講一個愛賺錢女孩的美國電影

Ⅰ 求美國麗人的電影片段評論

這片讓美國中年人看應該會有一些共鳴，有很多深意，很不錯的片子。

《AmericanBeauty》國內翻譯成《美國美人》，看的DVD是台灣版的，叫做《美國心，玫瑰情》，聽起來像個溫情脈脈的愛情劇。要是僅僅從字面上來翻譯，應該叫做《美國的美麗》才對，雖然影片里有「美人」也有「玫瑰」幻想，可是從一部黑色喜劇的角度來定義這片子，《美國的美麗》才更能顯出味道來，美國的美麗，美國什麼的美麗，美國美麗的什麼……就像電影中那些幽默又令人心酸的鏡頭，反諷一下下。

薩姆·門德斯的才華讓我折服，電影中每個出場的人物不論戲份的多少都被刻畫的有血有肉，在一個以街道為圓心的放射狀空間中講述了許多故事。這部片子一直被定位成「中年危機」的描述，我卻還看到了「青春期危機」「性格危機」「交流危機」「平淡危機」「信任危機」……究竟是「美國的美麗」還是「美國的危機」？？而這充滿了「危機」的社會又何止僅僅是在「美國」呢。

無數個自己和別人，無數個似曾相識的過去和重蹈覆轍的將來。

兩個家庭

萊斯特和卡洛琳是家庭一的男女主人，她們有一個女兒簡

這個家庭簡直就是社會上大部分男女主人40歲左右的家庭的典型代表。他們每天睡在一張床上，蓋著各自的被子，他們一年甚至更長的時間沒有做愛，他們連吵架的興趣都沒有。女人經常喋喋不休著一些瑣事，有時候是和家人，有時候是和鄰居。男人早上起來在洗澡的時候自慰，他說：「這是我一天之中的最高點，剩下的時間情緒都在一直下降。」女兒在上高中，積攢了幾年給別人看孩子的工錢想去做隆胸手術，她很少和父母交流，一是沒什麼可說的，二是說了父母也理解不了。

男人公司的經濟不景氣，他將面臨被裁員的危險；女人做房產代理，雖然不算特別成功，但是負擔了家庭經濟的一大部分，就像所有的主要負擔家庭經濟的人一樣是家裡的權威，晚餐的音樂和活動安排都要由女人決定。

我看到這些會微笑，都太真實，這種狀態在婚姻生活持續15年以上的家庭中佔了很大一部分。平淡，沒有激情，缺少交流，每個家庭成員都覺得寡淡無味但是用習慣支撐著一天天的繼續。維系著家庭完整的只是親情和責任感，親情在遭遇波折的時候才能體會，而沒有波折的日復一日中，就只剩下了每個成員對自己角色的默認，甚至，沒有人認真審視這樣重復的生活，只是像長在身體上的每個器官的存在一樣自然而且順理成章的讓日子這樣過下去。

家庭二的男主人曾經是美國海軍上校，女主人性格孤僻，在家庭中的角色更像一個保姆，還有一個18歲的兒子里奇。

社會上還有一些這樣的家庭，男人是家中的權威，所有人都對他的話唯命是從，他思想保守並且獨斷專行，看待事物永遠都是絕對的是和絕對的非，還時時不忘提醒身邊的人他曾經的身份以換取尊重或是敬畏。女人是對男人的權威最最忠實的擁躉，男人說東她永遠不敢說西，像個木偶般麻木盲從。男人的表達方式簡單粗暴，暴力是他維護自己權威地位的武器，不論是誰，稍有不從就拳腳相向。他們的兒子是個英俊敏感、稍微有些神經質的男孩，是個DV青年，帶有藝術家的氣質。

很難判斷這種家庭在社會上所佔的比例多少，但我確定它們的存在，而且絕對不是鳳毛麟角的幾個。家庭中每個人的自由都是少得可憐，即使是如君主般凌駕在妻子和兒子之上的男人，也因為對社會認知和寬容程度有限而變得狹隘不堪。這樣的家庭中從來都是有反抗存在的，但是反抗的結果往往都是被權威所鎮壓或者驅逐，選擇的話，要不就是屈從，要不就是脫離。

兩個家庭在一條街道上，隔著窗子可以互相觀察。孩子們的互相愛慕，讓他們產生了交集。孩子們都在羨慕對方的家庭，一個因為自由太少，一個因為紀律太少；一個因為沒有父親的榜樣，一個因為父親的榜樣過於偏執。自由太少就找不到自己，而紀律太少又體會不到關心。想起一句俗話「家家有本難念的經」，人們就是這樣，能得到的成了束縛，得不到的就是理想。而且一切事物的兩面性作用在人身上，體會更深刻的永遠是糟糕的那一面。平淡的危機和交流的危機，我們到底要怎樣才能克服？

三個年輕人

家庭一的女兒簡看不起自己的父親，對家庭生活沒有產生任何溫馨的感覺，她暫時的理想是積攢一些錢做隆胸手術。而父母永遠無法了解她的內心，並不是像母親想像的那樣去看一場她在學校的演出就讓她能感覺到家庭的溫暖，而母親偏偏自以為是的那麼覺得。在她心裡，他們去看演出還不如不去。

家庭的溫暖是補救不了的，更不能用什麼事情來惡補。溫暖的感覺是在生活的無數個細節中一點點的滲透在心裡的。是一個積累的高度，無法一次性達到。孩子不和父母說心裡話，是因為他們認為父母永遠無法理解，這就是代溝問題，這個問題還永遠都在家庭生活中存在。我嚮往自由度很大的生活，自己也是在自由度很大的環境中成長起來的，但是很難判斷這種充分的自由度到底是好還是壞。曾經像簡一樣埋怨父母很少約束我的行為，那樣的時候總是感覺到被家庭拋棄了，可我更清楚的知道父母不約束並不是不關心，而是關心的方式不一樣。他們能做的只是用父母的身份潛移默化，以榜樣的力量作為引導。我應該算是個幸運的孩子。簡其實也很幸運，只是父親的不夠成功讓榜樣的砝碼減少了太多，而她暫時還沒有理解那種不成功的心酸和無奈。這樣的年輕人，成長過程中最大的受益就是早早知道了自己一定要為自己的選擇負責，而沒有任何權利埋怨他人。

家庭二的兒子里奇從小在簡單粗暴的父親的約束和庇護下長大，15歲的時候因為吸食大麻被父親送到軍校，被軍校開除後，父親就乾脆將他送進了精神病院，想用這樣的強制方式讓兒子成長成為一個自己願望中的樣子。從精神病院出來的里奇的性格改變了，從明目張膽的反抗變成了陽奉陰違。他用一段正當的打工經歷掩蓋販賣大麻的收入，用從兒科護士那裡換來的純凈尿液應付每六個月父親就要對他進行的毒品檢驗。他學會了在父親的暴力中用父親最欣賞的士兵的方式來換取信任。他的最大樂趣是用DV記錄下他所見的美麗的一切，那些美麗可能是一隻死在草地上的鴿子，可能是凍死在路邊的女人，也可能是飄盪在風中的塑膠袋子，還是隔著玻璃注視他並脫掉上衣袒露出少女胸部的簡……最後，在父親再一次武斷之下他被驅逐出家門，而被驅逐的他只能得到懦弱的母親的一句「外面下雨了，穿上雨衣吧！」

身邊的很多孩子都是在一個不太健全的家庭中成長起來的，這種不健全不一定是缺少什麼家庭成員，更多的是家庭完整但是缺少溫情和寬容。這樣的孩子往往都思維細膩，情緒不穩定，多多少少的帶有一點神經質。大多的時候他們都脆弱的可愛，敏感的令人心疼。就像里奇在描述那個風中飄舞的塑膠袋子時幾欲滴落的眼淚一般純凈透明。「我打你是為了你好」這句話，太多太多的人都曾經聽父母這么說。那些痛楚部分會被很快遺忘，還有一部分會留下來當作不可觸碰的禁區線或者一點點仇恨的來源。感覺里奇在被父親驅逐的時候時帶有一絲快感和解脫感的，不然他不會編造出父親最無法接受的故事主動換來被驅逐的結果。我相信沒有正常人能做到真正仇恨給了自己生命的父母，一瞬間的恨意，一段無法釋懷的抑鬱之後，剩下的還是血濃於水的親情。父母對孩子的愛也是毋庸置疑的，哪怕是里奇那個粗暴強硬的父親，也為孩子而流淚……

太多的父母都試圖把孩子變成一個理想中的狀態，而這個理想往往來自於做父母的年少夢想。只是很多時候他們都會忘記一個事實，自己並沒有實現那夢想，而按照他們的安排和意願走下去，孩子也只會成為第二個他們。還有一些父母在年少時幫他們的父母完成了夢想，可這么的繼續和沿襲下去，不就成了一個錯位的循環了么？孩子的作用永遠都是幫助家長完成夢想，而自己的夢想只有在中年的時候感懷、遺憾，再次試圖強加到下一代身上來完成。我有點恐懼這樣的錯位循環，因為它延續的時間太長太長了，超越過很多個生命。在美國，可能只有個別像里奇這樣的家庭會出現這種問題，並且還有一部分會在各種原因下戛然而止，可是在中國，實在想不到還會一直走多久。

簡的女同學安琪是個漂亮姑娘，她每天津津樂道於自己和各種男人交往經歷，向別人描述怎樣從12歲起就被所有見到過她的男人所迷戀。她經常污言穢語，粗俗下流的描述性的話題。她對性非常感興趣，不僅僅熱衷於講給別人，還熱衷於向人打探。她的理想是做一名模特，能經常出現在雜志封面上。而其實，其實，太多的東西都是她虛構的，她甚至根本還是一個處女。

女孩子都是虛榮的，有些虛榮心通過男人的愛慕就可完全的被滿足。於是她們總是會虛構或者誇大。特別是對於18歲的女孩子。而安琪就是一個極端的反映。我看到過很多很多這樣的女孩，她們虛構風花雪月的故事來滿足自己的虛榮心，故事中的男主角都至少擁有英俊、冷酷、多金、挺拔、才華橫溢或者什麼什麼什麼其中一個優點，都是那種如果放在現實社會中會吸引無數眼球的一個，都是弱水三千隻取一瓢的專一楷模，每個女孩都在這樣的年紀中走過來，是整個生命中最燦爛的一段。還有一部分，僅僅靠虛構是不能滿足虛榮心的，於是她們就去證明，就像安琪一樣。她們會有意無意的在男人面前展示自己的優點，即使並不是想和那個男人發展到什麼樣的關系，但也需要愛慕的眼光和贊美的話語來得到肯定。

女孩子還都是容易自卑的，而更多的時候，那種自卑用自大和漠視來掩飾。比如安琪說「里奇是個瘋子」，最根本的原因是「他居然從來不多看我一眼」；在萊斯特得知安琪還是個處女時，就剋制了自己的慾望，安琪居然恐慌的問：「怎麼了？是我不夠美嗎？」；里奇用最誠實的評價揭穿了安琪的內心，她就坐在樓梯上恐懼的哭泣，並最終去勾引萊斯特以證明自己……其實安琪的內心有大量的自卑感，她不得不用自大的行為和毫不在意的行為來掩飾。生活中也有這么一批人，用最最暴露的自大甚至自負來小心翼翼的包裹他們的自卑感，而一旦被人戳中了要害，就痛苦不堪直到惱羞成怒甚至歇斯底里。這是一種「性格危機」，而能擺脫這個危機的，只有對自己客觀正確的認識。

長大的過程是痛苦，成長中丟失的東西很難找回來，我們再怎樣伸出手去抗拒也最終會發現年輕在某個瞬間悄悄溜走。2002年的最後一天，我坐在幾千人中間，聽一個老男人說「你們的生命又減少了20分鍾」，原來都是還沒想和青春告別，它就已經不辭而別了。我們的青春期在各種情緒的復雜交錯中結局，又一群人的青春期來了。

四段愛情

萊斯特和安琪之間的感覺用愛情來定義稍微有點牽強，更確切的說是萊斯特對少女的性幻想或者是安琪對萊斯特的好感。

萊斯特很長時間沒有和妻子做愛，甚至在他想改善一下這種情況的時候，原本已經溫度上升的兩個人卻因為怕手中的啤酒弄臟了價值四千美金的沙發而爭吵起來，結果自然是兩人都再也沒有了「性趣」。當他看到妻子和情夫之間的親密後，還能面無表情的問一句「漢堡要加點調味汁嗎？」在遇到安琪之前，萊斯特每天只是在清晨的浴室中自慰來解決生理上的需要。

安琪的出現讓萊斯特重新有了生活的目標，她和「洛麗塔」一般面目稚嫩同時帶有對成熟的嚮往和模仿，這時候的女孩子真的太吸引人。萊斯特因為偷聽到安琪和女兒的談話就開始鍛煉身體以便「讓自己脫光衣服的時候好看一點。」他重新找到了一些激情，辭了工作，賣掉了自己的老轎車買了一直夢寐以求的一款跑車。甚至跑去一家快餐店打工，想找到年輕時「在漢堡店打工賺錢，每天和姑娘做愛」的美好感覺。

這段愛情的結局是，當安琪主動投懷送抱想奉獻給萊斯特她的第一次的時候，萊斯特克制住自己，輕輕的把頭伏在安琪的胸前。

這段愛情發於幻想止於責任，這里的責任不是家庭責任，而是保護的責任。這種「忘年戀」中，往往都有一個方面在扮演著家長般的角色，而戀父（母）也幾乎是每個人都懷有的情結。我從不願意把婚外戀評價成「不倫」的東西，因為愛一個人總是沒錯的，即使會在選擇對象上出了偏差。而造成不好結果的戀情中，出了問題的也不是愛情本身，而是由愛情衍生的過多的要求。我甚至在感激著安琪賦予萊斯特的激情，這激情引發了那麼久都沒有見到的對生活充滿希望的光芒。

對女兒的同學產生幻想和對明星產生幻想是一樣的，就連奧斯卡頒獎的時候，嘉賓還幽默的說了一句「誰沒有覬覦過女兒的同學啊？」

還想起前些日子在某個時尚雜志上看到的關於男人「洛麗塔情結」的討論。這不是骯臟的，不是淫穢的，這是人本我中對純真美麗的嚮往，絕對不是錯。

簡和里奇之間的愛情是最最自然而且合情合理的，兩個情竇初開的少年，既是同學又是鄰居，能彼此欣賞彼此理解，還能在家庭生活的不如意之外互相安慰互相溫暖。

就像我們每個人戀愛時的樣子，哪怕是對方提出來私奔，也就真的一塊兒跑掉了。

電影中還有一對同性戀，我毫不猶豫的把他們放在愛情這部分來寫。這對同性戀關系非常密切，也很和善，他們甚至同名（不同姓）都叫做吉米。他們會拜訪每一戶新搬來的鄰居，並送給他們一些小禮物。他們每天出雙入對的上班，晨練。絲毫不避諱同性戀的關系。

同性戀的愛情也是愛情，不過是愛情的雙方性別相同而已，其他的屬性都一模一樣。現在反映同性戀的東西越來越多，我對同性戀是沒有任何特別的看法的，覺得他們很自然很正常，和倫理道德也並不矛盾。解決同性戀問題的辦法就是人群再寬容一點。當它變成一件正常范圍內事情，就不再是個問題了。在約束人們行為的規矩中，道德和倫理，也都是歷史遺傳下來的和人們默認的守則罷了，只有法律是硬性的規定。

卡洛琳和伯德（我記不清那個人的名字了）之間是標準的婚外戀關系。兩個人都在平淡但仍舊維系著的家庭中對生活不滿，兩個人在工作和生活上有著共同的語言，都能在對方的身上發現些許自己的影子，而在發現之前都還以為只有自己才擁有這樣特質，兩個人能在生理上彼此需要互相滿足……

這樣的婚外戀的比例一定不小，他們可以完成在家庭中無法實現的願望，可以彼此發掘已經被平淡生活所消磨的激情，他們可以像每對愛的很深的年輕人一樣充滿了對愛的感激和渴望，只要前提是不影響到雙方的家庭。

都已經過了沖動的年紀，都早就知道並不是一切自己喜歡的東西都必須擁有，都再懶得重新經歷一次從瘋狂相愛到平淡相守甚至碰都懶得碰的過程，都不願意為重新組成家庭而要付出的一切所累……於是只剩下了帶有默契的愛情，這種愛情的結局，不是如電影中般因為曝光而爆發出麻煩重重，就是在默契下不了了之，或者就是真的突破了一切而走到一起，幸福卻往往會辜負了期待。能有個完美結局的太少了。

這樣的婚外戀還在不停的發生著，在每個地方，一刻不停。只要人們學不會滿足，這樣的事情也不會消失。都說「不滿足是向上的車輪」，只是不滿足罷了，而這向上的一步是踏上一個台階還是掉下一個深淵誰能知道呢。

愛情是人類永遠無法釋懷的問題，是人們永遠無法放棄的話題，如果我們的理想不是為了共產主義奮斗終身，怎麼會忽略了愛情？

愛情有很多種，其中包括了平淡到只剩下親情和責任感的那一種，能忍受平淡的人就會在那裡得到不一般的快樂。不能忍受的人們要去尋找新的愛情。那好，愛情永遠沒錯，但是記得和愛情經常相伴而來的傷害（不管是對誰）永遠都是錯的。把愛情留下，讓傷害遠離……

當電影的第一主角萊斯特終於明白自己該做什麼，對著家人過去的照片真摯微笑的時候，里奇的父親槍殺了萊斯特——因為那個海軍上校在對一個情景荒誕的誤解中斷定萊斯特和里奇之間有最讓他無法接受的同性戀關系。同一時間，萊斯特的妻子正拿出手槍，用威脅也好用恐嚇也罷，她不願再為責任所累；安琪重新在萊斯特那裡拾回了自信，正面帶微笑對鏡梳妝；里奇和簡躺在一張大床上憧憬著私奔後的幸福生活……彷彿一切的美麗都已經來了，可在萊斯特那裡，生命也走到了終點。

心中就像最平靜的湖泊被投入了一顆石子，那漣漪越來越大越來越寬，晃動的整顆心都在沉沉的泛著酸澀。

我疲憊極了，因為自己的羅嗦。這部產自好萊塢的片子讓我用一個下午在鍵盤上敲敲打打。可我無法阻止大腦中源源不斷的思考，我看到了自己，看到了父母，看到了朋友，看到了朋友的妻子和孩子，看到了朋友們的家庭，看到他們吵架或者互不理睬，看到他們在社會中作為個體的微小和在我身邊作為整體的龐大……

到底一切是美麗還是危機？是美國的危機還是全人類的危機？？

永遠記得電影中重復了三次的那段DV記錄——一個塑膠袋子在風中飛舞飛舞。老狼在一首歌里唱過：「麥克你曾經遠遠飄盪的生活像一隻塑料袋在飛翔」。電影和歌詞都在說著我們完全的無助和無奈。

Ⅱ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影

1、《窈窕淑女》（My Fair Lady）是華納兄弟影業於1964年出品的歌舞片，由喬治·庫克執導，奧黛麗·赫本、雷克斯·哈里森、傑瑞米·布雷特等主演。

2、《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

3、《蒂凡尼的早餐》是由布萊克·愛德華茲執導，奧黛麗·赫本、喬治·佩帕德、帕德里夏·妮爾、巴迪·艾布森、馬丁·鮑爾薩姆等主演喜劇片。該片於1961年10月5日在美國上映。

4、《修女傳》是由弗雷德·金尼曼執導，奧黛麗·赫本，彼得·芬奇主演的電影。該片於1959年6月18日在美國上映。

5、《盲女驚魂記》是由特倫斯·楊導演，由奧黛麗·赫本、艾倫·阿金等主演的美國劇情驚悚犯罪片，於1967年上映。

拓展資料

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），出生於比利時布魯塞爾，英國電影、舞台劇女演員。

1948年，赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出鏡，開始電影生涯。

1953年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。同年，她因在舞台劇《美人魚》中的表演，獲得托尼獎的最佳女主角。

1961年，她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。

晚年時，奧黛麗·赫本投身慈善事業，是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物，為第三世界婦女與孩童爭取權益。1992年被授予美國「總統自由勛章」，1993年獲奧斯卡人道主義獎。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因患癌，病逝於瑞士，享年63歲。

赫本一生中共獲得五次奧斯卡最佳女主角提名。1999年，她被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第三位。2002年5月，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為奧黛麗精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。

Ⅲ 請教一個電影的名字

片名：New York Minute
譯名：紐約時刻
導演：丹尼·戈登 Dennie Gordon
編劇：艾米利·福克斯 Emily Fox
主演：艾什莉·奧爾森 Ashley Olsen
瑪麗-凱特·奧爾森 Mary-Kate Olsen
尤金·利維 Eugene Levy
安迪·里克特Andy Richter
類型：動作/冒險/喜劇/家庭
片長：91分鍾
級別：PG(性涉及)
發行：華納兄弟 Warner Bros.
映期：2004年5月7日
官方網站：http://www. newyorkminutemovie.com

◆好萊塢式喜劇法則——老調重彈◆

簡·瑞恩(艾什莉·奧爾森飾)還不足18歲，她擁有所有成績優秀女孩兒的全部特徵--勤奮好學、處事果斷而又深謀遠慮。向來一帆風順的簡再次走到人生必須經歷的十字路口，這次為了登陸牛津大學深造，她必須參加哥倫比亞大學舉辦一個演講比賽，以期贏得求知必備之物--Callahan Fellowship獎學金。假期來臨之際，躊躇滿志的簡准備到喧嘩熱烈的紐約去實現自己的夢想。

羅西克·瑞恩(瑪麗-凱特·奧爾森飾)同樣不足18歲，鑽研古今演練定理對她沒有毫釐的吸引力，倒是由於青春期叛逆心裡的作怪，所以履歷中多少有了那麼點兒逃學翹課的影子。羅西克的最愛是前衛的音樂與動感的節奏，為此她也把假期的終點站鎖定到了曼哈頓區某處，為的是把自己錄制的樣本唱片送到著名樂隊A&R手中以期得到賞識，而能藉此大紅大紫。所以羅西克也打好行囊准備前往紐約。

從姓氏方面不難猜到，簡和羅西克是一對姐妹，而且還是孿生姐妹。盡管有著如此親密的血緣關系，但兩人的性格追求卻又顯然的相去甚遠。殊途同歸使原本格格不入的姐妹走到了一起，陰差陽錯的判斷失誤使她們在奔赴紐約的途中迷失了方向，唐人街、黑人住宅區，每一個經過的地方都是以雞飛狗跳做收場。一不小心拐走了議員的愛犬，一不留神闖入了盜版黑市當中，前有歹人攔路後有眾人追趕，瑞恩姐妹的旅途舉步唯艱。

影片的終了，是好萊塢式喜劇的慣用伎倆：經過種種搞笑經歷，最終倆姐妹到達了目的地，夢想得以變成現實！
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◆妙齡時分+家喻戶曉≠票房保證◆

好萊塢不好混，成龍兄流血流汗地打拚了幾十年也不過才剛剛手舞足蹈地在星光大道上留下了自己的印記，而當時那伸出雙手十根手指擺動的意義也不外乎包含著：瞧瞧咱，絕對對得起2000萬美元的招牌。

翻回話題看看青春逼人、今年六月才剛滿18歲的奧爾森雙胞胎姐妹，年紀輕輕就已經有資格在萬眾矚目下，把自己那尚未發育齊整的肢體泥塑留在星光大道中，供人低頭俯視。年紀雖小，不過如果從九個月大時就在系列電視劇《Full House》初次觸電算起，許多好萊塢老藝人恐怕也沒有其風光的時間長久。女演員、女歌手、製片人乃至國際商務集團的老闆，憑借臉熟影響力打造出的多行業賺錢空間，奧爾森姐妹未曾成年卻已是億萬身家，這就是星條旗下的美國人那引以為豪的美國夢。

不過她們似乎還遺漏了一個既遙遠又近在咫尺的淘金項目--電影，但從她們那甚至對導演丹尼·戈登都挑三揀四的苛刻眼神來看，迫不及待而又小心謹慎是個中的真實想法，誰也不想在剛剛起步時就因粗製濫造而聲明掃地，好萊塢的世界中誰也不敢掉以輕心。
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◆製片，導演，男生相，一個都不能少◆

華納公司出品了這部由雙星(Dualstar Proctions)製作公司與蒂諾維電影製作公司(Di Novi Pictures Proction)攜手奉獻的動作喜劇類影片。Di Novi製作公司老闆丹尼絲·蒂諾維並非等閑之輩，淘金撈錢的眼睛雪亮過人，總是能把最少的錢花到最有恰當的地方。《剪刀手愛德華》、《蝙蝠俠歸來》、《初戀的回憶》等影片的成績單在前，瞄準奧爾森姐妹的知名度在後，再加上雙星公司的首席CEO羅伯特·索尼(Robert Thorne)鼎立輔佐，理所當然的生意經淺顯易懂。

《Saturday Night Live》中的達雷爾·哈蒙德，《我的超級希臘婚禮》中的安德里亞·馬丁以及最最出名的尤金·利維，他那包括兩部《美國派》、《當阿獃遇到阿瓜》等許多的喜劇經歷，證明自己偶爾也能勝任一把男一號的重任。諸如以上人等都是導演丹尼·戈登所擁有的綠葉級王牌，不過盡管人數不少，但似乎沒一個能真正撐起獨占影片半邊天的重任的，迫不得已只能任影片溜向上海的城市性別色彩。也不能把責任全部歸咎於戈登身上，畢竟奧爾森姐妹實難駕馭，更主要她們還是雙星製作公司的老闆。對製片人指手畫腳，丹尼·戈登就算吃了熊心咽了豹膽多少也有點畏首畏腳，難以施展。所以面對記者影迷的盤問，滿嘴只能充斥著陽奉陰違的苦笑。此外尚需一提的則是本片的音樂主理約翰·胡里罕(John Houlihan)，曾在《霹靂嬌娃》、《王牌大賤諜》等有過幽默式風格袒露的他也許會帶來意外的收獲。
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◆也說感覺◆

五百九十六萬兩千一百零六塊美元，這就是《紐約時刻》上映第一周用好萊塢式影評方式得出的一個大失所望的結果。美國人嬌寵著這對女孩兒，如同自己女兒一般看著她們從襁褓時代一路經過步履蹣跚的幼兒時代，直至如今清純可人的少女初長成；看著她們擁有了自己的專輯、以自己名字命名的雜志鋪天蓋地；也看著一雙清澈無邪的眼睛變得聲色放縱、桀驁不遜，這一切都可以因為出於感性的理解加以容忍，但電影就是另外一回事了。部分影評人的觀後感相當執白--大腦一片空白，完全不知所雲，而且相距7分鍾先後登場的姐妹都有點猶抱毛巾半遮體的味道，至少極為傳統的簡·瑞恩以shower出場多少有些嘩眾取寵。同時，影片中還出現了極其幼稚的失誤，以擊敗「邪惡的亞洲人」的語句誤導觀眾視聽，只會招致美籍亞裔的反感。

隨香港的後效模仿者Twins的如日中天，始佣者奧爾森姐妹反而有些迷失方向不知所措，也許18歲是人生中的重要轉折點，自己的路由自己決定未必不是一件好事。對電影處女作的進行過高要求總有些不近人情，但這又誰讓是高高在上的奧爾森姐妹呢！榮耀和責任應該是相輔相成的。

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Ⅳ 電影《城市之光》講述了一個怎樣的故事

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電影《城市之光》是喜劇大師查理·卓別林導演並主演的一部無聲影片，1931年1月30日上映，這也是他第74部作品。電影講述了一個流浪漢與賣花女的愛情故事。影片誕生之時正是美國最嚴重的經濟危機時期，卓別林也將此社會現實融入到影片的創作中。《城市之光》在世界范圍內取得了成功，深受世界各地觀眾的喜愛。本片也成為美國國家電影保護局指定典藏珍品。

Ⅳ 求一部歐美喜劇電影的名字。講的是一個小女孩，從小很能搗蛋，後來爸爸事業了，她想進辦法賺錢，每次都搞

蕾夢娜和姐姐

Ⅵ 必看的十部勵志電影介紹

必看的十部勵志電影介紹

1、《穿普拉達的女王》

安德麗婭剛剛離開校園便找到了一份萬千女孩夢寐以求的工作--時尚雜志主編助理。雖能近距離接觸名流和時尚，但被老闆壓迫的滋味同樣讓其飽受折磨。或許，只有創業才是離夢想最近的狀態。

《時尚女魔頭》並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態，相信每一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他？但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的？我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去？

如今這個年代倘若到了安迪那個年齡你還在談夢想談追求是很難被人理解的。你明明生活在原本被定義為風華正茂、窮狂極傲的階段，現在卻身不由己、理所當然地必須做出一臉滄桑、滿目風雲的姿態。不談幸福，你覺得那是少男少女們要斟酌的形容詞；不說夢想，如今這樣的詞眼較之於一個逗號來說顯得過於臃腫和矯情。你甚至還會滿含自嘲地反省，曾經未泯人世滄桑，年少輕狂地追求風花秋月的自己多麼傻。想到這里你是不是感受到了小小一個逗號的強大？它不是哲學，卻是不存在的存在；至於夢想，你怕它無力負載那些生命不可承受之重。

「我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死」。

2、《美麗心靈》

一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。創業比獲得諾貝爾獎要容易的多——所以，年齡不是問題，心態最重要。

他是個木訥的老人，拒絕回答與學術無關的提問，拒絕追星族送上的鮮花，甚至不會在演講開始的時候說上幾句客套的話。作為這屆諾貝爾北京論壇里最不像明星的經濟學家，他卻享受到了眾星捧月般的待遇。他就是1994年諾貝爾經濟學獎獲得者、奧斯卡獲獎影片《美麗心靈》的原型、著名的「納什均衡」提出者、博弈論大師約翰·納什。

3、《心靈捕手》

一部好電影總能在不經意間打動你。桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標。正如一杯濃郁的黑咖啡，細細品嘗，方能享受到其中濃香!

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工willhunting卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。will是一個古典意義上的真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事，叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄，為了幫助will回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友sean的不懈努力，will終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙.......

4、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想，那和咸魚有什麼分別?」

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

5、《律政佳人》

這不僅是一部給美國年輕一代尤其是年輕女性的勵志電影,更象是一部告訴年輕女性們該如何去維護自己的權利的影片。the law is reason, freefrom passion。自由與權利，是創業者們最基本的訴求，女性創業者同樣需要以此自勵。自信，是這部電影要傳達的，最主要的.思想。

只要有自信，即便是一個平時只喜歡聯誼、時裝、健身和美容的女孩子，也可以變成了穿著正統制服，帶黑框眼鏡的干練律師。自信，是她贏得友情、愛情、名譽、一切一切的萬型鑰匙。這對每個女孩子都非常的重要。

我們都要記住，要想別人愛你，你先得把自己愛好。

6、《當幸福來敲門》

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦?這時候，看這部片子，總能自我安慰一下：再怎麼樣，我也比主角幸運!至少我在創業，命運掌握在自己手中!

這是一個非常典型的「美國夢」：一個人通過自己的努力，可以實現自己的夢想，幸福，會來敲門。很多人往往會關注對於夢想的樹立，而往往忽略過程的艱辛。特別是，當面對一個看似無望的現實的時候，有多少人會堅持，而多少人會放棄呢？生活總是在不斷地修正，並且提醒我們，順應大潮的人總是較有可能抵達成功的彼岸。可是，確實是有些人，願意逆流而上。我相信，這是導演對於逆行者的一點鼓勵。

7、《畢業生》

達斯汀.霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。從畢業生走上創業之路，正是擺脫彷徨，揮發激情的康莊大道。

有網友說：第一次看《畢業生》我上大一。看的是愛情。看本駕駛車汽車在公路上飛馳去追尋他那的愛情。看本的執著最終讓他在教堂搶走了自己的新娘。成就了那永恆的經典。

第二次看《畢業生》我上大二。看的是表演。那時正是我崇拜達斯汀·霍夫曼的時候，看了他的幾部電影之後，再回過頭來重看《畢業生》，對他的演技由衷地贊嘆。

第三次看《畢業生》我上大四。看的是心情。「畢業生」這三個字對我來說，不再是簡簡單單的三個字了，終於理解了為什麼這部電影叫《畢業生》，終於明白了那個暫時離開生活正軌的本為什麼是一個「畢業生」，終於明白了本的心情，「畢業生」的心情。

8、《百萬美元寶貝》

正如導演伊斯特伍德所說的，"這不是一個關於拳擊的故事，是關於希望、夢想和愛的故事"，創業者能從中認識到，金錢不是最重要的，希望+夢想+愛才是我們持之以恆奮斗的原因。

年邁的法蘭基是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊常勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。

9、《阿甘正傳》

在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你處世方的不是與世無爭、息事寧人，而是為目標默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，創業者內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經很寶貴了。

對上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的一大來源。而這是每個人都會面臨的問題：你爸爸是當局長的而我爸爸是掃大街的；你讓你朋友陪你去試鏡結果你朋友被導演看中成了大名星而你卻落榜了；單位里要幹部年輕化了劃了47歲年齡線我因為早生了三天被「咔嚓」關在門外；買房子比鄰居晚三年就要多花幾十萬元人民幣……碰到這樣的事，世間幾人能真正豁達超脫？就像被截去下肢的丹上尉，為何要用最粗魯的語言辱罵上帝，為何宣稱要「吸取政府的奶水，直到吸光為止」？因為當時的他沒有認識到，自己必須「承認自己是個殘疾」，就像阿甘「承認自己是個傻子」。

當有一天，我們終於明白自己必須正視這些既成定局的事實時，怎麼辦？阿甘的媽媽是這樣回答的：「別讓別人說他們比你強，如果上帝要讓人平等，他就應該給所有人都戴上腳箍。」

朋友說，煩躁的時候看《阿甘正傳》，能讓他安靜下來。我想，如果把不同的電影比成不同的植物，《阿甘正傳》就是一株不怎麼引人注目卻給人帶來清涼的薄荷吧。

10、《奔騰年代》

一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個創業者奮斗的縮影、一個努力不息的英雄，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。

1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。

這是一個真實的故事。

查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚；波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪；史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。

Ⅶ 一部美國電影講述一家便利店裡幾個年輕人的愛情故事，其中一個女孩是收銀，長得很好看

超市夜未眠

本·威利斯（肖恩·比格斯代夫飾）是在藝術學院就讀的學生，他被女朋友蘇茜（米歇爾·雷恩飾）甩了之後，開始變得失眠。為了消磨晚上漫長的時間，他決定到當地的一家超市上晚班。在那裡，他遇見了形形色色的人物。在枯燥乏味的夜班工作時間里，他施展自己極端豐富的想像力，把同事和顧客全都幻

Ⅷ 介紹一些以公主或者富家千金為主題的電視劇或電影

1.《我的公主》：

講述一流財團唯一繼承人朴海英（宋承憲飾）和一夜之間變成公主的小氣女大學生李雪（金泰希飾）的浪漫愛情喜劇。

2.《拜託小姐》：

該劇講述了財閥家的大小姐，與為了賺錢到自己家裡當管家的窮光蛋，以及另一名貴公子之間的感情糾葛。

3.《公主日記》

講述了一位普通美國少女突然成為一個歐洲小國的公主和王位繼承人所引發的一系列幽默故事和經歷。該系列電影一共兩部，第一部於2001年8月3日在美國首映，第二部於2004年08月11日在美國上映

4.《夏家三千金》：

該劇講述了有關親情和愛情的故事，探討為人父母如何引導子女追求真正的幸福，展現在子女人生旅途中父母真情的感召力量。

5.《千金百分百》：

該劇講述的故事在20年前，一位「代人生子」的婦女產下一對雙胞胎女嬰，隨即孿生姐妹被無情地分開了。20年後，她們分別長成了美艷驚人的美少女。董事長的千金庄飛揚集萬千寵愛於一身，溫婉大方，在一次宴會中被英俊的帥哥韋翔一見鍾情。