法國電影成本

⑴ 求一部電影，貌似是法國的

《小豬寶貝》
一部講述美國和澳大利亞家庭的喜劇片。影片通過貝貝的命運，表現出一個弱肉強食、適者生存的社會以及不服輸的個性。貝貝的經歷象徵著兒童對成人世界的逐步覺醒。
中文名：《小豬寶貝》 外文名：Babe, the Gallant Pig
其它譯名：豬寶貝，小豬嘜
出品時間：1995年 出品公司：Argentina Video Home (AVH)
發行公司：MCA環球家庭娛樂 製片地區：美國，澳大利亞
製片成本：$30,000,000 (estimated) 拍攝地點：美國
導 演：克里斯·努安 編 劇：喬治·米勒、克里斯·努安
類 型：劇情 主 演：
詹姆斯·克倫威爾，羅斯科·李·布朗，雷切爾·戴維，米瑞安·瑪格萊斯，雨果·維文，米麗亞姆·福林
片 長：89分鍾 上映時間：1995年8月4日
分 級:USA：G 對白語言：英語
色 彩：彩色 主要獎項：奧斯卡金獎 美國電影電視金球獎

⑵ 急求 法國電影《兩小無猜》 票房與成本 （在線等）

哈哈，很容易嘛
《兩小無猜》
北美票房：55萬美元
法國票房：620萬美元
全球票房共計：856萬美元
預算成本：不詳

參考資料：http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=main&id=lovemeifyoudare.htm

⑶ 怎麼評價法國電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。

該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。

(3)法國電影成本擴展閱讀：

劇情簡介

在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。

每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。

一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

⑷ 世界上成本最高的電影是什麼

肯定是阿凡達了
影片的預算超過5億美元，成為電影史上預算最高的電影。
全球票房

$2,462,821,000 (估計值) 北美2月21日+海外2月21日（單位：美元）
全球電影票房歷史排名第一
2009全球票房年度冠軍
全球第一部票房突破19億、20億、21億、22億、23億、24億美元的影片。
全球影史票房最快過十億美元記錄：17天

北美票房

$687,821,000 (估計值) 截止至2月21日（單位：美元）
北美電影票房歷史排名第一
北美2009年電影票房年度冠軍
北美票房最快過5億記錄：32天
北美票房最快過6億記錄：47天

海外票房

$1,775,000,000 (估計值) 截止至2月21日（海外票房指除北美以外地區的票房總和）（單位：美元）
影史海外票房第一
全球第一部海外票房突破13億、14億、15億、16億、17億美元的影片。

國內票房

￥986,969,576 截止至2月7日（美國權威票房網站數據，根據2月7日美元對人民幣1：6.8273換算得）
中國內地首部票房突破5億、6億、7億、8億、9億的電影，超越2012（4.65億）成為國內最賣座的影片。
創造內地電影市場單片單周票房最高記錄：2.828億元
創造內地電影市場單片首周票房最高紀錄：2.828億元
創造內地電影市場單片單日最高票房記錄：5600萬元
創造內地電影市場零點票房最高記錄：400萬元
創造內地電影市場最快過一億記錄：3天
創造內地電影市場最快過三億記錄：8天

各國票房

國家/地區 票房收入/美元 統計截止日期
美國、加拿大  $687,821,000  2/21/10
中國 $144,562,210 2/7/10
法國及周邊 $142,782,079 2/14/10
德國 $121,258,678 2/14/10
英國及周邊 $121,050,201 2/14/10
日本 $106,994,290 2/7/10
俄羅斯及周邊 $105,757,329 2/7/10
韓國 $94,869,311 2/7/10
澳大利亞 $89,291,338 2/7/10
西班牙 $89,787,963 2/14/10
義大利 $75,548,288 2/14/10
巴西 $46,590,438 2/7/10
墨西哥 $40,290,059 2/7/10
中國台灣 $24,703,223 2/7/10
印度 $24,216,860 2/7/10
波蘭 $23,049,730 2/7/10

⑸ 有一個地方只有我們知道製片成本是多少錢

你說的這些全都算是「製片成本」的，製片成本就是說拍這個電影，總共花的錢，所有的。比如吃、住、行，這些都算。

⑹ 為什麼義大利,法國和歐洲的小成本獨立藝術電影會死在美國大片的炮灰之下

小眾電影不能說死在炮灰下 它有自己的觀眾源 本身不是wie了票房而去的

⑺ 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。

⑻ 法國電影<香水>的主要講的是什麼啊

《香水》主要講述了一位與人類不相往來、嗅覺異常靈敏的天才格雷諾耶，為了追尋世上最完美的香味而不惜殺人的旅程。

劇情介紹：十八世紀，讓-馬普蒂斯特•格雷諾耶出生在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上。格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：無論惡臭還芳香，他都一一記住，並能輕易分辨各種氣味。

當他在孤兒院長到13歲的時候，被院長賣給了制皮匠。格雷諾耶在制皮鋪過著犬馬不如的生活。機緣巧合，格雷諾耶在香水巴爾蒂尼面前展露了其過人的天賦，進入了香水鋪工作。但格雷諾耶並不僅僅滿足於製作出世界上最芳香的香水，他夢想學得如何保存萬物氣味的方法。

巴爾蒂尼告訴格雷諾耶香水的起源地在格拉斯，那裡的人知道保存氣味的方法。格雷諾耶拿著巴爾蒂尼的推薦信來到了格拉斯。格雷諾耶愛上了青春少女的體香，為了把這種香味保存下來，格雷諾耶最終走上了殺手的道路。

(8)法國電影成本擴展閱讀

《香水》角色介紹：

1，讓-馬普蒂斯特·格雷諾耶

一個自身沒有味道卻擁有異常靈敏的嗅覺的年輕人，被母親遺棄在魚市場上，長大後被賣給制皮匠。他偶然間發現年輕女性身上的獨特香味，所以殺害年輕女性以取得她們身上的香味。

2，賣梅子的女孩

賣梅子的姑娘是一位紅發少女，身上有一種獨特的香味，被格雷諾耶在狹小的巴黎老式的小巷中跟蹤，因為格雷諾耶異常的舉動而引起了她的不安，最終被格雷諾耶誤殺。

3，蘿拉·李奇

李奇的女兒，受到讓·巴蒂斯特·格雷諾耶的注意，她的體味是格雷諾耶調配完美香水的最後配方，被格雷諾耶殺害。

⑼ 法國電影為什麼不好理解

電影的解讀，觀眾因為自己的社會經歷不同，文化背景不同，觀影體驗也會不同。

先不說東西方的文化差異，宗教信仰，價值觀什麼的？各自普通人的生活習慣就不相同。電影作為了解世界的一個窗口，認知不同的社會形態，也豐富我們的視野，拓展了興趣。

法國的電影生產體制就與美國和其他許多國家的逐漸形成的片場制不同，導演有更大的權力創作符合自己理念的作品。畢竟體制之外往往能創作出與眾不同的，在眾多體制內類似的影片中往往能脫穎而出。法國低成本電影有相當一部分有政府投資吧，這對於創作者們不用對票房之類的問題過於擔憂，也有更大的空間。反傳統的現代文化也大多從法國起源，對電影的影響最顯著的無疑是超現實影片和印象派電影，深厚而獨特的文化積淀無時無刻不在發生影響。

法國人總是熱愛生活的，總是把生活中的細節推向熒幕．所以法國電影總是敏感的，敏感到傷痛，卻依舊沉澱出一種不能自拔的快樂。法國電影好像是現磨的咖啡，美國商業大片好像是速溶咖啡。你願意自己甘於生活的平淡苦澀，還是快捷耀目呢？如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
美國電影往往直陳現實種種的不純凈，簡單明了。法國電影有點東方式的隱晦表達，或者主要是語言對白的影響吧，因為他們很自豪法語的優美，電影中大段不停歇的對白，看似毫無關系，裡面卻夾雜一絲優越感。

另外，電影一定程度上也受到了文學的影響，出自法蘭西的大文豪數不勝舉，到後來新浪潮文學的影響。法國國內的圖書獎項，種類繁多，讓人難以想像~字里行間流淌於指尖的墨跡，時常會引人思考，思考不是虛無的，而是快樂的。這因為這點，很多電影的敘事不是簡單鋪陳，而是凝結著浪漫主義的娓娓道來。

⑽ 電影《無極》能撈回成本嗎3億元人民幣投入從何而來本撈不回來怎麼辦-------

成本價3億似乎不必懷疑，拍過電影的都知道這個價不高了，1000萬美元在好萊塢就算小成本電影了。
《無極》現在在歐洲上線，法國的影院已經播出了，據那邊的同仁講，似乎也不太樂觀，因為同時上映的影片有11部，這樣看來，回本恐怕是陳凱歌能期望的最大值了，肯定賺不了錢的，但這種世界大規模放映帶來收入也是可觀的，回本估計還沒什麼問題
至於3億元的投入，當然是投資方給的，每個拍電影的都得先找個冤大頭出錢吧？陳凱歌自己是不會掏腰包的