電影記錄什麼

A. 寫影評之前看電影的時候要記錄些什麼

視聽元素：視分為：
1鏡頭元素，2造型元素
鏡頭元素注意：景別，鏡頭運動，拍攝角度
造型元素注意：光線，色彩，構圖
聽：聲音元素注意：人物說白，音樂，音響
還有要根據情節發展找出藝術手法（剪輯，轉場等）獨到之處，以及人物關系的復雜性，矛盾性
最後，寫影評時分析的切入點一定要小，由淺入深為最好.希望可以幫助你.

B. 什麼是紀錄片它可分為哪幾種類型

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象,並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。

可分為時事報道片、歷史記錄片、傳記紀錄片、舞台紀錄片、專題系列紀錄片等。

1、時事報道片

時事報道片又稱新聞紀錄片，是一種兼具新聞性的紀錄片類型。時事報道片除大量報道、記錄工農業生活和部隊生活之外，對其他的題材也多方涉及，如《齊步前進》、《顧客的煩惱》等。

時事報道片對不同題材的時事新聞進行創造性的、多樣化的處理，以報道式、政論式、雜文式、散文式、詩歌式和穿插著相聲或近似科學幻想式的式樣，陸續出現在影壇上，使紀錄電影呈現出欣欣向榮的局面。

2、歷史記錄片

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。

紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。

3、傳記紀錄片

傳記紀錄反映特定人物生平或某一方面事跡的紀錄片。

與著重反映歷史事件始末的文獻片不同，傳記紀錄片則側重記錄人物的生平事跡；與故事片的傳記片也不相同, 不能由演員扮演，《毛澤東》、《葉劍英》、《詩人杜甫》等屬此類影片。傳記片還包括某些人物肖像片、速寫片如《仙人掌精神》、《赤子心— 懷念廖公》等。

4、舞台紀錄片

直接紀錄舞台演出的紀錄片。其拍攝對象為所有舞台演出，包括傳統的戲劇、曲藝、雜技，以及話劇、歌劇、舞蹈、器樂等。這類影片是擴大相應藝術的傳播面，加強中外文化藝術交流的重要手段。它必須忠實地紀錄各種舞台演出，但允許運用電影的藝術手段進行必要的選擇、刪節和剪裁。

5、專題系列紀錄片

專題類紀錄片是指圍繞某一領域或某一方面，集中的、深入的通過非虛構的藝術手法，直接從現實生活中獲取圖像和音響素材，真實地表現客觀事物以及作者對事物的認識與評價的紀實性電影或電視藝術形式。

C. 電影的故事類型和電影的記錄類型的區別

故事 主要以敘述為主，這樣的影片通常講究的是某一個事件或些許事件，來反襯主人公的優缺點。
記錄 主要是對主人公生平所有事跡來進行闡述，在闡述的過程中任何事件都不分主次。

D. 紀錄片是什麼真的可以起到記錄的作用嗎

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，並對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，並用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實。電影的誕生始於紀錄片的創作。1895年法國路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進站》等實驗性的電影，都屬於紀錄片的性質。中國紀錄電影的拍攝始於19世紀末和20世紀初，第一部是1905年的《定軍山》。最早的一些鏡頭，包括清朝末年的社會風貌，八國聯軍入侵中國的片段和歷史人物李鴻章等，是由外國攝影師拍攝的。紀錄片又可以分為電影紀錄片和電視紀錄片。紀錄片范圍廣泛，其中以佐泉泉水人家拍攝素材為基準紀錄片一詞是英國的約翰·格里爾遜最早稱呼出來的，他是紀錄片之父弗拉哈迪的弟子。然而他並沒有給予紀錄片一個完美的定義，究竟什麼樣的作品能算是紀錄片，圍繞這個問題，眾多名家都產生過分歧。

紀錄片美學觀的奠基者:維爾托夫、弗拉哈迪。其中維爾托夫開創了"電影眼睛派"，提倡鏡頭如同人眼一樣"出其不意地捕捉生活"，反對人為的扮演，甚至反對帶有表演的影片(故事片)。而弗拉哈迪的開山之作《北方的納努克》卻是由納努克"真實"扮演而成，最後由現代文明重返原始生活的納紀錄片努克甚至因為缺乏過冬食物而死。同為紀錄片的先驅，他們的風格卻迥異，這也成為日後紀錄片流派紛爭的源頭。

E. 電影記錄光影生活，能介紹幾個讓你印象深刻的電影場景嗎

電影記錄著光影生活，很多時候我們觀看電影時能夠領略出不同的人世間的情感。今天就讓我們來介紹幾個讓我們印象深刻的電影場景。

F. 什麼叫記錄電影

記錄片 紀錄片
documentary (film)
ASA100-1250的超高感度記錄用膠片之通俗。
一切真實記錄社會和自然事物的非虛構的電影片或電視片都是紀錄片。紀錄片英語為documentary，這個詞的意思是文獻、公文、證書、證件、憑證等。都有不可偽造的意思。國際紀錄片電影大師伊文思不止一次地說過，紀錄片把現在的事記錄下來，就成為將來的歷史。紀錄片最主要的特點就是它的非虛構性，不論是紀錄人物，還是自然景觀，都是如此。法國《電影辭典》對紀錄片是這樣定義的：具有文獻資料性質的、以文獻資料為基礎製作的影片稱為紀錄電影。美國《電影術語匯編》中，紀錄片的定義是這樣的：「紀錄片是一種排除虛構的影片。它具有一種吸引人、有說服力的主題，它從現實生活中汲取素材並用剪輯和音響增加作品的感染力」。我國「中外廣播電視網路全書」中關於電視錄片的定義是：「通過非虛構的藝術手法，直接從現實生活中獲取圖像和音響素材，真實地表現客觀事物以及作者對一事物的認識與評價的紀實性電視片。」記錄電影和電視紀錄片的真實性，首先表現在它的非虛構性，紀錄片所拍攝的必須是真人真事，其次，紀錄片創作的基本手法是紀錄，而不是扮演。

G. 什麼是電影記錄片

電影紀錄片，可以理解為電影中的說明文+記敘文。
他一般不會有一個完整的獨立故事，而是對某種東西某種現象的一種記載。當然這種記載並不是流水帳，他通常也是有故事有情節的。
主流視頻網站一般都有「紀錄片」這個專輯欄目的，建議你去優酷酷六土豆看看，很多的，不用費勁找。

H. 電影《海洋》記錄的是什麼

李連傑演的爸爸，跟一個傻兒子，爸爸發現自己有病快死了，想在死之前教會兒子基本生活，想讓兒子有基本的保障，可以照顧好自己，可無論怎麼試也沒有做到，最後死掉了。。

講的很感人，是關於父愛的

I. 《海豚灣》這部紀錄片講的是什麼呢

電影記錄了日本西部一個名叫太地町的漁村捕殺海豚的真實過程，影片目前已被列入「2010 年奧斯卡最佳紀錄片獎」15 個候選入圍名單中。近日，《海豚灣》導演路易·皮斯豪斯在接受《外灘畫報》專訪時表示：「拍攝這部片子的過程，就好像在親歷一場諜戰劇。」 日本南部漁村太地町，三面環海，風景宜人，到處可見以海豚為標志的建築、路標以及海豚形狀的輪船。初來乍到者甚至日本本土觀光客，都會誤以為這是一個熱愛海豚的小鎮。誰能想到，美麗的海灣背後，竟隱匿著一個從未被世人發現的海豚屠宰場。 每年9 月至次年2 月的捕鯨季，也是海豚遭受捕殺的季節。每天傍晚，太地町的漁民們駕著十幾艘小船開往海豚聚集的海口，從船上將一根長桿置入海中，不斷敲打並製造出一排聲浪，目的是讓海豚這種主要依靠敏銳聽覺生存的動物受到驚嚇。隨後，漁民們會開船將海豚驅趕到用漁網封鎖的礁湖之中。 第二天清晨，來自全球各地的貿易商會前來挑選適合在水族館進行表演的海豚。一頭特別聰明的海豚可能會賣出10 萬英鎊的高價。一旦這些貿易商挑選完畢，剩下的海豚就只能等待被屠殺的命運。漁民們會用長鉤刀砍殺海豚，用削尖了的長槍將其刺傷，然後拉上小船。 受到驚嚇的海豚在海灣凹口內四處游竄，周圍的海水已被海豚的血水染成紅色。有些母海豚為了告知幼海豚有危險並試圖保護它們時，往往發出極度痛苦的鳴叫。絕望的叫聲加上觸目驚心的血水，讓這一幕顯得即凄慘又血腥。 由於大量失血，再加上疼痛難忍，這些受傷的海豚往往會失去活力；這時漁民會將它們拉上漁船，割斷它們的喉嚨，或者砍開它們的脊髓。更多的海豚則會被留在船上，任其自然死亡。 自2005 年起，美國海洋攝影師、「海洋保護協會」創辦人路易·皮斯豪斯(Louie Psihoyos)連續三年往返美國與日本太地町。2008 年9 月，他與夥伴們終於在這個四處張貼著「禁止拍攝」、「危險」等字樣標語的海港小鎮，通過攝影機鏡頭記錄下血色「海豚灣」的驚天秘密。這也是他導演生涯的處女作。 「海豚也在鯨類之列，但它是不受國際反捕鯨協會(IWC)保護的小型鯨類。很多時候，它成為拯救人類的天使，但是人類卻沒能好好保護它。」 皮斯豪斯向《外灘畫報》道出拍攝《海豚灣》的原因。皮斯豪斯告訴記者，目前，日本政府允許本國漁民每年捕殺2 萬只海豚。但他認為，日本公布的官方數據太過「保守」。「我們估計，被捕殺的海豚數量應該超過3.2 萬頭，太地町這個僅有3500 人的小漁村每年就要捕殺大約2000 只。」 去年夏天，《海豚灣》在美國上映，引發劇烈反響，國際社會紛紛譴責太地町血腥屠殺海豚的行為。美國知名電影人、第25 屆聖芭芭拉國際電影節執行主席羅格·德林稱贊說：「無論出於電影製作考慮，還是基於生態環保考慮，今年沒有一部電影能與《海豚灣》媲美。」目前，該影片已被列入「2010 年奧斯卡最佳紀錄片獎」15 個候選入圍名單中。最終入圍名單將於2 月2 日公布。 「當時感覺自己就像007」 2005 年，在一次頂級海洋哺乳動物專家與會的座談會上，導演皮斯豪斯結識了本部影片的主人公——理查德·奧巴瑞(Ric O』Berry)，後者是當今世界最權威的海豚音學家。那次大會，奧巴瑞本應是主要發言人之一。正當皮斯豪斯滿心期待聽奧巴瑞的演講時，他卻在即將登台前一分鍾被大會的贊助方——「海洋世界」(Sea World，旗下擁有眾多世界海洋公園的經營權)請出座談會。生性敏感的皮斯豪斯察覺到，此事另有隱情。他輾轉打聽到，原來奧巴瑞被剝奪發言權，是因為「海洋世界」擔心他談論有關太地町屠殺海豚的事。 就這樣，皮斯豪斯第一次知道，在日本一個美麗的海灣中，隱藏著一個不可告人的秘密。 此後三年，皮斯豪斯跟隨奧巴瑞以觀光客的身份頻繁進入太地町。「最頭疼的地方是怎麼千方百計躲避警察的盯梢。」皮斯豪斯回憶說，他們第一次進入太地町是在2005 年6 月，當時他們戴著口罩，彎著身子開車，盡量做到不引人注目。 去的次數多了，當地警方開始盯上這幾個「老面孔」。「你們是不是來這里搞反捕鯨或海豚的活動？」「你們不得進入禁區！」……《海豚灣》影片中，奧巴瑞在下榻的當地洗浴中心接受三個便衣警察的盤查。 每天白天，皮斯豪斯一行人一旦外出，都會發現跟蹤他們的警車，最多的時候有7 輛警車。皮斯豪斯只得想辦法與他們周旋——先把常開的那輛車停在某個街角，然後換到另一輛車，由一個日本朋友開車，躲避警察的注意。「當時感覺自己就像007。」皮斯豪斯打趣道。 太地町的捕豚海域是一個天然的堡壘，那裡三面是懸崖。要到達那一海域，必須經過幾條隧道以及環繞著鐵絲網的高牆，鐵絲上掛滿「禁止進入」的標牌。附近的高山上時刻會有警察出沒，也有帶刀的漁民。白天，皮斯豪斯是不敢貿然行動的。「不是我誇張，如果那些漁民發現我們的真實目的，肯定會殺了我們。」 夜幕降臨，皮斯豪斯帶著全副武裝開始秘密行動，夜視鏡、熱感攝像機以及加密無線電接收裝置，這些軍事領域才用到的設備成了他們的利器。2006 年及2007 年，皮斯豪斯花費了很長時間用於偵察、計劃，但遺憾的是，他始終無法在白天進入禁區，拍攝下當地漁民屠殺海豚的影像資料。 有一天，皮斯豪斯走進太地町的一間寺廟。他發現，寺廟的前面有一個干石庭院，僧人把石頭耙平，中間保留了幾個大石頭，供來自世界各地的人看著它們冥想。突然間，皮斯豪斯有了主意：「能否為石頭安上『眼睛』？」 皮斯豪斯的一名好友是美國好萊塢特效公司「工業光魔」的模型製作負責人，皮斯豪斯趕緊給他打個電話，告訴他想把高清攝影機藏在石頭里的想法。結果，那名負責人爽快地答應下來。最終，那位好友為他製作了十多個大小不一的石頭模型。「這真是珍貴的藝術品，塗成灰色之後，沒人能看出其中的蹊蹺。」 2008 年，皮斯豪斯聚集了一支堪比「十一羅漢」的精英團隊，他們佯裝成一個搖滾樂團，再次進入太地町。「這就像一次秘密的軍事行動。從某種程度上說，它也的確是。」皮斯豪斯告訴記者，正是由於之前的謹小慎微，才換來了成功的機會。「一旦被日本人發現我們的真正目的，就別想再踏進太地町一步。」 「十一羅漢」的精英團隊包括有加拿大潛水女王、曾獲得8 次世錦賽冠軍的曼迪·雷·克魯謝克(Mandy·RaeCruickshank)和她的潛水員丈夫，他們負責在水下悄悄安裝攝像機和水聽器；曾在《加勒比海盜》中出演主帆手的美國演員查爾斯·漢伯頓(Charles Hambleto)在劇組里擔任「反盯梢」的角色，他的武器是一架軍用熱感攝影機，即便一點點震動，這台神奇的熱感攝影機都能捕捉下來；還有一位曾擔任加拿大空軍技師的電學專家，製作了一架海豚式樣的無人駕駛飛艇，該遙控飛艇下方隱蔽處裝有陀螺穩定式的高清攝影機。 最終，攝制組成功地在太地町海底、屠宰灣的山頭和樹林里安裝了各種攝像頭。鏡頭下，捕魚船緩緩地在靜止的方格中移動，原本蔚藍色純凈的海水，瞬間漫出大片大片鮮紅的血色，最後整個海灣都被刺眼的紅色所浸染，海豚們此起彼伏的跳躍、掙扎，發出慘烈的哀叫聲。揮舞著長槍的漁民們，好像沒有靈魂、沒有知覺，他們將死去的海豚屍體用鐵鉤一具具挑上船。第二天，第二輪屠宰再次上演…… 許多看過電影的觀眾都表示，影片最令人印象深刻的場景，就是太地町海灣像血一樣鮮紅的海水。 去年11月東京電影節，太地町當地漁民「不斷聯系」日本政府，試圖阻撓影片上映。他們稱《海豚灣》的攝制未經允許，是對這個擁有400 年海豚漁獵史小鎮的「侮辱」。 「海豚的微笑，是世界上最大的誤會」 兩名在太地町生活的民眾告訴皮斯豪斯，當地漁民把食用海豚肉視作「傳統」，海豚肉甚至還是當地學校午餐肉的一部分。 《海豚灣》中揭露：海豚肉含有汞、鎘、滴滴涕、戴奧辛和聚氯聯二苯等致癌物質，一些切割好的海豚肉的汞含量可能會超過安全限度的5000 倍。如此高含量的汞會對人的神經系統造成很嚴重的傷害，甚至會導致食用者精神失常。但是，這些海豚肉大都被貼上其他品種肉類的標簽，出現在世界各地超市裡，被毫不知情的人們食用。 「我們是以人道的方式捕殺海豚的。」影片中，一位日本漁業局的高層官員面對攝制組的鏡頭，平靜地表示，「我不認為海豚肉會引發同樣的悲劇(汞中毒)。」此後，攝制組在這位官員的頭發上做了測試，輕易地檢測出了汞元素的存在。 海豚是有記載以來唯一會主動拯救人類的可知野生動物。在古希臘，海豚受到法律保護，如果傷害它們會被處以死刑。 導演皮斯豪斯自己曾被海豚救過一命。當時他正在海底拍攝一群海豚，並不知道一頭雙髻鯊正悄然尾隨。正當雙髻鯊伺機發動攻擊，這群海豚突然游到他和雙髻鯊之間，頂開了那頭鯊魚。「海豚救了我的命。雖然我聽過很多海豚拯救人類的故事，但從未想過這件事情會發生在我自己身上。」皮斯豪斯回憶到，「然而我們現在拯救海豚的唯一方式卻是證明我們已經把它們的生活環境污染，讓它們的肉變得有毒而不能食用。這真的是人類唯一能做的嗎？」 貫穿電影的另一條主線是主人公理查德·奧巴瑞的故事和他的深深懺悔。奧巴瑞至今最後悔的事就是自己在1962年一手創辦了電視節目《海豚的故事》，他認為正是這個節目讓利慾熏心的人看到了靠販賣海豚獲利的可能。 1964 年，《海豚的故事》每周五晚上七點半准時在美國的電視台播出，無數美國觀眾被他訓練的五隻雌性小海豚深深吸引，奧巴瑞也憑借這檔高收視率的節目成為美國最著名的海豚訓練師。10年後，《海豚的故事》停播，五隻海豚被送入邁阿密水族館。沒過多久，一隻名叫「凱西」的海豚因為情緒低落而自殺。「海豚的每一次呼吸都是有意識的。所以，當生命變得無法忍受時，它會選擇不再呼吸來結束生命。」奧巴瑞眼睜睜地看著「凱西」游到他的臂膀里，直視著他的眼睛，深深呼出一口氣，卻不再呼吸了。「凱西」之死讓奧巴瑞下定決心，結束如日中天的海豚訓練師生涯，用之後的生命來贖罪。 「我本應攢足錢，把它們從水族館里買走，放它們自由，那才是正確的事情。而我卻每年買一輛保時捷。我在很長很長的時間里都處於那樣的愚昧中。」電影中，奧巴瑞說這些話時，眼神凝重。 在奧巴瑞看來，海豚的微笑是世界上最大的誤會。「有時候愛真的是一個很奇怪的詞。我們以為自己愛了，卻不知道對別人造成了傷害。」 奧巴瑞告訴《外灘畫報》。在《海豚灣》影片里，水族館內海豚跳躍、觀眾歡呼的背後，是魚房中擺放著的一瓶瓶治療海豚潰瘍的抗酸劑和胃泰美，海豚的胃病是因為過度緊張的表演造成的。「如果每個人都知道，歡呼聲對於海豚敏銳的聽覺來說是一場折磨，知道海豚微笑背後的絕望，海洋世界將不再是夢幻樂園的代名詞。」 影片最後，70 多歲的奧巴瑞頂著滿頭白發，胸前掛著一台移動電視，屏幕上放映的正是太地町漁民屠宰海豚的錄像。他就這樣踏進國際反捕鯨協會會場，走到各國代表前無聲地抗議，被帶走也沒有任何反抗；他還這樣走上東京澀谷的十字街頭，在人潮中靜靜地佇立著……終於，一個人停下腳步，接著，兩個、三個，駐足觀看的人越來越多。這是導演本人最滿意的鏡頭。