賈樟柯拍的電影怎麼賺錢

❶ 賈樟柯逆襲禁片導演，國內票房慘敗為何還能享譽國際

因為他拍的片子其實質量還是挺不錯的，只不過這些影片在國內沒有市場罷了，但是這並不妨礙他能夠享譽國際。

❷ 賈樟柯電影不賺錢怎麼還有人投資

真有人願意為藝術做貢獻，而且在國內賈還算能賺錢的藝術電影導演。。。

❸ 賈樟柯集資拍電影有這么回事么

誰拍電影都得集資，少年你太天真了

❹ 賈樟柯做導演多年，電影優秀國內卻不公映，被認為從未賺過錢，你怎麼看

說到國內比擬有名的導演，大局部人很少想到陳凱歌、張藝謀、賈樟柯。想起他的名字，很多人可能不曉得，但其實賈樟柯的成就也很高，絕對不亞於張藝謀等。只是由於他拍攝的電影總是紀錄片比擬紀實，有時分國內不能供給，所以對他的理解不是很高。

Hello，樹教師這部電影是賈樟柯的代表作之一，但這部作品在他拍攝五六年後才在國內上映。當時電影請求比擬嚴厲，這部作品有比擬敏感的素材，所以沒有上映。但即便時隔幾年，開封後取得的利潤依然是賈樟柯的利潤，成為有實力的導演是多麼重要。

❺ 我想知道賈樟柯拍<<小武>>花了多少錢

2個說法 有說30萬 有說300萬 但是的確是小投資電影

戴：您拍攝《小武》的計劃，如果是用政府的官方投資能拍出來嗎？就算能拍出來，會象現在這個樣子嗎？
賈：1990年以前這類獨立製作是不可想像的。由於審查機構的審查，尤其是資金方面的原因，在官方資助之外很難找到其它投資途徑。1990年以後人們有了新的可能，不管在投資方面還是在選擇主題方面。由於《小武》是由一家香港公司投資拍攝的，而香港已成為中國的一部分，但實行的是另外一套法律，這部影片的製作得益於這些條件（2）。在這種情況下，影片可以逃避來自大陸方面的審查。我能夠自由地按照自己的想法處理影片的題材，盡管直到影片最後製作結束乃至發行的時候，審查都始終存在。因此，現在許多中國導演都在尋找機會跟設在香港的公司合作拍片，以便利用這種表達上的自由，這樣做還有一個目的，就是試圖使中國政府能夠在影片審查方面能有所松動。呂樂拍攝的《趙先生》也是利用香港資金拍攝的（3）。
戴：在這里，我們沒有從這個角度看待這些事件。隨著香港回歸中國，我們在為一種我們非常喜歡的、擁有優秀導演的電影擔心。事實上，回歸的臨近所產生的結果是影片製作的突然下降，一些電影創作人員和演員去了美國。您剛才談到的情況倒是與這種形勢形成對比。如果說香港電影有理由對中國大陸表示擔憂，那麼大陸電影與香港合作則大有可為。看了您的影片，我感到非常高興，為它的街道氣氛、自然布景感到驚訝，長期以來，我們已經看慣並很快厭倦了中國電影中的某種學院派傾向，這種電影往往被藝術氣氛美化，投西方市場所好。您的影片與這種歷史和製作方法形成了斷裂。同時，它也絕對沒有在風格上聽命於香港電影，盡管是利用香港資金拍攝的。這可以說給中國電影帶來了新的希望。
賈：我希望能夠這樣。我在28歲就能在香港回歸之後的中國開始拍攝影片，與其它幾代人經歷過的事情相比，今天不少事情發生了改變。
戴：這部影片是在您童年時代的城市拍攝的，影片的主人公，也就是那個小偷的原型是您認識的某個人嗎？
賈：在完成這部影片的構思之前發生了許多事情。起初，我並沒有想到要拍攝一部《小武》這樣的影片，只想拍一個表現一對年輕人共同過夜的短片。在拍攝這個短片之前，我回到了家鄉汾陽，在此之前我已經有兩年沒有回去了。回去之後，我發現人們的生活方式發生了很大改變，我被自己看到的事情所觸動。這就是我拍攝《小武》的緣由。
戴：您說的變化，是指某些社會階層的邊緣化，使他們走向輕微的犯罪。
賈：我中學時的很多朋友都遇到了人際關系方面的糾紛，尤其是親友關系方面的糾紛。他們與父母發生著沖突，或經受著夫妻之間的危機，人與人之間的關系已不象從前。我發現，經濟改革的浪潮確實沖擊到了社會的基層。這種危機普遍存在，不少人感到失落，同時又在期盼著什麼，相信會有某些事情使他們擺脫困境，我也處在同樣的精神狀態中。我拍攝此片的初衷是想表明，在經濟改革的過程中，在追逐金錢的過程中，中國人失去了太多本來屬於自己的東西。我編寫了電影劇本，在徵得那家香港公司的同意之後，我就開始拍攝了。
戴：影片全部是在自然背景中拍攝的嗎？
賈：是的，我堅持要這樣做，因為影片的風格取決於這種選擇。
戴：中國電影給我們的印象可是習慣在攝影棚拍攝的。
賈：自80年代以來，中國電影對攝影棚越來越沒興趣了。
戴：但這不是陳凱歌和張藝謀的情況，他們兩位是在西方最著名的中國藝術家……
賈：他們倆都是天才導演，但是從90年代開始他們的影片已經不是那麼有趣了。
戴：在您看來是因為什麼？
賈：我覺得，他們的生活離大部分普通中國人的生活狀況越來越遠。
戴：在影片的結尾，小偷被銬在街頭，被向過往行人示眾。這時，觀眾看他的目光，與影片中看熱鬧的人群看他的目光並不相同。
賈：盡管影片在表面上看很平淡，很生活化，其實在構思和製作上是下了很大功夫的。在結尾，我想把觀眾轉換成「被觀察的觀察者」（observateur observé）。人們最終發現自己處在小武的位置上了，與他的處境相同，感到非常不舒服。我想使觀眾受到觸動，以便每個人都能反省自己，反省自己看待別人的方式。主要目的是使觀眾審視自己，反觀自己作為看客的心態，以這種方式干擾了觀眾。
戴：您是怎樣選擇扮演小武的演員的？
賈：王宏偉是我在北京電影學院上學時的同學，我認識他已經很長時間了。他曾在我的一部短片（就是那部在香港獲獎的短片）里扮演角色，他只在我的影片里扮演過角色。
戴：他給人的印象是非常「自然」，人們永遠不知道這個人物在想什麼。
賈：這位朋友最吸引我的地方，是他的形體語言非常富有表現力，這在職業演員那裡通常是找不到的。
戴：您對小武這么一個人物如此熟悉，是否由於某種共謀關系？為什麼影片中受到批評更多的不是他，而是那些暴發戶也就是那些有身份的人的罪行？
賈：我對這個人物寄予了很多同情。他是小偷這個事實本身並不重要，重要的是他的精神狀態。一方面他的謀生手段是觸犯法律的，另一方面他又恪守著社會生活的某些原則和規矩，比如給朋友的婚禮送些禮物，對女孩有禮貌，端莊正派。這些人既有觸犯法律的念頭，同時又對某些社會程式非常敏感。很多人問我，這部影片是不是一部自傳性作品，事實上影片講述的故事與我的生活相差很遠，但是主人公的精神狀態與我卻很接近。
戴：您給演員塑造人物留下了很大空間，您對演員做該什麼有沒有非常精確的想法？
賈：我只給他一個總體想法，但給他的運動和動作留有自由發揮的餘地。由於我們彼此非常熟悉，王宏偉知道我想要的東西，用不著多說什麼。很多時候都是在總體構思確定之後進行即興表演，至於對話，演員不必非得拘泥於劇本里寫好的台詞，只要主要東西表達出來就行……如果沒有彼此間的相互信任，所有這一切都是不可能的。
戴：美發廳里的那場戲，偷蘋果的場面，是劇本里事先寫好的，還是在拍攝時臨時想到的？
賈：是劇本里事先寫好的，但作為非常具體的鏡頭因素的細節，則是在拍攝現場構思的。
戴：這部片子是不是由一個小型攝制組拍攝的？
賈：有三個人負責攝影工作，三個人管燈光，我是用感光度為500ASA的高感片拍攝的，這使我能夠盡量利用自然光拍攝，街道的場面是用手持攝影機拍攝的。
戴：這部影片有沒有向中國觀眾放映過？
賈：曾經在幾所大學里放映過，但是沒有公開放映。
戴：看過影片的觀眾都有什麼反應？
賈：反應非常不同。喜歡的人認為影片發現了非常接近他們的真實生活的東西，有些人不喜歡這部影片也是出於同樣的原因。但是，這部影片在電影界幾乎沒有引起什麼反應。喜歡它的人大多為知識分子，藝術家，畫家，詩人，作家和搞音樂的人，這些人的專業跟電影關系不大。
戴：那些自認為代表正統電影觀念的電影人對您的影片不信任，為什麼會出現這種情況？
賈：在許多電影人那裡，仍然存在著這樣一種觀念：認為電影應該是被非常刻意地製作出來的，是被非常精細地加工出來的，而我的這部影片與這類觀念不符。
戴：想使中國電影有所改變，尤其是力圖擺脫某種傳統的質量觀念的束縛，是非常困難的，是不是？
賈：我最近撰寫了三篇文章發表在報紙上，呼籲改變這種毫無生氣的局面。90 年代以來，很少出現將事情推向前進、進行創新的願望。倒是80年代比較活躍，那是一個有很多創新的年代。《小武》是一部小片子，但我希望通過這部影片表明，有些導演是能夠在正統電影之外拍片子的。今天，那些獲得過國際電影節大獎的大導演，如張藝謀、陳凱歌，感到了來自年輕導演的壓力，並向他們提出了一些不太舒服的建議。近年來出現的很多年輕導演都被那些很有地位的、說話很有分量的正統大導演所輕視。不管怎麼說，主要問題還是大家都想能夠繼續在有利的環境下拍片子。
戴：您談到青年導演，哪些是您熟悉而且在目前的中國電影界非常重要的？
賈：張元，他導演過《北京雜種》，《兒子》和《東宮西宮》，王小帥，章明，導演過《郵遞員》的何建軍，他們都是北京電影學院畢業的。他們是1985年入學的，我是1993年入學。我跟他們不太熟悉，但我很喜歡他們的影片，它們都很有活力。今天，西安學派對中國電影具有非常不好的影響，對他們來說，越是投資大，越是有名演員出演，影片也就越被認為是重要的（4）。
戴：從電影學院出來的其它導演是否也拍攝您所說的非主流影片？
賈：拍攝《小武》是非常個人化的選擇，是那些以製片廠為基地的導演不一定能夠做到的。在中國，電影形式的區別越來越大，電影導演之間的共同點也越來越少，包括從電影學院出來的這些人。
戴：您了解香港和台灣電影嗎？您怎麼看待港台電影？
賈：港台的藝術影片很少在大陸影院放映，但是人們可以通過VCD（5）很快看到。我很喜歡蔡明亮和侯孝賢的片子。
戴：我們是否可以說《小武》跟《風櫃來的人》比較接近……
賈：這是我很喜歡的侯孝賢的一部片子，它是在台灣經濟轉型時期拍攝的，這也是我拍攝《小武》時中國大陸的情況，您所說的接近也許就是在這個意義上吧。

❻ d小武是一部獨立電影，而且是用膠卷拍攝的，可是他怎麼獲得那麼多錢...

好像是膠片吧，記不清了，投了也有十幾萬吧，97年附近拍的吧，小山回家好像還投了三四萬呢，小武投資商是香港的，具體的你可以看賈樟柯的《賈想》，《小武》。還有一個洋人拍他回家鄉的紀錄片，網路小賈回家。

❼ 賈樟柯是一位怎樣的導演

賈樟柯是一個真實而戀舊的導演，他的作品都很貼近生活。他善於從日常生活中尋找靈感，都是一些文藝作品，作朴感人，而且還獲得了不少獎項。

有人說他的作品充滿了負能量，別人的作品都是弘揚真善美，而他卻是披露現實，他說這就是現實生活，賈樟柯敢說真話，敢做自己，雖然它的票房都不怎麼可觀，但是這么多年他一直堅持自己信念，是一位值得敬佩的導演。

❽ 賈樟柯被網友們昵稱為「賈科長」，他是一位怎樣的導演

賈樟柯是一位非常敬業的個導演。非常受人們尊重。他的為人處事像一個幹部的級的氣質。所以人們就給他。起了個戳號賈科長。是一位深受觀眾喜愛的導演，並且在多部影片當中有多部力作。並且深受觀眾朋友們的喜愛。他本身的性格也詼諧幽默的確是讓觀眾們深受愛戴的那一種導演性格。假裝科被網友昵稱為賈科長，他是一位怎樣的導演？他作為一個導演還是很合格的，導演出的一些劇啊，什麼都大家都非常願意看，我也喜歡喜歡看，他也是個很優秀的導演我覺得他是一位非常出色的導演，他拍出來的作品是很有深度的。他對於事物有著不一樣的見解，所以他拍出的電影是非常有思想的，可以說是中國文藝界比較好的導演了。我們可以從他的作品中看出他是一個有一些文藝感的導演。他一直在探索著事物本身的本質，這些都體現在他的作品之中賈樟柯被網友稱為是賈科長。因為他這個導演非常敬業，什麼事情都要管一下，而且有些事情是親自去做。他是一個非常有才能的導演。用一句話來形容賈樟柯就是：靠國外觀眾養活的中國導演。為什麼這么說，咱們看看賈樟柯在國內上映的所有電影的票房情況吧。賈樟柯最早電影《小武》沒有公映，《站台》類似。從2005年的《世界》開始有票房，但是都比較慘淡。記憶中當年賈樟柯最大的新聞是《山峽好人》獲得了2008年威尼斯金獅獎，結果選在12月14日和張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》一起上映。有人問賈樟柯為什麼選擇和張藝謀的大片一起上映，這不是擺明了自殺嗎？賈樟柯說：「我們希望讓觀眾多看到反映現實生活的電影，而不是那些穿金戴銀、飛來飛去的人。中國這種高投入、高產出的大片運作模式，已經逐漸喪失了中國人的想像力，這種流失思考的做法非常可悲。當下中國電影充斥著娛樂氣味，金錢崇拜。投資非常大的影片，其思想水準非常落後，還停留在權力崇拜的層面。當然也有人說賈樟柯這是碰瓷呢。反正他的電影票房都不好，索性和張藝謀的大片一起上映，說不定還能博取點知名度，票房還能上去呢。但最後《山峽好人》國內票房還是慘不忍睹。再接下來《天註定》混成了敏感詞，票房就算了。直到2015年賈樟柯的《山河故人》終於票房破千萬了。但這是因為國內票房已經達到500億的規模，以賈樟柯這么大名氣的導演，一個電影3000萬票房實在沒啥好吹的。最近這個《江湖兒女》票房看起來有6000萬，不錯了。總算是一步一步在提高。但是要知道《江湖兒女》製作成本和宣發成本加起來至少8000萬，國內這點票房分賬也就是2000萬不到，算下來虧本啊。其實賈樟柯所有的電影，如果只看國內票房的話，他根本就拍不到今天。他能一直拍電影，靠的是海外版權。賈樟柯第一部電影《小武》就獲得了歐洲電影節的關注，海外版權賣出了500萬人民幣（也就是50萬歐元多一點），那個時候500萬人民幣對於中國電影人來說可以說是天價了。後來賈樟柯拍的每一個電影，海外版權早就在國內上映之前賣出去了。而且隨著賈樟柯名氣越來越大，他的電影海外版權越來越高，最近3部《天註定》、《山河故人》和《江湖兒女》都是先參加戛納啊這些電影節，多少都獲得了提名，然後在電影節上版權已經賣出去了，據說價格都在5000萬人民幣以上。所以賈樟柯拍電影其實穩賺不賠，但他賺的是歐洲人的錢。中國電影人這么多年能一直穩定賺歐洲觀眾錢的，只有賈樟柯這么一個。因為賈樟柯拍的文藝片，或者說是藝術電影。文藝片在國內這么多年票房就一直不咋樣，但是歐洲卻有成熟的藝術電影院線，歐洲也有一批喜歡文藝片的觀眾群體。賈樟柯的電影在國內票房不咋樣，在歐洲卻非常受歡迎。所以事情就是這么的荒唐，賈樟柯幾乎成了一個專門給歐洲電影節拍電影的中國導演。但是這么多年，喜歡拍文藝片的導演多了去了，比如和賈樟柯同為所謂第六代導演的王小帥、婁燁等人，為什麼他們現在就混不下去了呢？所以說賈樟柯還是有2把刷子的。人家拍的電影歐洲觀眾就是喜歡。這一點要服氣。賈樟柯是一位相當不錯的導演，之前給我導演過許多的大牌，那些電影當時的電影中還有一些膾炙人口的電影為我們所熟知。他最喜歡泡的是社會題材的，表現出社會風貌的種電影，他的電影中所展現出的面貌是為社會所引起震動的。賈樟柯導演其實他的處女座就是一部社會類型的導演，他在整個社會類型的導演中算是比較牛的另一種的，因為他總是能吃出石壁，用文學的形式展現現代生活中面臨的種種困難，但同時又不失去一些前進的道路，指明了方向。沒有錯，賈科長就是這樣的一位好導演。

❾ 做導演賺不賺錢

想做賺錢的導演很容易,商業片主要看市場需求的,只要你願意為了市場而做電影,就能賺錢,但是如今大小導演如雲,能否出名,還得靠好的機遇,很多導演想賈樟柯,李楊,李玉,他們的電影在於反應社會現實問題,也許不是為了賺錢的角度考慮,是真的為了思想而創作,這也需要一定的勇氣,
藝術源於生活,但又高於生活,賺錢的電影是普通的原料加濃厚的調料,又思想的電影是精美的原料加清淡的調料,孰好孰差,自己掂量吧

❿ 成本僅20萬的片子斬獲戛納等7項國際大獎，回國後為何被罰款

正是這一部成本僅僅只有二十萬的片子《小武》順利斬獲了第48屆柏林等7個重要的國際電影節大獎，而賈樟柯雖然獲得了如此之高的成就，卻因未經許可參賽，從而回國之後被廣電局罰款了，並且還做了檢討，而從此《小武》也淪為了「地下電影」。

賈樟柯為了達到影片的真實效果，他全片都採用了非職業演員的演員，讓他們帶著人表演的「天性「去自由的演繹，去還原生活中原生態的真實。比如那個堪稱經典的結尾，被拷上的小武，引來了許多路人的圍觀，他們不知道這是在拍電影，但正是他們最原始的好奇和茫然，進入了賈樟柯的鏡頭，讓這個結尾變得真實而有力。這就是為什麼這部電影能夠深入人心，因為賈樟柯對於劇情的表現賈樟柯花了巨大的心思，他知道該如何表達，只有真正懂的人才能明白賈樟柯的用心。