Ⅰ 斯大林格勒影評 塔樓為什麼安全
戰爭之殤
自蘇聯解體後，俄羅斯電影涉及戰爭片的可謂少之又少，更多的是將精力投入到愛情和科幻上，但讓人失望的俄羅斯電影就像勝產的伏特加一樣好像被定了性，20多年時間幾乎就沒有能讓人印象深刻的佳作，而說起俄羅斯電影，可能更多人能想到的也多是場面宏大的蘇聯戰爭電影，但今天想與大家談到的《斯大林格勒》，則是罕見的採用了以小人物的故事講述大背景的戰爭之殤。
斯大林格勒，這場人類歷史上最慘烈的電影，已是第三次被搬上電影的熒幕了，1989年蘇聯的《斯大林格勒大血戰》，1993年德國的《斯大林格勒戰役》，二者對比，我更喜歡後者，前者雖然場面宏大，但落腳點只是在老調重彈歌頌自已戰爭的勝果，而後者德國拍攝的《斯大林格勒戰役》才是一部真正對戰爭的反思，這也是我認為一部戰爭電影應該去做的，恰好時隔二十年俄羅斯的新版《斯大林格勒》，其實這是一部與德版《斯大林格勒戰役》有著很多相同之處的電影，一樣是一群戰士因為戰爭走在了一起，一樣是最終悲劇性的結尾，只不過這次的主角換成了蘇聯人，其實不管是《斯大林格勒》 還是93版的《斯大林格勒戰役》。這兩者最相似之處都是在以小角色來揭露戰爭的殘酷，和以非常客觀的角度來評述戰爭的一切，在對比國產的手撕鬼子、機槍打飛機……,看慣了誇張「奇幻」的國產抗日劇，在對比這些能真正引發人深思和自省的佳片，真的讓我有種無地自容的感覺。
電影的開場並沒有直奔主題，而是以日本大地震為契機，透過第三人稱的倒敘手法來鋪開整個劇情，開頭的故事其實很有吸引力，我的五個父親，這條電影主線貫穿了整個劇情，整部電影的基調也再不是傳統蘇聯電影歌頌勝利，從大局來寫的全面戰爭，而是以一種」以大見小，以小見大「的方式，開始蘇聯紅軍在伏爾加河的反攻，大場面的戰爭，反攻蘇聯紅軍不畏生死冒火沖鋒的那一幕，戰爭的殘酷在開始就被表現的淋漓盡致，這時候的鏡頭拉向了幾名反攻失利的蘇聯戰士，被迫困守在少女卡嘉的房子里，做著苦苦的支撐，由這一對軍和德軍圍繞少女卡嘉的房子展開殊死搏鬥的再來映襯著斯大林格勒戰役的慘烈。
電影里五名蘇軍戰士困守這一戰略位置非常重要的房子的時候成為了卡嘉的朋友，在據後來不完全統計，每名參加斯大林格勒戰役士兵平均生命不到1天，斯大林格勒經常出現一處房子敵我之前的數度易手，戰爭的慘烈讓活著已然這為一種奢望，所以電影里將更多的筆墨卻去描寫這份彌足珍貴的友情，特別是卡嘉生日大家費盡的心機和一名戰前是歌唱家的高歌，幾乎打動了每一個觀眾的心玹，而之後戰士們的困守好像由為了國家變成了為了保護卡嘉，而另一方的德軍軍官卡恩與俄羅斯女孩瑪莎的愛情因為戰爭不容的愛情則是這部電影的輔線，特別是電影里卡恩在電影里的那句："戰爭讓彼此變成禽獸和娼妓」。從阻擊手打死打水的德軍，德軍對平民的殘殺，在到最後電報員高呼「向我開炮」，同敵人的同歸於盡。這里的戰爭已經讓人放棄了理性，良知，甚至是生命，整個故事劇情本身與前蘇聯戰爭電影有著質的變化，前者是對戰爭的歌頌，而後者是真正從一個客觀理性的角度上，借德軍軍官卡恩的口發出了這句："戰爭讓彼此變成禽獸和娼妓」對戰爭厭惡的吶喊，所以這部電影當報員高呼「向我開炮」的時候，至少我沒有感受到《英雄兒女》那英雄的熱血，而是戰爭的無奈，絕望和深思。當然這部電影也用著一些不足之處，電影在人物角色上不夠細致，過於蒼白，只是在一味反映戰爭的殘酷和大場面，缺少對人物心靈的刻畫，五個爸爸這個開場契機在電影中也沒有很好的體現，電影里蘇軍戰士配角過於繁多，給人男主不夠突出的感覺。
時代鑄就電影，電影影響時代，透過這部電影讓我感覺那種只是一味高贊勝利的電影，其實真的已然不是我們這個時代需要的，時間最終會撫平戰爭的傷痛，但身處和平時代的我們，需要的是反映那該死的戰爭最真實一面的戰爭之殤。（轉載須註明：原作者夢里詩書)
Ⅱ 與二戰有關的電影的影評。
悲劇的誕生
——觀《穿條紋睡衣的男孩》
那裡有湛藍的天空，白色的雲，那院子有大樹環繞，後來還有了搖曳的鞦韆架。那裡是盛夏的鄉村，是理想中的樂園，但又的確是凶宅。那裡，有無數的生命在小心翼翼地活著，卑躬屈膝，只為苟延殘喘，更有無數的生命不明不白地死去。你看到那漫天的濃煙么？那不是炊煙裊裊，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又遲遲不肯落下。曾幾何時，在《辛德勒名單》不也有這樣的濃煙么，只是在這里，我們還聞道了那股嗆人的臭味。
活著，又如何？
《辛德勒名單》中，你有沒有聽到兒童那歡快的叫聲「GOODBYE JEWS!」在《鋼琴師》，你有沒有看到，只要是猶太人，活著，就無處可逃。本片中，編劇似乎給出了答案：「猶太之流詬吾族，誘吾族之敵」「笑吾族文學音律」「凡其所到之處，災害不斷」「吾國必因其而亡，不遠矣。」這大概就是希特勒滅猶的緣由吧？我想起了我年少時看《北洋水師》，那裡也有日本天皇的擔憂，作為島國的擔憂。難道這就是侵略的緣由？
我無法想像，德意志，那個哲學大師輩出，崇尚理性的國家，竟會挑起兩次世界大戰，甚至還施行過種族滅絕的政策。是德國人思考得太深，以致走火入魔了？還是擔憂太多，以致無法自拔？大概都不是。那些兒童顯然是未經思考，受了大人們的教唆的。兒童又真的那麼無辜嗎？不是。兒童本身固有的輕浮與好事，大概也是一個原因。我一直在想，倘若是你，你會不會也在其中，興奮地高叫：「GOODBYE JEWS!」呢？等到你已經經歷了滄桑，然後，你說：「那是我年少輕狂！」是不是已經太晚了。
不僅在德國。文革其間，誣蔑師長的，毀滅文物的，為了各式派別而爭斗的，不是大有人在么？年少又輕狂，無知又沖動，大不了是受了某某某人的蠱惑，托詞不外乎如此。那麼，行動背後的真正動機又是什麼？要麼基於從眾心理，你這樣，我也這樣；要麼，是自我的彰顯。這樣的心理，一直存在，而且會永遠存在下去。
但這不是真相。
真相在於為什麼會有人盲從。
真相在於為什麼會有這樣的政策。
真相在於人類創造了「我」與「我們」，而「我」與「你」便將自己與他人區分開來，我們隸屬與這樣集體，我是安全的，而你，也許就是敵人，或者，就是那個不幸人中的一員。真相在於人類有了國家這一組織。庫切在《凶年紀事》中這樣說：「我們生而就有歸屬。從出生的那一刻起，我們就是臣民。」「法律保護安分守己的公民。」所以，對於國家的意志，從來就不是普通人所能夠更改的，那麼，做個良民就意味著屈服與順從。
這不是真相。真相是為什麼會有這樣的國家意志。倘若國家意志是每個公民的意志，也許，就沒有悲劇的誕生了。但經濟學家已經給出了證明：這個美好願望是無法實現的。所謂國家意志只能是有大多數人的意識提煉出來的少數人的意志。少數人的意志就是這個國家的所有人的意志。所以，你說猶太人不好，那麼，人人都得說，猶太人不好，否則，便是以個人的力量來對抗整個國家。
這也不是真相。真相在於這樣的意志為什麼會成為整個國家的意志，即便它那麼荒唐可笑（中國的大地不也曾上演過？罷黜馬寅初，消滅麻雀）。倘若，有多種聲音，倘若，你可以表示你的不滿，倘若，你是對的，國家又真的夠虛心接受，那麼，悲劇也就不會發生。關鍵在於個人的意志成為國家意識，而對於這種意志唯有俯首貼面，老老實實去執行。這便是極權主義。極權主義的罪惡在於將自己的意志強加為他人的意志，皇權時代，軍閥時代，斯大林時代，莫不如此。希特勒就是一個獨裁者。極權主義的時代，你要麼躲避，要麼執行，要麼就是犧牲品。
但這也不是真相，真相在於這樣的意志為什麼會誕生？真相在於，是誰選擇了這樣的獨裁者。意志可以歸結為個人的醜陋，但選擇，卻是民眾的結果，受蠱惑只是一時，但圖新鮮，為自己謀利不是大眾選擇的一個因素嗎？所謂人生，不過是在各種限制條件下，給自己選擇一個最優解——基於精神或物質。人生來就有慾望，有些人終生鬱郁而不得志，有些人實現了願望，卻坑害了他人。就是這樣。
你可以不選擇嗎？當一個國家沒有了領導者，你會心安理得，穩如泰山嗎？你需要一個領導者，我也需要。我們都被奴役化了。幾百年前，一位法國作家這樣寫道：
「令人難以置信的是，那些曾經是臣民的平民突然會徹底忘掉他們早先渴望獨立的要求，以至於要喚起他們並重新獲得這種信念已經不可能了；事實上，他們無需敦促就在盡心盡力地做了，做得相當自在，乃至有人會說，從表面上看，他們沒有失去自由，只是坐穩了奴隸。實情也許是，一開始，這種服役是不得已的，因為受到了外力的強迫；但後來那些無怨無悔盡心效勞的人，卻是以自己的自由意志在從事他們的前輩被強迫做的事。」
悲劇的誕生，其實，我們每個人都參與了。
《辛德勒的名單》
辛德勒是一個壞人，辛德勒但並不像電影中所刻畫的那樣是一個近乎神聖的救世主形象。透過一本書《辛德勒名單》解讀辛德勒這個人，還原了英雄也是人這個常識，辛德勒早就是納粹黨成員；辛德勒竟然是間諜，辛德勒本質就是資本家，辛德勒或許是瘋子，諸如此類種種頭銜。 富賈之子的辛德勒沉湎酒色，在戰前作為間諜出入捷克斯洛伐克、波蘭從事偵察活動，他大發戰爭財，是當地有名的納粹信徒。他也是一個典型的機會主義者，哪怕20歲時的那場婚姻也是出於對方的豐厚聘禮，並以此來挽救瀕臨破產的家族企業。「二戰」後，他又拋棄了發妻。從流亡地阿根廷返回法蘭克福的辛德勒，處境卻極為悲慘。身無分文，蝸居在法蘭克福火車總站附近的一個單間居室，且頻繁酗酒，最終因煙酒過度而死。這就是一個真實的辛德勒。 英國作家威爾遜說：「辛德勒是個騙子，一個酒鬼，一個登徒子，可是，如果他不是這樣的人的話，他也就沒辦法從納粹集中營里拯救出上千個猶太勞工了。」，辛德勒只有是騙子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救猶太人，但僅僅是騙子酒鬼和登徒子卻也救不了人。作者基尼利曾經解讀：「我對這個故事中的道德力量深信不疑……墮落之人跟他們身上向善的力量之間的斗爭總是讓人著迷。（辛德勒的時代）正是歷史上曾不止出現過一次的特殊時代：在那些時代，聖人已經完全無能為力，對你已經沒有任何好處，唯有那些講求實際的無賴漢才能擔當起拯救靈魂的重任。」
基尼利要寫出人類精神的偉大力量，同時又竭盡全力要為辛德勒「去魅」，驅散籠罩在這個偉大的拯救者、上帝的替身、猶太民族的「大義人」身上的光環和「迷思」，還他這個「如此含混復雜又如此崇高偉大的人物」的「真身」。所以他決定以小說的形式去展現這個人物，但同時又「力避一切向壁虛構」，所有的事件，哪怕最瑣碎的細節全部都有歷史文件以及當事人的回憶作為支撐，而且就算是當事人的回憶，作家也還要進行排比擇選，只選用經過判斷後認定為最符合歷史事實的記述。事實證明，基尼利的這種創作方法取得了巨大的成功。真實的力量勝過一切虛構，真實的面容也比一切設計都更精妙復雜，《辛德勒名單》不但將那段久已湮沒不聞的偉大的拯救故事，如目見耳聞般生動清晰地展現在當代讀者面前，而且更重要的是，它將奧斯卡·辛德勒這個真實人物無比復雜甚至矛盾的各個側面，如刀砍斧斫般深入細致地突顯在你我的心中。
至今沒人能夠否定辛德勒從納粹魔掌中拯救上千名猶太人的事實。他善與惡之間倫理取向的驟然轉變，讓學者無法自圓其說，或許永遠是個不解之謎。可我們又何必勞師動眾地去揭開這個謎底呢？甚至那份辛德勒名單的真假亦無需考證、辨偽，只要他在險境中確確實實拯救過一千餘條生命，此舉足矣。並且，這是他在當初境遇下唯一力所能及的行動。
我以為，只有國人才會對「高、大、全」式的人物鍾情萬分，才會為一個完美無瑕的英雄而錙銖必較甚或無原則地打造、粉飾、塗金。從國外對《辛德勒名單》以及辛德勒本人的爭議中，不難看出，「高、大、全」其實是一種普適的心理需求，造神運動並無時空的界限。這種普適性既是人類與生俱來的道德訴求，更是人類對自身道德瑕疵和意志缺陷的心理過度補償。
一個一生清白的人或許對身邊的世態炎涼從來漠不關心，而一個墮落放縱之徒或許曾經對身陷絕境者攙扶過一把。英雄沒有必要是完美無缺的，我們更沒必要以神的標准來奢望他人。人類道德的恆古原則，一是無需極致，二是必須踐行。"天地雖大，但有一念向善，心存良知，雖凡夫俗子，皆可為聖賢！"
在基尼利的筆下，真實的辛德勒的本來面目纖毫畢現地呈現在我們面前：就是這樣一個壞人，經過了種種磨難，做了一件好事，拯救了一千三百多個猶太人的生命。「救人一命，如普度眾生」……我想，也正因此，歷史才不至於僅僅成為一部征服和壓榨史，不論在多麼黑暗的時刻，不論邪惡的力量何等強大，也都有人性的光輝在閃爍，也總有人類的靈魂在成長。
電影開始，普通一猶太家庭圍立桌旁聖詠進行傳統的祈禱儀式，搖曳閃動的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，「我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中」
黑暗的昨夜已經過去，讓我們擁抱來之不易的幸福。
Schindler's List
舊聞新讀：東方早報2009年4月16日「辛德勒名單」副本澳大利亞被發現，新南威爾士圖書館工作人員在整理作家托馬斯·肯尼利的6盒舊手稿時，在一堆研究紀要和德國剪報中發現了這份「辛德勒名單」的副本。
《拯救大兵瑞恩》——生命的價值
生命是如此脆弱，脆弱到令人心驚的程度。當子彈射入腦顱，鮮血尚未濺到地上；當利刃插進胸腔，心臟仍在舒張抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕跡，也只如流水滑過指縫後，手上殘留的水漬般輕易蒸發。史蒂芬用二十五分鍾時間，強迫我接受這個震撼——
身處戰爭中的人，就如我們指尖下的蟲蟻。
為什麼？為什麼造物創造了人類，卻又讓我們如斯羸弱，不堪一擊？而究竟生的價值又在哪裡？
當我經歷了那血肉橫飛、支離破碎的二十五後，我以為我明白了。我們活著，就是為了堅持正義；我們活著，就是為了鏟除奸惡。當成千上萬的美國人、英國人、加拿大人沖上那名叫諾曼底的法國海灘與德國人作戰時。我腦中想到的是中國古賢們所謂之「殺生成仁，捨生取義」的崇高思想，是近代革命者「拋頭顱，撒熱血」英勇就義的偉大精神。他們在異國他鄉的土地上流血犧牲，為的是全人類的安寧與和平。依然活著的戰士和倒在海水與沙灘上的屍體一樣值得我們尊敬。
然而，我錯了。當我看到那位在兩天中被戰爭接連奪去三個兒子的老母親瑟瑟發抖地倚靠著門邊時；當我看到原本掛在戰士脖頸上，代表著他們生命的金屬牌灑落滿地時，我意識到：我錯了！任何一個人都沒那麼偉大，任何一個人都恐懼死亡。生命的脆弱不僅僅體現於它能那麼輕易的被打碎，更在於我們對於這種脆弱的強烈恐懼。為什麼要派遣一組戰士去尋找那一個名叫瑞恩的大兵？因為他是那位老邁母親僅存的一子。答案簡單但卻真實。生命的維系，需要以生命的價值來換取。或許生命的價值就在於此：我們恐懼死亡，但我們更恐懼自己所關懷、熱愛的人被奪去生命！
可是，我又錯了。錯在以偏概全，錯在有失偏頗。直到影片後半程才終於出現的大兵瑞恩，在上級命令他離開戰場的前提下，堅持留下完成任務，與戰友們在一起；帶領著自己的小隊歷經了生死考驗的米勒上尉，在即將完成使命時，卻決定戰斗，用自己受傷的軀體與一支手槍，阻擊敵人的坦克。還有其他那些前赴後繼、英勇戰斗的戰士們。他們大義凜然，勇不畏死。是什麼支持著他們的神經與肉體？是什麼使他們即使為之拋卻生命，也無怨無悔？其實，他們都是普通人，有著普通人的情感與思想。而在「那一刻」來臨時，他們又都成為了英雄，成為了同輩中最傑出者。
對於我們每一個人由於境遇的不同「那一刻」也都不竟相同。或許會是一場殘酷的戰爭，或許只是一個落水的兒童……但我們每個人的生之價值，決不會體現在那日日重復普通又普通的三餐一宿之中。它只會在我們一生中所僅有的幾次，甚至是唯一的一次「那一刻」中閃現，而平時我們只是普通人。
當我最終看完這部影片時，留於腦中記憶最深刻的，再不是開場的那二十五分鍾。而是已經受傷的米勒上尉依靠在殘垣斷壁上，無力但卻堅定的舉起手槍向德軍坦克射擊的鏡頭。
還記得他戰前的職業嗎？而「那一刻」他已成為英雄！
《美麗人生》——幸福的存在
就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
額額額，這是四篇、加上樓上的1篇剛好5篇
Ⅲ 求二戰紀錄片《青蔥歲月》（又名《納粹軍旗下》）的相關影評！
1. 《橙色戰士》（Soldaat van Oranje, or Soldier of Orange, or Survival Run, or Soldiers, or Gestapos Fiende Nr. 1，納粹軍旗下、青蔥歲月、橙色士兵、橘兵，比利時、荷蘭，1977）
二戰經典大片。荷蘭導演保羅·維赫文（Paul Verhoeven）代表作。根據荷蘭英雄自傳體小說改編。戰時因荷蘭軍隊不戰即降而迷失方向的一群荷蘭大學生的戰爭人生：或脫下荷蘭軍裝穿上德軍制服，或參加抵抗運動被捕叛變，或逃避蓋世太保追捕逃亡英國，或逃亡英國後又在荷蘭女王旗下潛回荷蘭……其間穿插猶太裔女大學生和英國情報機構美女秘書與三位男主人公的激情愛欲。最後，只有男一號因參加RAF轟炸德國行動而成為荷蘭英雄……相同的身份，不同的命運。曲折、香艷，扣人心弦。魯特格爾·哈爾（Rutger Hauer）、傑隆·卡拉貝（Jeroen Krabbé）、蘇珊·彭哈里岡（Susan Penhaligon）、德雷克·德·林特（Derek de Lint）、貝琳達·繆爾狄克（Belinda Meuldijk）等主演。
笑獨行按：洛杉磯影評人協會獎最佳外語片，金球獎最佳外語片提名。該影片為R級片。影片中男三號主人公最後居然在村莊茅廁中被俄羅斯兒童用手榴彈炸死的命運實在有點荒誕和殘酷。該影片有片長不一的五個版本：165分鍾的美國版、103分鍾的西班牙版、152分鍾的荷蘭版、121分鍾的英國版和215分鍾的荷蘭四集電視版，在下所見D9影碟為荷蘭版。IMDb該影片評分為7.9分。
Ⅳ 《大國崛起—俄羅斯》 觀後感 急求
大國的崛起靠的是科技，國與國之間的較量說到底就是國民素質的較量，是人才的較量。不客氣地說，蘇聯由於難以接受別人的教育思想，國民整體素質與發達國家的相比都不是一個等級。英國歷史學家湯因比研究過21種在歷史上曾經出現過，後來相繼消亡的文明。結論是這些文明死亡的原因，無一例外，都不是他殺，而是自殺。他們失去了創新的活力，被歷史淘汰出局。
1917年，蘇維埃政權在十月革命後誕生。沙俄在十月革命中遭受到了農民的起義，轉變成了社會主義的蘇聯。當時的蘇聯是一個不被別國認同的一個領土大，力量小的國家。蘇聯的社會主義革命初期，國家讓農民無償地供給糧食，所以 農民非常不滿。在探索從未有人實踐過的社會主義道路時，列寧根據實際情況的需要，及時將戰時共產主義政策調整為新經濟政策，把自由市場經濟開放後，在「社會主義」上面，再加上了「社會主義市場經濟」把蘇聯的國家經濟完全搞上去了。這個國家也漸漸得到了部分國家的認同。
列寧去世後，在面臨封鎖和戰爭威脅的國際環境下，斯大林決定加快工業化進程，開始實施計劃經濟，優先發展重工業。隨著兩個五年計劃的完成，蘇聯一躍成為工業強國，令當時正處於經濟危機中的歐美各國驚嘆不已。美國的汽車大王福特首先在蘇聯這塊富饒的國土上建立了汽車工廠，並向市場投放了大量的「T型車」。在一戰後不久，這種車的產量就上了萬。工業化成就的光芒掩蓋了蘇聯高度集中的指令性計劃經濟模式的弊端。在蘇聯的飛速發展的過程中斯大林繼承了列寧的事業， 而很快到來的二戰檢驗了這一工業化成果。
二戰期間，蘇聯一開始就因德國的襲擊而損失了幾萬的兵力。但蘇聯的工業發展是不可小看的，蘇聯每天製造的武器、飛機、坦克，都比德軍的日產量多一倍！蘇聯在這些壓倒性的因素上，德軍不得不投降，蘇聯贏得了戰爭的勝利，也贏得了一個負責任的大國應有的地位。二戰成就了蘇聯，讓這個國土面積為世界之最的國家登上了世界強國的寶座。
作為一次前無古人的偉大實踐，蘇聯為全人類提供了前無古人的經驗和思考。今天，俄羅斯人正在為民族復興而努力，這個民族的未來值得期待。
《大國崛起》描述了自15世紀開始500年的時間里，葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國等九個國家相繼稱霸世界，並日益成為超級強國的歷程，從政治、經濟、思想、宗教、藝術、軍事、外交等多個角度分析大國興衰的成敗得失。這些不同篇章的文字和片段留給我的是深深的震撼……
放眼位於歐洲伊比利亞半島西南部的葡萄牙，這論面積還不如中國的一個省份， 15世紀時還不到100萬的人口的小國，當初僅僅是為了獲取香料這個簡單的願望，卻開創了真正意義上的大航海時代。他的成長，如同一艘小船經歷了海上的大風大浪，日益看到聳立在海中央明亮的燈塔，最終成為了第一代世界大國。我們可以看到，國家的昌盛並不是以人口、面積來衡量的，葡萄牙所展示的就是他磅礴的勇氣和不屈的傲氣。他用他磅礴的勇氣和不屈的傲氣向全世界證明著他們的力量不可小覷。
再觀位於歐洲中部的德國，記得普魯士國王威廉三世曾說過：「正是由於窮困，所以要辦教育。」在這個教育普及的國家中僅柏林洪堡大學就有29位科學家加冕過諾貝爾獎。難怪德軍總參謀長毛奇早就自豪的說過：「德國的勝利早已在小學生的講台上決定了！」我們從中可知，國家總在不斷的發展，而人類短暫的生命永遠也無法比擬一個國家漫長的歷史，人類渺小的功績永遠也無法比擬一個國家的莫大的榮耀。所以，培育下一代的幼苗是迫在眉睫的任務，人類不斷延續，永不熄滅的香火，是世世代代國家的精神傳遞的骨幹，德國正以這一點換來了最終的勝利……
在眾多國家中，東亞島國日本尤讓我折服，我們暫且撇開他們對中國所犯下的滔天罪行，暫且收起我們對他們敵意的眼光。我們不得不承認這個我們中國人口中的「小日本」如今卻以他強大的國力堂堂正正的屹立在我們的前頭。他曾經和我們的大清帝國一樣，資源外流，文化落後，同樣慘痛的遭受著西方列強無止境的入侵。然而，面對同樣的狀況，他們看到中國「落後便要挨打」的局面，否定了頂禮膜拜所帶來的暫時安穩，他們迅速圖強振國，維新求變，以驚人的速度迅速成為亞洲第一個擺脫西方列強侵略並實現工業化的國家。這其中的道理是不言而喻的，一個始終都堅持團結，善於學習的民族創造了今日的輝煌。
看了這部紀錄片，我不禁想到了自己，中國近代閉關鎖國的政策讓我覺得可悲，中國官員「天朝上國」的迷夢讓我覺得可笑，中國腐敗無能，欺軟怕硬的清政府讓我覺得可恨，我終於理解魯迅心中對落後中國「哀其不幸，怒其不爭」的悲痛感情。千里之堤，毀於蟻穴，中國第一個不平等條約的簽定就註定了中國封建王朝千百年的命運。總觀12個強國的歷史，我不懂當拿破崙為凱旋門墊下第一塊基石時是怎樣的喜悅，我不懂當年伊麗莎白一世女王在男尊女卑的環境下昂首挺胸所擁有的勇氣，我不懂那時的總統羅斯福帶領整個美國走過血肉模糊，充滿硝煙的世界大戰所付出的艱辛，可我知道，一個國家要崛起必須先喚醒國民的思想意識。德國的教育，日本的虛心，法國的自立，對比中國的閉關鎖國、保守落後，顯然中國從一開始就註定自己勝敗存亡的理數。「百年大計，教育為本」，「虛心使人進步，驕傲使人落後」，這些在我們看似再熟悉不過的語句，經歷了漫漫勝衰成敗的歲月卻始終被尊頌為「中華民族傳統美德」。然而，透過表面華美的現象，我們試者問自己的心靈，這些被世人推崇的精神又究竟實實在在的實施了多少？最終又真真切切的見效了多少？在我們的國度里，這些都不過是一些形式，一些裝飾品罷了。
一個國家、一個民族，要有自強的精神，才有自立的可能，才能贏得其它國家人們的尊敬。中華民族，在很多地方需要學習別國。我們有韌勁，卻缺乏思考、也缺乏自省；我們有力量，卻缺乏動力，也缺乏勇氣。恰似德國在二戰後勇於反思和敢於悔過的行為，最終才得到了全世界的原諒與支持，德國總理勃蘭特在波蘭集中營紀念地長跪懺悔,真實地展示了這樣的精神,記錄片的解說詞相當好：跪下去的是勃蘭特,站起來的是德國! 這樣的總統，才能永垂史冊，這樣的國家，才能熠熠生輝。那麼只有正視歷史，直面失敗，歷史才不會重演，成功才會到來。在務實上，我們做的比起別國也差的很遠，搞浮誇，搞假政績，搞表面繁榮等等無用的行為，根本不能從本質上，從實際上提升我國的國力。所以我們始終只能從面積和人口上說是一個大國，而從實力業績上講卻不能說是一個強國。
回顧500年來各世界大國發展的歷程，掂量12個大國崛起的關鍵因素，其中的一些因素顯然不約而同值得關註：重視科學和教育、建立起適合本國國情的政治經濟制度、善於學習但絕不簡單模仿別國的道路等等。因此，我國只有重視教育，提高國民素質，善於借鑒別國經驗，調動人民的積極性，努力促進經濟的發展，不斷提高人民的生活水平，才能真正實現強國之夢。
我想，《大國崛起》的放映將有助於中國後代人的奮發，有助於中國未來宏偉藍圖的實現。歲月交錯，時光更替，相信不久的將來，中國也必將列於大國崛起之列！
Ⅳ 一篇關於戰爭電影觀後感
戰爭片《第九連》觀後感
或許因為父親是軍人的緣故，從小我就喜歡觀看戰爭題材的影片。小時候每到夏天，村子裡就會放映露天電影，雖然常常都是千篇一律的諸如《地道戰》、《鐵道游擊隊》等抗戰題材的老片，但還是令我興趣濃厚。
那時看戰爭片，純粹就是為了觀看打鬥的場面，著眼於武功隊隊員飛檐走壁、如履平地以及彈無虛發、槍槍斃命，還有八路軍指戰員大智大勇，擼著白袖子，舉著盒子炮，三下五除二便打退留著人丹胡的小日本之類。那時候，這種電影不管是在觀時還是在觀後，都會令我有一股酣暢淋漓的快感，看完一部這樣的片子，那些關於「打鬼子」的英雄夢要做上好幾個晚上。
隨著兩次大規模的世界戰爭的遠去，屬於那個時代的戰火硝煙也漸行漸遠。當人們回過頭去觀看那些戰火連天的往事的時候，或許不再去糾纏血與火的本身，而是開始突破表象搜尋戰爭的深層原因。影視的鏡頭里的主角，不再都是錚錚男兒，他們也開始「懦弱」，開始有淚，開始擁有平常人的情感。從平凡到偉大是一種進步，從偉大再到平凡則是一種境界的提升，這種現象對於整個社會而言是可喜的。
一直以來，似乎戰爭大片的製作都屬於美國，他們的《野戰排》《獵鹿人》《拯救大兵瑞恩》以及史泰龍的《第一滴血》系列，等都成了人們耳熟能詳的經典。曾經在二戰中大放異彩，以及在兩極格局中居於重要地位的前蘇聯，也就是現在的俄羅斯，他們製作的經典影片確實屈指可數。一部以蘇聯斯大林格勒戰役為題材的《兵臨城下》，雖然讓世界掀起了一股「狙擊崇拜」，但畢竟製作商不屬於俄羅斯。
俄羅斯，這是一個屢經戰火、自立自強的民族，誰也不敢忽視這個民族骨子裡所存在的尚武精神。寶劍久久地沉默，是為了保證瞬間的出鞘能夠攝人心魄。2005年的一部《第九連》，以王者姿態向世人展示了俄羅斯民族沸騰的熱血精神。一個民族的偉大之處，不在於如何高調宣揚勝利的戰果，而在於不斷反思曾經的錯誤和失敗。《第九連》把視角投向那場讓俄羅斯民族留下永久疤痕和陣痛的戰爭。中亞的興都庫什山脈，在那裡，曾經有過一場持續十年的戰爭；在那裡，一個貧窮而又落後的的國家讓俄羅斯這頭巨熊領略到了什麼叫做為自由而斗絕不屈服，這個國家叫做阿富汗。
六名來自西伯利亞的青年被送進了軍營。最初，他們是那樣的桀驁不順，蠻橫地剪掉理發師的頭發，肆意地對「軍妓」奧莉婭吹口哨；他們為了減少訓練量而在背包里塞滿衣服；他們捉弄高度近視的爆破教官。但後來，他們被送上了阿富汗的土地，剛下飛機的第一次大爆炸，便讓他們知道了什麼叫做真正的戰場。
接下來，思塔斯毫無防備地被村莊里的穆斯林小孩從背後開了槍，鮮血染紅了利達契夫的雙手。彼托維斯基踩著朝陽，他想用畫筆記錄下清晨的山岡，卻被武裝人員的子彈擊碎了頭顱，鮮血染紅了他那還未完成的畫作。倖存的利達契夫看著滿地犧牲的戰友，看著沾滿著戰友鮮血的高地，他抱著頭，蹲在地上，沒有理會一旁的長官，任憑淚流滿面。
影片的最後，當看到夕陽下滿山岡躺滿的屍體，伴隨著壯士的悲泣，我想誰都會在內心深處產生深深的觸動。這場戰爭的意義到底在哪裡？軍人的職責到底是什麼？這些問題，在利達契夫最後的內心獨白中，好像已經給出了答案。
入侵阿富汗肯定是一場無謂的戰爭，因為當初這些新兵都是以國家的名義來到前線的。但是，那個他們為之流血犧牲的國家，在戰爭結束的兩年後便宣布不復存在。國家不存在了，那這場戰爭的意義又算是什麼？
軍人的職責永遠是服從，無條件地服從，羅素的權力理論告訴我們，在危機情況下，所有人的權力欲都會轉化為一種絕對的服從。軍人需要隨時隨刻面對生死，所以服從則表現為一種常態。從另一角度講，一支軍隊只有貫徹了服從精神，才能轉化為一支鋼鐵勁旅。所以軍人的服從精神並非出於主觀，而是出於本能加客觀。因此，我向來不會去指責軍人在戰爭中所謂的殘酷，軍隊在戰場的行為都是可以理解的，當然這種理解是不能用純粹的日常人性去解讀，而應該站在戰爭的具體環境當中。在戰爭的環境當中，軍人已經不再是一個正常的人。暴力有很多外化形式，包括打鬥、性暴力、臟話等等。按照弗洛伊德的觀點來看，打鬥這種原始行為屬於本我，本我是最易激發的，而且是與生俱來。所以一旦在敵我戰場上待久了，打鬥暴力用之過多，難以避免的其它相關形式的暴力也會出現，只是程度不同罷了。從這個層面講，這幫俄羅斯小伙又是贏得了戰爭的，因為他們守住了自己的高地。
為了給大部隊開路，蘇聯人用火箭彈群摧毀了整個村莊。在火箭彈起飛的瞬間，電影畫面中出現了一名穆斯林老人，他正抬頭望著飛來的導彈，那眼神里，很平靜，似乎對於這種災難他們早已司空見慣。一個見慣了災難的民族，是難以征服的，因為他們已經擁有解決一切災難的經驗。因此，對於那些窮兵黷武者來說，不管是對於自己還是對於他人，始終是一場災難。
Ⅵ 俄羅斯電影影評
我是復制的！！！！《兵臨城下》難能有女人熱衷於在戰爭片中尋求自身的價值，權利永遠不是她們最終追逐對象，與此同時女性似乎往往在戰爭中扮演著浪漫因子的締造者。連我也不相信自己是戰爭狂人，可是卻某種意義上極度痴迷著戰爭片，尤其在整個人傾頹殆盡之時，眼球竟然也能聚焦在這種名叫戰爭的男人游戲中絲毫無轉動之力。
兩年裡第三次看《兵臨城下》（Enemy at the gates），之前的幾天感覺自己就要倒下了，被無形的槍林彈雨狂掃，心中大義凜然地高呼著：「向我開炮！」實則心知肚明子彈還沒上膛你丫準保第一個躺倒裝死。
再次遭遇另我窒息的狙擊手瓦西里-扎伊采夫，一個神槍手，最高稱謂，甚至遠高於歷史賦予他斯大林格勒保衛戰中的HERO。
一個原本烏拉爾地區的牧羊童，澄澈的眼眸透過獵槍的準星只有惡狼的賊眼，意念中祖父的一個聲音鳴響：「我是一塊石頭，我一動不動，慢慢地將雪含在嘴裡，這樣它就不會感覺到我的呼吸，我從容不迫讓它靠得再近一些，我只有一顆子彈，瞄準了它的眼睛，我的指頭輕輕按在扳機上，我沒有顫抖，我現在是一個大男孩了......」一槍擊斃的精準！
然而可笑的開場拉開帷幕，蘇軍沖鋒，指揮員大喊：「領到槍的人往前沖，沒有槍的從犧牲的人身上拿。」神槍手瓦西里竟然沒有配到槍，被發到的只有五顆子彈。他最大的願望就是「我要槍！」
一片屍骸下，瓦西里就用他手上的五顆子彈五槍擊爆德軍高官的五顆頭顱！
於是數十名德軍軍官的頭顱先後被瓦西里射開了花，在戰爭期間，敵人的恐慌不堪，急忙派遣號稱「軍中第一狙擊手」的柯尼格少校來「獵殺」瓦西里，瓦西里終於棋逢對手。雙方暗地的廝斗甚比地對空的襲擊還來得動迫人心。
瓦西里發現對方的瞄準鏡反光，讓奮死營救的愛人舉起一塊碎玻璃，德軍少校從而暴露方位被擊中了右手，然而卻距瓦西里的目標頭顱還遠，較量還未完結......
瓦西里助手騰空一躍，被德軍少校一槍擊落，生死只在一瞬。真是有高手過招的快感，Oneshoot,Onekill的狙擊手境界！
說實話，德軍少校的死法是本片的敗筆，他以為成功以後，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里來了個明目張膽的射殺，這完全背離了狙擊手的原則。
自古「英雄救美」，這里偏來個「美人救英雄」，美麗的猶太姑娘塔妮婭勇敢執著，不但輔助瓦西里在一個回合中贏得了勝利，還為了鼓勵瓦西里英勇殺敵，半夜時鑽到了他的毛毯下面，倆人之間一番火熱的激情瞬間爆發，戰爭中的愛情以此種隱澀的形式賦予了更猛烈的實現，直另人感到世間單純貪圖肉慾快感的淺薄和蒼白。正如男同胞談及瓦西里的槍法自然會拿CS說事，女人看戰爭的視點自然會女人特色，危情時刻迸發的激情慾呼不得的高潮更是妙不可言，亂世下的愛情定會驚天地泣鬼神！
然而花開兩朵各表一枝的說，這種愛情模式飽含著好萊塢類型片的色彩，比如有的觀眾一看到朱迪勞和女主角同時入畫就會猜測到結局肯定是男女主人公厲經戰爭磨難，最後在戰地醫院重逢，因為兩人必然會失散其中一個必然會受傷，是的，不出人所料，然而就是俗套怎麼樣，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮婭，鏡頭拉遠呈現大景深全景，誰的心裡不是酸甜苦辣百味俱全？排除結局套路不管，第三次觀看，我更多注意了一下它的場面調度，發現導演還是設計得用心良苦的，類型片也自有類型片的長處
Ⅶ 俄羅斯電影坦克大戰影評
看到了一個完全不了解蘇聯與俄國差別的人評價，也有點兒想寫東西了……首先要了解蘇聯時代的戰爭片電影與文學，有戰壕派，主張描寫戰爭的殘酷性，對血肉橫飛的場景頁游描寫，其次，還有一派是類似中國的委婉派，所以蘇聯戰爭電影里時常會描寫一些很溫馨的場景，例如電影敖德薩里經常有士兵與朋友聊天的溫馨場景（然後突然一枚炸彈把士兵的位置爆炸了，沒有血肉橫飛，但整個敘事卻比單單描寫哨兵被炸死更能觸動人心）、還有時不時在廢墟里彈起來手風琴……《這里的黎明靜悄悄》應該算是這一派的文學電影。蘇聯二戰題材的電影與當時的戰爭文學是分不開的。這是一個蘇聯電影里比較常見的。這是蘇聯戰爭電影不同於美國好萊塢電影的一個重要差別，就是文藝性很強，所以這部White Tiger 2012在敘事方面也繼承了這種藝術氣質。俄國人拍的《動亂時代》，描寫古代俄羅斯與波蘭的血海深仇的那部電影，也是這種拍法，很文藝，很神秘，就是線性敘事看上去都不是線性敘事的樣子。
但是到了現在俄國人拍的二戰電影里，看不到這種明顯區別了，前些年的《斯大林格勒》的導演就是蘇聯時代培養的，還看得到很多蘇聯電影的風格，只是他的電影里多了一些新思維，還有一個描寫一個女記者跟一名蘇聯女軍官一起堅守在列寧格勒忍受飢餓的電影《列寧格勒》，也有一些新思維。這些新思維不能簡單看做是俄羅斯民族主義，而是一種對蘇聯文化的排斥。但是隨著西方近些年對俄國的壓迫，俄國人好像放開了對蘇聯文化的刻意壓制，在電影里比較明顯的就是前些年俄國拍的《布列斯特要塞》在結尾明確提到了那些他們的先輩不是俄羅斯民族主義者，所以導演安排的旁白是，他們的理想與他們所作出的貢獻。這個他們就是蘇聯人，而非俄國人，這是很多不了解俄國與蘇聯差別的影迷所看不懂的一個點。
所以這部《White Tiger》2012，其實原文翻譯有錯，不是坦克大戰，對決，而是白虎，整個對抗狩獵白虎的過程有點兒像西洋文學史上的名作《白鯨》。而這部電影實際上也很少提到俄羅斯民族主義，不算是嚴格的宣傳片，應該是一種後葉利欽時代蘇聯意識的一種微弱浮起，整個片子倒是可以看成是新思維的俄羅斯民族主義者認為戰爭結束了，但是蘇聯反法西斯者還看到了法西斯的種子還在，所以那個被很多人當成神經病的坦克車長到了電影最後，還在念叨著白色虎式百年後還會出現。
Ⅷ 關於二戰經典戰役的觀後感700字
斯大林格勒戰役觀後感
作為這個世界重要的組成部分之一，俄羅斯民族一直有著與其他文明截然不同的文化源流和民族性格。這一點不僅僅體現在音樂、美術、文學等方面，也通過電影這種復合藝術類型呈現在大銀幕上。更重要的是，所有的這一切藝術類型，都帶有濃厚的俄羅斯式的詩意，無論浪漫還是華麗，亦或是赤裸裸的殘酷。
《斯大林格勒》是由費多爾·邦達爾丘克執導的當代俄羅斯戰爭電影，作為俄羅斯早期功勛導演之子，家學淵源的邦達爾丘克在吸收了部分好萊塢電影精華之外，依然固執地堅持著，用俄羅斯美學與詩意來詮釋電影這門藝術。這部最新版《斯大林格勒》濃墨重彩，敘事沉穩，充滿了俄羅斯電影所獨有的特徵，深沉而悲憫，即便是在描述一整個民族歷史上最為慘烈的災難，依然充滿了希望與同情，令人沉浸其中，久久無法忘懷。
不同於前蘇聯時期大而全的電影模式，新版《斯大林格勒》以戰史上著名的「巴甫洛夫大樓」為原型，從小處著手，刻畫了五位身份、背景各異的蘇聯戰士與一名小女孩純潔的戰時愛情，以及他們之間那超越了男女之情的偉大情感。與之相對應，按照好萊塢人性化原則，影片同時也安排了一對德國軍官與俄羅斯女人之間的「斯德哥爾摩式」的悲劇愛情，以此作為陪襯。
雖然與時俱進地採用了IMAX3D制式來完成本片，同時在電影細節處也有不少對好萊塢電影乃至華語動作片的借鑒，但是整體而言，《斯大林格勒》還是一部標準的俄羅斯電影。氣勢恢宏的場面調度，色彩濃郁、華麗得好象油畫一般的每一幀畫面，以及緩慢卻牢牢抓住觀眾情緒的詩意化敘事節奏，甚至是在表現戰爭時，那種頑強不屈的精神，都帶有鮮明的俄羅斯文化特徵，充滿詩意，情感充沛而莊重。
從故事結構而言，《斯大林格勒》完全不同於好萊塢戰爭大片，以慘烈的河岸攻防戰開篇之後，影片迅速轉入膠著而又漫長的單兵作戰環節，而正是這漫長的過程中，導演娓娓道來，用充滿詩意的浪漫筆觸，精緻地刻畫了每一個角色，每一幀畫面，直到最後高潮部分的降臨。一般觀眾不容易接受的是，影片在最後高潮部分處理時的反其道而行之，情感和情緒遠大於直觀的視覺沖擊，想要象好萊塢電影那樣，享受一頓視覺盛宴的觀眾，看到這里或許會稍微有些失望，但是沉下心去仔細體會其中人物的命運和情感的話，或許才會更加懂得這部電影。
最後必須多提一句影片中，有關德國軍官與俄羅斯女人這條副線。盡管只是展現殘酷戰爭對於人性戕害的副線，但是這條副線或許也提供了最大眾化的敘事邏輯。尤其特別的是，整部影片當中，兩人之間始終語言不通，操著各自民族的語言，卻依然能夠在最後達成心靈的共識。那種糾結甚至對立的感情，也更加凸顯出戰爭的殘酷，以及人性偉大的光輝。其中不少的鏡頭和橋段完全喧賓奪主，極致浪漫，甚至可以單獨成篇。
Ⅸ 俄羅斯戰爭片穿越火線觀後感600字
電影《穿越火線》觀後感
母愛是偉大的，也是神聖的。這不僅展現在現實生活中，更融於影視作品裡。即將公映的《穿越火線》就是這么一部以平凡而又偉大的母愛為主線的影片。在講述《母愛》時，影片沒有過度煽情，而是將其融匯於現代戰爭中，用戰爭的殘酷反襯母愛的偉大，人性的美好。
根據真實事件改編，講述了現代戰爭背景下，一位年輕母親為營救意外深陷戰區的兒子，不顧一切奔赴戰場，雖九死一生，仍不畏艱險，突破重重封鎖的感人勵志故事。以往的戰爭片中，男性、軍人會是主角。而《穿越火線》絕對一號卻是一名瘦弱的女子。她不會開車，不會開槍，遇到危險時和其他女性一樣也會嚇得驚聲尖叫，失魂落魄...但她始終有一個信念——找到處於危險之境的兒子。也因此，她才能突破重重關卡，歷盡艱辛...
從這個意義上講，與其說《穿越火線》是一部戰爭片倒不如說她是一部親情片。盡管影片中有不少對現代戰爭殘酷性的描寫，諸如猛烈地炮火轟擊，驚險刺激的街頭巷戰，猛烈無比的爆炸戲份，神勇無敵的狙擊手，坦克大戰，槍林彈雨...節奏緊張刺激，懸念跌宕起伏...但無可否認的是，這些場面的營造還是為了反襯女主角找兒子的艱辛與不易。一曲盪氣回腸的母愛之歌、人性之歌也因此而顯得更加高亢動人，直擊心底。可以說，在《穿越火線》中，母愛親情與殘酷戰爭是並存的兩條線，二者相互依託，又互相映襯，有機交織在一起，成為近年來不可多得的戰爭題材母愛親情片。
作為生活在和平年代的觀眾，我無法真實體驗戰爭的殘酷性。但作為一個觀眾，我也擁有過強大無敵的深厚母愛，因此，在整個觀影過程中，有一種與片中母親一起「穿越火線」的感覺。從而也使我在影片中體驗到了戰爭的殘酷性，並聞到了濃烈的戰爭硝煙味兒，也因而促使我更加珍惜今天這來之不易的美好和諧生活。
戰爭是人類共同的敵人，我想，沒有人是喜歡戰爭的。但戰爭一旦爆發，再平凡的親情、母愛，人性都會顯得如此彌足照顧。影片中有這樣一幕：母親穿越到地方陣地，剛開始敵人還虎視眈眈，但當母親幾乎用哀求的神情表示：「我只想救回我的孩子」時，對方也被感動了。此時此刻，盡管沒有道理高深的說教，但就是這么一句最朴實的「媽媽想救回兒子」卻深深打動了敵人，也打動了我。可以說，影片對親情、母愛、人性的處理是非常到位的，既沒有空洞乏味且歇斯底里的「媽媽我愛你」，也沒有愛國、愛家等空泛的詞藻，取而代之的則是若干感人深處的細瑣情節。
在製作上，《穿越火線》也堪稱大手筆。堪比真實的戰爭場景足以匹敵《洛杉磯之戰