夜晚三點半美國電影

『壹』 美國十大橄欖球勵志電影

美國十大橄欖球勵志電影（精選10篇）

橄欖球已發展為世界性體育賽事，橄欖球世界盃（Rugby World Cup）是和IOC奧運會、FIFA世界盃並稱為世界三大體育賽事。在NBA，橄欖球（美式足球）的影響力要大於NBA。而這樣一個充滿激情和男人味的比賽，也有許多關於此項運動的電影，令人回味並充滿啟迪。以下是我為大家整理的美國十大橄欖球勵志電影（精選10篇），僅供參考，希望能夠幫助大家！

美國十大橄欖球勵志電影 篇1

TOP10 重振球風 Gridiron Gang

一個充滿激情和愛心的教練通過橄欖球運動讓誤入歧途的少年們逐漸回歸正路。除了欣賞到一支不會打球的球隊怎麼漸漸贏得比賽進入決賽，也能看到成長的故事，思考人生的意義。

TOP9 追夢赤子心 Rudy

看了這部電影你會了解聖母隊在美國橄欖球界的地方，1975年以後聖母隊再也沒有人被抬著出場。關於夢想和堅持，一個追夢人「愚蠢」的執著。

TOP8 弱點 The Blind Side

非常溫情的勵志片。講述烏鴉隊球員邁克爾·奧赫的故事，邁克爾·奧赫的大學教練也在本片中客串了教練！布洛克憑此片獲奧斯卡最佳女主角。

TOP7 成事在人 Invictus

如同曼德拉卓越的政治領導才能一般，伊思特伍德幾近完美地將體育魅力與政治感染力結合到了一部電影中。電影里發生的都是真的，請不要懷疑。是的，一隻新近慘敗的球隊，沒有換帥沒有換將，幾個月後奪得了世界盃冠軍，這對於橄欖球，甚至整個體育界，都是一樁奇跡。

TOP6 面對巨人 Facing theGiants

宗教色彩比較濃，講述高中球隊的故事。這部片子相對來說比較中規中矩！武戲（描寫橄欖球）和文戲都很合適，裡面關於一場發掘球員潛能的戲很不錯，而且裡面溫情描述得也很到位。有些地方確實很感人！

TOP5 勝利之光 Friday NightLights

該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路線，也不是把重心放在教練與隊員的互動，而是專注在每場比賽，每次得失，滲透到每個家庭乃至整個城鎮，抓住每個人的閃光點，這種切身感受到的巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。

TOP4 牢獄風雲 The LongestYard

北半球的傑西卡在味同嚼蠟的牢獄生活里，囚犯組成的橄欖球隊很快成為一道亮麗的風景，而團結眾人的保羅也成了球隊的精神領袖，他頂住各方壓力力保球隊迎接比賽。作為監獄的年度大事，典獄長算定犯人不敢有所造次，再加上對保羅施加的壓力，獎杯肯定是他的囊中之物。是放棄比賽重獲自由，還是冒著在監獄度過餘生的危險堅持比賽，保羅一時猶豫不決。當他帶領犯人走上掌聲雷動的賽場，一個念頭在他心中越來越堅定……

TOP3 萬夫莫敵 Invincible

取材於美國歷史上著名橄欖球選手文斯·帕培爾的真實經歷，影片講述了他從幾乎一無所有到克服重重困難、最終實現夢想的故事。沒有矯情，沒有激烈的情感沖突理想不可少，拼搏更重要。

TOP2 光輝歲月 Remember theTitans

該片是根據真人真事改編。70年代，美國剛剛開始廢除種族歧視，高中的球隊從單一的白人變成了黑人和白人混合，黑人主教練和白人助理教練攜手共進，讓這只史無前例的混合人種球隊獲得了州冠軍、全美亞軍，十三場連勝。

TOP1 後繼有人We Are Marshall

本片是由真實的故事改編，發生地點在美國西弗吉尼亞一個叫亨廷頓的小鎮。這個小鎮具有最悠久的橄欖球傳統，小鎮上唯一的大學——馬歇爾大學擁有全美國大學中的頂尖橄欖球隊。幾十年來，馬歇爾大學橄欖球隊的教練、球員、球迷和家屬們都會常常聚在一起，為自己的「猛獸陣容」歡呼慶祝。橄欖球在這里已經不僅僅是一項運動，而是成為了生活的一部分。但是，就在1970年一個不幸的夜晚，當馬歇爾大學橄欖球隊在參加完北卡羅萊納州的一個比賽，坐飛機返回亨廷頓的途中，發生了墜機事故，75名乘客包括球隊的大部分隊員、教練和後勤人員在這次事故中全部喪生。

美國十大橄欖球勵志電影 篇2

《不可擊敗(2012)》

Undefeated

美國橄欖球勵志電影一

第84屆奧斯卡金像獎 2012

最佳紀錄長片 丹·林賽

《不可擊敗》這是一部勵志的美國橄欖球的電影，在這部電影中主要講述的是，在2004年，主人公比爾考特尼接受了一份擔任某所高中學校橄欖球教練的艱巨的任務，為什麼艱巨呢?因為這所學校的橄欖球比賽永遠都是倒數的，沒有任何的士氣，同時也沒有資金，更別說是勝利了。不過有了比爾考特尼的加入以後，他從新招收新的隊員，在第一次失敗以後，慢慢的贏得了比賽，也贏得了大家對他們的尊敬。

美國十大橄欖球勵志電影 篇3

《弱點(2009)》

The Blind Side

美國橄欖球勵志電影二

2010年 BET Awards 最佳男主角(提名)

2010年 BLACK Reel Awards 最佳男主角(提名)

2010年 BLACK Reel Awards 最佳影片(提名)

最佳突破表演(提名)

美國橄欖球勵志電影

《弱點》講述的是一個真實的'故事。邁克爾·奧赫在進入圖奧西家庭之前從不知道親情的滋味如何，更不知道橄欖球是可以讓他發光發熱的地方。可以說親情和橄欖球永遠地改變了他的命運。邁克爾年幼被拋棄，從小在非常貧窮的環境下長大，他根本沒有任何選擇和任何機會去改變。但在遇到莉·安妮·圖奧西後，他似乎得到幸運女神的眷顧，命運之輪開始朝另一個方向轉動，一切都是那麼令人難以置信。邁克爾成為了圖奧西家庭一員，並且他在橄欖球場上的天分被逐漸開發出來，最終成為國家聯盟成員。他的故事至今仍在延續著……

美國十大橄欖球勵志電影 篇4

《勝利之光》的熱播

目前，已被改編為第一季至第五季的連續劇

美國橄欖球勵志電影

《勝利之光》 講述了夜色籠罩了整個德克薩斯西部，一片朦朧的白光溫柔的抱住這個安靜的球場，一束束燈光穿破寂靜的夜空，向整個德克薩斯宣布它們已經霸佔了這個周五的夜晚，2萬個聲音呼嘯著喊出了我們期待已久的兩支球隊。

在德克薩斯的奧德薩，一個鐵腕教練率領他的球隊一路拼殺打進了美國高中聯賽的半決賽。由於球隊出現經濟危機，教練和隊員們在面臨強大的對手時，不僅要為爭得榮譽而戰，更要通過這場比賽向贊助商證明他們的實力，以順利保住這只球隊。周五的夜晚整個小鎮沉浸在緊張的氣氛中，所有人的目光都集中在隊員們身上，小鎮的支持就是他們進行這場比賽最大的動力!

美國十大橄欖球勵志電影 篇5

《最長的一碼(2005)》

The Longest Yard

美國橄欖球勵志電影四

根據1974年的同名金球獎影片改編

2005年BET喜劇獎最佳男配角獎(Chris Rock)

2005年青年選擇獎

美國橄欖球勵志電影

《最長的一碼》講的是曾紅極一時的職業橄欖球四分衛保羅·克魯(亞當·桑德勒飾)，魅力十足、眾人皆知，但因打假球被取消比賽資格，又因偷車及酒後駕駛被送進監獄。碰巧，獄長監酷愛橄欖球，並在監獄中組織了自己的球隊。隊中球員主要召集那些沒有職業比賽打的畢業大學生。由於最近幾年典獄長的球隊沒有再拿到過冠軍，所以監獄長動用關系，將保羅轉入到自己監獄名下，望其能夠出任球隊教練，帶領球隊奪得冠軍，為自己競選州長，添上濃墨重彩的一筆。

經過監獄長一番威逼利誘，不想惹事生非的保羅決定組建一支自己的球隊，和監獄長的球隊進行一場比賽。監獄還真是卧虎藏龍之地，在兩位獄友——喋喋不休的凱爾特克(克里斯·洛克飾)和前大學聯盟冠軍教練奈特(伯特·雷諾茲飾)的幫助下，頂住壓力，團結眾獄友以橄欖球對抗獄長。漸漸他贏得了夥伴們的尊重，成為球隊的精神領袖。而在比賽時，監獄長想要要嫁禍保羅與凱爾特克的死有關，延長他的服刑期。到底保羅是就此認輸，再次像打假球那次一樣，為了自己的利益，放棄全隊的利益?還是為了團隊，為了死去的凱爾特克，打破監獄長的美夢呢?

美國十大橄欖球勵志電影 篇6

《面對巨人(2010)》

Facing the Giants

美國橄欖球勵志電影五

豆瓣評分高達8.1

橄欖球勵志電

《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝，當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。他將如何重拾勇氣與信心，用信仰擊敗恐懼呢……

美國十大橄欖球勵志電影 篇7

《成事在人(2009)》

Invictus

美國橄欖球勵志電影六

第82屆奧斯卡金像獎

最佳男主角提名摩根·弗里曼

最佳男配角提名馬特·達蒙

曼德拉在多年的牢獄之災後成功競選總統一職，並因南非被選為1995年橄欖球世界盃東道主，而決定支援南非的英式橄欖球隊跳羚隊。跳羚隊曾因南非實行種族隔離制度而被國際賽事拒之門外。大部分的黑人一向將跳羚隊視為排外的符號，但當跳羚隊在加時賽打贏了紐西蘭橄欖球隊贏得世界盃冠軍時，他們與國內白人的隔膜亦隨之消失。弗朗索瓦·皮納爾正是當時的橄欖球隊隊長，在世界盃舉辦過程中與曼德拉結下了深厚的友誼。

美國十大橄欖球勵志電影 篇8

《同球敵愾(2006)》

We Are Marshall

美國橄欖球勵志電影七

絕對是近幾年來陣容最豪華的體育勵志片

美國橄欖球勵志電影

《同球敵愾》的劇情，在當地，橄欖球已經不僅僅是一項運動，而為馬歇爾大學橄欖球隊加油已經成了人們的生活方式。但是1970年發生的那場事故改變了這一切。11月14日夜晚，馬歇爾大學橄欖球隊的教練和隊員們從北卡羅來那比賽後乘機返回亨廷頓，結果飛機失事，75人全部罹難。這一重大損失給所有人的打擊是無法彌補的。

正當所有人都沉浸在悲傷之中而一蹶不振的時候，馬歇爾大學Thundering Herd橄欖球隊的年輕教練Jack Lengyel(Matthew McConaughey)卻決定重新建立球隊。雖然起初不被人看好，也經歷了四處尋找球員的波折，但是在球隊倖存者Red Dawson(Matthew Fox)的幫助下，一切似乎也並非不可能。漸漸地，小鎮居民的態度也有所轉變……

美國十大橄欖球勵志電影 篇9

《永遠強大(2008)》

Forever Strong

美國橄欖球勵志電影八

橄欖球勵志電影

《永遠強大》故事的主人公原本是亞利桑那旗桿隊橄欖球隊的明星，後來因為酗酒駕車出了車禍去了鹽湖城的青少年感化所。為了竊取最大對手高地隊的指導方法進入了該隊，高地隊的教練賴瑞·格里克斯使他懂得了合作、兄弟情義、榮譽、優良人品、坦誠。一年後，他的父親也是旗桿隊的教練接他回家，在原本的球隊與其他人格格不入。他的朋友將他陷害入獄。後因種種他又回到了高地隊，在全國錦標賽與旗桿隊狹路相逢，最後取得了勝利。

美國十大橄欖球勵志電影 篇10

《追夢赤子心(1993)》

Rudy

美國橄欖球勵志電影九

豆瓣評分8.8

提名美國青年藝術家獎傑出家庭影片獎

改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式橄欖球明星，在他所崇拜的聖母大學中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛.安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩.奧斯汀生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。

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『貳』 弗雷德·阿斯泰爾主要經歷

弗雷德·阿斯泰爾
弗雷德·阿斯泰爾（FredAstaire，1899年5月10日—1987年6月22日），又譯作佛雷·亞斯坦，本名菲德利克·奧斯特利茲（FrederickAusterlitz），出生於內布拉斯加州奧馬哈，美國電影演員、舞蹈家、舞台劇演員、編舞、歌手。
他在舞台與大銀幕上的演出生涯長達76年，在這段期間他參與了三十一部歌舞劇的演出。代表作有《鬼故事》、《狗王擒賊王》等。1950年，獲第22屆奧斯卡金像獎榮譽獎。1981年，獲美國電影協會終身成就獎。1999年，被美國電影學會選為「百年來最偉大的男演員」第5位。
中文名：弗雷德·阿斯泰爾
外文名：FredAstaire
別名：FrederickAusterlitz
國籍：美國
星座：金牛座
血型：O型
出生地：美國，內布拉斯加州，奧馬哈
出生日期：1899年5月10日
逝世日期：1987年6月22日
職業：演員、舞蹈家、歌手、製片人
代表作品：歡樂時光、禮帽、黃金夢、甜姐兒、齊格菲歌舞團
主要成就：第22屆奧斯卡金像獎榮譽獎
1981年獲美國電影協會終身成就獎
第18屆美國電影電視金球獎塞西爾.B.戴米爾獎
第8屆美國電影電視金球獎電影類-音樂喜劇類最佳男主角獎
第32屆美國電影電視金球獎電影類-最佳男配角獎
活躍年代：1917年－1981年
早年經歷
阿斯泰爾的父親FrederickE.Austerlitz是一位信奉天主教的奧地利移民，母親AnnGelius是德國路德教派的後裔，而阿斯泰爾本人於1912年成為一名聖公會教徒。FrederickE.Austerlitz為尋找工作機會從紐約搬到奧馬哈，在那裡遇到AnnGelius並與其結婚。Adele是兩人的第一個孩子，弗雷德·阿斯泰爾大約在十八個月後出生。Adele從小就顯示出舞蹈和歌唱的天賦，他們的母親Ann希望離開奧馬哈開始利用孩子們的才能。Ann設想一個在當時很常見的由姐弟構成的表演綜藝節目的組合。盡管小弗雷德一開始拒絕參加舞蹈課程，並因此經常跟不上姐姐的步子。後來小弗雷德開始學習演奏鋼琴、手風琴和單簧管。
父親突然被解僱後全家搬到紐約，由此開始姐弟倆的商業性演出。Adele和小弗雷德剛開始被含有敵意地嘲弄，但幸運的是姐弟倆很快憑借各自的的才能獲得公眾的好評。阿斯泰爾這個名字取於1905年，目的是為了方便姐弟倆准備表演前用歌舞形式做自我介紹。家裡人帶有傳奇色彩地說這個來自於一個姓"L'Astaire"的叔叔。
最終他們的表演成型，並稱為少年藝術家表演令人震驚、新穎的音樂足尖舞。在這表演中的前半部分阿斯泰爾穿著燕尾服、戴著一頂大禮帽，在後半部分穿著龍蝦套裝。這場滑稽的節目於港口城市新澤西的一家實驗劇院首演，當地報紙報道說「阿斯泰爾姐弟是歌舞雜耍表演中最傑出的兒童」。一段時間過後，由於小弗雷德能帶來教大商業利潤，他們獲得了一份合同開始在美國巡演，其中包括他們的老家奧馬哈。後來由於Adele長得略高阿斯泰爾三英寸，兩人的合作開始顯得不協調，加上當時童工法的限制，由此全家暫停了演出兩年。姐弟倆的表演事業盡管借著運氣重新開始，在加入踢踏舞到他們傳統舞蹈路線的表演後，兩人的表演依舊不斷進步。從AureliaCoccia那裡他們學到了由Vernon和IreneCastle引起流行的探戈、華爾茲等多種舞廳舞。在此時弗雷德已開始經常創造新的舞步，盡管在巡演中這些新的舞步被人批評，但弗雷德依舊不斷努力完善它們。
1917年，出演帶有愛國色彩的時事諷刺劇《OverTheTop》標志他們進入百老匯。之後他們參加了許多演出，HeywoodBroun對他們1918年的《ThePassingShow》評價說「在這個夜晚的表演里有大量優秀舞蹈，弗雷德·阿斯泰爾作為一顆新星升起了，他和他的搭檔阿黛爾·阿斯泰爾以優美靈活的舞蹈結束了當晚表演」。在這個時候弗雷德的舞蹈技巧已開始超過他的姐姐，但是此時阿黛爾依舊控制他們舞蹈的節奏，她的活力與幽默吸引了大量關注，而這也有一部分弗雷德細心准備和舞蹈配合的功勞。
有些資料說阿斯泰爾姐弟早在1915年就出演了一部由瑪麗·畢克馥主演的電影，但阿斯泰爾姐弟否認了此事。在尋找新的音樂和舞蹈創意時，弗雷德·阿斯泰爾第一次遇到了喬治·戈爾斯溫（GeorgeGershwin），而喬治當時在JeromeH.Remick's擔任歌曲的宣傳者。兩人偶爾的會面對兩人後來的事業有深遠影響。
演藝經歷
在19世紀20年代，弗雷德與阿黛爾開始在百老匯和倫敦的舞台上表演，如1924年《LadyBeGood》、1927年《FunnyFace》、1931年《TheBandWagon》，這些滑稽表演的成功使他們在大西洋兩岸戲劇界獲得巨大歡迎。在《FunnyFace》的表演結束後，阿斯泰爾姐弟來到好萊塢參加派拉蒙公司影片的試鏡。盡管他們被拒絕，但這次試鏡為弗雷德帶來了一份出演電影的合同，有利於擴展他的事業。作為一個組合，姐弟倆製作了一些錄象。
1932年，由於姐姐阿黛爾與第一個丈夫CharlesCavendish結婚，姐弟倆的組合解散。弗雷德自己在百老匯和倫敦的舞台上與GayDivorce展開合作，並取得成功。當時弗雷德已開始考慮進入好萊塢。這段合作的結束使得弗雷德有機會擴展他的事業領域。由於沒有姐弟組合的一些限制，弗雷德可以設計更浪漫和性感的舞蹈套路，比如和希德·查里絲的合作。
根據好萊塢的傳統，雷電華電影公司對阿斯泰爾進行試鏡測試，現今已遺失的測試報告上可能寫著「無法唱歌。不會表演。頭發開始變禿。會跳點舞。」阿斯泰爾與羅傑絲合作影片的製片人PandroS.Berman表示在30年代他並沒有聽說這段故事，他在多年後才知道。
1980年，接受ABC的BarbaraWalters采訪時，阿斯泰爾堅決表示那份報告實際上寫的是「不會表演。輕微的禿頂。也會點舞蹈。」不過無論實際如何，這份報告都是令人沮喪的，將阿斯泰爾簽到雷電華並委託這測試是的大衛·塞爾茲尼克在1933年的製片場記錄里形容它是「惡劣的」。盡管如何，這個事件並沒有影響雷電華為阿斯泰爾制定一系列計劃，在1933年將他借給米高美，並出演了他好萊塢的處女作，在這部成功的歌舞片《DancingLady》中他出演他自己和瓊·克勞馥跳舞。回到雷電華後，在1933年《》的演員名單里阿斯泰爾排第五，與羅傑絲排在一起。在《Variety》對該片的評論里，將其成功歸結於阿斯泰爾的出演。
盡管阿斯泰爾一開始很排斥成為另一個組合的成員，但觀眾對弗雷德與羅傑絲組合的喜愛說服阿斯泰爾。弗雷德與羅傑絲的組合、阿斯泰爾與HermesPan的舞蹈設計使得舞蹈在好萊塢的歌舞片中變成了一個重要元素。弗雷德與羅傑絲在一起出演了十部電影，其中包括1934年的《TheGayDivorcee》、1935年的《Roberta》與《TopHat》、1936年的《FollowtheFleet》與《SwingTime》、1937年的《ShallWeDance》以及1938年的《Carefree》。九部歌舞片中的六部使阿斯泰爾成為雷電華最賺錢的演員，這些影片在商業與藝術上都取得很好成績。兩人的組合使他們從單一的歌舞表演者成為演員，凱瑟琳·赫本曾說「他令她幽雅，她使他充滿性感的魅力。」阿斯泰爾很容易獲得出演電影票房的分紅，而在當時極少有演員能享受這種待遇。此外他還能對影片里的舞蹈動作有自主設計權，使他能革新電影中的歌舞表演。在當時獲得這種特殊待遇的另一個唯一藝人是嘉寶。
在早期的歌舞片中阿斯泰爾有兩大重要革新。第一，他堅持演員在表演舞蹈時鏡頭要保持靜止，如果有可能用全景鏡頭將演員全身拍入鏡頭。阿斯泰爾曾開玩笑地說「無論攝影機是否跳舞，我是會跳舞的。」阿斯泰爾從1934年的《TheGayDivorcee》開始嚴守這條策略，直到科波拉在1968年執導的首部歌舞片《Finian'sRainbow》（科波拉甚至在拍攝此片時從劇組開除了HermesPan）才被打破。
阿斯泰爾這種連續幾段的歌舞與另一位歌舞片巨擘巴斯比·伯克利極具風格的有大量從半空的攝影、快速的鏡頭剪輯以及用鏡頭拉近演員身體的某部位，如胳膊和腿。第二，阿斯泰爾堅定地認為歌曲和舞蹈應該被完全合乎邏輯的融合到劇情中。與巴斯比·伯克利只是用歌舞場面製造豪華感不同，阿斯泰爾則使其隨著劇情一段段得發生。典型的阿斯泰爾的歌舞片應該包括被他稱作「socksolo」的獨舞，一段與搭檔合作的滑稽舞蹈以及一段溫馨浪漫的舞蹈。
在看阿斯泰爾與後期舞伴合作的更加優秀的舞蹈後，舞蹈有舞蹈評論ArleneCroce、HannahHyam和JohnMueller都認為羅傑絲是阿斯泰爾最合適的舞伴，HermesPan與斯坦利·多南也持這種看法。影評家寶琳·凱爾持一種更中立的觀點，《時代周刊》的影評人RichardSchickel寫到「對羅傑絲與阿斯泰爾之間合作的懷念沖淡了其他的舞伴的光華。」
Mueller總結羅傑絲的才能時說「羅傑絲之所以在阿斯泰爾所有的搭檔里最為出眾，原因並不在於她比其他搭檔有更為卓越的才能，而是作為一個有經驗、知覺的女演員，羅傑絲知道在表演歌舞時對所飾演角色的表演並不能停止大量女性夢想與阿斯泰爾跳舞是因為羅傑絲的表現使她們感覺與他跳舞是最為浪漫和令人心醉的。」阿斯泰爾談到這位搭檔，他曾說「羅傑絲在與我合作前沒有與人搭檔過。她故意裝作很厭惡它。她無法跟著拍子，她沒辦法做這做那但羅傑絲有個人的風格與天賦，並在表演的過程中不斷發展它們。她與我合作是如此，以至於別人和我跳舞一旦和她不一樣就顯得錯了。」盡管與羅傑絲的搭檔使阿斯泰爾獲得巨大成功，但他依舊不希望他的事業與任何一個搭檔有太緊密的關系，就像早年與姐姐阿黛爾在舞台上的合作。
阿斯泰爾與雷電華達成協議拍攝一部由自己獨自出演的電影，即1937年的《ADamselinDistress》，但影片上映後並不成功。在此之後他與羅傑絲又接連合作了兩部影片，1938年的《Carefree》與1939年的《》。當這兩部影片沒賺到錢後阿斯泰爾離開了雷電華，而在此時羅傑斯留下了，並成為40年代早期片廠最炙手可熱的明星。
1949年，兩人重新聚在一起拍攝了他們搭檔的最後一部影片《金粉帝後》。
合作團隊
1939年，阿斯泰爾離開雷電華成為一名自由的演員，並迅速獲得參演新電影的機會。他開始與其他演員搭檔合作，如在1942年《HolidayInn》與1946年《BlueSkies》中的平·克勞斯貝。1940年，在離開金格爾·羅傑斯後，阿斯泰爾在《BroadwayMelodyof1940》中與他首位搭檔EleanorPowell合作，EleanorPowell在影片中舞蹈的表現幾乎超過了阿斯泰爾。
在這段時期里的其他搭檔還有1940年《第二合唱隊》中的寶蓮·高黛、1941年《You'llNeverGetRich》與1942年《現在的你最可愛》中的麗塔·海華絲、1943年《TheSky'stheLimit》中的瓊·萊斯利、1945年《雅蘭黛和大盜》與1946年《齊格菲歌舞團》中的LucilleBremer。在《齊格菲歌舞團》中阿斯泰爾與另一位歌舞片巨星吉恩·凱利有值得紀念的合作。
1946年的《碧雲天》後，阿斯泰爾宣布退出電影圈，之後他把心思集中於他熱愛的賽馬，並於1947年開辦了阿斯泰爾的舞蹈室（該製作室最終於1966年被賣）。1948年，因為《花開蝶滿枝》的吉恩·凱利因受傷而無法出演時，阿斯泰爾接替了吉恩·凱利，在影片中與朱迪·嘉蘭和安·米勒演對手戲。這次出演使阿斯泰爾重回大熒幕，並在1949年與金格爾·羅傑斯合作了他倆最後一部搭檔演出的電影《金粉帝後》。
此後的50年代阿斯泰爾出演了許多的歌舞片：1940年與貝蒂·休頓合作的《Let'sDance》，1951年，與簡·鮑威爾合作的《RoyalWedding》，與Vera-Ellen合作了1950年的《ThreeLittleWords》和1952年的《TheBelleofNewYork》，先後在1953年、1957年與希德·查里絲合作了《TheBandWagon》和《SilkStockings》，1955年，與萊斯利·卡倫合作了《長腿叔叔》，與奧黛麗·赫本合作了1957年的《甜姐兒》。
在25年裡阿斯泰爾一共為影迷奉獻了30部歌舞片。後來阿斯泰爾宣布他徹底退出歌舞片的演出，將精力放在戲劇的演出上。
主要作品
鬼故事GhostStory（1981）.....RickyHawthorne
狗王擒賊王TheAmazingDobermans（1976）.....DanielHughes
娛樂世界續集That'sEntertainment,PartⅡ（1976）.....Himself(Narrator)
TheLionRoarsAgain（1975）.....Himself(uncredited)
娛樂春秋That'sEntertainment（1974）.....Himself-Co-host/Narrator
娛樂世界/星光閃閃
That'sEntertainment!
摩天大樓失火記TheToweringInferno（1974）.....HarleeClaiborne
彩虹仙子Finian'sRainbow（1968）.....FinianMcLonergan
風流女房東TheNotoriousLandlady（1962）.....FranklynAmbruster
願長伴我君ThePleasureofHisCompany（1961）.....Biddeford'Pogo'Poole
OntheBeach（1959）.....JulianOsborne
甜姐兒FunnyFace（1957）.....DickAvery
玻璃絲襪SilkStockings（1957）.....SteveCanfield
長腿叔叔DaddyLongLegs（1955）.....JervisPendletonⅢakaJohnSmith
篷車隊TheBandWagon（1953）.....TonyHunter
皇家婚禮RoyalWedding（1951）.....TomBowen
金僂帝後/舞國帝後TheBarkleysofBroadway（1949）.....JoshBarkley
花開蝶滿枝EasterParade（1948）.....DonHewes
碧雲天BlueSkies（1946）.....JedPotter
歡樂飯店HolidayInn（1942）.....TedHanover
現在的你最可愛YouWereNeverLovelier（1942）.....Robert'Bob'Davis
You'llNeverGetRich（1941）.....RobertCurtis
BroadwayMelodyof1940（1940）.....JohnnyBrett
第二合唱隊SecondChorus（1940）.....DannyO'Neill
樂天派Carefree（1938）.....TonyFlagg
困苦中的年輕女人ADamselinDistress（1937）.....JerryHalliday
隨我婆娑ShallWeDance（1937）.....PeterP.Peters
海上戀舞FollowtheFleet（1936）.....SeamanBakeBaker
隨艦起舞
歡樂時光SwingTime（1936）.....John'Lucky'Garnett
禮帽TopHat（1935）.....JerryTravers
柳暗花明TheGayDivorcee（1934）.....GuyHolden
DancingLady（1933）.....Himself
FlyingDowntoRio（1933）.....FredAyres
Puttin'OnTheRitz
個人生活
阿斯泰爾總是穿著整齊，即使在晚年也一直是男性時尚指標之一；刻意避開注冊商標般的禮帽、白領結和他一直都很厭惡的燕尾服，阿斯泰爾更喜歡訂做輕松隨性風格的運動夾克、領巾、有色襯衫以及寬松的長褲，長褲上系的則通常是獨一無二的舊領帶，而不是普通腰帶。
感情經歷
1933年，阿斯泰爾第一次結婚，對象是他熱烈追求了兩年的25歲的菲莉絲·波特（PhyllisPotter，未婚時的姓名是菲莉絲_李文斯頓_貝克（PhyllisLivingstonBaker，1908-1954），她是一個出生於波士頓的紐約名媛，同時也是埃利菲雷特·諾特·波特三世（1906-1981）的前妻。波特在46歲時因為肺癌過世，不僅結束了兩人21年的幸福婚姻，也讓阿斯泰爾傷痛欲絕。這讓阿斯泰爾萌生退出當時正在拍攝的電影《長腿叔叔》的念頭，甚至向電影公司提出了前所未聞的條件：自費賠償從開拍至今所有的製作費。但他終究決定繼續拍攝這部電影，以便將自己的注意力由傷痛上轉移開來（也因為波特希望他拍這部戲）。此後，阿斯泰爾一直盡可能地讓自己越忙越好。
除了波特前次婚姻的兒子，昵稱彼得的埃利菲雷特四世以外，阿斯泰爾還有兩個孩子─與他一同出現在電影《MidasRun》（1969年），後來成為包租機駕駛的兒子小弗雷德（生於1936年）以及生於1942年，至今一直致力於將父親的遺澤發揚光大的女兒艾娃_阿斯泰爾_麥肯吉。時至今日，艾娃持續主持著主題為阿斯泰爾的講座。她嫁給了李察·麥肯吉，輪流在倫敦與愛爾蘭居住。
阿斯泰爾的朋友大衛·尼文是這么形容他：「一個淘氣、靦腆，總是有著溫暖的心，愛開小男孩般的玩笑的人。」阿斯泰爾一生都熱愛高爾夫球和賽馬；他的馬Triplicate在1946年還曾經拿下好萊塢黃金杯（HollywoodGoldCup）的冠軍。即使在八十多歲時他也一直活躍於運動活動，甚至78歲時還因為踩孫子的滑板玩而跌斷了左手腕。他本人對這個事件的看法是這樣的：「吉恩·凱利警告我別當個該死的白痴，但我在電視上看到這些孩子做出各式各樣的花招，就想要是幾年前就有滑板的話我不知道能為電影橋段設計出什麼樣的舞碼來。總之，當時我正在我家車道上練習。」
阿斯泰爾於1980年與女演員轉為冠軍騎師的蘿賓史密斯（RobynSmith）再婚，女方小他近45歲。史密斯是阿佛列·G·范德彼爾特二世（AlfredG.VanderbiltII）旗下的騎師。
因病去世
1987年6月22日，阿斯泰爾因肺炎過世，享年88歲。他被葬於加州切茲沃的橡木紀念公園公墓，他最後的要求是感謝他的影迷們多年來的支持。
其他演員不曾在任何戲劇作品裡扮演過阿斯泰爾。長久以來他一直拒絕給予這方面的許可，聲稱：「無論他們願意出多少錢─而且出價從沒停過─我還是不願意賣出這類的許可。」阿斯泰爾的遺囑包括了一項要求永遠不希望有任何人扮演他的條款；對此他這么說道：「這條條款之所以存在，是因為我不願意讓我的人生有被誤解的機會，畢竟這是非常有可能發生的。
相關榮譽
獲獎記錄
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人物評價
舞者的快樂：阿斯泰爾的舞蹈給人的感覺就是活力，人們可以從他的舞蹈中感受到舞者的快樂，阿斯泰爾有時在一些影片中獨舞，花樣百出。他在牆上跳，在天花板上跳，在屋頂上跳，穿著溜冰鞋跳，甚至邊跳邊放鞭炮
境界：他的舞蹈似乎不假思索，這些表演看起來好象輕而易舉，但事實上並非如此。他曾說：「跳舞是非常吃力的工作。要跳好一個舞，要創造值得紀念的東西，就得花功夫。一切動作都應有條理。因此，我總是力圖熟悉所要跳的舞，這樣用不著考慮下一步，手腳就能運動自如。到了這個境界，我就知道我的雙腳已完全征服了地板。」
全景和長鏡頭：在拍攝影片之前，阿斯泰爾和他的舞伴往往要用6周之久的時間來設計每一個舞步和動作。過去出現在畫面上的往往只是局部的舞蹈動作。阿斯泰爾卻不容這么做。他要觀眾每時每刻都看到他的全身；他也不允許用任何攝影技巧來誇張處理他的舞蹈，影片一般會用長鏡頭地記錄下他大段的舞蹈。
唱歌：美國許多偉大的流行歌曲作家（如羅姆·柯恩、歐文·柏林、科爾·波特以及喬治·艾雷·格什溫GeorgeGershwin等）都要為弗雷德和羅傑斯譜寫歌曲。他們喜歡弗雷德的唱法，吐字清楚、毫不矯揉造作。弗雷德在《快活的離了婚的人》一片中，給羅傑斯唱「日以繼夜」，就是科爾·波特創作的。

『叄』 《禁閉島》的結局什麼意思

《禁閉島》的結局是開放式的，表面上的來看似乎是主角最終仍舊活在自已幻想中的聯邦調查員人格，再次把主治醫生當成了搭檔，最終因為治療失敗而被帶去切除腦葉白質從此只能過著行屍走肉的生活。但是主角最後那一句：」是像怪物一樣活著還是像好人一樣的死去。「卻給觀眾重擊，他是清醒的。

個人更傾向於後者，所謂像怪物一樣活著不一定是指要不斷的接受治療成為一名精神病人，而是他要不斷的想起自已曾經的經歷。那些經歷對他來說太殘酷了，殘酷到精神已經無法承受而製造出新的人格防禦，所以他選擇像好人一樣死去。主治醫生是知道的，他最後露出悲涼的表情不是因為沒有把男主治好，而是治好了他，他卻沒有了生存的意志。

『肆』 地心引力觀後感

當看完一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我精心整理的地心引力觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

地心引力觀後感1

觀看完《地心引力》這部電影，我才知道「人外有人，天外有天」。

電影開映不到十分鍾，當我見到太空中因衛星爆炸的碎片撞到太空梭，倖存的兩位宇航員漂浮在太空中時，我震驚了，這樣的處境是多麼的艱難呀！在這危急關頭，他們並沒有放棄求生的希望，而是一起奮力求生，最終女宇航員順利回到地球，書寫了一段傳奇。

影片中驚險、感人的場面很多，當我看到他們在那十萬火急的時候，為了讓女宇航員瑞恩能夠登上廢棄的國際太空站，並借力靠近中國的太空站天宮一號，男宇航員馬特放棄了生存的機會，飄向了茫茫宇宙。在徹底消失前，他還通過無線電鼓勵瑞恩，一定要返回地球，絕不放棄。我徹底被男宇航員馬特的這種自我犧牲的精神人感動了，我們應該向他們學習，只要有一線希望，都要牢牢抓住，不讓機會溜走。

後來，女宇航員瑞恩歷經了各種困難，近乎絕望，在瀕臨死亡的時候，馬特的幻象讓她再次振作起來，最終登上了天宮一號，並駕駛神舟飛船回到了地球。她克服了恐懼，克服了困難，她選擇了勇敢，選擇了戰斗。她沒有讓人們失望，沒胡讓馬特失望，她成功了！她的重回地球成就了一段傳奇，象徵著人類堅強意志和高超智慧的勝利。

在無邊的黑暗和深深的絕望中，瑞恩絕不放棄的精神令人震撼。在任何艱難困阻面前，堅持不懈和絕不放棄的精神是生命的真諦，是人生中最耀眼的那一道光芒。難道不是嗎?

實際上，人的一生肯定會遇到許多的挫折和困苦，生命也因為頑強和堅韌才會顯得美麗動人。因此，當我們面臨困難和挫折時，我們要堅信，一定會有辦法解決，只要永不放棄，我們就可以克服一個又一個困難，取得一個又一個勝利。我們的人生因此也會變得充實而美麗。我們要有堅持、永不言敗的精神，去創造一個又一個屬於自己的人生傳奇。

雖然困難逼著人們放棄，但是我們不能束手待斃，我們會靠智慧走出困難。堅強、勇敢、自信、堅持不懈，這些都是戰勝困難的武器。

I lose，I lose，but I never give up .我輸過，我敗過，但我從未放棄過。

After a storm comes a calm，there will be a rainbow .雨過天晴，會有彩虹。

Never give up！永不放棄！

Never say die；failure is not an option！永不言敗！

地心引力觀後感2

講完超重與失重，學生推薦給我一部叫地心引力的好萊塢大片全是宇宙科幻再加災難還有勵志片。

電影裡面講述一個美國女宇航員從美國的太空梭到俄羅斯的國際空間站再到中國的天宮一號，最後駕駛神舟宇宙飛船回到地球的過程，我第一個感受是這個女的太倒霉了去哪兒哪裡的東西都壞，第二感覺是我們的中國製造又一次拯救了美國人，就像20xx里的一樣。故事簡單技術一流。全程3d,視覺效果逼真，女演員那幾滴眼淚真實是球形，然後一扭頭由於慣性飛出去了。整部影片只有兩個人，男演員還只出現前半部，後半部他把生的希望留給了女演員，不過男演員死的時候，那個場景不科學，有人說是被導演弄死的，他完全可以把自身的推進裝置（已經沒有燃料）使勁向前拋出去，根據牛頓第三定律，他就會朝相反的方向飛回空間站的位置了，不用死了。還有那些美國宇航員如果沒穿防護服死在太空里，樣子不應該和地球上的遺體一樣，他們生前體內是有壓強的，而太空接近真空，所以，他們的器官或許使皮膚應該有破裂或噴血，血管應該裂開，我在影片里沒看到，可能導演覺得太血腥沒拍？還有電影里還有些技術細節問題不符合物理規律，我們中國的空間站和美國人的俄羅斯的軌道不在同一個平面上，是不會相遇的，這又不是地球的同步衛星，導演的物理學知識不過關。那個美國人憑啥說我們的神舟號和他們的聯盟號很像，就差沒說我們山寨他們的了。原理都一樣又沒有技術專利，何談山寨？他們覺得自己什麼東西都先進看不起我們中國人的技術水平，我看著非常不舒服！最後還是我們中國的神舟號飛船救了女主角，實踐證明我們的飛船質量最可靠！

從人文的角度來看，這部電影很勵志，在太空那麼孤寂的環境，處處都絕望的故障，女主角強烈的求生慾望，堅強的信念閃閃發光，一次又一次的感動我，只有自己可以救贖自己。男演員為了不拖累同伴，決然剪開繩子把生的希望留給了隊友，他說如果他不松開，兩個人就要一起死，他對她說，你要活下去！我想到了泰坦尼克號，男主角也是這么和女主角說的。外國電影里的男人思維好像都這樣。當女主角回到了地球，蹣跚踉蹌的站起來走得越來越遠，望向天空，我感覺這是導演在給我們啟示，珍惜地球——我們的母親，活下去，要給自己希望，讓生活重新開始，珍惜每一天吧！

地心引力觀後感3

時光飛逝，轉眼間，我從事育嬰工作已有四年了，回顧四年裡與孩子們的朝夕相處，我有喜，有悲，有累也有汗，但更多的是歡樂。這份歡樂是孩子們給我的，我愛孩子們，孩子們也愛我，因為有愛而滿心歡喜，因為有愛使我深入每個孩子的心靈，雖然有時也會因為孩子的調皮而埋怨，因為它們的不聽話而失態，因為工作忙碌而很累，但是每當看到孩子天真的笑臉時，我又很快樂，一切煩惱都煙消雲散了。與孩子朝夕相處，我始終想著兩句話，那就是「假如我是孩子，我會怎樣？」「假如是我的孩子，我會怎樣。？」這樣的情感使我對孩子少了一份埋怨，多了一份寬容；少了一份苛求，多了一份理解；少了一份指責，多了一份尊重。我想，只要我們用自己的心認真地去對待每一個孩子，我們帶的孩子將是最棒的孩子。

在工作中，我一如既往的嚴格要求自己，不溺愛孩子，也不冷淡或歧視孩子。其次要為人師表，注重身教，重於言教，雖然有的孩子很小，無法用語言表達出來，但孩子總是把老師看作學習模仿的對象。因此，作為育嬰師，我們一定要注意自己的一言一行，以整齊的儀容去影響人，以和藹的態度去對待人，以豐富的學識去引導人，以博大的胸懷去愛護人。

由於我剛開始帶的孩子都是一歲到一歲半之間的，這個年齡段的孩子的生活自理能力相對也較差，而且語言表達能力也比較差，很愛哭，那麼我的重點就放在穩定幼兒情緒、幫助幼兒養成良好的學習、生活習慣方面，經過一年多時間的培養，孩子們可以能夠獨立進餐、會正確使用自己的毛巾、杯子、學會了刷牙、養成了飯前便後洗手的好習慣等等。

在空餘時間，我閱讀一些自己訂制的育嬰雜志，去圖書館翻閱一些有關育嬰資料，去書城購買各類書籍和音像資料進行觀看學習，我相信我會做的更好地。

作為新世紀、新時期的育嬰師，我還要繼續學習、拓展視野、更新觀念、這樣才能跟得上新時代的步伐，尊重幼兒，關注孩子的每一個尋常時刻，關注孩子的發展之窗，轉變幼兒的學習方式。爭取做一個更加優秀的育嬰師。

地心引力觀後感4

在電影還未上映的時候就已經非常期待外太空題材的電影《地心引力》了，因為它是一部屬於展現外太空深幻莫測面貌的電影，當然還吸引我的是阿方索·卡隆導演這部電影，而這位導演之前執導的所有電影里給我最深印象的是《人類之子》，因為整部影片運用大量的長鏡頭加上紀實風格的拍攝手法給我很大的感觸。

當電影《地心引力》畫面一開始阿方索·卡隆就運用了超長鏡頭加上唯美畫面的拍攝手法來描繪外太空，雖然場景幾乎都是由CG動畫和特效所組成的，但是它卻真實的還原了外太空的面貌。浩瀚的宇宙、蔚藍深邃的地球無不時刻的體現著外太空浩渺無垠的美麗。

故事情節里講述的美國女主人公和男主人公在太空站外面測試修復哈勃望遠鏡的工作時，意想不到的事故發生了，俄羅斯的衛星爆炸碎片襲擊了他們的外太空站，導致了太空站內部的所有宇航人員罹難……也讓在太空站外的女主人公在宇航服里在缺氧的情況下而面對生存下去的勇氣也沒有了，幸虧在男主人公的幫助下提起了勇氣重新面對要活下去的挑戰。而之後發生的困境也接連讓女主人公處於不想活下去的念頭。但每當覺得活不下去時總有一個信念讓自己能夠脫出困境而實現從等待救贖到自我救贖的過程。

這部電影的最可喜之處就是我們中國的天空一號和神舟一號也在裡面被真實還原了，雖然故事的`情節是虛構的，但裡面的很多中國元素都處處體現中國航天技術在世界上的地位。

也許會有不少人認為這篇文章不像是電影觀後感，這也牽扯到這部電影剛上映，我也不能做什麼劇透，它的宗旨就是無論你面對怎樣的困境，都要有勇氣活下去，因為活著就是希望，千萬不要被眼前的困難嚇到，保持信念，你的潛在能力就會被發揮出來。

最終我想說的是這部電影還是值得一看的，尤其是熱愛物理，熱愛科學，熱愛外太空題材的影迷們觀看。因為以往外太空題材的電影沒有這部電影來的更為真實和詳盡，電影情節裡面很多細節都完美的體現了沒有地心引力的真空環境中（比如隨手抓到脫落的螺絲、橫向移動的火苗、掉落的眼淚等等），所以也可以當做是一部讓學生們學習的科普知識。

地心引力觀後感5

時光飛逝，轉眼間，我從事育嬰工作已有四年了，回顧四年裡與孩子們的朝夕相處，我有喜，有悲，有累也有汗，但更多的是歡樂。這份歡樂是孩子們給我的，我愛孩子們，孩子們也愛我，因為有愛而滿心歡喜，因為有愛使我深入每個孩子的心靈，雖然有時也會因為孩子的調皮而埋怨，因為它們的不聽話而失態，因為工作忙碌而很累，但是每當看到孩子天真的笑臉時，我又很快樂，一切煩惱都煙消雲散了。與孩子朝夕相處，我始終想著兩句話，那就是「假如我是孩子，我會怎樣？」「假如是我的孩子，我會怎樣？」這樣的情感使我對孩子少了一份埋怨，多了一份寬容；少了一份苛求，多了一份理解；少了一份指責，多了一份尊重。我想，只要我們用自己的心認真地去對待每一個孩子，我們帶的孩子將是最棒的孩子。

在工作中，我一如既往的嚴格要求自己，不溺愛孩子，也不冷淡或歧視孩子。其次要為人師表，注重身教，重於言教，雖然有的孩子很小，無法用語言表達出來，但孩子總是把老師看作學習模仿的對象。因此，作為育嬰師，我們一定要注意自己的一言一行，以整齊的儀容去影響人，以和藹的態度去對待人，以豐富的學識去引導人，以博大的胸懷去愛護人。

由於我剛開始帶的孩子都是一歲到一歲半之間的，這個年齡段的孩子的生活自理能力相對也較差，而且語言表達能力也比較差，很愛哭，那麼我的重點就放在穩定幼兒情緒、幫助幼兒養成良好的學習、生活習慣方面，經過一年多時間的培養，孩子們可以能夠獨立進餐、會正確使用自己的毛巾、杯子、學會了刷牙、養成了飯前便後洗手的好習慣等等。

在空餘時間，我閱讀一些自己訂制的育嬰雜志，去圖書館翻閱一些有關育嬰資料，去書城購買各類書籍和音像資料進行觀看學習，我相信我會做的更好地。

作為新世紀、新時期的育嬰師，我還要繼續學習、拓展視野、更新觀念、這樣才能跟得上新時代的步伐，尊重幼兒，關注孩子的每一個尋常時刻，關注孩子的發展之窗，轉變幼兒的學習方式爭取做一個更加優秀的育嬰師。

地心引力觀後感6

中國人有一種年終前突擊花錢的習慣，不曾想，我也被捲入其中。不過，我不是突擊花錢，而是突擊看電影，為的是把單位發的視覺福利全部消費掉。上周末，一家三口剛看了一部《森林戰士》，這周末我又帶上女兒一起去看這部3D科幻大片《Gravity》，期望引導孩子認識太空、認識人類所處的地位、人的渺小和宇宙的浩瀚以及人類對征服太空的不懈渴望。

《Gravity》講述了在空間站工作的宇航員馬特科沃斯基（喬治克魯尼飾）以及航空新手瑞恩斯通（桑德拉布洛克飾）在出艙工作時，飛船與空間站發生爆炸，同行逃生，兩個人是如何在缺氧、失重、與外界喪失聯系的情況下試圖回到地球的故事。這是一部孤獨的電影，影片中自始至終只有科沃斯基和斯通博士兩個活人，但全劇情節緊湊，靠危機的不斷產生與解決來推動劇情發展，90分鍾的故事基本沒有拖泥帶水的鏡頭。我是個偽天文愛好者，所以也看不出任何BUG。

這是一部關於生命如何被拯救的故事。喬治克魯尼好像是來打醬油的，但他卻在生前生後各拯救了一次桑德拉布洛克，最終激勵她完成了自我救贖，成功登上中國神州號，順利藉助中國製造的飛行器回到地面。這裡面有一種愛的力量、一種親情的力量、一種特有的美國式的幽默的力量，當然還有對中國製造的一種恭維吧，想來是為了討好中國觀眾吧。

太空是神奇的，宇宙是美妙的，但它卻是那麼的遙不可及，令人望而生畏。生命是美好的，生命又是渺小的，只有在面對死亡的時候，我們才覺得生活也沒那麼差吧，廣播里的狗叫、嬰兒哭、異國男人奇怪的語調，都格外動聽。影片的結尾，看見桑德拉布洛克爬上岸後重新找到地心引力後，因為不適應而踉蹌地在泥地上行走的樣子，像極了一個剛會走路的孩子，這是她的新生。

除了拯救跟生存外，影片的最後一個鏡頭旨在提醒觀眾，要學會珍惜我們習以為常的一切。回頭想想，自1961年，人類第一次進入外太空以來，空間就代表了無數的可能性跟希望，失去重力也會讓你變得輕飄飄，但你或許從來沒有想過，無限制的自由即黑暗。走出影院，牽著女兒的小手，享受著有牽制、有牽掛的生活，其實挺好。

地心引力觀後感7

《地心引力》由阿方索·卡隆執導，喬治·克魯尼和桑德拉·布洛克主演。

劇情方面影片講述了一個在探索者號太空梭上的男宇航員和一個女宇航員，在出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。

在事故中，由於其他同事全部喪生，他們將面對的是殘酷的宇宙環境以及人類內心中無限的孤獨和恐懼。

整體感覺桑德拉.布洛克演技很好，比較可惜的是喬治.克魯尼戲份太少了。

喬治.克魯尼主要戲份，是在同伴因為含氧量狂降的時候不斷和她聊天吸引她的注意力，在瑞安桑(德拉·布洛克飾演）打算放棄的時候出現在她的夢里，給她生的希望。

不過在電影中這段剛看時，以為穿越了，後來電影才交代這是在夢中。

影片的後半段，經過各種艱辛，瑞安登上了中國神舟飛船，其實中國的飛船沒那麼先進，你懂的，不過這片也只能這么拍拍。

這也不是一部傳統意義上的科幻片，因為有一部分太空中的設備，人類已經具備了。

沒有外星人，星際空間的大戰，也沒有反烏托邦情節的設置，只有一個男人和女人在最不利的環境下，應對所面臨的問題，構成了影片情節十分緊湊的90分鍾。

另外片中以一種壯觀無比的方式描繪了外太空，確實太空中的景色，很多是地面上的人所看不到的，這也是為什麼很多富豪，花很貴的錢，然後又冒著生命危險，願意去太空走一趟的原因，站點高，看的遠，總是有一定的道理。

相對於敘事的簡潔，該片的視覺呈現卻非常復雜。與不少經典的科幻之作一樣，《地心引力》在講述單一事件的同時隱藏著博大的人類命題。

電影其實也在表達的是關於「重生」的兩重意義，一個是困境的重生，宇航員在困境中要與己抵抗，如果輸給自己，就會選擇放棄和死亡，但最終掌握命運的還是自己；另一個是死後的重生，一方面Matt（喬治·克魯尼飾演）看似犧牲了，但實際上在關鍵時刻喚醒了瀕死的瑞安，在瑞安的心中以另一種方式重生。

我們正在不斷努力開拓太空，火星我們也准備開始考察了，有萬能的地心引力，一切皆有可能！

地心引力觀後感8

20xx年11月19日上映的美國科幻大片《地心引力》，講述的是一男一女兩名美國宇航員在美國太空站出艙維修望遠鏡時，在遭遇爆炸衛星碎片的重挫的險情後，飄浮在茫茫太空，在毫無外界援助的重重險境中設法返回地球的故事。

影片中男宇航員Matt舍己為人、自我犧牲，開動太空梭服牽引女主角Ryan，讓她登上了俄羅斯一個廢棄的空間站，再設法到達中國的空間站，藉助神舟飛船成功返回地球，而斷開纜繩，讓自己卻消失在茫茫太空，把生的希望留給Ryan，把死的悲壯留給自己。

影片展示了普通人在地球看不到的種種神奇美景：在外太空領略地球日出的美景，雄壯，神奇，迷人，從外太空俯視地球的夜晚，光怪陸離，絢麗多彩。蔚藍純潔的太空美得讓人窒息，迴旋凝固的乳白色的雲團，崇山峻嶺也變得渺小，江河湖海變得寧靜，光亮與黑暗共存的圖景令人匪夷所思。外太空的景色多麼美好！

影片中一些不為人在意的聲音被賦予了生命的光彩：當Ryan在俄飛船中絕望地呼救搜索信號時，搜索到地球某處瑣碎嘈雜的家庭生活的聲音，其中還聽到有嬰兒的聲音，狗的吠叫，Ryan甚至還和狗狗一樣學著樣子叫了好幾聲，這一切看似平常得不能再平常的聲音讓Ryan重新振作，但宇航在外太空的死寂，加上飛船沒有燃料，Ryan絕望到要關氧氣自殺，臨死前的夢境反而提醒了Ryan如何險中求生，正確駕駛飛船飛向天宮。

Ryan此行，有多少險情，可謂步步驚心，險境重重：修復望遠鏡時，空間站被衛星碎片擊得粉碎；Matt接著她接近俄羅斯空間站時，因Matt的太空梭服燃料用盡，差點錯過空間站；快進入到俄空間站時，宇航服內氧氣消耗殆盡，又差點丟命；進入到俄空間站又幾乎被站內大火吞噬；駕駛俄飛船想要飛抵天宮又被降落傘纏住；出艙拆卸降落傘時又遭遇碎片襲擊；想要飛近中國天宮空間站時，俄飛船又燃料耗盡，只能任其飄盪；逆向思維，成功開動飛船靠近天宮時又幾乎錯失良機；搭神舟飛船返回地球時又因墜落在水域，幾乎溺水身亡，憑借驚人的毅力奮力爬出艙外、潛泳出水面，Ryan總算真正回家了。

然而強大的地球引力讓她步履維艱，但得以重生後的Ryan每一步都走得沉重而有力，因為，那是生命的腳步。

地心引力觀後感9

當你每天為生活瑣事而煩惱的時候，當你每天忙忙碌碌為了生計而奔波的時候，當你感覺到很有成就的時候，找個沒有雲彩的地方，抬頭看看天空，與頭頂的這片天空相比，你是如此的渺小，渺小到沒人會注意到你。

《地心引力》不得不說是一部很精彩電影，無論是失重狀態的拍攝手法，還是各種細節，甚至是演員的一個眼神，都達到了很高的水平。一個人在太空無依無靠的情況下，從失望、絕望、放棄到重新燃起生的希望，每一個細節都值得我們去品味，去細細咀嚼。

首先，我最大的感觸有兩點：

一、君子有所求，也就是要有所追求。

沒有追求，安於現狀的人總是在發現問題和放棄中間循環，在悲傷中不斷重復，總是埋怨得到的太少。殊不知，當有強烈的慾望去追求做好一件事情的時候，心情也會好起來，那整個身體的動力，就像電影里忽然想到的著陸推進器一樣，把你推向一個新的方向，一個新的起點，從而看到不一樣的光芒。

當然，所謂的有所求並不是追求那些虛無的，對人生毫無意義的事情。就生活在社會上的個體來說，我們應該追求的是個人的提高。

二、學會放棄。

電影中，男主角放棄了生的希望，從而給女主角帶來了生的希望。而女主角最終接受了失去男主角的事實，去追求自己重返地球的希望。

在追求個人成長的時候，也許會發現，曾經關系很好的人會越來越疏遠，而以前從未接觸過的人會出線在你的視線中；曾經很難捨得的工作，會越來越阻礙個人的提高。這個時候，真正需要的是放棄。放棄的也許是一時物質、金錢，也許會造成短期內心理很難接受，但是你會接觸到另外一個更高修養圈子，並最終融入進去。所以，沒有什麼事情是不能失去的，在看不到希望的時候，在可以預知到沿這條路發展的結局時，做決定的時刻就到來了。

三、不要太在意別人的看法。

總會想，別人會怎麼看自己，別人會怎麼評價自己。當這么想的事情，也許就是自己出現錯誤的時候。當帶著極大的熱情去追求一種事情的時候，就有可能犯錯誤，這個時候不要太在意別人的說法，按照自己的計劃一步一步的實施下去。

由於工作總是很忙，工作上沒事做的時候就想著休息。現在回過頭去看看，浪費了太多了時間，時間在一分一秒的過去，轉眼之間，已經不再年輕。從今天起，追求和堅持！即刻行動吧，別猶豫。

地心引力觀後感10

今天看了《地心引力》感觸很深。

故事梗概：萊恩（故事女主角）在進行太空實驗時，不幸遇到了太空災難——俄羅斯打落的衛星碎片引起的劇烈連鎖反應，使得太空中絕大多數的衛星都受到撞擊——她本人脫離了探索者號。但在指揮官的幫助下，依靠她自己的堅強和智慧回到了地球。

這是一個非常驚險的故事。這是一個非常好的故事。這是一個特效非常好的電影，這是一個演技超級贊的電影。我被女主角的演技折服啦！！這部片中，桑德拉·布洛克的演技，簡直讓人大飽眼福！她非常出色的演繹了一個優秀的女科學家，到一個渺小的人類，到一個柔弱的女人，到一個堅強的女人，到一個放開全部的女人，到一個重拾信心，重拾希望的女人的轉變。這部戲裡面，她的出色表演，和特效相映成輝，同時，也讓我體會到人類的渺小，大地的踏實可靠，還有，就是人比你自己想像得柔弱又堅強得多。

當她第一次和太空船脫離的時候，我嚇個半死。當她在太空中不停自轉不停公轉的時候，那個時候，我想起來，12年地震的時候，第一次覺得大地也不可靠了。到現在，我都還能回想起來，那天的感覺，不知道自己該去哪裡，不知道自己從哪兒來，到哪兒去，特別恐慌無助。她在太空中一次次的遭遇到各種困難的時候，我覺得，天吶，這該怎麼辦，這下慘了，痛苦，不安，惶恐，未知……所有的一切都讓人覺得想要放棄治療。就像影片進行到後半段，她關掉了氧氣供應，打算就那樣死在太空的時候一樣。

影片中，她搜到了來自地球的信號，那裡的狗叫聲，那裡的人聲，那裡的嬰兒的哭聲，給我留下了很深的印象。我覺得，這一段也是整部影片中，非常精彩的一部分了。那裡的狗叫，意味著生活，那裡她學著狼嚎，是一種自我的釋放和解脫，是一種對自由對生的哀嚎，也是一種悲戚的情懷；那裡的人聲，意味著被感知，意味著被理解，被認識，被接受，像離群的大雁找到了其他大雁的蹤跡，哪怕過不去，看一眼，也是好的；那裡的嬰兒，意味著新生，意味著對生與死的更深層次的理解和感悟。

可是呢，她做了一個夢，這個夢給了她提示，也給了她活下去的希望。

很多時候，我們都一次次在興奮和失落之間，在希望與絕望之間，甚至是在生與死之間徘徊，可以害怕，可以恐懼，只是要慢慢來，永不言棄，you say you will make it,即使你已經完全不可能生還了。

只是，堅信，你可以做到。哪怕最後做不到。

『伍』 10部豆瓣評分9分以上的勵志電影，你看幾部

經典電影不分國界，藝術來源於生活。

李安曾說：「 一部好的電影，改變一個人看待世界的方式 。」

跟大家分享這10部我看過的豆瓣高評分的經典電影，任何一部都值得你去細細回味，沒有看 過的你一定會後悔，建議收藏。

1、 《阿甘正傳》

美國近代史的縮影；無需多言的經典，這是一部能給生命里最溫暖的電影，時隔多年，再重溫經典，也希望它能帶給你生命更多的色彩。

《阿甘正傳》是一部根據同名小說改編的美國電影，電影榮獲1995年奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。《阿甘正傳》一開始就利用一個場景：在藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過阿甘所居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的起伏飄盪，最終飄落在故事主人公的腳下。這是導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像，為故事情節的發展作了鋪墊。

人生就像巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。——阿甘正傳

你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼 不同，沒有。——阿甘正傳

雖然阿甘的智商只有75，但在他身上，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。平凡的生命，不平凡的人生，當我們年華老去，回首來路，如果你可以對昨天的一切無悔，那麼你已經擁有了非常成功的一生。

2、 《肖申克的救贖》

這是一部我上大學看的電影， 當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候， 看完後相信大家都會熱血沸騰。 是一部光芒四射的影片。

你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。——肖申克的救贖

生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙於生存，要麼趕著去死。——肖申克的救贖

強者自救，聖者渡人。——肖申克的救贖

在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望——肖申克的救贖

每個人都是自己的上帝，如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追逐名利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了？你的上帝在哪裡？

作為一部根據斯蒂芬·金的一個非恐怖短篇小說改編的年代片，該片從未衰老。它是一個關於保持一個人的正直和個人自由的道德寓言，不論身處何種環境。這一點在現實生活中也是真實的，就如同在這部虛構的寓言中一樣。

3、 《當幸福來敲門》

看過以後你會發現任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。

如果你剛剛畢業邁出校門，可是在找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，或者沮喪時，又或者當遇到比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後的不知所措?

這時候，你可以看這部片子。

影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以。所以不要放棄。

如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。——當幸福來敲門

有了目標就要全力以赴。——當幸福來敲門

別讓別人告訴你你成不了才，即使是我也不行。——當幸福來敲門

叫醒我的是夢想不是鬧鍾，致奮斗的你

4、 《放牛班的春天》

這是一部 很有教育意義。觀看影片的時候，我們很容易會被影片中音樂所感染，被影片中一個個平常又細小的情節所感動。亮點是：整部電影的講述非常的自然。

這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。講述了美好的師生情。 是真正的好老師永遠能走進學生的內心。

童年的幸福，轉瞬即逝，絢麗的金光，照耀在小路的盡頭。——放牛班的春天

凡事都有可能，永遠別說永遠。——放牛班的春天

永不放棄,總有希望在前面等待。 ——放牛班的春天

5、 《 三傻大鬧寶萊塢 》

影劇中三個傻寶的兄弟情誼讓人潸然淚下。朋友之間不離不棄、相互扶持，為了兄弟自我的生命和名譽都能夠置之不顧。在現實的重壓下，深厚的友情是如此彌足珍貴，這才是人生的快樂與真義所在，它值得我們用一生的時光去追尋。隨著時間我們體會到，重要的是不是我們交了多少朋友，而是明白哪些朋友才是真的。 蘭徹的口頭禪是「AalIzzWell」，英文中就是「alliswell」——「一切都好」。這句話拯救了法漢和拉朱，還奇跡般地拯救了一個嬰兒。 活在當下，不計得失，以無為之心做有為之事。總是擔心明天，又怎能把握好今天。

學習是為了養成，而不是致富—— 三傻大鬧寶萊塢

別人的風言風語都是浮雲，早晚都會過去的，你別拿自己的幸福開玩笑—— 三傻大鬧寶萊塢

你朋友不及格感覺，你感覺很糟；你的朋友考第一，你感覺更糟—— 三傻大鬧寶萊塢

追求卓越，成功就會出其不意的找上門。—— 三傻大鬧寶萊塢

6、 《聞香識女人》

我不知道將去何方，但我已經在路上。——千與千尋

世界就是如此，東窗事發的時候有人走，有人留。—— 聞香識女人

逃避責任的傾向誰都有，但正因如此，世界才呼喚「正直」和「勇氣」—— 聞香識女人

沒有什麼比殘缺的靈魂更可怕，而且那是任何東西都無法填補的。—— 聞香識女人

7、 《美麗心靈》

《美麗人生》是集於戰爭、親情、愛情的主題為一體，它所展現出的人性光輝。

它是一部在二戰時上演的浪漫家庭喜劇。然而看進去才知道，它是一部披著溫情外衣的悲劇。把悲劇拍得這么溫情還起了這么溫馨的名字的電影，電影前半部分是幸福美滿，後半部分有點催淚.....

幸福是說不出酸酸甜甜的糖——美麗人生

你看那向日葵，它們向著太陽低下了，但要是太低了就意味著枯萎了——美麗人生

愛上一個人需要多少理由，我覺得他好，便是全部——美麗人生

8、 《死亡詩社》

就先推薦這10部豆瓣9分以上的電影啦，後期還會給大家推薦8分以上的經典電影

這大概就是藝術源於生活吧

我要做生活的主宰，而非奴隸。—— 死亡詩社

惟有在夢中，人們才是真正自由的。—— 死亡詩社

詩歌、美麗、浪漫、愛情，才是我們活著的意義。—— 死亡詩社

9、 《 千與千尋 》

千與千尋是在我高中時候看的，多年後又看了《千與千尋》，除了好看又治癒的畫面外，還是喜歡裡面的台詞，每一句都很有意義，長大了彷彿讀懂了一些，才發現這不僅僅是一部動漫，更是用動漫在訴說人生、解讀靈魂，或許可以換個角度重新思考。宮崎駿的電影永遠都是經典又治癒

人永遠不知道，誰哪次不經意的跟你說了再見之後，就真的不會再見了。——千與千尋

因為遇見你，我才知道我也能擁有美麗的記憶。所以，無論你怎麼對待我，我都會用心去寬恕你的恨，用心去銘記你的好。——千與千尋

我只能送你到這里了，剩下的路你要自己走，不要回頭。——千與千尋

我不知道將去何方，但我已經在路上。——千與千尋

10、 《 教父 》

《教父》的深層意義在於它為美國電影史上的犯罪片開拓了寬廣的前景。這部電影不僅拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵也遠遠超越了暴力的范疇，並將主題升華為人類 社會 中最常見的權力交替中的深層意義——權力與罪惡的關系。

讓朋友低估你的優點，讓敵人高估你的缺點——教父

不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力——教父

不要輕易說出你的理想，不給別人嘲笑你的機會——教父

不要說不可能，沒有什麼不可能——教父

就先推薦這10部豆瓣9分以上的電影啦，後期還會給大家推薦8分以上的經典電影

不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力——教父

不要輕易說出你的理想，不給別人嘲笑你的機會——教父

不要說不可能，沒有什麼不可能——教父

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『陸』 經典高分電影推薦

經典高分電影如下：

1、《肖申克的救贖》：

很難有一部電影能比《肖申克的救贖》能更好的詮釋夢想與救贖這兩個詞的關聯和真諦。經典台詞有如果你不出去走走，就會以為眼前的就是全世界。「有種鳥是關不住的，它的每一片羽毛上都灑滿了自由的光輝。」

2、《美麗人生》：

這是一部大屠殺題材的電影，背景是二戰時期。男主一家被抓了起來，面對可怕殘酷的處境，為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，男主一直笑著告訴兒子，這只是一場游戲，一位偉大的父親付出生命為兒子營造了一個美好的童年，在殘酷的現實中開出了一朵美麗的花。

3、《阿甘正傳》：

這是一部非常勵志的電影，阿甘天生智商只有75。在媽媽和摯愛珍妮的鼓勵和愛護下，阿甘開始了一生不停地奔跑。奔跑中，他成為了橄欖球巨星、英雄、乒乓球外交使者......

4、《辛德勒的名單》：

一部無需我們評價的電影，關於歷史和戰爭。「這份名單......就是生命。」

5、《楚門的世界》：

楚門生活在一個小鎮上，生活十分完美，完美的家庭，和睦的鄰居，體面的工作。一天發生了一些意外，讓他發現了真相。

原來自己一直住在別人編造的世界裡，從小到大他的生活都被人操控著，從出生到現在，他的生活就是一場被人精心策劃的真人秀。

他從小到大生活的小鎮是節目組搭的布景，他的父母、朋友、鄰居都是演員，他遇到的大事小事都是節目組安排的劇情。他的周圍布滿了隱蔽的攝像機，24小時被直播。

電影的定義：

電影是虛擬與現實的載體。電影這個詞有多重意思，現在多用於形容呈現在熒幕之上的根據人的視覺具有瞬間保留印象的原理，用攝影機將人物或其他被攝體的活動影像拍攝成連續性的畫面，通過放映機在銀幕上再現出來。