歐美先鋒電影

❶ 找一部電影，是早期歐美的科幻影片，有一段的劇情出現了一位三個乳房的女士

全面回憶 更多中文片名 宇宙威龍 魔鬼總動員 施瓦辛格見到一個長著三個乳房的女人，那是環境污染的後果

❷ 求有關舞蹈的歐美青春校園電影，比如歌舞青春等！

★☆歌舞青春1，歌舞青春2，歌舞青春3。☆舞出我人生。☆青春舞會皇後。☆美少女啦啦隊。★首推歌舞青春系列！◎第一部最好看！◆2006席捲全球的迪士尼原創電視電影《歌舞青春High School Musical》，不僅收視全球第一，也榮登2006年度全美最暢銷專輯冠軍寶座。 ●內容介紹；故事主角原本是兩個表面毫無關系的高中生－學校籃球隊隊長 Troy Bolton 跟性格害羞、成績優異的新生 Gabriella Montez ，他們兩人本是兩個不同世界的人，在除夕假期的一個卡拉OK比賽中，他倆發現原來彼此對唱歌都十分熱愛，假期結束後，他們更發覺原來就讀於同一學校！於是 Troy 及 Gabriella 打算參加試音，希望成為學校最新音樂劇的男女主角。Gabriella 新認識的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息後均表示不贊成，Chad 不希望見到自己的籃球偶像登上舞台，而 Taylor 則擔心自己帶領的學術比賽隊伍將失去一個重要的隊員。一向都是學校音樂劇主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦擔心自己在學校 的地位將受動搖，於是聯同 Taylor 及 Chad 想盡辦法使 Troy 及 Gabriella 不能成為音樂劇的主角。雖然如此，但 Troy 及 Gabriella 並沒有因此而放棄，反而更積極追尋自己的夢想，亦影響到其他同學向別人展示一些他們一直隱藏起來的才華！究竟最後 Troy 及 Gabriella 的歌唱夢想能否實現呢？

❸ 誰給介紹些好看的電影

《奪寶奇兵》（1981年出品）
主演：哈里森福特

由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

《第一滴血》（1982年出品）

主演：史泰龍

影片成功地塑造了「蘭博」這一打不死的英雄形象，並成為上個世紀八十年代最賣座的系列動作片之一。約翰蘭博這一硬漢形象讓史泰龍使史泰龍成為和施瓦辛格齊名的動作巨星，使他的事業登上了另一個高度。好萊塢的電影在沉寂了數年後，又憑借《第一滴血》為先鋒，開始橫掃全球。影片的搏殺激烈，伴以高節奏的風格，是娛樂片的上乘之作。我們看到的這一個史泰龍、是反叛、反叛再加反叛。他個性強烈，永不低頭，或許這正是史泰龍自身性格以及對現實生活不滿的真實流露。導演特德.科特切夫不但將動作場面的氣氛拍得緊湊逼人，也將小人物打倒建制惡勢力的內蘊拍得太快人心。

《虎膽龍威》（1988年出品）

主演：布魯斯威利

本片可謂是八十年代驚險犯罪動作電影的典範之作。該片是1988年全美票房收入最高的電影之一，片中那火爆的動作場面和新穎的場景設計確實令當時的觀眾大開眼界，同時也令布魯斯威利一舉成為國際矚目的超級巨星。布魯斯威利在片中的表現十分出色，影片的成功使他得以躋身於好萊塢一流巨星之列。而警探麥卡倫也成了布魯斯威利最具代表性的角色之一。後來趁熱打鐵推出的幾部續集也同樣精彩，從而形成一個經典的動作系列。

《真實的謊言》（1994年出品）

主演：阿諾德.施瓦辛格

本片用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節於一體的動作片。導演詹姆斯.卡梅隆採用「詹姆斯.邦德」式的影片套路，賦予了本片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，本片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。同時，這部影片也是影星阿諾德.施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中被看做有了重大的突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象徵。

影片的獨到之處在於其場面宏大，氣度非凡，動作性強。在這部經典的娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。為了拍攝此片，美國空軍還出動了鷂式戰斗機，並配合影片的情節發射了空對地導彈，影片的實景拍攝使得許多驚險場面色彩紛呈，扣人心弦，表明好萊塢動作片的精良製作已被提高到一個新的極致。

《生死時速》（1995年出品）

主演：基努.李維斯

憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，基努李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實。的確，影片除了為他塑造成為一位有勇有謀的英雄好漢外，也在追求感官上的緊張刺激。影片雖然有著《虎膽龍威》式的格局，把故事搬到巴士上，但卻沒有槍林彈雨的驚險時刻，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困鬥戰，與匪徒鬥智鬥力之餘，巧妙的布局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，不期然會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大鬥法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最後在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。劇中有部分情節脫離現實，如巴士爆車後仍然可以行走相當時間。值得一提的是本片配樂出色，加強了幾分緊張氣氛，以THX錄音製作的音響效果則屬中規中矩。

《石破天驚》》（1996年出品）

主演：肖恩康納利 尼古拉斯凱奇 埃德哈里斯

曾被評為二十世紀最經典動作片排名第一的由奧斯卡影帝肖恩康納利和尼古拉斯凱奇主演《石破天驚》，不管場面布局，剪輯配樂還是人物塑造，思想深度都達到了相當的高度。動作戲規模宏大而又風格迥異。在人物設置上，沒有絕對的反角，沒有純粹的惡，兩方的對抗只是由於抱定了不同的價值觀，都可以稱之為正義，因此這場對決也更加打動人心，埃德哈里斯的將軍形象讓人難忘，他的悲劇命運為觀眾和他的國家及人民揭示了侵略戰爭留給戰後人們的巨大心靈創傷和這個國家政治本身的醜陋內幕，本片最為突出的算是配樂大師漢斯季默的經典配樂了，時而大氣磅礴，時而婉轉深沉，跟影片明快的節奏和沉重的的主題結合的天衣無縫。

《奪面雙雄》（1996年出品）

主演：約翰特拉沃爾塔 尼古拉斯凱奇

好萊塢兩大男星、加上聞名全球的動作導演，共同成就了這一部風格獨特、毫無冷場的動作巨作。
影片《奪面雙雄》通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。導演又在影片中加入了濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。」。《奪面雙雄》的成功使吳宇森成為全球第一個票房超過一億美元的華人導演，從這個意義上說，他不僅讓自己在好萊塢坐穩了一把交椅，而且也給華人露了把臉。

《空中監獄》（1996年出品）

主演：尼古拉斯凱奇 約翰丘薩克 約翰馬爾科維奇

這是製片人傑裡布魯克黑莫爾在同伴冬辛普森去世後，獨立製片的第一部影片。我們可以從這部片子看出傑裡布魯克黑莫爾完全具備了組織，駕御動作片結構的能力。盡管此片較少故事情節，可這並不防礙其動作特技的精彩程度 ，整部片子驚險刺激，而又不失幽默，爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，張弛有度。影帝尼古拉斯凱奇用他威猛而不失剛毅的表演征服了觀眾,好萊塢更是對他贊賞有加,稱之為「自己本土的勇士」，而由約翰馬爾科維奇塑造的惡棍也大放異彩，讓人不寒而慄。表演的極大成功也使本片成為了不可多得的經典之作。

《空軍一號》（1996年出品）

主演：哈里森福特 加里奧得曼

本片雖然故事情節老套，卻能做到環環相扣，引人入勝。銀幕硬漢哈里森福特再次披掛上陣，他精湛的演技加上大反派加里奧得曼的出色配合，使得該片能緊緊抓住觀眾的心，而宏大壯觀的場面驚險刺激，攝人心魄。哈里森福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是披上一件英雄的金色鎧甲，他臨危不亂，英勇善戰，看起來比去年比爾普爾曼在」獨立日」中飾演的總統更加威風凜凜。當年美國總統比爾柯林頓曾連看兩遍這部影片，並且只對」空軍一號」沒那麼先進提出了一點疑問，而對總統這一人物的真實性卻避而不談。本片也是德國籍導演沃爾夫岡彼得遜繼1993年的」火線追擊」之後再度觸及白宮題材的影片。

《盜火線》 (1995)

主演：羅伯特.德尼羅 阿爾.帕西諾

影片《盜火線》是1995年美國十分賣座的一部警匪動作片。片中那生動的情節和激烈的槍戰場面吸引了不少的觀眾。然而影片的出色之處卻遠不止於此。影片對人物內心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加動人的魅力。
在影片中，無論罪犯和警察都不是單純以各人所處的角色而存在，而是作為生活中的人而有血有肉地展現在觀眾的面前。警官漢納意志堅強，能力超群。然而他的婚姻卻一再陷入危機，個人生活極不順利，他的煩惱與痛苦也感染了觀眾，使人們不由得對他產生了一抹同情。而匪徒麥考利和克里斯雖然犯案累累，卻在生活中有著截然不同的另一面。麥考利舉止文雅，風度翩翩，極富男性魅力。克里斯對妻子的脈脈溫情也使人很難把他和瘋狂抵抗警察追擊時的兇悍形象聯系起來。他們都是溫柔而富有愛心的人物，熱愛生活、忠於愛情，又有誰能說他們是生性兇殘的暴徒呢？而麥考利最後毅然放棄了逃生的機會而走向懲戒叛徒的不歸路，更為影片增添了一絲悲壯的氣象，也使人物的形象更為生動和感人。
本片幾位主要演員的表演可謂對影片的成功立下了汗馬功勞。扮演漢納的艾爾.帕西諾和麥考利的羅伯特.德尼羅都是好萊塢超一流的實力派巨星。早在20多年前，他們就曾在影片《教父》續集中攜手合作，被譽為影壇的一對黃金搭擋。兩人都曾獲得過奧斯卡最佳男主角的桂冠，演技可謂是爐火純青。此次兩位影帝再次聯手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方.基默也是一位極具實力的青年演員，在許多影片中都有著不俗的表現，並且正由於《蝙蝠俠》Ⅲ的成功而大為走紅，其事業可謂如日中天。有這樣幾位實力派巨星的加盟，影片的票房號召力自然不成問題。但更重要的則在於，幾位影星的出色演技將本片角色活生生地帶到了我們的面前，並把其內心世界展現得淋漓盡致，從而使影片有了極為感人的藝術魅力。

+1

《世界末日》（1998年出品）

主演：布魯斯威利斯

好萊塢一直以來都有不少關於世界末日的電影，而且絕大多數都與外星人或是與地球毀滅有關，1998年著名製作人傑瑞布魯克海莫和導演麥克貝以一億五千萬美圓的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》開創了把隕石和行星作為地球毀滅主角的先河，也開創了好萊塢沒有槍戰、沒有血腥鏡頭的超級動作大片的先河。此片貌似科幻題材，其實是在濃墨重彩地渲染視覺效果，場面壯觀，特級眩目，極其震撼。《世界末日》在1998年創造了4億美圓的票房奇跡，成為當年全美乃至全球最叫座的影片。
布魯斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人類的末世英雄哈里，雖然這種英雄形象在好萊塢製作中比比皆是，但是曾經執導過《勇闖奪命島》的導演麥克貝別具匠心，賦予了布魯斯·威利斯更多溫情色彩，令拯救人類的大英雄充滿了人情味，這在當時的科幻動作片中並不多見。正因如此，《世界末日》和硬漢布魯斯·威利斯在當時贏得了不少女性觀眾的青睞

特工片一定要看：
《真實的謊言》
《諜影重重》系列
《諜中諜》系列
《巴拿馬小裁縫》
《糊塗偵探》
另外經典動作片可以看：
《虎膽龍威》系列
《致命武器》系列
《X戰警》系列
《奪寶奇兵》系列
《非常人販》系列
《生死時速》系列
《黑客帝國》系列
《地獄男爵》
《洛城機密》
《血鑽》
《狙擊生死線》

❹ 純電影的典型代表

電影運動開始於L.德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。 以年輕的女電影工作者G.杜拉克、原籍西班牙的L.布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A.阿爾托等人的實驗性影片為代表。
他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G.杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》(編劇A.阿爾托)主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L.布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。 1929年後，法國電影的「先鋒派」運動也轉入紀錄電影這種紀錄電影很快就分為兩種傾向:一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J.維果的尼斯景像(1929～1930)主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J.伊文思當時就是在W.魯特曼和法國「先鋒派」運動的直接影響下，拍攝《橋》(1928)和《雨》(1929)的。
先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派」運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。
歐美電影界，尤其是評論界有時也用「先鋒派」一詞去形容具有獨創性意圖的影片或創作手法，自然它們已與上述電影創新運動無直接關系。

❺ 如何評價20世紀20年代歐洲先鋒主義電影

歐洲先鋒派電影運動，大概可以分為三個先鋒派：第一，以法國印象主義電影為主要代表，其從1917年到1929年貫穿了整個先鋒派運動的始終，因為在這些藝術作品中最早體現出了先鋒主義的創作意圖，所以被稱之為「第一先鋒派」；第二，分別是以法國超現實主義電影為代表的、有著超現實傾向的各種電影流派和德國表現主義電影，被稱之為「第二先鋒派」；第三，是阿貝爾托·卡瓦爾康蒂在法國創立的一個紀錄電影流派，他於1926年製作完成的影片《只有幾小時》標志著這個流派的正式誕生[1]，後被法國電影史學家喬治·薩杜爾稱之為「第三先鋒派」。雖然三個先鋒派產生的影片特點不盡相同，但是它們作為組成歐洲先鋒派電影運動的一部分，有一個明顯的相似點，那就是這些影片本身不是以商業盈利和影片講述故事為目的，並且由於當時有聲電影的技術還沒有發明，因而主要集中在對無聲影片純視覺表現力和美學特徵的探索方面。

❻ 美國先鋒電影巨匠瑪雅德倫作品集怎麼樣

收錄了美國先鋒派的領軍人物和代言人瑪雅·德倫的《午後的迷惘》、《在陸地上》、《為攝影機而做的編舞研究》、《變形時間的儀式》、《暴力的冥想》、《夜之眼》6部實驗電影。她用自己的天賦和努力催生出美國前衛電影運動，在創作和理論上的創舉影響很多美國實驗電影人。

❼ 影音先鋒手機版為什麼不能播放歐美電影

可以播放，在線播放也許不可以，推薦用MX Player

❽ 求好看的電影

先說說我看過的一些吧，我一般喜歡看歐美的：《奪命手術》我只看了一半，看起感覺是挺不舒服的，以後動手術時可要小心了哦！《小島驚魂》這個強烈推薦，剛開始可能不知道是演的什麼，但到後面才晃然大忽。《糊蝶效應》不是很害怕，但劇情很好,要認真的看哦,一遍可能還看不懂,看後有種順其自然的過日子,不要去刻意改變某些事的想法,也強烈推薦.<趣味游戲>莫名其妙有點變態.演完全在和觀眾玩游戲,我還傻傻的把他看完了,哈哈,看了就知道了!<閃靈>我是暮名而看的,可能在那個年代算經典,現在來看一般般吧.《電鋸驚魂》每年一部,我全看完了,等第6部,這個不用介紹了吧,刺激!<100英尺>一個女人在一個屋子發生的事情!《驅魔人》早期的恐怖片,閃靈一樣暮名而看,被他們稱為當年的經典,但我也覺得一般.《13號星期5》前天看的，後面查了一下原來一共有13部，看來得慢慢找了，喜歡殺人恐怖片的千萬不要錯過哦！《死神來了》昨天才把第四部看了，也是剛出來，自從看了第一部，就連續看完三部，雖然劇情都是一樣的，不過我喜歡這種意外死亡，第一部最經典。《驚心食人族》兩部，看電影名還以為是吃人呢，雖然沒什麼大明星，但照樣看的挺激動！《非禮無視》幾個小子跑一間大屋，被一個兇殘的大漢一一殺害.《寂靜嶺》看過很久了,記不太清楚,好像不是很好看,不過挺怕.《第19層空間》中國去年的片子,阿嬌主演,不太害怕. 〈斷頭谷〉中世紀時候的灰暗風格,有點維美復古的味道,主要是我喜歡的類型,裡面又有挺喜歡的主演約翰尼·戴普,第一次看他的電影是在<查理和他的巧克力工廠>,他的可愛,善良,膽怯,神經質,不以為然的表情好看極了,總是有美女喜歡上他,正准備看他的<剪刀手愛德華><理發師陶德>.！《咒怨》我很早都知道了,因為小時候愛看鬼片,看後老是晚上一個人害怕就不敢看了,現在又開始看沒那麼怕了,就把咒怨拿來看一遍,點都不怕,先看的日版的,美翻版都不好看,有點假,不是我喜歡的類型.＜幽靈船＞：還是很早以前看的，還在上學，租的蝶回來看,記得不是很清楚，好像挺嚇人的！《沉默的羔羊》：一共有三部，分別是沉默的羔羊(1991)、漢尼拔 (2001)、紅龍(2002)。我看了前二部，聽說第三部不雜好看，第一部最經典。〈群屍玩過界〉經典黑色幽默僵屍片，92年拍的，不是很嚇人，但成噸加侖的血漿、漫天飛舞的人體器官、內臟四處飛濺的場面絕對史無前例！〈安息〉：像傑森一樣的好像生下來就是一個天生殺人狂，影片一開始到最後都是維繞戴面具的神秘男人追殺一個女人,不錯,有兩個經典鏡頭.《狂蛇之災》：三部曲，只有前兩部經典，第三部我都沒看完，不是一個級別。《殺出個黎明》：第一部看到一半都還以為是犯罪片，結果卻是僵屍片,僵屍片和罪犯片的合體,有兩部,類似於群屍玩過界!《肢解狂魔又名鬼擋路》：有點類似於德州電鋸殺人狂緊張的恐怖氣氛效果很好！共兩部。《吸血驚情400年》：老吸血鬼片子！《電鋸驚魂6》：不知道是不是看多了，感覺沒前幾部精彩呢？明年應該還有第7部！《災難之城》：另類驚 悚片！《禁閉島》:10年剛出來的新片,由萊昂吶多.迪卡普里奧主演,挺喜歡看他的電影,大家還記得泰坦尼克號里那位帥氣娃娃臉的男主角嗎?他來演恐怖片會出現什麼效果,看了就知道了,不過要仔細看,類似於小島驚魂,機械師,非常難看懂!《邪惡異種》：和一群很傻的外星人肉博，斷手腳血醒，居然有和外星人發生關系的竟頭，有點假不過！《死亡錄象》：DV拍攝效果，病毒入侵刑，不喜歡，他們說最後10分鍾好看，我卻都沒看完.《奪命狂呼》又名驚聲尖叫：兩年前一直都期待的一部電影，現在終於有機會看了，校園謀殺驚悚片，夠懸疑。後面很精彩。96年拍的第一部，共有三部，後面兩部也值得收藏！《這個殺手不太冷》：這不是一部驚悚片，但我要強烈推薦的電影，看了後給我感覺很震撼，我所見過最強撼卻淳樸天真的殺手，讓我們看到了殺手都有的定義之外不一樣的特質，這個殺手確實不太冷，我想他真是愛上那女孩兒了。中間還一斷中國式情節，頗有，味道。傷感的聽著片尾音樂，我久久不願離去！《靈異第六感》：歐美驚悚片票房之最，不過你看了之後一定會疑惑，對於很多人來說這應該是一部枯燥無味的一部靈異片，我到不存在，因為只要我看完的電影基本都有他的可看之處，可能歐美人喜歡的就是這種吧。結局簡直就是意外中的意外，類似於小島驚魂，機械師。《珍妮弗的肉體》:10年新片,這是個構思很新穎的恐怖片~ 恐怖元素不多.《13號星期五》：找出黑色星期五系列第一部，80年拍的可謂年代久遠，應該說是殺人恐怖片類的先鋒，恐怖氣氛倒是多，但由於年代久遠，拍攝手法粗製，情節稍顯簡單，所以也算一般啦，不過也值得收藏其中。《極度深寒》:1998年上映的一部典型的美國式的災難恐怖片,超強悍怪物，效果逼真！《神秘洞穴》：10年的新片，居然是恐怖片大師拍的，很早類的導演，恐怖效果也是早期類的那種，而且還是3D版的，看點一般，但容易引發好奇心，適合10幾歲人士觀看。《異煞》：12年前的電影，是集科幻，懸疑，恐怖，心理為一體的驚悚片，有點類似異形。非常好的演員，可惜感覺有些東西還沒拍出來。涉及到黑洞，超光速題材的還是少見，憑這點就非常值得觀看。《折磨》：剛出的新片，又是一部結局出呼意料的電影，建議別看影評直接觀看，有懸念才好看哦。跟電鋸驚魂是同一家電影公司拍的，我覺得導演是想告訴大家一個道理，就是凡事有個度，別把任何事情做絕了，得饒人處且饒人，有的時候得益的還是自己。。。 都是我第看過一部都發表在QQ空間里的，但主題是驚悚類型的，喜劇把周星馳的重溫一遍絕對沒錯！

❾ 歐洲先鋒派電影是什麼

第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）

一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派

中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》

代表人物：
謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919
《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921
阿貝爾.岡斯《車輪》1923
讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923

主要貢獻：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。

2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。

3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現

4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。

二、超現實傾向的各種流派：

純電影美學試驗：

1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯

2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》

達達主義無理性的電影試驗：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。

超現實主義電影的絕對現實：

達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿

謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927
劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929
《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929

三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響

表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵

《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》

現實主義傾向：

室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一

利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現

街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。

四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟

受到未來主義和構成主義的影響。

1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭

2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。

3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」

4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯

雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論

5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》

強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。

普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。

五、記錄主義電影的發展

1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。

2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。

3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》

6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。

7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。

第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後

代表作品：

羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》

維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。

德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。

德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。

新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用

新現實主義的繼承：脫離現實主義

費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。

安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。

第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代

新浪潮---作者電影

1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》

1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》

「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。

創作特徵：

與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。

主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念

攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。

音響：大量的自然音響，真實感

剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。

從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。

表演：非職業演員，不知名的演員。

總之對傳統的電影語法毫不在意。

左岸派----作家電影

代表作品：

阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961

阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970

側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。

受到影響：

1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。

2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。

3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。

4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。

主要的特徵：

主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。

導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。

剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。

音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。

表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。

攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。

兩者的區別：

1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。

2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。

3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高

4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。

5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。

6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。

7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。

8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）

但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。

左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。