青春之駿電影觀後感豆瓣

① 小時代電影的觀後感

我們說好不分離，要一直一直在一起，就算與時間為敵，就算與全世界背離
我心中念想的友情，是像百合的潔白與清純，不添一絲雜質的純凈。錯過的與未錯過的人，都在對的時間里，一同，約好了似的，走出我的生活。
林蕭說，她沒有南湘那麼的漂亮，沒有顧里那麼的精緻，更，沒有唐宛如那麼的over，她只是萬千平凡女生中最普通的一個。但是我想說，其實她錯了，她是最被老天眷顧的那一個。沒有顧里公主般的高貴，沒有南湘眾星追捧般的孤傲，沒有唐宛如自我的灑脫，她所具有的氣質，是淡然的隨性，那就像，漫篇濃墨重彩的水彩畫里沁人的一抹白色，那樣隨性的一筆，優雅淡然，卻又直抵心臟，靚麗多姿。
你可能會說，因為林蕭是主角，所以我吹捧她，那麼你就錯了。只不過是，普通的普通，有種惺惺相惜的同感。我欣賞她的生活態度，當然也自愧不若她那般的隨性，這本該是人人都具有的氣質，卻因跟不上時代的步伐，給out掉了。你知道嗎，其實，淡然也是一種美好。
他們都覺得自己的人生有多麼的傳奇，其實這不過是人人都表演過的一場話劇。
初看小時代時，並未有所打動，畢竟只是一場電影，一個虛擬的故事，又能有多少感觸呢。酒溫過了更純，茶泡過了更香，而它也是如此。我承認，裡面的極盡奢華不是我們普通人能接觸到的，但那個故事卻是我們大千世界能容納的，友情，加上愛情。
把我們生命中的人分為兩種，一是過客，二是住進心裡的人。過客終究只是過客，時光一拂，它們就隨風而散了，甚至，不帶走一片雲彩，不留下一抹痕跡。第二種，便是用生命在歌唱，是雕刻在石頭上，永遠無法抹去的一筆，即使，只是一個角落，一個芝麻點，總之，它占據了你的心臟的一部分，是你無法忘記的。
南湘，顧里，林蕭，唐宛如，他們把生活留給了自己，然後，把青春都奉獻給了對方。她們給對方貼上了一輩子的標簽，這樣，才會永遠永遠不分離，一直一直在一起。有心的人，怎能不被這刻骨銘心的友情感動呢？
我說，愛情不是世界上最美好的感情，友情、親情都能比得上愛情，因為她們把對方刻在骨子裡，要帶上一輩子。
我還想呀，為小時代添上一個結局，就是在南湘講演的那個時候，她會說，「如果可以，我也想把你們唱進我的歌聲里，即使青春的河流漸行漸遠，我們依舊，心照不宣。。。你們，就是我的地老天荒。」
故事完結，曲終不離，願我們的青春，像她們一樣美好，在這個炙熱的夏天，開出一朵美麗嬌艷的花。
劇終

② 求一篇<青春派>的觀後感

1.

關於《青春派》欲罷不能的電影
今天是電影上映最後一天，我猶豫了一會兒，買票看了。不是我看不起中國青春電影，而是因為這部電影是劉傑導演的。片尾是侯孝賢的客串，看看吧！當然還有秦海璐。寫這個電影的影評不想那麼的規范和拘謹。隨意一些更好。

年初，趙薇《致青春》斬獲5.4億票房，營銷策略大獲成功，她的處女座，她的一切盡在流逝的年華中國走去。趙薇是個好明星。然而，劉傑第一部登上大熒幕作
品，無人知曉的是他之前的作品，這就是藝術導演的窘境。
如果有一天人們看到一個藝術導演的作品登上大熒幕，我想那是中國文藝之復興。人們會想知道一個藝術家妥協之後拍的水平如何？《青春派》如果啟用大牌明星結
果如何？票房會怎麼樣？
電影有些情節在我預測之中，青春+高考的片子中國內地不多，有的在」地下「活動呢？當然，電影還是見天日的好。劉傑拍的老辣，最後沒有畫完整的圓，那才是劉傑。

電影如果再瘋狂一些多好。居然的愛情可以脫一點衣服，高考可以用行動證明，不是用音樂代替過場，電影出現了兩次過場，這是第一個敗筆。第二個是權力人物描
寫除了對學生高考嚴厲以外再無其他，他們也是人，應該是七情六慾的。講桌下的老師更有的寫。我大膽說一句，中國老師德高望重的都是課上一個人，課下一個
人。他們除了發現金子外，還善於玩弄規則。起碼電影學院就是如此！
我不怕得罪人！說就說了。規則沒有，何以成方圓？
即將奔瀉的慾望就是往自己身上澆涼水嗎？還穿著內褲。高考盡然可以拼出一切，還有什麼可以再乎？脫光了這才是青春，保守什麼？祖宗規矩？劉傑導演的客串到是很有意思。
居然的宿舍是包含了一個小社會，富二代，官二代盡顯。所以，處於中下等成績的學生在這樣的宿舍是被毀滅的，我們看到那個死書呆，看到死變態，看到讓人仇富的富二代。居然除了高考，可以說就是愛著他那個對他沒有絲毫感情的婊子。
全篇最好的台詞就是你說你拼爹不行，還不拼你自己。是啊！這就是中國。
這是一部欲罷不能的電影。劉傑沒有給畫滿圓就是這個意思。
下面聽下這段話
你可以選擇做官，你也可以選擇掙錢，但你不能選擇通過做官來掙錢；你也可以選擇玩女人，但你不能通過從政玩女人，你可以選擇做聖人，也可以選擇讓大家像聖人一樣崇拜你，還要想俗人一樣原諒你。只想要權力不想要約束是惡霸，只想要享受不想盡義務是流氓。
電影的最後，居然說我恨老師，又很愛老師。這是真心話！也是高考學生的真實寫照，凡是想有所作為的學生都認同。

2.

我們的青春Replay

拍高考題材的電影不少，但是能做到如此掌控的電影卻很少見。

16歲的時候，高考失敗，重新復讀，覺得這個世界所有東西都在跟自己作對，家長、老師、高考、女友、同學、鄰居。而正是在這個復讀的一年中，加速了成熟的腳步，復讀的不只是高考，而是從青蔥到青春的成長。

青春的成長就是不斷經歷第一次的過程。沒有戀愛過，沒有告白過，青春的熱血會沖破自己的懦弱。但是青春的熱血一般伴隨的都是頭破血流的反省。
無論是父母還是老師，總會在你熱血的時候給你當頭一擊棒喝，人難免就又會縮了回去。走一步，退兩步，思第三步，哪一段第一次不是這樣。

青春的成長總會伴隨著亦敵亦友的朋友，他們會跟你爭妹子打得頭破血流，也會在外敵當前的時候做你最堅強的後盾。他們可能跟你在同一個宿舍，你
們沒有深交，但當他消失的那一刻，好像又掏空了你生命中的某一種習慣。他們可能外向可能內斂可能單純可能細膩，但你總能接受各種多樣性而又不帶成見。

青春的成長就是第一次的戀愛，大千世界的戀愛故事大體是你愛的人愛別人，而愛你的你不愛。這個基本的道理我們都知道，但是體驗了第一次才知道
為什麼戀愛的魔力讓你對不愛你的人專情，而對愛你的傲慢。男主角居然也只有在自己失戀的深淵才能體會父母要離婚的傷感，哪怕他早就知道這是一個局。也就只
有在時間和對戀愛新的體驗中，才知道應該欣賞愛你的人對你的付出，雙宿雙飛去了人大。

所以說，青春的成長就是從懵懂到體諒。電影裡面，像我們影子的中學生們都像我們曾經一樣，老說別人幼稚，而自己干著沒有擔當的幼稚的事情。而
我們接觸了社會，知道我們無法保護同伴，知道我們身邊看起來跟我們一樣人有著不同的身家，知道我們對朋友背負的重擔的無知程度，知道我們父母老師所經歷的
不能言說的痛。知道了這些，很難再幼稚下去。所以，我們體諒、我們擔當、我們分擔、我們才可能進化成更好的人。

雖然最後，居然和曉凡都考去了人大，雖然居然懂得了曉凡換發型的原因，雖然看起來居然這一次要緊緊抓住愛自己的那個人的付出，但青春總
伴隨著來來回回。說不定他會再次放棄愛他的人選擇他愛的人。但是，在復讀戀愛的這一段旅程，他只是更清楚了自己想要什麼而不想要什麼。所以，青春的第一
次，總要嘗試，不在嘗試中失敗，哪能從失敗中找到成功呢?

不同的時代，有不同時代青春的故事。很明顯，80後90後的青春不是北京胡同家屬大院，山西汾陽晃盪迷茫。但對於青春的叛逆，青春的成長，每個重新翻看這一段的人，總會敲擊到內心的共鳴。
(以上來自豆瓣)

③ 公司組織看電影

1、杜拉拉升職記(電影)《杜拉拉升職記》改編自李可的同名小說,中國電影集團出品。該片是由徐靜蕾執導,黃立行、吳佩慈、莫文蔚等出演的都市愛情片。影片講述了職場女性杜拉拉在外企經歷八年,見識了各種職場變遷及職場磨練,最終成長為一個專業干練的HR經理,同時收獲愛情的故事。《杜拉拉升職記》走的就是好萊塢商業的包裝路線,從拍攝到宣傳,每一步都緊扣時尚主題,該影片於2010年4月15日上映,總票房突破一億元。
2、那些年,我們一起追的女孩(電影)《那些年,我們一起追的女孩。》是由九把刀編劇並執導,柴智屏監制,陳妍希、柯震東等主演的青春愛情類電影。該影片改編自九把刀同名小說,講述了柯景騰與一幫好友都喜歡同一個女孩沈佳宜。柯景騰成績暴爛而且調皮搗蛋,於是老師將他「託付」給沈佳宜,她是班裡最優秀的女生。在沈佳宜的監督鼓勵下,柯景騰的成績芝麻開花節節高,漸漸地,他喜歡上了氣質優雅的沈佳宜的愛情故事。該片於2011年8月19日在中國台灣上映。
3、青春派(電影)《青春派》是由劉傑執導,董子健、秦海路等主演的校園青春喜劇片。影片講述了男主角居然因失戀導致高考失,利,作為「高四生」回校園復讀,重新體會了高考、愛情、友情混雜的青春的故事。該片於2013年8月2日在中國上映。
4、背起爸爸上學(電影)《背起爸爸上學》由周友朝執導,趙強、於葯、江化霖、顏丹晨、馬恩然主演的勵志故事片。影片根據甘肅慶陽中學生李勇的真實事跡改編,講述了一個山區孩子在逆境中刻苦求學的故事,石娃背起父親,帶著簡單的行李,告別了他生活了16年的家鄉,走上了去省城讀書的路。迎著朝陽,向前走去。一個山區的苦孩了,以他瘦弱的身軀背起的不僅僅是一個生病的父親,他背負的是一個沉重而又充滿希望的未來。該片於11998年10月19日上映。
5、聽說(電影)《聽說》一部由鄭芬芬編劇並執導,由彭於晏、陳意涵、陳妍希主演的勵志愛情電影。該影片講述了秧秧和便當店男孩黃天闊互相以為對方是聽障人,為了保障姐姐順利參加聽障奧運會,秧秧擔負起賺取家用的重任,辛苦打著幾份工。天闊為了接近心儀的秧秧,他時常在體育館門口做生意,還費盡心思為秧秧製作愛心便當。相識時間雖短,卻讓兩個年輕人的心越走越近發生的一段奇妙美好的愛情故事。於2015年6月26日在內地上映。
6、中國合夥人(電影)《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片,由香港導演陳可辛執導,黃曉明、鄧超、終大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映。該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀,大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識,共同創辦英語培,訓學校,最終實現「中國式夢想」的故事。本片榮獲第29屆中國電影金雞獎最佳影片,第15屆中國電影華表獎最佳影片。
7、喜劇之王(電影)《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影,由李力持、周星馳執導,周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情,之後在杜娟兒的幫助下,尹天仇終於獲得機會演主角,但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀旋渦之中,此片是張柏芝的真正意義上的成名作,並且正式奠定了周星馳的喜劇之王地位,且提名香港電影金像獎最佳新演員。
8、獨自等待(電影)《獨自等待》是伍仕賢自編自導的愛情喜劇電影,影片由夏雨、李冰冰、龔落芯等人主演。故事講述了現代都市裡一群年輕人的故事,以男主人公尋找他心中的真愛為主線,描繪出一幅現代都市的戀愛全景圖,在繼續等待和尋覓的日子裡,一部講述自己經歷的真正意義上的小說《獨自等待》在陳文的案頭,鋪展開來。影片已於2005年9月8日上映。該片獲得2005年北京大學生電影節最佳處女作獎,獲得2005年北京大學生電影節最佳男主角獎。
9、海洋天堂(電影)《海洋天堂》是由薛曉路執導,主演李連傑、文章、桂綸鎂、高圓圓、董勇、朱媛媛等主演親情電影。該片講述了一個父親傾盡所有,守護孤獨症兒子的感人故事。為了大福能夠快樂地生活下去,留在他最心愛的海洋館,王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃,教會大福在海洋館「上班」。結尾處,大福像從前趴在父親背上一樣,伏在海龜的身上,和他一起游泳,安心而幸福。該片於2010年6月18日在中國內地上映。
10、鋼的琴(電影)《鋼的琴》是一部由張猛執導,王干源和秦海路主演的喜劇電影。《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力,最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事,通過小人物幽默與艱辛,展露一段感人至深的親情和友情,江湖大哥,豬肉王子一群落魄兄弟的幫助下,他們造出一部「鋼」的琴,一群男人為尊嚴而戰。愛情,友情與激情,幽默在不可能的任務中荒誕燃燒。該片於2011年7月15日上映。
希望我的回答能對你有幫助

④ 電影小時代2青木時代觀後感

2013年，郭敬明的電影處女作——《小時代》三部曲的前兩部《折紙時代》和《青木時代》——在中國電影界所掀起的針鋒相對的激烈爭論堪稱是這一年值得反復研究的文化事件。它所折射出的中國不同社會階層之間的認知對立和對某種「恆定」價值觀的差異性理解甚至是挑戰，都應該引起文化研究者的仔細考量。這兩部改編自郭敬明暢銷小說的電影在強烈吸引了一部分屬於特定社會階層觀眾的同時，引起了除此之外另一大部分人的極度反感。區別這對陣雙方的最顯著特徵是年齡差異：前者幾乎完全是十八歲以下，對郭敬明本人和他的文學作品充滿熱情的初高中學生，而後者則基本是處於成熟年齡段的觀眾以及一部分白領文化精英。
另一點讓人頗覺有趣的是，對小時代的指責大部分集中在了這兩集電影的「無恥倒錯價值觀」上。但其實2013年以來價值觀扭曲而大賣的國產片並不算少：無論是《北京遇上西雅圖》中替婚姻插足者「洗白」的「愛情贊歌」，還是《中國合夥人》以所謂的個人奮斗來為「原始積累中採取的非法手段」辯解，其所展現的內在邏輯都說不上光明正大。但它們所引起的成人觀眾的憤怒程度都遠遠不及兩集《小時代》。
從電影本身的製作質量上看，盡管有完整的台灣創作團隊鼎力相助，電影本身依然有不少技術硬傷和缺陷。但如果單從文本角度入手解析《小時代》，我們依然會發現，比起類似題材的影片如《致我們終將逝去的青春》這樣單層面敘述的電影劇作，《小時代》有賴於郭敬明獨特的構思思路和熟練的寫作技巧，在浮誇的外表下它其實比較地精心構造了多層文本的組合敘事體。這樣的並行組合結構所建構出一種曖昧而意圖強烈的特殊口吻與視角，使影片在直觀感受上與同樣「倒錯的」 《北京遇上西雅圖》和《中國合夥人》拉開了距離。

《小時代》的最表層文本是姐妹淘風格的少女「動漫」真人電影。這一層文本是完全針對郭敬明所設定的目標觀眾群，即13-18歲的少女初高中學生的。 《小時代》有意思的地方之一，是它為故事所設計的時空情境。它雖然以似乎是無法虛擬的上海做為背景，但填塞給這個城市的卻是超現實到了頂點的浮誇「內容」——無論是那閣樓式的西式大學生宿舍，還是大亨巢穴般的雜志社，抑或是建築在市中心水晶宮殿般的個人住宅，更無需提到那些閃爍著著熒光如金銀包裹的服飾、鞋子和食物——這一切都遠遠超出了我們在現實中所見的范疇。正是這誇張的表面形式招致了來自成年觀眾評判者斥之為「胡編亂造」的第一波攻擊。但如果我們換個角度，從一個還從未有機會踏入現實社會的女中學生的視野出發，《小時代》以簡單直白的邏輯構築的是一個她們幻想中在未來即將踏入的「現實」世界。「現實」的涵義在此被郭敬明巧妙地偷換了注釋，它不代表客觀存在，而成為了少女觀眾所一廂情願認知的未來「存在」。換句話說，當我們剝去《小時代》與客觀世界的一些牽強附會的表面聯系，這實際上是一部完完全全的虛構少女童話，所起到的效果正如我們在孩童時代讀到「灰姑娘」進入華麗的王子宮殿參加皇家舞會一樣——虛幻但又在理想中無比嚮往。更有甚者，在這個世界裡活動的那些「道具」，即這些演員和他們在影片里扮演的角色，盡管在年齡和外表上接近成人，但在行為言語以及思維邏輯上卻依然是高中生過家家式的。他們培植著浮躁又單線的友誼，以實現「自我」為目的進行集體狂歡，享受著夢幻多角戀愛的痛苦與歡樂，甚至以廣為流行的充滿好奇甚至贊賞的「腐女」眼光超越世俗道德標准去窺探建立在男性軀體展示基礎上的匪夷所思「情誼」。當成年人開始批判嘲笑影片人物的幼稚、輕浮和荒唐時，這個低齡觀眾階層卻用這些角色替代了他們對自己未來人格的幻想，以他們在影片中的遭遇為基礎「臆想」自身在未來的命運。
在我看來，《小時代》最具顛覆性的是，做為創作者的郭敬明把構築這個童話世界價值觀的權力留給了銀幕前的那些少女觀眾。這是話語權把握在她們手裡的魔幻世界，在這里成人沒有了客觀自主權，必需按照她們思維方式來判斷和行事。郭敬明在這層文本中以她們為主體，以她們現在的知識、地位、心態、接受能力、創造能力和無邊幻想而構造了一個按照其邏輯運轉的未來童話成人世界。（《小時代》和《致青春》之類的所謂青春片本質區別也在此，後者說的是少年事，但是以22歲以上成人為主體觀眾群，消費他們的青春回憶）。郭敬明能夠在他的目標觀眾和讀者群里取得極大的成功，他給目標受眾創造的這種虛幻話語權感受至關重要。因為恰恰是這一部分少年人，他們在中國現實社會中的話語權幾乎為零，他們的理想、感受、尊重、認同和自我肯定只有在《小時代》這樣的作品裡才找到了深層情感寄託。
其實同理，大部分的日本少女動漫同樣是以這個方法產生市場效應的。但在中國，絕大部分的成年人明顯缺乏對這樣虛幻世界的想像能力和接受能力。這里有一個客觀主觀的全面倒置：成年人發現身邊的現實社會運行邏輯在這部表面看上去年齡定位並不清晰的影片中完全失效，少女世界在兩集《小時代》四個小時的框架內成為嚴肅的主體存在，而他們則被剝奪了話語權擠到一旁成了少女電影游戲的看客，不但找不到進入影片內容的入口而且無從解釋，甚至成為少女們的想像對象而失去了真實存在感，便忍不住怒從心生——這是成年觀眾對本片產生極度反感的深層心理原因之一。

《小時代》的第二層文本是其「散發著銅臭」的拜金主義價值觀。影片對象徵財富的服飾、豪宅和宴會的過火刻畫充滿了暴發戶色彩，正是這點激起了許多成年衛道士的強烈反感。不過正象本文開頭所疑問的，為什麼同時期不少口吻和力道稍微緩和但帶有類似價值取向的影片基本沒有遭遇這樣強大的怒火？
有意思的是，類似《北京遇上西雅圖》和《中國合夥人》這樣的電影盡管也背負著一些價值觀相當扭曲的客觀事實，但電影的創作者都站在了電影主角的立場上替他們和她們的背德行為努力開脫，抹平甚至美化那些「不道德」行為，並都為他們最後帶來夢幻良好的結局。這樣的立場和處理手法實際上是摸透了觀眾的心理而處心積慮地准備為觀眾揉腳捶背洗腰的。在現今的中國社會城市生活里，能夠做到「不背德」的普通人已經越來越少了。但同時，人們需要的不是對於自身「扭曲價值觀」居高臨下的指責、教育甚至是意識形態灌輸，他們需要的是有人邊按摩邊在耳邊輕語：「沒關系，一切都會變好的，你還是一個好人，你還可以成功。」這就是《北京遇上西雅圖》和《中國合夥人》這類「背德者心靈雞湯」的真實價值和功能，它們當然不會引起觀眾的反感。
當我們返身看《小時代》，可以發現郭敬明採取了一種異常大膽的方法，他似乎由一個充滿「正能量」的陽光起點出發，以滿足少女對世界的幻想為目的，甩出一個已成為既成事實的暴發戶拜金主義主體世界，在這個世界可見的每個角落，皆以富貴、奢華、各種匪夷所思的財富炫耀和不擇手段的個人成功為立足點和行為目的。人們不是已然成為了高高在上的富有階層，就是從一個「渺小平凡」（反復出現在影片中的角色自我描述）的自我出發，前進在去超越高貴富有階層的路上。從某種程度上說，這樣的世界並不讓人驚訝，反而它所呈現的本質相當現實主義：當代中國的很多發展趨向和行事原則與影片里所描述的並無本質上的邏輯差別。郭敬明以極盡想像之能事放大誇張極度吹捧渲染了這種暴發戶躁狂的生活思維狀態，其實起到了某種出奇的「棒殺」作用。一個由反諷所勾勒出的荒誕世界，它可能是一個十六歲少女的幻想，但同時又何嘗不是一個三十五歲白領所面對的現實，只不過過分誇張刻畫讓對財富奢華高貴的正面描述走到了極致接著走向了反面，做為成年人的我們被這樣的扎眼的「現實」所反復刺激，由開始覺得反感而到最後甚至惡心到要嘔吐了。這好比《白雪公主》里的皇後對著鏡子問自己美不美，如果鏡子給她放的是《北京遇上西雅圖》和《中國合夥人》，她會感到相當的輕松釋懷，但冷不丁放一個《小時代》，皇後肯定會暴跳如雷，道理太簡單，因為她在鏡中看見了自己。
也許潮水般的對《小時代》的價值觀批判正中了郭敬明的下懷，他本人骨子裡對它也懷有極度復雜愛恨交織的情感。如吸食毒品一樣他既沉迷在這暴發戶時代的荒淫無度中不能自拔，又無法壓抑另一半的自己對金權泛濫和道德敗壞進行惡意嘲笑和誇張抹黑，這難以用直白文字所表述清楚的原始動機構築了《小時代》的核心，也是影片另一層文本所在。

對這第三層文本的分析無法不涉及郭敬明的個人經歷。身高不足一米六的他來自四川自貢，家庭並不富裕。盡管是當年新概念作文大賽的折桂者之一，我們依然能想像這樣條件的十八九歲男生在浮華躁動的上海所受到的壓力。二十歲左右是人最後可以被深層扭曲心理人格的年紀，但很多人都逃不過這一關。相信馬家爵葯家鑫的例子都可以從側面佐證這一點。
在《折紙時代》開始的時候，做為觀眾的我們都短暫陷入了一種《小時代》在歌頌四個主角女孩和她們之間友誼的錯覺。但隨著劇情展開到《青木時代》，我們發現影片的「敘述口吻」和「敘述事實」拉開了距離，在「敘述口吻」上它保持著充滿迷惑性的已經令人感到十分不適的正面煽情，但「敘述事實」其實是在刻畫這四個女孩子如何互相背叛、欺騙和利用，以及圍繞在她們身邊的男孩子如何冷酷、劈腿、搞陰謀和「基情四射」。這種對背叛的無情揭露在自認為女皇的女主角顧里與女友的情人偷情被揭露時達到了頂峰，而在《青木時代》的結尾眾人為敗壞情敵的名譽聯手所設計實施的陰謀更是為「達到目的不擇手段」做了最好的銀幕注釋。
郭敬明將自己潛在迎合目標少女觀眾的心理期待的意圖、復雜帶有暗黑色彩的扭曲心態和對除了自己之外的所有社會群體的蔑視（包括自詡為高貴的社會階層和受到打壓被忽視的弱小群體）糅合在一起，極力渲染幾個女孩之間的友誼的同時，又採取了一種變幻叵測居高臨下的上帝視角冷酷地嘲諷顧里和林蕭之類「微小星辰」的掙扎，把她們為生存而進行的「無仁義斗爭」常規化。即使是對唐宛如這樣明顯的弱者角色，郭敬明也讓她瞪著男生的下體問「雞好吃嘛？」或者讓她用奇怪的姿態啃香蕉。這有搞笑的成分在內，但同樣表現出郭對這樣人物冷酷的鄙夷：弱者在他的心中也沒有生存的位置。我們開始搞錯的是以為這是一部無腦贊頌片，但其實除了郭敬明的替身「周崇光」和「宮銘」以外，他對影片里的每一個角色都抱著如是隱晦地嘲笑、仇恨與冷酷報復的心態。也許這里的每個人都代表了郭敬明最初在這個城市裡掙扎求生過程中扭曲他心靈的一隻黑手。
比較令人欣賞的是郭敬明採用了奇特的方法來展現他的隱性反諷意圖：他誇張無節制地用正面手段去渲染情愛和拜金，爆發出一種相當大的力道去煽動少女觀眾建立所謂超越一切的「友誼」，然後在關鍵時刻秀出這些人與事幾乎不能成立的暗黑邏輯，勾勒出一個潛藏在陽光美好下面的邪惡黑暗。而正是這樣的矛盾主宰了每個人的命運，也是這樣的暗黑邏輯和為了達到目的而不擇手段的慾望成就了《青木時代》結尾所有人神經錯亂般的快樂。這種「正」與「邪」無縫對接的手法賦予了兩集《小時代》一些cult影片的基本特徵：手段和內容之間的間離反差讓其帶有了屬於電影美學范疇的真正風格化色彩，我們好似在看一個天真無邪的少女愉快地講述她如何血腥肢解讓她咬牙切齒痛恨的敵人。同時在這兩部影片的范圍內，完整成系統的通行價值觀體系都不存在了：無論是拜金還是情愛，都不能自圓其說獨立成篇，存在的是郭本人一手在這個童話世界中所創造的邏輯運行體系。這就是讓許多批評者「惡心」到嘔吐的郭氏自戀自憐自我欣賞，通過影片里「周崇光」和「宮銘」這兩個沒有缺點近乎完美的天才人物構築起來的最後一層也就是第四層文本。

才華橫溢卻虛弱多病的「周崇光」和外表高貴冷漠但內心溫柔的「宮銘」是《小時代》中唯二沒有被「抹黑」的人物。毋庸多言，這二人是郭敬明在這部暗黑童話中為自己設置的閃亮著「活在另一個光芒萬丈世界」（《青木時代》台詞）的「替代品」。前者在羸弱外表下被賦予的「無邊才華」無疑是郭敬明的自我評價，而後者則是他自認為擁有但不為外人所知的自信高貴內在柔情，和「期望擁有」的冷峻瀟灑風流倜儻外表的理想混合體。
周崇光在《折紙時代》的結尾所做的「小星辰」演講是點睛郭敬明創作主導思想的關鍵一筆。「平凡」和「微小」其實是出身平寒其貌不揚的郭敬明終生難以甩掉的標簽，但頭腦精明的他巧妙地發現了他的「平凡微小」和目標觀眾群——少女讀者和觀眾——之間的共通點：正像本文開頭所說，後者是這個社會中被話語權所長期忽視的一個龐大群體。「小星辰」的比喻貫通了這些目標觀眾和《小時代》人物之間的內在心理聯系。那些「星辰雖小但發光有時」的論調讓花季少女產生了對在浩瀚宇宙中實現自身價值無限可能性的期許幻想；但在成年人聽起來它卻又帶有了相當毛骨悚然意味的隱性詛咒：這些小星辰無論如何如何閃亮，最終都很有可能逃不過宇宙的吞噬。而在影片中，能讓這些暗黑的折磨別人也都被別人折磨的「星辰」都感到釋懷的，是無因的由郭本人自上而下以上帝姿態施加的他所創造的「純粹」的「愛與情」，這才是讓人感到寒毛倒豎的一種解脫方式，每個人都被不屬於自己的「情感」所統一征服而腦傻至歡樂。它透露了創作者本身超越所有世俗認可價值（包括影片里所描述的財富、金錢、成功以及道德束縛）的叛逆慾望而將自身價值置於一切之上的獨裁者自戀（對周崇光和宮銘的由外到內的各種細微雕琢刻畫）。如果說《小時代》有什麼可譴責和值得警惕的傾向，正是這種在受到強壓之後反彈而起想要主宰萬物的強烈慾望。它給青少年觀眾帶來的潛在暗黑影響遠遠超過捎帶表現的淺層拜金主義世俗價值觀，後者其實也是受其傷害的郭本人想要嘲笑和玩弄於股掌之上的。

在《小時代》里我們看到的是一個附加著多重矛盾反差文本的統一體，它滿足了少女對未來世界愛情友誼的表層童話般幻想，誇張表現了一個拜金主義爆棚權力慾望和狂躁情緒統治下的世界，嘲諷了這個表面光鮮的時代里人的利慾和情慾掙扎，最後捧出了暗黑扭曲的上帝情感姿態來拯救一切。這不是一個小的輕松生活的無憂時代，而是一個外表華麗而蒼白情感泛濫，內在每個人都無法擺脫巨大慾望訴求漩渦的暗黑時代。
從電影創作的角度來看，《小時代》某種程度上反駁了以往對郭敬明創作能力的質疑。盡管在具體電影手段運用上，兩集《小時代》有不少缺陷之處，但在大格局的設置上，中國電影有像《小時代》這樣能組合多重文本涵義於一體的作品並不多見；讓不同群體的觀眾在同一部影片中各有所得收獲不同感受的創作者則更加稀少——當然這或多或少都和郭敬明本人復雜扭曲的人格所形成的多重表達意圖有關。從總體上看，無論對《小時代》的評價如何，這都是兩部帶有強烈郭敬明個人印記和色彩的電影，僅靠這一點就可以把它們和其他同時期的中國主流商業電影區分開來。

⑤ 迷失的青春期觀後感（今日說法）

噢！放寒假啦！放寒假啦！……」我像一隻剛剛出籠的小鳥一樣，高興地歡呼起來，「踢」開了媽媽的嘮叨聲，拿起了遙控板，目不轉睛地看起了電視。突然，一個響亮的名字進入了我的視線——雷鋒，一提到這個名字，我就被這個頻道吸引住了，我指著電視大聲地對爸爸說：「他是雷鋒！……」這時候《今日說法》節目主持人講了一個發人深省的法制故事：湖南省雷鋒的故鄉發生了一件事，今年放暑假期間，同村有三位小朋友一起到村莊邊的水庫抓魚其中一位不慎滑進了深水區生命危險時，另外有一位於12歲小朋友奮不顧身用自己的全力把落入深水的小夥伴推上了岸邊，而自己由於精疲力竭沉入水底，溺水身亡。奇怪的是被救的和另一位小夥伴不但不救,反而將死者的衣褲悄悄地藏了起來，然後若無其事地跑到死者的鄰居家借書和看電視，企圖製造不在現場的假象，使尋找死者的工作錯過了機會，直到警察偵查時才說出了真象……看到這里我為救人的小英雄感到可惜，他捨己救人的行為正是雷鋒精神的體現，值得我們學習和贊揚，但是，他如果用呼叫的方法讓大人來救（因為在不到十多米的地方有人）不會白白地犧牲自己。而另兩位小朋友應該受到批評，這么能見死不救呢！特別是那個被救小朋友應該好好地思考一下，假如沒有死者的相救死亡將是自己，他應該感到內疚。同時我也從這個事故中感到凡事都要注意安全，尤其是在放假期間，不遵守這一點，它會毀了一個人、一個家。面對現代的社會，是一個既有權力膨脹、權利不張，又有道德失落、人格異化的轉型社會，許多人民群眾對法律上存在著疑問甚至迷惑不解。《今日說法》通過對當今社會所關注的法律焦點問題深入詳實的采訪和細致透徹的分析，讓中國百姓更了解法律，更客觀的感知法律，也讓法制二字更貼近每一個人的內心。「天下事有難易乎？為之，則難者亦難矣。」對於中國法律界而言，並不缺少批判者，缺少的是建設者。作為法制節目，《今日說法》以普法為核心，主要體現在以下兩方面：一、為人民群眾打開學習和理解法律的窗口2002年10月份，為了迎接黨的十六大的召開，《今日說法》推出了三集系列節目《創舉》。該片回顧了普法工作經歷的艱辛歲月，也對當前普法過程中遇到的問題進行了深入的思考。這也是第一部全面反映和總結中國普法工作成就的片子。2002年12月4日是我國第二個普法宣傳日，也是現行憲法頒布20周年的日子。為此，《今日說法》全力打造「12·4」系列活動。活動包括「2002年度百姓關注的十大法治說法評選」、10期特別節目報道、於12月4日一套播出的一台90分鍾的晚會《法制的力量——2002》和十套播出的一期60分鍾的專題片《追憶似水流年》。自從「十大說法」的備選話題在網上公布以來，已有20萬人次登陸投票，充分表明廣大群眾法律意識的增強和法制社會的逐步完善。廣大觀眾已經把《今日說法》當成推進法律進程的窗口和他們信賴的良師益友。這個節目的內容對市民們很有用的。它從眾多的案件中選某此很有意義案例,向市民介紹案件的經過,案件的偵破過程,以及案件給人們得到了怎樣的啟示,讓人們提高警惕，並邀請法律顧問來講解法律上的知識和案件所牽扯的法律上的那些條文.使市民們能夠多了解法律知識.其中很多離奇案件是怎樣破的,從多角度對案件進行剖析。讓市民知法、學法、守法，如何用法律保護自己合法權益。二、創建學習交流平台。作為一名法律系的學生，《今日說法》是我學習的重要對象。通過對案例的分析，專家點評，加強了我對法律知識和案實踐的知識，為我的學習提供了更寬廣的平台。最後，我希望《今日說法》做到獨立、冷靜、理性，要替法治說話，站在公平、正義的立場上，同時對未來社會法治走向具有獨到的聲音和影響力，點滴記錄中國法治進程。

⑥ 求一篇中國合夥人的觀後感

——《中國合夥人》觀後感

夢想是什麼，夢想就是一種讓你感到堅持就是幸福的東西。

掉在水裡不會淹死，呆在水裡才會，你只有拚命的向前游。

——成東青

不得不說成東青的變化非常大，無論是從造型還是言語。片中有一個場景，孟曉駿嚴肅地問：「Do you have a dream？」成東青想了想後開著玩笑說「春夢算嗎？」他的夢想說大也不大，他的夢想就是不要回到農村去；可他的夢想也不小，他成就了一個從36塊錢到身價63億的成功者。

我佩服他的不是他能在一個飛往美國的飛機上背下一本書，不是他面對孟曉駿暴怒時的坦然，不是他面對美國人污衊時的冷靜，而是他敢於去承擔的責任感。當無數中國人在中國使館被美國炸了的時候，站在群眾中被罵成「賣國賊」，被打的頭波血流，依然直直的站在那裡高聲喊著「中國人打中國人算什麼本事」的不是王陽，也不是孟曉駿，是他，成東青。新夢想不是他一個人的，但當新夢想面對困難時，他沖在了最前方，去接受愚民的暴力，就像他多年前在大學時替王陽和孟曉駿堵住門免遭暴力時一樣。成東青是無數個從農村走出來的成功者們的縮影，因為他的堅持、他的踏實努力，所以才有了他們最初的新夢想。在校園時的懵懂和青澀，到為人處事沉著冷靜，除了給全村人下跪為了借錢高考和隱私及辦學而被校方開除，真的很難想像影片略過的部分他都經歷了什麼。成東青說，中國學生都很擅長應付考試，美國人很難想像一個中國學生為了考出好成績而付出多麼艱辛的努力。他說的就是他自己，一個歷經艱辛最後成功的年輕人。

他追求的不是成功，是尊嚴。

成東青是三個人中最朴實、最踏實，也是最艱難的人。他不像孟曉駿有著優越的家庭環境，也不像王陽有著開朗的性格和「文藝范兒」，他只是一個普普通通的從農村走出來的大學生。影片開始以孟曉駿為第一人稱敘述後，很難在成東青身上看到當年那個青澀的大學生，他是那麼優秀的一個企業巨頭，話語中透著沉穩。他是新夢想最大的股東，也是最根本的創業者，雖然創辦新夢想並非他提出來，但他自始至終都堅持著新夢想，從未放棄。當孟曉駿在因新夢想不能上市時而憤怒揚言退出股東，在王陽醉酒後說「玩夠了」時，他從未有過放棄的念頭，從未有過。曉駿和王陽或許只是一時沖動才說出過激的話，而他，就算再生氣，再憤怒，他也絲毫不會動搖。

成東青看似「土鱉」，甚至有些唯唯喏諾，可他卻是最令人捉摸不清的一個。孟曉駿有著倔強的性格和精明的頭腦，王陽有著不羈的青春和開朗的性格，而成東青，則是一個深藏不漏，永遠都那麼冷靜、淡定的一個。

真正的大智如愚，真正的執著不懈，真正的新夢想人。他是成東青。

——孟曉駿

相對而言我卻更喜歡孟曉駿這個角色，從他身上我看到的是一種永遠都充滿年輕力量的永不言敗精神，他的青春是自私甚至有些自傲的，他的青春也是堅強無畏的。

他絕對是一個很聰明的人，他知道什麼是「潮流」，他知道如何來「應景」，他知道市場經濟需要的是什麼，他知道如何用他的閱歷來維護自己的利益。最重要的是，他知道自己想要什麼。

有人說曉駿是個很有野心的人，可一個有野心的年輕人又有什麼不對嗎？年輕需要挑戰，而孟曉駿給我的感覺就是一個相信自己能夠去改變的人。他的夢想曾是去考去美國並定居在那裡，而在美國這樣一個按下「快進」鍵的國家，公平競爭是不存在的。孟曉駿看到了生存的不易，為了生活他受到了以前從未體會過的艱辛和艱難，所以才有了他日後在新夢想中的軍師地位。在三個人中，他的生活看似最一帆風順，良好的家境，完美的愛情，而且是三人中最先拿到出國簽證的人，可他經歷的屈辱絕不比成東青少。他看似沉默寡言甚至是有些冷漠，但他對於創業絕對是滿腔熱情。他的夢想其實不是出國，不是辦新夢想，不是賺錢，他要的其實是尊嚴。他的夢想是讓美國這個無數中國學生夢想的國家看到：中國學生有出息，有尊嚴，中國學生不是為了留在美國而去美國，中國學生是為了更好的建設自己的國家。

孟曉駿在片中一個場景給我印象很深刻，就是他在簽證課堂上站起來頂撞老師的「too young, too naive」，之後收拾東西揚長而去。那一刻我甚至想為他叫好，這不是叛逆，這是追求真理。孟曉駿敢於去反抗，他平時甚至有些代事冷漠不愛說話，但他會去對他不滿意的事情說出自己的觀點，哪怕這會受到異常嚴厲批判。曉駿永遠都知道自己該取捨什麼。他知道在面對基本的生活時他需要放棄什麼，堅持什麼，他知道該怎麼面對這個不斷在更新，不斷在改變的世界。我想孟曉駿曾經是自私、目中無人的，曾經是心懷壯志要去圓夢美國的，但經歷了真正的生活，他成為了新夢想中最堅固的奠基。我想他的青春才是真正有價值有意義的青春，才是一個年輕人應該去挑戰的青春。我喜歡孟曉駿這個角色，因為他讓我明白了什麼是無憾。

夢想是什麼，曉駿心裡很清楚，比任何人都清楚，因為他比任何人都了解他自己。

世界改變了最初的孟曉駿，但孟曉駿沒有改變自己，沒有改變自己最年輕、最真誠、最願意去為之奮斗的夢想，這才是作為一個human最重要的。

⑦ 親們，中國合夥人電影讀過感啊！！！！急急急

我覺得我被這部電影深深地鼓舞了， 本身我比較喜歡這三位男主角，後來我真 正的喜歡上了這部電影。

本電影我真的說不出哪裡好，就是讓 我很振奮，讓我能夠和主人公一起煎熬， 害怕，奮起，以至於為了他們的成功而高 興。首先我覺得最成功的就是每個人的造 型了。成東青的藍色外套裡面的藍色毛 衣，充分說明了一個來自農村的孩子的朴 實，也同樣展示了他的土鱉氣質，王陽的 長發，顯示著他的不羈，而孟曉駿的西服 的幾乎正裝的打扮，也說明了他的家庭條 件的優越，預示著他成為唯一一個拿到簽 證的人。

其中，我看到了成東青、孟曉駿、王 陽的華麗變身，每個人都在經歷了低谷落 寞後依然堅持夢想的激情，他們應該是我 們的榜樣，現在的大學生有幾個人畢業後 還能記得自己青春時期的夢想呢。我好想 有一份夢想，有一路一起追夢的人，這樣 的青春才是無悔的，可是，我就這樣一天 一天的生活著，於是，我只能看著中國合 伙人，贊嘆著青春的偉大，為他們喝彩。

夢想是什麼，夢想就是一種讓你感到 堅持就是幸福的東西。掉在水裡不會淹 死，呆在水裡才會，你只有拚命的向前 游。 ——成東青

不得不說成東青的變化非常大，無論 是從造型還是言語。片中有一個場景，孟 曉駿嚴肅地問：「Do you have a dream？」成東青想了想後開著玩笑說「春夢 算嗎？」他的夢想說大也不大，他的夢想就 是不要回到農村去；可他的夢想也不小， 他成就了一個從36塊錢到身價63億的成功 者。 我佩服他的不是他能在一個飛往美國的飛 機上背下一本書，不是他面對孟曉駿暴怒 時的坦然，不是他面對美國人污衊時的冷 靜，而是他敢於去承擔的責任感。當無數 中國人在中國使館被美國炸了的時候，站 在群眾中被罵成「賣國賊」，被打的頭波血 流，依然直直的站在那裡高聲喊著「中國人 打中國人算什麼本事」的不是王陽，也不是 孟曉駿，是他，成東青。新夢想不是他一 個人的，但當新夢想面對困難時，他沖在 了最前方，去接受愚民的暴力，就像他多 年前在大學時替王陽和孟曉駿堵住門免遭 暴力時一樣。成東青是無數個從農村走出 來的成功者們的縮影，因為他的堅持、他 的踏實努力，所以才有了他們最初的新夢 想。在校園時的懵懂和青澀，到為人處事 沉著冷靜，除了給全村人下跪為了借錢高 考和隱私及辦學而被校方開除，真的很難 想像影片略過的部分他都經歷了什麼。成 東青說，中國學生都很擅長應付考試，美 國人很難想像一個中國學生為了考出好成 績而付出多麼艱辛的努力。他說的就是他 自己，一個歷經艱辛最後成功的年輕人。 他追求的不是成功，是尊嚴。

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成東青是三個人中最朴實、最踏實， 也是最艱難的人。他不像孟曉駿有著優越 的家庭環境，也不像王陽有著開朗的性格 和「文藝范兒」，他只是一個普普通通的從農 村走出來的大學生。

成東青看似「土鱉」，甚至有些唯唯喏 諾，可他卻是最令人捉摸不清的一個。孟 曉駿有著倔強的性格和精明的頭腦，王陽 有著不羈的青春和開朗的性格，而成東 青，則是一個深藏不漏，永遠都那麼冷 靜、淡定的一個。如果可能改變自己的性 格，我希望成為成東青的那種人，至少， 我可以向他一樣勇敢的面對。 真正的大智如愚，真正的執著不懈，真正 的新夢想人。他是成東青。——孟曉駿

相對而言我卻不喜歡孟曉駿這個角 色，但從他身上我看到的是一種永遠都充 滿年輕力量的永不言敗精神，他的青春是 自私甚至有些自傲的，他的青春也是堅強 無畏的。 他絕對是一個很聰明的人，他知道什麼 是「潮流」，他知道如何來「應景」，他知道市 場經濟需要的是什麼，他知道如何用他的 閱歷來維護自己的利益。最重要的是，他 知道自己想要什麼。有人說曉駿是個很有 野心的人，可一個有野心的年輕人又有什 么不對嗎？年輕需要挑戰，而孟曉駿給我 的感覺就是一個相信自己能夠去改變的 人。他的夢想曾是去考去美國並定居在那 里，而在美國這樣一個按下「快進」鍵的國 家，公平競爭是不存在的。孟曉駿看到了 生存的不易，為了生活他受到了以前從未 體會過的艱辛和艱難，所以才有了他日後 在新夢想中的軍師地位。他的夢想其實不 是出國，不是辦新夢想，不是賺錢，他要 的其實是尊嚴。他的夢想是讓美國這個無 數中國學生夢想的國家看到：中國學生有 出息，有尊嚴，中國學生不是為了留在美 國而去美國，中國學生是為了更好的建設 自己的國家。 孟曉駿敢於去反抗，他平時甚至有些代 事冷漠不愛說話，但他會去對他不滿意的 事情說出自己的觀點，哪怕這會受到異常 嚴厲批判。曉駿永遠都知道自己該取捨什 么。他知道在面對基本的生活時他需要放 棄什麼，堅持什麼，他知道該怎麼面對這 個不斷在更新，不斷在改變的世界。我想 孟曉駿曾經是自私、目中無人的，曾經是 心懷壯志要去圓夢美國的，但經歷了真正 的生活，他成為了新夢想中最堅固的奠 基。我想他的青春也是真正有價值有意義 的青春，是一個年輕人應該去挑戰的青 春。我同樣喜歡孟曉駿這個角色，因為他 讓我明白了什麼是無憾。

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世界改變了最初的孟曉駿，但孟 曉駿沒有改變自己，沒有改變自己最年 輕、最真誠、最願意去為之奮斗的夢想， 這才是作為一個human最重要的。 Do you have a dream？Yes，I do. ——王陽

如果說成東青是司令，孟曉駿是軍 師，那王陽就是一位永遠忠於團隊的將 軍。 似乎每個學生小團體中總有一個像王陽一 樣的傢伙，總有一個熱血不羈的文藝小青 年，總讓人真是忍俊不禁。孟曉駿有過自 私的時候，成東青有過迷茫的時候，而王 陽在他們失意時總是那個默默傾聽的人。 在我看來三個人中他是最重情義的， 從主動要去探望肺結核的成東青，到送曉 駿出國時罵著你有種就別回來卻和他抱在 一起，到在新夢想面對是否該上市時在 東青曉駿二人中勸說調解，再到最後為了 維護三個人的友誼和曉駿大打出手。我感 動於他這永遠把利益排在友誼之外的精 神。他借著自己優秀的口語，教學生美國 式思維，為新夢想做出了很大貢獻，可他 的股份最初只佔了24%，可卻絲毫沒有怨 言。我覺得

⑧ 電影《青春之駿》未映先熱，這是為何

最近一波還沒有上映的電影，悄悄席捲了很多網民的心中，讓很多人說“一定要去電影院利看一看，這部電影是即將全國上映的紅色電影《青春之駿》。
《青春之駿》在4月13日在北京市完成了全國首映，隨後開始在全國各地點映，電影將會在4月20號正式公映。

電影《青春之駿》未映先熱，實至名歸。期待在4月20日與全國的觀眾們在電影院相見。

⑨ 「誰的青春不迷茫觀後感

因為沒有墮胎、車禍這些「狗血」，《誰的青春不迷茫》作為青春片「竟然」成批感動了觀眾。雖然目前它的豆瓣評分也只有6.4（打三星的人最多，為34%），但也算近期國產片中的誠意之作了。

情節 無法帶來精神收獲
不過對於國內青春片來說，總逃不過的就是觀眾覺得「不真」，「你的青春不是我的青春」。片方似乎總覺得青春片是觀眾的「剛需」——誰不是從青春走過來的。但真是如此嗎？
青春依舊在的人沒時間看青春片。我隨便拿近期比較火的人舉例——papi醬（小於30歲）和羅輯思維的羅振宇（大於40歲），他們會看青春片嗎？每天得為新節目忙吧？得社交吧？得補充新知識吧？得做後期或者盯成片吧？
過去說「最搖滾的青春最難忘」，現在說「最搖滾的事兒就是創業」。擁有創業心，青春依舊在。這些人幾乎每天都忙得不亦樂乎呢，為啥要浪費時間回憶自己那些不成熟的青春啊？除了按照電影套路感動一下，流流淚，能帶來什麼精神收獲嗎？不能。
編劇 沒有講到普世問題
青春不在的人能指望青春片嗎？當然，並不是所有小於30歲、大於40歲的人都是創業狀態。他們淪入了庸常。看起來能帶給他們激情的只有回憶青春時光了。但這又有新的問題——很多青春片都不願意踏實下來講那些普世的東西，而是為了劇情把車禍、墮胎都加進去。
此外，帥氣、漂亮又學習優秀的男女主角總跟自己當年的實際情況相差太多。帶著追憶青春的心思來了，但總被劇情無情地驚醒。
反響 與成年觀眾有隔閡
與青春同齡的人愛看青春片嗎？看上去是的，畢竟青春片都打著「講述同齡人自己的故事」的名號。但實際上，大多數年輕人愛看的不是劇中人的青春——我們自己每天都在上演青春戲碼呢——而是生活中不太可能出現的熱血打鬥、對所有古板勢力的逆襲等。這才能回到電影是圓夢的藝術這個本質上。這部分需求確實是真實的，但它又恰巧會造成成年觀眾的隔閡感。
所以，在不允許誇大熱血、誇大逆襲的市場規則里，青春片與恐怖片一樣，一手好牌也打不出彩。