賺錢利器。而去年的《全民超人》雖然在美國收回2.27億美元的票房,但該片造價也有1.5億美元,而且口碑不行。目前索尼影業正在謀求新出路。最近其旗下的米高梅影業又面臨破產危機,身為米高梅影業的老闆的索尼也沒打算出錢幫其解決問題,好歹米高梅影業擁有007電影的版權,不知索尼影業放棄米高梅,是否因為索尼本身也沒閑錢將其保住呢?
派拉蒙異軍突起
派拉蒙影業近年來開始發力,2007年由於《怪物史萊克3》和《變形金剛》的成功,讓其當上票房老大,在過去的十年中,派拉蒙還是首次嘗到冠軍滋味。接下來派拉蒙走勢越發凌厲,譬如去年一口氣推出《鋼鐵俠》、《奪寶奇兵4》等票房很好的大片,今年又有《變形金剛2》、《星際迷航》等票房大戶,而且這些電影都屬於「可再生資源」,接下來派拉蒙只要卯足勁頭拍續集、前傳,要想不賺錢也困難。另外,擁有史上票房最高電影《泰坦尼克號》的派拉蒙,將《泰坦尼克號》3D化再公映的計劃正在進行得如火如荼,一推出來想必有能讓派拉蒙大賺一筆啊。
福克斯、環球繼續墊底
20世紀福克斯影業與環球影業算是六大電影公司中的弱者。兩個公司過去十年都沒當過票房冠軍。相對來說福克斯影業戰績好一點,早期靠著《星戰前傳》系列風火了一把,但隨著喬治·盧卡斯的「休假」,福克斯在票房市場上也失去了半壁江山。不過有一點可以期待的是,《X戰警》的電影版權在他們手上,而他們自己開發的《博物館驚魂夜》系列走勢也很好,今年福克斯又成功將《冰河世紀3》推向市場,進軍3D動畫領域有了全新突破。這些都證明福克斯在票房爭奪戰中還保持一定的優勢。
至於環球影業,則暫時處於不利地位。近十年中環球影業推出過的賣座電影包括《拜見岳父大人》、《冒牌天神》、《諜影重重》系列以及《金剛》,除了《諜影重重》(看專業影評)系列能夠長拍長有之外,其餘電影都算是曇花一現,續集表現皆不盡人意。而《金剛》這部電影也只為環球影業賺名聲而已,造價都已經2.07億美元了,在美國的總票房也才2.18億美元而已。另外,環球影業近年來有過一系列的失敗決策,如《冒牌天神2》這種中小型故事題材的喜劇竟然也用了1.75億美元的製作成本,最終在美國總票房也只有1億美元。而今年環球影業的表現更是糟糕,前三個季度中最賣座的十大電影,沒有一部是環球影業的。今年至今環球影業最賣座的電影時《速度與激情4》,以8500萬美元的投資在美國換回1.55億美元的票房。但是,這部電影能夠大賣,可能與環球影業的決策之類的東西毫無關系,純粹靠的就是運氣,試問有誰能想到這一走下坡路的系列今年突然就毫無預警地成功呢?接下來環球影業要想在票房爭奪戰中有所成績,想必不能僅靠運氣了吧。
㈨ 好萊塢電影風靡全球的原因
原因實際很簡單,在這里就不啰嗦一大堆了。原因如下:
1.好萊塢電影比世界各國電影都發展起步的早,首先就佔領了世界電影市場的先機,為以後的發展壯大積累了經驗和財富。
2.雄厚的製作資金,想必大家都知道,世界上耳熟能詳的大片幾乎都出自好萊塢之手,其宏大的場面、精美的特效、以及拍攝電影所需的一系列先進技術設備,這些都是需要錢的,所以有人說好萊塢電影就是燒錢游戲,這一點也不為過。
3.一批高素質的、有國際影響力的影視製作人才,這些人才包括導演、演員、編劇、剪輯、攝影、特效師等等,他們普遍具有豐富的想像力和創造力,對於國際市場上的新鮮元素和搶手元素以及商業元素把握到位,從而創造出具有國際號召力的電影。
4.廣闊的世界市場,好萊塢電影憑其精良的製作在國際上打下了自己的一片壟斷市場,他國電影因資金不足、設備落後、人才欠缺等原因,從而根本無法與好萊塢電影展開公平競爭,他國電影先天條件的不足導致好萊塢電影在國際上獨當一面。
5.好萊塢電影深入人心,好萊塢電影經過多年的市場打拚,已經對廣大世界影迷進行了耳濡目染的『洗腦』,為世界影迷所喜聞樂道,就算他國電影以後趕上了好萊塢,若要讓好萊塢影迷接受,函待時間啊。這是我在網上找到點,要感謝別謝我,我只是扮演著中介的角色。。。。