燕尾蝶電影觀後感300到400字

Ⅰ 有沒有什麼好看的經典電影~~ 介紹一下！！

推薦《海上鋼琴師》，這部劇豆瓣評分高達9.2分，這是一部經典之作。

這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話，。在1900准備下船但是走到船舷一半時卻掉頭返回，這是電影在前面給觀眾留下的一個懸念，現在他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴弦，他覺得這個琴弦太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的。

我想每個人看這部電影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才為什麼會選擇脫離塵世，有人看的是無限和有限這種辯證關系。無限，可以是慾望，有限，可以是時間，用有限的去實現無限，正如用88個琴弦去演奏變化的樂曲，而不是用無限去實現無限，不知道知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想裡面。

強烈推薦這部電影。

Ⅱ 用日語描述燕尾蝶的觀後感

電影作品觀後感的主要構成和得分要點
1作品作者主要演員
2故事大概情節
3主人公的個性與故事發展的關聯
4自己對主人公命運的感受
5通過觀看電影對自己人生觀的影響
沒有看過這個電影。

Ⅲ 日]岩井俊二 著，張苓 譯 的燕尾蝶可不可以算作是名著啊！！ 要寫讀後感交上去的~

這個以書的形式來說嚴格的來說不算是名著，但是以電影的形式來說確實永恆的經典（已經進入教材）。不過，只要自己喜歡，那就能寫得出來讀後感，如果並沒有規定一定要寫名著的讀後感，這個真的可以寫。

Ⅳ 燕尾蝶讀後感

最近，我在業余時間讀了福爾摩斯的書，正如我剛才談到的一些側面來聽別人福爾摩斯的檢測過程，使神的形象，就像福爾摩斯一眼你在思考的表現之外。起初，我只是報看聽的懷疑指向別人，後來乾脆自己買一起來看看福爾摩斯自己究竟是什麼神？當我翻開第一頁開始理解當英雄福爾摩斯和他的搭檔華生醫生，讓我覺得福爾摩斯驚人的洞察力和卓越的頭腦有電，但是福爾摩斯也有不良生活習慣，如生活平淡的時間來給自己注射嗎啡來緩解沉悶的味道，一旦當他將一個在家裡坐在椅子上抽著煙有力集中自己的思想復雜的案件。還有一點就是，他將根據煙塵罪犯停留在當時的情景判斷，更富有戲劇性的是，當他想證明他的判斷，他會像一個魔術師來偽裝自己，有時甚至他的搭檔華生醫生會不承認。如「波希米亞丑聞」我們親愛的福爾摩斯是使用這種神奇的身份從公共丑聞之王，這是他沒有戲劇性的女主角終於想到我們偉大的偵探大作唯一的一次。
在這本書中有一個關鍵人物是沃森博士;他在阿富汗的英軍士兵退役。當福爾摩斯和福爾摩斯成了

助理有效的理解。在某些情況下，也發揮了重要作用。
讓我感到情況下，開始有什麼困惑，舊衣服店老闆聽自己的店人最多的是「紅發會」說：有一個紅頭發的人留下了許多百萬富翁財產需要一個紅頭發喜歡的人繼承的財富，英雄的故事被認為是爭奪繼承這一可觀的財富，來參加比賽的時候，他很幸運地成為接班人，組織安排他到每一個工作一天，只要按照要求完成工作，每星期達到百磅的獎勵。讓英雄想不到的好時機過了一段時間這個組織是像從點擊看詳細會消失一樣神秘失蹤。但我們的基礎上，英雄的敘事大偵探福爾摩斯開始了他的偵察偉大的藝術，讓他懷疑英雄店鋪伙計，然後觀察古代服飾店和銀行的距離的英雄，在那裡，他去會見商店伙計們留下的痕跡柔軟的皺紋一點點朴實的判斷店鄉親和紅色的頭發正計劃將與他的膝蓋搶劫銀行共同舉辦，最終的結果是福爾摩斯料想到像他們用來轉移將古老的服裝店古老的服裝店老闆挖的紅發通過隧道通往銀行金庫，卻無法逃脫的陷阱下，狡猾的狐狸獵人布。犯罪最終得到了應有的懲罰。雖然這個人
福爾摩斯柯南·道爾是一個虛構的人物，但仔細觀察和有條不紊的分析，從霍爾姆斯的結論是正確的。當我狼吞虎咽地吃這本書時，我真的很佩服偵探福爾摩斯的方法，近期缺乏資金不得不買盜版書和一些精彩的故事沒有寫進去。我們也有時間去閱讀它，當你閱讀的時候，你會相信福爾摩斯料事如神，神機妙算的方式，如果你想一個詞來概括這本書中，我不得不說：推理和證明我們改進工具。

Ⅳ 感人的電影

我好像很久沒有為一部港片而青澀酸甜般的感動過了，在我的記憶中，只有《無間道》的爾虞我詐，《千機變》的天馬行空；《花樣年華》的飄搖，《香港製造》的晦澀。好像單純只在《喜劇之王》張柏芝一眸眼中滑過而已。

家富和若男的感覺就是從一般港產片里無聊的情節中開始的，曾志偉的專橫，毛舜均的溺愛，余安安的冷靜以及黃秋生的苦心慢慢的豐富起來。我們每個人都和父母爭吵過，可是又有多少人為自己的爭吵道歉過呢？他們說過的每一點不都是希望兒女不要再重復走過自己的陰影嗎？可能只有悄言的反叛是每個青年人唯一解決代溝的方式。禁果就在那不經意和忽略中被偷吃了。

閃過的焰火那麼美，帳篷中的兩人世界又是那樣卿卿我我。也許就在這美好中開始了兩個人的早熟。不過他們卻沒意識到，一覺醒來，剩下的只有責任。現在很多人都會選擇逃避，用墮胎去逃避精神的麻痹，可是這只能帶給人手術刀的冰冷，卻讓人失去了自我精神的責任。有的人活著只是為了娛樂自我，我並無可厚非。但當你把責任拋棄一邊的時候，你也將失去更多的快樂。

在這個快餐的世界裡，影片中的青年人用酗酒，性愛，毒品為自己的生活帶來解脫，帶來一絲快慰的時候，卻失去了真愛，失去了陽光，失去了去夢想的權利。他們不得不用自殺來帶給自己最後的快感。而這種快樂又能維持多長時間呢。最後他們發現連死都那麼困難，他們只好選擇在黑暗的路上越跑越遠。

而《早熟》中兩人並沒有放棄自己。家富用自己弱小的身體挑起了對一個為他痛苦過的女人的責任。為了和父母的賭氣，拉工地，扛煤氣，被人欺負，最後不得不去偷。當兩個人在生活的艱辛中，在兩人背靠背躺著時體驗著酸楚時，他們才最終發現了早熟的代價。他們體驗著一份本不該屬於他們的生活。那些享受著快樂戀愛的心情也越來越不堪重負。

幾個月後家富爸終於找到他們時，看見兒子還要跑，老淚縱橫時說的話真地讓我落下了淚。「爸爸沒出息，沒想到生了個兒子也沒出息。爸爸從小沒本事，貪玩，很小交上女朋友，結果讓你媽苦了一輩子。我該死，老天爺罰我窮一輩子。我管你，罵你，就怕你走老爸以前的路，你有什麼本事娶人家阿，你這樣下去只會害人一輩子！」

愛情是甜蜜的，但它不會時時刻刻都是完美的。讓你所愛的人一輩子幸福才是你永遠的責任！我們每個人都會用自私來掩蓋自己的責任，但是如果當你連愛都會虛情假意的話，你將不配擁有你所支配的生命！當家富牽起他父親的手時，他才真正理解了什麼才是男人！

這個片子只給那些還為生活的點滴而感動得人看，只給那些還在找尋幸福而不願放棄的人而看……
如果你喜歡<羅拉快跑>,應該會喜歡<大象>吧.它的拍攝手法跟前者很想像..說實話我覺得這兩部片子都要看幾次才能明白...

至於其他么,我舊隨便推薦幾部啦..一下都是個人原創觀後感...有發在我博客上的....

牯嶺街少年殺人事件（1991）
四個小時的經典，居然讓我看到了，竊喜。
少年。小幫派。真實。瑣碎。那年的張震青澀純情，笑起來還有淡淡書卷的味道。鄰家女孩笑容美好，隱隱情愫伏於混亂騷動的青春之下，那是唯一的美麗。動亂的年代慌張的少年，用孩子式的義氣和狠狠的語言保護自己。懦弱被掩蓋，那些熟悉的臟話讓人覺得那就是你眼前的生活。他們被縮小放在孩子身上發生，那些孩子過早經歷了成年混混生活，但卻仍有著那份清純。
那是永不回來的少年時代，傷痕累累卻仍閃爍著光芒。
他那麼無助，他掙扎著，他無能為力。關於朋友和Miss都遠去，早熟的孩子在黯淡的日光下，磕磕絆絆要走進的地方竟是監獄。夢想黯淡了，我在牆腳偷偷地哭，始終不相信，他們這樣輕易毀了一個少年。

嚴井俊二的<燕尾蝶>.我猜想在看的時候潛意識是希望它趕快結束的，那些過於黯淡的傷痕烙成青春的印記，刺眼異常。
他說，人死了以後靈魂便往天上飛，可惜碰到雲後就化作雨落下來了，所以沒有誰見過天堂。
古里果不喜歡唱歌，原來她不喜歡。他聽到她的歌聲，他為她創造了一個舞台。我原本以為單純的女孩子單純的聲音，小有名氣便是她單純的夢想。而那個叫飛鴻的男人的夢想，就是實現古里果的夢想。然後是一份單純的感動，但是她說，我不喜歡唱歌，我討厭唱歌。然後便幻化作傷痕，物是人非，時間流走，帶走了她的單純，帶走了他的生命。
美麗的女子燕尾蝶，終於也擁有了古里果那樣的燕尾蝶文身。毛毛蟲變成了蝴蝶，而她已然擁有恬淡美麗的笑容。她是那片污穢臟亂中盛開的花朵，從一開始到最後都是。只有她，干凈得連名字都沒有，帶著混亂的記憶和強大的勇氣，純凈得最終讓那個Yentown club的擁有者亦不忍心給她帶來任何傷害；純凈得上海幫的老大毫無顧慮地親自去挽救。
繁華過後喧鬧過後，火葯過後傷痕過後，忽然又平靜了。他們是否懷念在修車場當小混混的日子？我知道小燕尾蝶和古里果大約都寧願回歸到那份底層的不堪的生活中去，所以他們燒了錢，所以燕尾蝶笑容恬淡，告訴梁奎，是古里果給了我這個名字，妓女古里果。

還有一部就是傳說中的大片啦.
鑒於各位同志們一致推薦,終於看了肖申克的救贖,得出結論是:我的娘啊實在太精彩了！！除了精彩還是精彩！！睿智的男人最終獲得了勝利，犧牲了19年的自由，獲得了他本該擁有的金錢和舒坦的生活，並且讓邪惡最終得到了報應。那個安靜的男人，滿身都是魅力。當唯一可以指證他不是兇手的男孩被殺後，我滿腔義憤還特害怕他會自殺，心裡叨念著既然他們已經判處你殺兩個人的罪，你索性就把監獄張幹掉吧，我甚至已經想好了要對他的話——你有自殺的勇氣怎麼就沒有殺人的勇氣呢？？那可是個十惡不赦的大壞人啊！！但是他遠比我想像的明智聰慧，強悍的編劇強悍的導演和精彩絕倫的電影！！！每個細小處都十分吸引，而更厲害的是它背後隱藏著許多深刻含義。它把殘酷的現實用不動聲色的手法表現出來，原來那就是生活，殘酷的不平等的生活，但是我們有希望，永不可放棄的希望。
還有那個沒有記憶的海洋，我喜歡這個稱呼。值得幸福的人終將獲得幸福，我相信。

也不是大片就不好呀``有時候需要看一下震撼震撼視覺休閑休閑的~`所以我還推薦<金剛>~~
實在不能再說什麼了，3個小時的驚天動地，我一直好奇到底是怎麼拍的。女主角的生命力簡直非一般頑強，在森林裡那麼折騰都還能耍猴給猩猩看（這話怪別扭）而且她真的好強悍，那麼高的地方就往上爬，那麼多子彈橫掃楞是傷不著她。
在森林裡那段真把我嚇得不行了，而到了城市就把我氣憤得不行。可恥的人類把KingKong抓到不屬於它的世界，展示然後屠戮。城市對於他，是否就像那個森林對於人類那樣可怖，那樣危機四伏？他無助的神態那樣讓人心疼。
所有的女人都需要被保護與被拯救，或者說渴望這樣。這也許跟傳統的熱愛英雄主義相關。森林裡他成為她的英雄，即便到了城市，他仍然是。用他的手掌保護一個脆弱的生命，用他的眼睛來愛她。那是怎樣的眼神啊，當他被激怒的時候，當他看著她翻跟頭玩的時候，當他知道自己將要死去的時候，我總能被那些眼神觸動。對於他而言，她會不會就像我們兒時最喜歡的玩具？他是個純真的孩子，不顧一切保護所愛，甚至不惜生命。
英雄永遠讓人感動，即便以猩猩這種生物方式表達。

Ⅵ 日語影評 岩井俊二的電影 情書

我曾看過安妮寶貝在小說<情書>寫的評介,可能對你有所幫助:
有一個朋友很喜歡《情書》，一直念念不忘。問他最喜歡哪一處，他說是電影最後，藤井樹看到書卡背後畫像而感動落淚的時候。彷彿百轉千回，豁然開朗。愛的無心隱藏和善意袒露，到最後都是人性深處共通的折射面。

電影《情書》是岩井俊二在中國一舉成名的代表作，即使後來他有更具備深度的《燕尾蝶》及《關於莉莉周的一切》等作品出場。但《情書》的簡單純粹，卻更像一個小小記號，鮮明得不假思索。

我忘記是幾時看的碟了，也不知道能不能再翻出來。有些鏡頭是一直記得的。比如一開場的蒼茫大雪。感冒中的短發女孩收到陌生人的問候信。女孩藤井樹在自行車停車處等待男孩藤井樹。他從山坡上跑下來，用一個袋子罩住她的頭。惡作劇是典型的內向少年表達感情的方式。兩個少年的美麗容顏，有像月光一樣的明亮光澤。

鏡頭感是很乾凈的。有對細節和光線的講究。作家導演的特質非常明顯。

不知道小說里的少年藤井樹，會不會是岩井俊二寫給自己的一個映照。散漫懶惰，不善於和人打交道。特立獨行卻又心意執著。「他那樣的人，經常眺望遠方。那雙眼睛總是清澈的，是我迄今為止見到的最漂亮的……他喜歡登山和繪畫。如果不是在畫畫，就是在登山。」

廖廖數言。深情的男子，總是更像一棵沉默的樹。一個真實的創作者，在自己的作品裡，投影的不僅僅是自我，也許還有他企望中的世界。即使只是幻覺。

我想，那種櫻花般淡淡清香，繁盛留戀，又可以寂靜而坦然地走向離別的感情，應該是他所喜歡的吧。所以他寫，所以他拍。

一段少年往事中的暗戀，隨著博子與藤井樹之間的通信，被逐漸地抽絲剝繭，真相大白。而對幾個當事人來說，就如同在挖掘寶藏一樣，突然之間，發現時間深處，居然有一段如此宛轉曲折的心意存在。

無論如何，它都像是緩慢滲出，靜水流深的清涼泉水一樣，是能讓人的心變得柔軟及澄澈的回溯。

曾經和朋友聊起過關於愛的方式。在一個充滿了死亡，離棄，懷疑及不信的成人世界裡，是否能夠有古典及潔凈感的感情存在。

古典感的愛，可以在靜默中沒有任何聲響和要求地存在。暗中點燃的小小火焰，只用來溫暖自己的靈魂，照亮對方的眼睛。而潔凈的愛，它也許會有盲目，猶豫，創傷，但一定不會有任何功利性的目的，也無私心，彷彿只是為了信仰而存在。

不知道有多少人是在把愛當作一個信仰來追問和找尋。也許它更容易被粗糙地淪落為種種工具，標准，衡量，評判和誤解。它需要的耐心和容量太大。以至很多人沒有信心。

博子在雪地上醒過來，仰臉看著雪花飄落的海報，本身似已成為一種情感源泉的象徵。生與死的對照，記憶與消逝的回響，以及對愛與時間的真摯追問。一切都多麼珍貴。

所以真實的感情最終是和一切盛大無關的事。和幽深艱澀的宗教哲學無關。和堅不可摧的道德倫理無關。和瞬息萬變的世間萬物無關。也許僅僅就是白雪皚皚的群山之中一次淚流滿面的問候：你好嗎？我很好。

寂寞地眷戀和想念著一個人，就像留戀我們無可言喻的生之歡喜和蒼涼。

如果說有盛大，那也僅僅只是屬於時間的細微記憶和線索。

Ⅶ 《關與莉莉周的一切》影評

以下提供兩篇影評。

《關於莉莉周的一切》：壞孩子沒有天空
《關於莉莉周的一切》（以下簡稱《莉莉周》），雙D5，146分鍾的電影，，我原以為我沒有耐心在電腦前坐這么久。然而當綠色麥田、傾斜天空又一次在眼前晃動，那些無助的少年們又一次站在麥田裡聽著莉莉周的音樂，伴隨著小林武史排山倒海般的配樂，字幕緩緩滑出，我才意識到我度過了怎樣的一個146分鍾。 幾年前看《情書》時，一直很喜歡少男藤井樹和少女藤井樹的那段，感覺那種中學時代純純的暗戀心結的確是插在青春畫冊中非常美麗的卡片。可惜在《情書》中這樣的段落還不夠長，讓我看了很不過癮。於是就很期待岩井俊二這部據說專講中學生故事的電影，心想146分鍾的青蔥故事，還不過足癮！然而影片中的中學時代與藤井樹們的中學時代大相徑庭。似乎雄一、星野與藤井樹們並非生活在同一片藍天下。他們的生活不像《情書》那樣如雪般純凈，也不像《莉莉周》一開頭那片綠色麥田一樣明麗，青春是灰色的。雖然一片綠油油的麥田先映入眼簾，然而一個白衣少年低頭無語的迷惘其實已經暗示了我這是部講述青春困惑多於青春喜悅的電影。然而我沒有想到的是，這是個如此殘酷的青春故事，岩井俊二延續了他在《燕尾蝶》中的那種黑色感覺。如果說看北野武的《壞孩子的天空》還讓我覺得這些壞孩子有點希望的話，那麼這部影片甚至讓我覺得：青春是如此絕望，我們怎麼可能長大？我簡直都有點恍惚我是如何從這樣艱難的青春歲月中走過來的了。寂寞的少年靈魂，就這樣在岩井俊二的影片中哭泣：雄一、星野原本是非常要好的朋友，二人雖然有家庭，但都很孤獨。雄一和母親、繼父和繼父帶來的弟弟生活在一起，，缺乏溝通，缺少愛。星野則有一個年輕漂亮的母親，然而顯然母親並沒有給星野足夠的愛。於是兩顆孤獨的心聚在一起。其實兄弟般的情誼也是我們中學時代非常美好的回憶，有個無話不談的好朋友也是中學生活難得的收獲，從某種意義上說它的價值並不亞於暗戀的美麗。然而岩井俊二讓主人公毀了這一切。影片一開始雄一和星野及其他幾個少年偷包、偷CD,已經告訴我們他們都是「壞孩子」。他們為了能實現暑假到沖繩旅遊的願望，不惜在大街上搶劫。如果這就是青春的一切，或許我還會覺得青春可以回頭。然而接下來巨大的變化產生了。這幾個少年到沖繩玩，原本是非常開心的，然而就在旅程即將結束時，他們目睹了一場離奇的死亡。而這場死亡改變了星野的性格，也摧毀了兩個人的友誼。（這是影片唯一讓我感到突兀的地方，這次變故給主人公帶來的變化太大，恐怕只能從個體的特殊性去解釋）。於是接下來的天空更加灰暗，真正的殘酷青春開始了。星野開始變得愈加野蠻和霸道。他肆無忌憚地侮辱瘦弱的男生，逼迫同班女生作援助交際、叫人強暴班裡最漂亮的女生久野，作這一切時雄一並沒有離開星野，也許這一切還並沒有觸及到雄一的利益。然而當星野毀壞雄一最愛的莉莉周的CD，毆打雄一，甚至逼他在眾人面前自慰，這就不可能再讓雄一忍耐。雄一最後一片天空崩塌的卻是因為虛擬的網路。當他在生活中不再有愛，甚至連唯一的友愛——與星野的友誼也隨風而去時，他找到了網路。大量的BBS的文字用字幕，聲音展現，佔去了影片相當大的篇幅，這是影片中讓我有些不能忍受的。這些BBS共同的主題就是莉莉周，一個有些神秘的歌手。雄一以非莉亞的ID在網上結識了同樣非常喜歡莉莉周的「青貓」，他以為又找到了愛。然而在相約見面的莉莉周現場演唱會的入口，他見到了星野拿著那個用作聯絡記號的青蘋果，上面寫著「青貓」……星野最後一次戲弄了雄一，雄一用刀回應了一起。當午後暖暖的陽光照在雄一的身上，一切都像一個夢。偷竊、搶劫、強暴、殺人，這樣的青春，就是壞孩子的少年生活嗎？影片在上海國際電影節放映的時候被改名為《豆蔻年華》，我覺得這個名字簡直有點反諷的效果。如果這樣的年華也像豆蔻般嬌美，難道只有《聖戰》（《大逃殺》）那樣才叫殘酷青春？ 岩井俊二又一次用舒緩的節奏，精巧的畫面，張揚的音樂讓我默然，只是這一次我想的是：如果壞孩子都像雄一、星野一樣沒有愛，沒有天空，他們即使長出翅膀，又能飛向何方？

《關於莉莉周的一切》影評

不喜歡日本，對於日本人那矮小及奸詐的眼神也極其反感，只是有些東西我卻不得不接受它的好。也算是聽從魯迅先生的「拿來」主義吧！
岩井俊二，這個名字或許大家並不熟悉，但是提到他所導演的《情書》，我想，每人腦海中都會出現那一幅幅傷感的畫面。 岩井俊二就是這樣一位能找到最符合青澀時光的色彩來搭配他所要的憂傷的導演。
其的作品中始終洋溢著對純真夢想的追求，對現代社會的憂患思索。我們看到藤井樹的憂傷甜蜜和最後的呼喚吧，注釋著煙花里少年青澀的困惑和奔跑，凝望那些「圓盜」們如同蝴蝶，緩緩飛升的夢想和纖弱美麗的命運。《關於莉莉周的一切》，他給我帶了卑微而不停頓的，兩個小時的黑暗與錯覺。

在網站能找到關於這部影片的說法不多，遠遠沒有《情書》或《四月物語》的評論多，或許是過於隱晦的原因而不被觀眾接受。而其古怪的開篇方法也是要讓人琢磨好一陣子的。這部自己電影前後看了三遍，一直無法堅從頭到尾持完整地一次賞完，只是間斷的來回放映，只因過於壓抑。 我用這種笨重的方式來完成對此片的喜好！

關於莉莉周的一切故事發生在田園風景廣袤幽靜的彼端，某地的小城。蓮見雄一和他的母親，繼父和繼父帶來的弟弟共同生活，同班的星野修介和他同在劍道部社團，兩人是要好的朋友。暑假時，兩人還隨同社團一起去沖繩旅遊。可是，他們的友情在旅行後開始了變化，星野的脾氣日加粗暴，徹底脫離了過去的朋友們，升上中二的時候，星野開始以欺負蓮見為樂。

上了二年級，蓮見沒有理由的默默忍受著星野的霸道欺負，性格變的自閉孤僻。在他的小小心靈里，世界以閉塞孤獨的印象出現在他的眼前。他在喜歡的歌手「莉莉周」的歌聲里尋求安慰，習慣於在莉莉的BBS里和人交流溝通，在這個虛擬世界裡最和他交好的，是一個叫做「青貓」的ID。

學校和家庭讓蓮見難以忍耐的事情越來越多，他和青貓傾訴的話語愈加痛楚，而青貓的日子也不好過，於是他們互相安慰，彼此溫暖。12月，莉莉周的演唱會開始的日子是他們約定的見面時間，握著LIVE HOUSE的票，蓮見在現實和虛構的交叉點，艱難的尋找青貓，尋找他那個安穩明亮的夢想。

當蓮見發現青貓就是那個整日欺負自己的星野時，理智徹底崩潰。在一陣痛心徹肺的嘶喉後一把尖刀插入星野的腰部。在星野驚恐的眼神中蓮見面無表情的轉身離開，又是新的輪回……..而莉莉周低沉迷幻的歌聲仍在上空呢喃著，從未間斷~~~~

影片之沉悶可想而知，圍繞著青少年成長中的幾大問題（性、暴力、偷竊、友情）來展開的故事是沉重的。

裡面的光線運用獨特。在倉庫中，鋼琴才女因遭人嫉妒而被強暴。當她拚命掙扎時，陽光從身後的玻璃窗劈進來，照在她身上，明媚光線中一個鮮活的生命在垂死掙扎。窗外的蓮見捂面痛哭，他明白，因為自己的膽怯，一片碧綠的葉子已將凋零，裡面曾經有他窺視過青春脈絡。 光線的明暗強烈對比，形成巨大心理沖擊。

被星野恐嚇而逼迫去賣淫的少女有著爛漫的笑容、甜美的聲音。少女抬頭望著風箏微笑，在人幫助下放飛了那隻風箏，風箏上帶著她僅有的希望。終於，風箏打著轉落下，少女仍只是微笑的嘆息。之後鏡頭對向天空，夕陽發揮著最後的余熱，有著溫暖的檸檬黃。畫面切換，少女已從高空墜落，面朝濕地…….書包、手機孤零零地散落一邊，少女純白的校服沖擊著觀眾視覺。 這段運用了聯想蒙太奇。看似無關的鏡頭，三個截然不同的畫面就組成了少女自殺的情節，我們不得不贊嘆岩井俊二的構思巧妙。

莉莉周是什麼？是一望無際的藍天下綠得鮮艷的稻田，蓮見站在齊腰的稻田裡聆聽他對世界的希望；是無垠的天空里自由飛翔的紅色風箏，少女對著風箏說我想飛到天上去；是朦朧而明亮的光線下，星野手中流淌出來的鋼琴曲，久久在耳畔回響揮之不去；是少年對整個世界最初和最美的願望。

這是一個轉彎的夏季，路在風里飄散又匯聚浮在了迷霧朦朧的青空，久久地回盪在那裡：輕捷、潮濕又凝重。他等待一束陽光將他打亮，通體透亮燦爛……

PS：下面是引用《關於莉莉周的一切》這部電影里的旁白。它們出現在電影的開頭。起初我無法明白，因為畫面背景是漆黑，只有敲鍵盤的聲音在回響，接著出現這些字來。我一遍一遍的暫停，只為看明白這些青春的詩句。看得我硬生生疼痛，也只能這樣了…….

當歲月已變得如歌
也許滿眼青色的麥田
就是安詳的一切

殘酷或是什麼
有時沉默
15歲的壓抑孤獨無聲憤怒
15歲在麥田上吶喊
莉莉周給了一個世界
讓我活著

有時候我們會彷徨
也許滿眼青色的麥田
就是安詳的一切

殘酷或是什麼
有時沉默
15歲的壓抑孤獨無聲憤怒
15歲在麥田上吶喊
莉莉周給了一個世界
讓我活著

當青春已變得殘酷
我的身體已是一片狼籍
當對抗已變得消極
當行動已變成習慣
我的幻想已是面目全非

15歲的記憶
有時候我們會彷徨
也許滿眼青色的麥田
就是安詳的一切

殘酷或是什麼
有時沉默
15歲的壓抑孤獨無聲憤怒
15歲在麥田上吶喊
莉莉周給了一個世界
讓我活著

15歲，是單純也是雜亂的
美好也是殘酷的
快樂也是抑鬱的
15歲，我們尋找自己的世界

關於莉莉周的一切
這電影的標題
講述15歲的故事
難以忘懷的記憶

有一天
我忘記
只可能這世界也消失
15歲
誰的15歲
麥田裡有歌聲
高塔上飛著風箏
親愛的莉莉周
告訴我時間沒有停止
靈魂已經消失

兩個人
四個人
星野蓮見津田久野
糾纏著生活
也許有一天消失
至少讓我再飛一次
高飛

看見星野的吶喊，看見那些無奈的樣子.....
不知道他對別人的欺負是不是錯，只是想而已
喜歡星野，也喜歡蓮見
兩個人
演繹這片麥田
還有一樣站在麥田的女子
鋼琴聲
lily chou-chou的歌
一些聲音
夾雜在一起
人群喧鬧著
完結的序曲
誰進了地獄
誰進了天堂

Ⅷ 岩井俊二《夢旅人》和《關於莉莉周的一切》的影評

電影社區http://www.mtime.com/movie/10513/
有很多影評你去看看.

出生於1959年的小林首先是一個世界級的指揮家和音樂家，最擅長的是大型管弦交響樂的創作。其次他又是日本流行音樂界的著名監制，和小室哲哉同是日本Pop Music的齊名人物，直接引導了日本樂壇1995年的百花齊放和監制制度的盛行。Mr Children是他監製成功的第一支樂隊，以高亢而充滿生命力的音樂風格而著名，而他最成功的My Little Lover樂團則取得了單曲連連打破百萬銷量的佳績，主唱Akko（小林後來的妻子）的天籟聲線也成為音樂界的一大傳奇。對於電影音樂來說，小林唯一的一次出手是1996年的電影《燕尾蝶》，主題音樂氣勢宏大，爵士、搖滾、靈魂與正流交響樂一並揉合，片中「南海姑娘」和「On The Way」的歌聲讓人無法忘懷，後來被製作成原聲碟時放棄了人聲部分，卻更加體現了小林創作的初始意圖，強烈的理想主義色彩和悲劇感使人動容。也因為《燕》片的Sound Track如此成功，女主角Chara也隨之踏上了日本樂壇。這次的作品以BGM為名，也可以說是一個樂曲群，從音樂響起的片刻，少年周圍發生了一系列的事件，幾乎全片的敘事是承音樂之始終而進行，登場人物和劇情的發展，無不受到音樂的隱性支配。關於影象和音樂的配合，小林又一次讓我們見識到何謂電影的纏綿。

誰知道，我怎麼了？

是的，我是在說，有誰知道，我到底怎麼了？

這些日子，開始有一些很奇怪的愛好。先是Dream Pop的Mojave 3，沉迷於那種如同照亮淡淡晨霧的第一束陽光般的純美嗓音，有一點點頹廢，有一點點唯美；然後是岩井的《莉莉周》，混亂、殘酷與亮麗。青春是怎麼樣的呢？而豆蔻年華，又是什麼？

於是在網路上近乎瘋狂的搜尋關於Mojave 3，或者是《莉莉周》的一切信息。以太，Ethernet，從來都是我的依賴。以太也幾乎從未讓我失望。於是會在BBS上發很多的貼子，然後耐心的等待回應。終於發現，原來我並不孤單，我的愛好，也真的並不怪異。

「It's time to be free，yeah it's time to be free…Standing so close, I can't see you at all…」其實，我們知道，Mojave 3並不僅僅是在說愛情。正如莉莉周的「I see you, you see me…」，也不是在講青春。或者說，我們理想的青春。

我們都從青春走過，如今我們再來看待別人的青春，並且，試圖用局外人的身份。

有人會把《牯嶺街少年殺人事件》，或者《十七歲的單車》拿出來，和《關於莉莉周的一切》放到一起，然後說，看，青春殘酷！但是，但是為什麼沒有人會想到靜下心來，問一問，殘酷的，到底是青春，還是我們自己。

其實岩井真的還是那個《燕尾蝶》的岩井，還是那個《情書》的岩井，絕望的岩井，充滿希望的岩井，我們的岩井。無可否認，我欣賞楊德昌，他的東西，總是如鄰家大伯一般，淡淡的，緩緩的，告訴你，孩子，其實，人生就是這樣。對於青春，他並沒有特殊的點評，他想說的，是整個人生，或者，人性。我常常說，楊德昌的電影，不是時代的縮影，而是整個時代。他要說的很多，事實上他說的也真的很好，可是，不是青春。王小帥，這是一個特例。我想，作為第六代的年輕導演，他才剛剛開始實驗。實驗自己到底適合怎樣的敘事手段，實驗到底怎樣的故事，才是自己最適合用膠片講述的。於是，他的一部向大師致敬的作品獲得了應有的關注，他成功了。成功之後他說，他想多一點表現邊緣人群。是啊，邊緣人群，只是碰巧有勇氣生活在都市邊緣的人們，都還年輕。這真的只是巧合。當然，這一切都真的只是表象。我想，每一個人都明白，岩井俊二之所以成為岩井俊二，成為日本唯一一個導演身份的青春偶像，還是因為，他對青春，始終有一種狂熱的迷戀。在他的作品中，他從未如楊德昌或者王小帥般試圖客觀，無論是《情書》還是《燕尾蝶》，我們在其中，能夠真切的感受到他的笑容或者哭泣。


莉莉周

莉莉周是什麼？與其說莉莉周是岩井俊二在影片中虛構出來的一個偶像歌星，還不如說，莉莉周是一種成長中的頹廢。是象徵。是寄託。是虛無。是質疑。

「很奇怪的愛好！」年輕的班主任對蓮見雄一說。從來就是成績優異的乖乖寶貝的她自然不會明白這個外表文弱的男孩子的內心。對於她來說，努力學習，認真工作，便是她生活的全部。不必思考，沒有疑慮。對她來說，青春是生理的而不是心理的，或者說，其實，她沒有青春。「老師也幫不了你……」不知道她是不是終於開始思考，還是僅僅止於嘆息。

「1999年。十三歲。那時候我還不知道莉莉周。」 無知真的是一種快樂。剛剛升入初中一年級，白色的制服襯衣，開學典禮上的新生講演，默默喜歡一個女孩卻不敢說明。莉莉周對於他們，真的是太遙遠的事情。

2000年．十四歲。

暑假的時候想去沖繩，於是搶了別人搶來的錢。岩井就是岩井，在這樣的時刻還不忘記要提醒我們，我們正在關注的這一群孩子，並不是特例。沖繩之旅，卻並非他們想像中的完美。他們也許無法預料，從此，一切將會不同。

在沙灘嬉戲時被猛然飛來的金槍魚擊中，游往理想中的阿拉古斯古時險些溺水喪生，在環島旅行的路途中又親眼目睹偶遇旅伴的死去……這一切，對於十四歲的星野確實太過沉重。也許只有經歷過生死之交的人才能真正懂得生命的虛無和所謂青春背後的空虛。於是星野開始變得暴捩和頹廢，也許這並不能成其為為星野開脫的介面，然而，我們知道，這些，確實是他除了網路之外為自己尋找的另一條「出口」，情感的出口。正如《燕尾蝶》里固力果的那首歌《Way Out》，岩井俊二其實一直在為青春的頹廢找一條歸路。星野是一個極端。他摧毀友情，百般羞辱曾經的好友雄一，砸他的車，扳碎他的莉莉周CD，甚至要求他當眾自慰；他摧毀愛情，指示別人強奸自己曾經喜歡過的久野，讓那樣一個純凈聰穎的女孩子，從此告別了自己的豆蔻年華。

莉莉周，所有孤獨者的精神鴉片，心靈寄託。不知道久野，會不會從此愛上，或者一直就愛著莉莉周。

每一個人都在痛苦中成長。

雄一成為一個關於莉莉周的一切的BBS的版主，關鍵字是「lily」和「ether」。在自己的房間里，雄一對青貓說，歡迎加入論壇，加入這里的唯一條件是喜歡莉莉周。

絕望是紅色的以太，希望是青色的以太，永遠和沉默，在這里飛向白色的天空。莉莉周的愛好者們說。

青貓和Philia成為以太上最知心的朋友，在這里，他們交換的，不僅僅是關於莉莉周的一切，更有著他們的迷惘與猶豫。

現實仍然繼續。雄一，仍然是被星野欺負的對象之一。

終於，這對以太上的知己想到要相遇，於是，他們決定，在莉莉周的演唱會上，以一隻寫有青貓網名的青蘋果，作為相遇的憑證。

演唱會前，雄一看到了星野手中的青蘋果。從雄一稚嫩的臉上，我們看不出他在想些什麼。我想會不會有那麼一刻，雄一幾乎都要原諒往日的星野了，如果他一直都是在默默怨恨。可是，當雄一對已經入場的星野揚了揚手中的可樂時，星野卻把雄一的票團成一團，扔到牆邊。

以太原本就是沒有質感的生活。以太的虛空並不來自於作為其介質的物理概念上「場」的虛空，更是來自於依賴以太而生的人們的虛空。有希望，才會有失望。我們向以太要的越多，失望便會越大。以太只是媒介，依賴以太，其實只是依賴以太面紗背後的人們。然而依賴以太而生的人們，本都是缺乏安全感的一群，哪裡會真正帶給別人因愛而溫熱的懷抱。慰藉，在現實中都無法找得到，更何況是以太。相互取暖，也要彼此擁有可以相互付出的溫度。

舉行演唱會的會所外面，有巨大的熒幕。莉莉周以一如既往的孤獨姿態，歌唱。銀幕牆前，有中年的女子，以自己的歌聲附和，看到走近的雄一，卻倉皇退去。沒有人願意，把自己最隱秘的傷口，輕易示人。哪怕是透過以太。

終於演唱會散場。星野見到守候整夜的雄一，竟依然若無其事：「有人找你么？」「沒有。」雄一搖搖頭。

傷害別人，真的不是一種發泄自我的好方法，我不知道，當水果刀捅進自己身體的時候，星野會不會明白。畢竟他也只是孩子。

2001年。這年他們十五歲。

莉莉周，因為星野的死，被認為是不吉利的女孩。

雄一染了頭發，並且，第一次有勇氣走進音樂教室，聽久野演奏的德彪西。

豆蔻年華，從此成為過去。


鏡頭、音樂及其他

鏡頭是岩井俊二的一貫風格，從一開始，就是大面積的綠，綠色的麥田中間，白衣少年在聽莉莉周。鏡頭不是很穩，地平線會有時常的傾斜，然而，構圖，卻是一貫的完美。BBS上的留言，是不停交替變換的，讓人目眩，然而麥田和少年的畫面，卻又唯美到令人神傷。如果不是背景空靈的音樂，我幾乎都要以為這是又一部愛情童話。

然而終於沒有童話，現實是無法隱藏的。這讓我想起前一陣子的討論，說新聞報道是不是應該考慮觀眾的心理。太過血腥的鏡頭，是不是不應出現。終於有人跳出來，說，事實勝過一切。在印尼，無數華人被害慘死；在巴基斯坦或者以色列，每一天都有人橫屍街頭。這樣血淋淋的現實，難道就因為和平時代的觀眾不願意看到，就被永遠的掩埋？我不是想對這樣的討論發表什麼評論，固然我有我的立場。我只是想說，對於現實，岩井俊二做到的，不是隱藏，不是展示，而是，表現。這是岩井俊二式的青春。

津田是岩井的理想。這個做援助交際的小女孩，青春，美麗。我們不知道她做援助交際到底是出於什麼樣的原因，我們卻可以看到她對於被星野控制的憤怒和傷心。終於她見到了風箏，紅色的，在湛藍的天空下飛舞。鏡頭里的陽光，斑斕如虹。「要是能坐上風箏就好了！」「可怕的想法！」成人的世界裡，沒有夢想。

於是她飛了起來，導演沒有讓我們看到她零落的瞬間，只讓我們看到她撲倒在大地的懷抱里，以飛翔的姿態。掛滿了小飾物的手機掛在天線上，隨風輕輕擺動。豆蔻年華的少年，本是人間的天使，如果他們因為人間煙火的熏染而沉重到無法飛翔，那就讓他們的靈魂回歸天堂吧。

有人說這是日本的櫻花哲學，有最短的花期，總在最美時凋零。可是，可是這些豆蔻年華的孩子，甚至都沒有綻放。

學校的鏡頭總是很美，有陽光下空氣的質感，純凈，憂傷。這和《情書》十分相像。也許，這是導演的情結。對於自己的夢，有關青春的夢，總是不忍打破，哪怕現實總會令人失望。

至於敘事，岩井延續了他一直的風格。倒敘和正常敘事交替進行，純凈和殘酷輪流出現。最讓我贊賞的其實是岩井的節奏把握。印象主義的風格。在必要時大量使用長鏡頭，只是為了情緒的鋪墊，在沒有必要羅嗦時，則節約至極。兩個例子，一是津田死於飛翔的時候，從她說想飛一下子跳到她安靜的飛翔姿態，還有一個就是雄一在音像店偷CD時，將CD放進書包，下一個鏡頭就他低頭坐在辦公室，面前擺著那張莉莉周。

音樂，至於音樂，之所以選擇德彪西，衛西諦說是因為「德彪西的鋼琴曲一般極富色彩感，用大量感性的和弦與看似無意義的音階去捕捉光影。」很深奧，不過一想，也對。

電話忽然響了，手機上來電顯示的小熊一閃一閃，不知道什麼時候起，我的藍色8310上面，也滿滿的是小小的裝飾。

關於《關於莉莉周的一切》和德彪西的音樂

什麼是印象主義？有一天我突然問自己這么一個問題。

繪畫，雕塑，或者，德彪西的音樂。

但是我想不出一個可以轉變成文字的具體概念。於是去查書，書上也沒有概念可給，只是籠統地說，色彩、光線、音響、音色，追求在疾馳的瞬間印象中刺激感覺，滿足感覺並使之陶醉。

「2000年，十四歲，灰色年代」，四個少年，如同四種旋律，四個色塊，在100分鍾內平行，交錯。在光暈中，岩井俊二所偏愛的，精緻的麥田中的少年，帶著象徵封閉的耳機，心靈在所謂的「蒼穹」中游盪，「我想飛，我想飛」，十四歲少年的輕盈的軀體和靈魂像風箏一樣，最後，「下墮！下墮！下墮！」少女的血浸紅泥土，幻化成裊裊殘煙中的晚霞。扎在青蘋果上的刀則是最後希望的破滅。「對我來說只有莉莉是真實，只有蒼穹是自由」。少年眼中的真實與自由不過是遮蔽殘酷現實的幻鏡被打破之後的困頓與逃亡，暴戾、軟弱、自殘、死亡，不同的選擇，相同的困惑。彷彿與成年人的世界隔絕，又與那裡息息相關，沒有《大逃殺》般的戲謔與露骨，成年人只是些充滿了莫名其妙的客氣的口吻的人，不是漠不關心，只是不得要領，只能任由他們自生自滅。那麼，岩井俊二拍攝的這部電影是youngster』s movie嗎？

「德彪西的鋼琴音樂作為一種人性，一種不是總是沉溺於情緒的波浪中的聲音，而是消失在它誕生的那一刻」。「他的音樂是半封閉的，關於內心的作品」。我剛開始聽德彪西的時候，感覺那鋼琴聲都是色塊，一個個的音。別的鋼琴都是旋律的流水，可德彪西卻像下的雨，滴到這里一些，那裡一些。在空曠的原野中細雨的冥想。印象主義的音樂本身是輕視輪廓、消解結構的，但是音符最終還是需要連接。

電影中的連接是通過莉莉周，一個虛擬的人物，是她把四個少年緊緊地連接在一起，就像一個固定的旋律變幻在四種節奏中，這樣才能在現在、過去、現實、網路中充分展開故事。莉莉周本身其實並不重要，重要的是給電影提供了一個「謎」。結構對電影來說是不可或缺的，不能完全沒有順序和重點。《關於莉莉周的一切》簡單說是三段式的結構，現在—過去—現在。若論結構，《情書》比《關於莉莉周的一切》更加復雜，不同空間同不同時間的並行發展。但是《情書》比《關於莉莉周的一切》容易理解地多。這和這個故事本身具有更多的多義性和模糊性有關。和情書清晰的發展不同，在這部電影裡面，導演似乎有意識地在將人物的輪廓模糊化。電影很多時候是在描述這個人物瞬間的狀態，描述反復出現的麥田，閃動的電子屏幕，群鳥，風箏。在節奏變化上，空寂與嘈雜相交互，靜止與運動相更迭，緩慢的第一部分發展，表現出主人公灰色時代的痛苦。而中間回憶部分的發展，明顯快於前後兩塊的「灰色時代」部分，體現「桃紅色」時代的歡快與輕松。而重要的中間沖繩一段當中，是全DV拍攝，用粗糙的手法抓取細節，用突兀昭示人物性格的重大變化，古老的日本民歌，詭異的曲調象徵了不可抗拒的命運的力量。後來倉庫施暴一段的DV運用把整個情緒激發到頂點。在後來少女津田自殺的一段，多景別富於流動性的切換，把死進展到只余凄美而無憤怒的境地。

電影的開始提到德彪西的《芭蕾舞姿》，他的音樂的標題通常在它們完成之後被加上去的，對於對它們的鑒賞並不總是必要的，你只需要關注顏色和有韻律的時間。在少女津田忍受屈辱之後，向蓮見發泄的時候，德彪西第一部前奏曲的第八首的鋼琴曲響起，「古老的音響像水晶般的詩」，少女沖入河中，音樂彷彿在一旁默然地旁觀，無奈而略帶惆悵的心緒，悲天憫人。童聲合唱有兩段，第一段表現追憶中的美麗，第二段則是於美麗當中的殘酷。而在倉庫施暴一場中，綿密晶瑩的鋼琴聲更同暴戾的噪音當中得到更大的張力，如同喚醒每個人體內埋藏的少年時代的憤怒和絕望。

鋼琴是岩井俊二最常用的配樂手段，在他重要的作品從《PICNIC》，《情書》，《四月物語》，鋼琴音樂都起到重要的作用，而最近的《關於莉莉周的一切》，鋼琴和德彪西更成為電影的一部分。在影片的最後，少女久野帶著帽子和傷痕坐在鋼琴前，忘我地彈奏德彪西的時候，彷彿也在絕望地昭示：惟有音樂真實。我不能說岩井俊二的電影是印象派的電影，但是我相信岩井俊二一定認為他的作品同德彪西的音樂存在著某種聯系，也許就在於他們共同的一種冥想式的創造吧，都同時向夢幻般的世界尋求題材，德彪西向著《午後牧神》這樣的詩，岩井俊二向著詩一般的少年世界。德彪西用音符來表現出光線、色彩、流動，岩井俊二則用光線、色彩、運動、音響當然還有音樂來試圖達到同與德彪西同樣的境界。

「克勞德.德彪西是一代深受到浪漫主義的影響而後又破壞顛覆它的作曲家，詩、視覺藝術、音樂被他融入到一種新的綜合體中。」德彪西的音樂「崇尚和聲進行和色彩效果，消滅了旋律」。如辛豐年所說，德彪西是新鮮的，一百年之後仍然是新鮮的，因為從他的音樂當中得到的詩意和無窮的思緒。岩井俊二的電影有美麗的光，他在抒情的空鏡頭與輕靈的運動鏡頭之間自在地優游。他的敘事鏡頭充滿與眾不同的跳躍、搖晃、同景別切換，但是卻讓人感覺非常的流暢、洗練，他有一個藝術家應有的那種自信與感覺；他的電影在群體戲處理的時候非常有特點，同期音響的運用、鏡頭的運動和場面的調度將氣氛烘托地恰倒好處。
最近，總是在深夜裡獨自一人看《關於莉莉周的一切》，反反復復地看，一遍一遍，一遍一遍，細細地品味，愈品愈覺雋永，竟然在岩井營造的氛圍里慢慢沉淪……
這真是一部陰氣很盛的電影，滲進陰氣很盛的音樂。如果在陽光大好的日子裡看，也許就會消解它的部分魅力，以致難有太深的感觸。而它是那樣的電影，那樣的音樂，溶不進陽光里去，必得有薄霧，有細雨，或者是清冷的月光似有若無的時候，坐在燈光照不到的暗影里，讓自己微微地垂淚。因為唯有夜深人靜，莉莉的歌聲才會好像江南四月的梅雨，飄飄綿綿而來，浥濕了心的角角落落；因為唯有夜深人靜，你才會感受到心的淵深之處，那一支冰封了許久的藍色花，簌簌地抖落了滿身冰碴碎屑，慢慢、慢慢地開始生長……
那花是很美很美的，有著絲綢一樣薄潤透明的花瓣；花瓣上生出的霉斑也是很美很美的，散發出陰翳衰敗的香。而我們的年少時光，為什麼總是苦澀？總是受傷？——因此而幽閉自己，美得隱隱作痛？

青澀的記憶，因為岩井而開啟。少男少女，運動會，還有猝不及防的雨……
「加油！加油！」每人手裡拿一隻紙卷的喇叭筒，沖著運動場大聲喊。那麼多新鮮興奮的臉，因為某種年輕的力度而神采飛揚。他們就是我們年少的自己——並肩坐在大看台上，男生和女生之間那麼神色端然，眸子青青，目不斜視。
那時的蓮見13歲，他有點喜歡坐在身邊的久野。天下了一點小雨，旁邊有女生打開了傘，然後，兩兩相偎著遮雨。似乎永遠如此——天陰欲雨，女生總是帶上傘出門，而男生不會。所以，當久野也拿出折傘來打開時，她看也不看蓮見。可是那傘張開來，卻那麼恰好地罩住了她和他。她是無心的，什麼也不曾意識到，她不曉得他是喜歡她的，只是自顧自優雅地轉著傘。那傘旋轉起來，是女孩子喜歡的小動作——傘的邊沿不經意擦過了他的頭頂，他就側過了臉去看她、又看傘，而她渾然不覺，若無其事。他一下子窘紅了臉，努力向旁邊歪了身子躲傘——這樣子躲傘，似乎是刻意地拒絕，她覺得了，就也偏過了臉去看他，卻見他目視前方，不屑一顧，她心裡就有一點不服氣，於是翹起嘴，向旁邊縮了縮身子，樣子有一點點誇張卻很好看——兩人還是並肩坐著，卻相互離得遠遠。看到這里，我不禁宛爾一笑。真是佩服岩井，在表現少男少女的小細節上，他總是擷取得如此傳神。
運動會結束了，雨卻越下越大。男生們沒帶傘，在雨里倉皇失措地跑。這時巴士來了。男生和女生都擠上去。蓮見就站在久野身邊，怕擠壞她，一路悄悄地護著她，不看她，卻注意她。
到了站，下了車。女生們打著傘在前面文靜地走，男生們舉著紙喇叭很興奮地跑，叫喊著跑到女生前面去——其實是故意跑給女生看的。現在的我能一眼看穿他們的小用心，可是年少時不也一樣懵懵懂懂？真喜歡那時懵懂的感覺，在岩井的畫面里有似曾相識的場景，色調是迷濛的淺藍，音樂好像淅瀝的碎水晶……令我們久已疲憊的心，重返13歲。
蓮見發奮地跑，還不時地回頭看，假裝看的是其他男生，其實看的卻是久野。第一個沖到了車站檐下，高高地把紙喇叭舉過頭頂：「我贏了！」他喊。我感覺得出來，他是喊給久野聽的，那種感覺真好，在心愛的女孩面前，覺得自己恰好贏了整個世界。
星野推了蓮見一把：「又沒誰和你比賽。」男生們就在檐下互相推搡、打打鬧鬧：「很興奮啊，你！……星野，你也是。」他們故意在女孩面前，把同伴往雨里推。星野委屈地問：「為什麼我也是？」他們說：「因為你也是！你是下一個。」不由分說，就把星野使勁一推——推得星野踉踉蹌蹌，恰撞在了迎面走來的久野身上。少女詫異著眼神，微微帶一點責備，兩人對視了片刻，然後，久野走掉了。望著久野漸漸遠去，星野剎那間悵然若失，為只為他和她原本相知相熟，如今卻形同陌路……

這樣子暗戀的滋味，是神秘而喜悅的，即興而來，像呼吸一樣自然卻微細。如果少年的生活總是如此，雖說不上如意、有時也疼痛，可是沉浸其中的每一秒，卻因了至真而純美——倘使星野不曾變壞的話。
倘使星野不曾變壞的話，他是個幾近完美的少年，家境富裕，成績優異，應該幸福，可是卻孤獨。
「作為佔中學的一年生，我們充滿希望，開始踏出第一步。這三年間，有很多想做的事和想認識的朋友……一年生代表，星野修介。」那是當初年少稚氣的他，在台上致辭的時候——眼中滿是憧憬，那麼新鮮，那麼純粹，少年不識愁滋味的樣子，真好。致辭完畢，嘴角一抿，迎著掌聲，從容走下台去——穿著校服的背影，挺得筆直，雖然纖弱，卻充滿生命的張力。每每看到這里，我就不禁鼻子一酸，尤其是看到了他的結局之後，追溯至此就更令人傷懷。
然而，柔弱的他是痛苦的——
被牙尖嘴利的女生搶白：「基佬！」「女人型！」「真惡心！」「星野，你覺得自己受歡迎嗎？」「學校里大部分人都討厭你！你知道嗎？」「你是個大笨蛋！贏了馬拉松就以為很了不起？」「有點小聰明就以為比我們優勝？」「上台演講就以為是大明星？」……他立在那裡，莫名無辜地聽著，也不申辯，等人都走光了，才委屈地喃喃說一句：「演講又不是我要求的。」
被喜歡挑釁的男生欺辱，也不還手，畏懼地流連著眼睛，悻悻地說一聲：「我不介意。」轉了身就走，一個空罐頭扔過去，正砸在他頭上，那些人狂野地大笑和鼓掌：「真沒用！星野！」……
就這么一直被人欺負，從被人欺負到班長——他壓抑、隱忍、受傷最深。漸漸地，他變成一個陰氣很盛的少年，有著引人生悲的雙眼，鬱郁寡歡，適合穿黑——不反射光，而是吸納光，走到哪裡，哪裡就會暗一下。安靜、瘦削、纖長而陰翳，與夜色和諧……
我能深深地感受星野，感受他傷痕累累的心。他渴望強壯，渴望受人歡迎，渴望所有人對他刮目相看——所以他發奮練習劍道，默默地進取，在揮汗如雨的激斗中，體驗年輕的血液在血管里奔流；所以他當街搶錢，在千鈞一發之際毫不猶豫，飛躍過汽車的頂蓋，果決，堅毅，永不回頭……
然後是沖繩之旅。
沖繩，恍如高更畫筆下的大溪地——過於原始過於魅惑的海，過於強烈過於鮮艷的色彩，野性的女郎，妖冶的歌聲，神秘的小島，生命力過於旺盛的蒼莽森林……快樂過度地消耗，生命的每一根纖維都受到大地神秘的吸引……於是，星野著了魔——如同希臘神話中的水手，無力抗拒女妖們至美的歌聲。
第一次，是在海邊看海龜。沒有海龜。又夜又困。星野就說明天再來，開了手電筒往回走——有什麼驀地飛來，很兇狠。那不是飛魚，是海鮓，邪惡，猙獰，尖利，對光敏感，以生命為代價竭力一撲，血淋淋置人於死地。雖然星野僥幸沒死，可是我相信，那個邪惡的靈魂已經進入他的身體。
第二次，是在濃綠艷藍的海水裡。有野腔野調的歌聲從遠處迢遞而來，懶洋洋拖得很長，昏沉，悸動，恍如天魂地魄，星野就那麼茫然地立在那裡，聽著，彷彿受到什麼神秘的召引，游，游，游——徒然地想要游到那個「神住的島」上去……結果卻溺水，差點死掉，海水一層一層地涌來，覆蓋過他的身體，然後又退下，鏡頭紛亂搖晃，雜沓的腳步聲向這邊奔過來……
那個大鬍子男人說的話意味深長：「在沖繩，我們都說人有七條命，你已失去兩條，剩下五條。你帶了不好的東西來這里。你激怒了神，不能活下去。」
是的，不好的東西。
在回去的船上，星野拿出搶來的錢，還剩下厚厚的一沓，他看也不看，手漠然一揮，那麼多的紙幣，忽然間像漫天飛舞的鴿子，在海風里飄飄地拍著翅子……蓮見們心痛地呼喊著，徒然伸出手去捉——什麼也沒捉到。星野卻靜靜地笑了，笑得邪惡，從那一刻起，他變成了一個魔鬼。
是的，一個魔鬼。或者，一個暴君。無辜的蓮見成為倍受欺凌的臣民，從此世界變成灰色。

蓮見，他看著星野墮落，看著星野變壞，變得瘋狂、陰毒、越來越無人性——肆無忌憚地吸煙，搶劫，侮辱人，以催殘純潔完美為樂——比如逼迫女同學做援助交際，比如毀了蓮見一心戀慕的久野。
久野，那麼安靜那麼優雅的女孩，一頭直發，總是在琴房裡練琴。琴聲如水一樣流出來，彷彿春日融雪的溪流，清明，澄澈，是德彪

Ⅸ 《花與愛麗絲》：你覺得愛情和友情哪個更重要呢

露珠低垂花瓣間，微微顫著，像是在呢喃青春的私語。這部影片的一切都好似花語的呢喃，那麼纖柔，似乎不忍驚擾著什麼。電影畫面，靜靜地流動著，恍若菊的淡雅與謙遜。不露鋒芒，青春的氤氳卻已悄然暈開，緩緩地沁入心脾。彷彿是雨濕過的花團錦簇，色彩如此瑰麗明快，卻也是如此清澈恬靜，不帶有一點誘惑與侵略性。岩井俊二所作的配樂，輕靈婉轉，像黏稠的憂愁，似斷非斷地綿延開去。真的不必在意這是怎樣單薄的故事，影片只是在極其自然地放入各種離題，流連在細碎的少女心事而已。花與愛麗絲，兩個娟秀的名字，已然泄露了少女美麗的夙願。花瓣一般嬌澀欲滴的姑娘，她們的美麗與哀愁，也像花語，那麼清淡一抹，波瀾不驚。誰說青春就是幼稚呢，愛麗絲那個美麗卻自私的媽媽又有多成熟。是的，愛麗絲會任性地故作冷漠，與父親置氣。可是她懂得愛，會在離別的一瞬，用父親剛教的中文說「我愛你」。她懂得不去傷害，甘願放棄自己喜歡的人，只是很淡然地走近他，對他說著聽不懂的中文「我愛你」和「再見」，任由男孩一臉的迷惑。她轉身離開，笑意嫣然。身後，留下了她割捨愛戀的憂傷，也留下一個註定塵封的秘密。她就是這樣，很傷心，還是笑著對自己說很美好，還不忘給生活製造浪漫。就像在《情書》里，一個人的愛戀可以像幽蘭，隱在深谷里自開自落。秘密被拆穿的一瞬，卻早已是人去樓空了。然而那份靜謐的愛戀，重疊著時間，混合起美麗與哀愁，就是岩井俊二偏愛的美好。綿長的旋律里，踮起腳尖的獨舞，紙杯鞋的俏皮，一種清澈得令人淚濕的美麗

可是青春就是天真。花天真地以為自己可以導演生活，天真地以為自己容忍一切就可以挽留，她也不知道自己關於前女友的謊言是多麼拙劣。她忘記了，回憶總是很悲傷，會被溫柔地對待。何況失去的記憶就是自己的一部分，神秘幽昧，更是充滿著誘惑。「還記得嗎」，這是最溫柔的語言了。隱匿在「記憶」里的愛麗絲怎麼可能不會令他魂牽夢繞。終於，她累了，不想再挽留。鏡頭極近距離地停滯在她梨花帶雨的臉，就那麼久地特寫著夢碎的聲音。終於，她沒有料想宮本會輕柔地拒絕她說：「用不著幫我作選擇」。最後的最後，她們的夢都安然地淺眠著，被很溫柔地對待著。《花與愛麗絲》，是我看過的岩井俊二的第二部電影。 第一部是《情書》，記住了那片白茫茫世界裡的一片純情，記住了那個女孩子在雪地中對著群山大聲問候著：你好嗎？看完之後，有感動，有喜歡。 然後，事隔半年，遇見這部《花與愛麗絲》。 其實，中間見到過《關於莉莉周的一切》，只是當時的光線不好環境也有些嘈雜，所以選擇了寧可不看；也陸陸續續的在聽說他的電影，黑色調的《夢旅人》，畫面有些臟臟的《燕尾蝶》，還有至純至美的《四月物語》。但都不是種刻意的想看，於是，是否遇見看到，也就無關緊要的了。這部《花與愛麗絲》，就是一次順其自然的相遇。 想看電影又不知道看哪一部時，就隨手打開了它。還是先快進到了一個畫面，以確定這是不是一部合自己當時心境的電影，看到的是宮本暈倒剛剛醒來的那一幕，他睜開眼睛，看到了空曠的天空，和斜斜的電線桿與綿延的線，畫面有種非主流式的唯美感，但絕不頹廢，然後，純情的小女孩，關切又怯怯的神情，與甜甜脆脆的聲音，突然的，就覺得好純凈，好舒服。好吧，就這部電影了。 從開頭到結束，整部電影幾乎沒有讓我有一點點的失望或者遺憾。畫面，音樂，人物，故事，情感，韻味，無一處不覺得熨帖，是可以時不時會心的微微而笑的，同時眼中心間又漾出一絲輕輕的傷感。到愛麗絲投入的跳出那段芭蕾時，只覺得心也在隨著飛旋；到兩個小女孩再次和好，共同看愛麗絲的封面照和細數著照片上那一兩顆小小的痘痘時，我真覺得，心滿意足了，並因為那自始至終的合心合意而無比感激。 共同經歷一場青春往事，回憶那些屬於女孩子友誼里的默契和難免的小磨合，然後，就像貝殼珍惜潛入它身體里的沙粒那樣，因為疼痛和磨礪而終於造出一顆珍珠，女孩子們成長中的小沙粒也會在天長地久的理解、原諒與包容中，成為彼此收藏一輩子的珍寶。沒有波折的青春是無法成為心中永恆的珍藏，就好像愛麗絲封面照里無法躲藏的小痘痘，正是因為它們，才能如此可愛，然後，因為這一丁點的遺憾，而記住美好。 很喜歡影片里講述的那段「喪失記憶」與「尋找記憶」的故事，宮本雅志那木木的書獃子形象也藉此而靈動起來，想起他三次驚呼出「啊」的詫異表情，就忍不住要樂，只有這樣的孩子，才能成為兩個女孩子間美好情誼的最合適的見證，在他的身上，記憶是可以製造的，雖然註定的，謊言終究會被揭穿，可是，這樣美好的謊言，縱然揭穿，也不會太殘酷的。其實，說是謊言，不如說是女孩在編制一場美麗的夢，青春里的，與他人無關的夢，很幸運的，宮本成了兩個女孩子兩場夢里的結點，然後，三個人一起織夢，再一起承擔夢散落後的微微的沉重和最終的平靜。青春過境，流光永駐。 看完這部電影，很長一段時間都沉浸在電影帶給自己的柔和與純美中，突然想把岩井俊二的電影都看完，哪怕是有些殘酷的《夢旅人》和《燕尾蝶》。不管怎樣，馬上就要到來的四月里，是該看一次《四月物語》的吧，縱然身邊盛開太早的櫻花已然凋落。