『壹』 求 電影《鳥人》影評 字數八百
誰瘋了：《Birdy》
煩一個人是有原因的。我一直煩尼古拉斯•凱奇。不管他演什麼，我都看不下去。所以這部《Birdy》，遲遲才看。
在《Birdy》里，尼古拉斯•凱奇出演Birdy唯一的朋友艾爾。艾爾在電影里有兩個基本造型：一個是在越戰前，他是一個快樂荒唐的小青年；第二是在越戰中，他的臉被炸碎了，出境時始終包著大半邊臉。這結果有二：一我看完了片子，二我終於發現他的討厭之處了：一是他的臉，二是憂傷的眼神，他那聞名於世的憂傷眼神只堪「如喪考妣」四個字來形容，看一眼，就他媽想上去跺幾腳才過癮——敢跟我家艾爾•帕西諾比電眼，靠，也配。
好在他即不憂傷，也不常露臉，所以我認為《Birdy》是尼古拉斯•凱奇演的最好的電影。演Birdy的演員身材很好，身體語言也很豐富，好看。導演也很好，特別是那幾個飛鳥視角的鏡頭，特別漂亮。當然，最好的是劇本。
劇本的好，好在改編自同名小說。改編自小說的電影劇本，很少會出大問題。說到底，電影是藝術，需要文學基礎。所以張藝謀的電影，只要好好的改編小說，問題都不很大，一旦沒了好劇本，他就等同於一個MTV導演了。當然，《生命中不能承受之輕》改編壞了，但《布拉格之戀》的壞和《十面埋伏》的壞，還不在一個檔次上。
劇本的好，好的很玄乎，最後一個鏡頭才呈現出來的。影片結束前5秒，Birdy從屋頂飛身而下，我以為就這樣結束了，心想這他媽的算什麼破電影？！但結果是還有一個鏡頭：Birdy安穩的站在下一階屋頂，抬頭問趕來的艾爾：what？讓我評選電影十佳結尾，《Birdy》絕對算一個。試想這樣一個結局：Birdy飛身而下，艾爾大叫一聲奔過去往樓下看，發現Birdy血肉模糊的摔爛在地面上——這他媽算是一個什麼電影呢？
就是這個結尾的好。它指出Birdy沒瘋，也沒偏執狂，他始終很清醒。人人都以為他瘋了，艾爾也差不多認為，連我都差不多認為他瘋了。但導演在最後一個鏡頭交待清楚，他很正常。但如果他很清醒，那他一直神叨叨的做鳥狀，算是怎麼回事呢？再明顯不過了，就是一個本能的反抗。
艾爾和Birdy曾是一對快樂年輕人。艾爾樂天，荒唐，冒失，而Birdy更溫和，靦腆，內向。Birdy愛鳥，很正常，他只是個大孩子而已。他最愛的鳥，並非老鷹夜梟之類的，而是一隻柔軟的小黃鳥。這是人物性格的外化，體現他的溫柔，敏感，內向的性格，和這小鳥一樣。
接下來有兩場戲，至關重要，一場是他們在街頭追狗，一場是小黃鳥差點被貓吃了。
追狗這一場，是艾爾和Birdy為了弄點錢，幫著一個混混追街上的狗，街上晃悠著的狗們被圍捕後，全都被送到一個屠場電死，血淋淋的剝下皮，然後被砍碎賣掉。鏡頭很血腥。兩個孩子又怕又驚又怒。初看之下覺得很怪，幹嘛寫這么一場十三不靠的戲，跟鳥也沒關系，跟什麼都沒關系。緊接著這一個場，就是一隻貓溜進屋子，差點把小鳥咬死了。
等看完了翻過頭再看，就看出來了這兩場的用途了。當時整個社會氣氛，就像個一個大屠場，街上的孩子們像狗一樣被圍獵、被追逐、最後被送去一批批的死掉，Birdy最早本能的感受到這隱約的恐怖，因為他最柔弱，也最敏感。整個影片里，Birdy在越南戰場只有一場戲，是以一個鳥的視角來的，先是低空飛行，越過屍體和戰火，最後高高的飛起來，把極端恐懼的Birdy扔在滿是戰火和屍體的人間地獄里。回憶到這里，Birdy哭了。
而艾爾，在戰爭中毀了臉，他憤怒，打架，怒罵，他知道自己被毀了，但不確信是被誰或者被什麼。他不斷的和Birdy談話，Birdy始終不開口。直到艾爾說出以下這些話：「birdy，我倆都完了。我們從未掌握過我們自己的生命……我覺得我們像沒人要的狗，記得嗎？……當炮彈打倒我臉上，我能聞到肉燒焦的味道，我不能觸摸傷口，什麼不知道自己的長相了，這些綳帶下還是不是我，或者變成軍隊屠夫的長相……Shit！他們的世界有什麼好！我們就呆在這不走了，你是對的，我們就藏在這不跟任何人說話，常常發瘋，爬上牆！吐口水！拿屎丟他們！」
這番話後，Birdy突然開口說話了。艾爾之前說了那麼多，Birdy都不理他，因為他覺得艾爾說的都是廢話，自己沒話跟他說。這段話一出，說出了核心，所以Birdy說話了。Birdy在大多數時候，沒有台詞，只靠肢體語言表達內心。他內心深處的創傷和他真實的想法，是由艾爾的口一步步說出來。
Birdy在醫院里的種種行為，並不是發瘋，而是無聲的抗議，是譴責：人的世界太他媽荒謬了，老子沒話跟你們說，不但不說話，人我也不當了。所以他日夜看著那扇窗，日日夜夜想飛離這荒唐的人世。
Birdy想當一隻鳥，這希望越是無望，也就越是反襯出這個世界的癲狂。兩個孩子的少年時光，全都在血光里、在死亡里、在戰爭里被毀掉了。所以當艾爾出發去越南時，Birdy的小黃鳥一頭撞在玻璃上自殺了。孩子們的好時光死了，一去不復返了，希望破滅了，一切都被毀掉了。
所以，最後的結尾，當然必須是那樣的，否則，Birdy就真成了瘋子。但事實是，瘋掉的是這個世界，而不是這兩個孩子。
《Birdy》和其它反越戰電影有很大不同，比如《生於7月4日》。要我說，更深刻。它不是依靠展現戰爭的殘酷場面，或者戰後歸來的失落，來譴責越戰的，在《Birdy》里戰爭場面就那麼三四個鏡頭。它的立足點在戰爭對人精神層面的摧毀。它不是理智的、思辨的，而是強烈的、本能的。這就是《Birdy》的深刻之處。它摧毀的不是人的信仰，不是國家榮譽，不是民主，不是理智，不是這些行而上的東西，而是直指人的心靈，這心靈創傷一點癒合的可能性都沒有。所以《Birdy》的主角birdy不是一個侃侃而談的社會批判者，而只是一個敏感柔軟如一隻小鳥的大男孩。他沒有說什麼大道理，甚至很少講話，但他的情感曾是完整的，飽滿的。他愛風，愛大海，愛過山車，愛剛出殼的雛鳥，愛自由。但戰爭毀了一切。
比較《生於7月四日》，同樣是講一個青年的越戰噩夢，《Birdy》這種拋離了理智的思考，直接入手展現心靈創傷的手法，明顯更勝一籌。另外，看了太多戰爭里的人和事，我成了一個無條件反戰者。戰爭的結果永遠是負數，還沒處補償，是純損失。
『貳』 遷徙的鳥影評
一、 宿命。贊歌 鳥的遷徙是一個關於承諾的故事。片里的第一句解說詞如是說。可是我卻覺得對這種生命本身狀態的追求，與其說是一種承諾倒不如說是僅僅抵擋不住造物主誘惑的宿命。而候鳥的宿命雖僅僅是不斷遷徙，不斷回歸，只是他們卻要用生命來實踐。 宿命里的一切有他的神聖，而鳥兒關於回歸的宿命更是如此，而導演要用直觀的鏡頭語言來贊揚這種崇高與神聖又是何其艱難。然而，雅克.貝漢卻做到了，我想也只有血里天生淌著浪漫與激情的法國人能做到吧？ 法國人的浪漫也喜好體現在他的音樂上，雅克。貝漢的片子的音樂更是神來之筆，宛若靈魂，我敢說沒有片里精緻的音樂，也許就沒有導演鏡頭下的宿命也就沒有了導演眼裡的贊歌。 片子一開篇便是Nick Cave 貢獻的略帶傷感的情歌"To be by your side,Tomorrow i'll be fly "(明天我將會飛翔，為回到你的身邊），這一首溫暖的曲子似乎暗示著鳥兒們的宿命開始了，即將有一段很長很長的路程要去經歷，而其中混入的鳥群展翅的原始之音，未加修飾的與鋼琴之聲渾然天成，有如天籟，神聖卻讓人倍感真實。而沙啞的男聲也有一種對生命的理解和尊重。該歌曲也以主題音樂貫穿全片，歌詞和旋律都很好的烘托出鳥在遷徙過程中的艱苦和執著。每次聽到這首曲子，腦海里就會出現鳥群在遷徙途中遇到的種種困難，在茫茫無涯的大海上，在燈火通明的城市上空，在惡劣的暴風雪裡，或者在獵人的槍口下，每一次都在音樂的牽系下讓我心隨鳥兒般飛翔，不是鳥兒，卻感覺自己身上也有一種莫名的責任和承諾，大自然的殘酷也不期而至，讓染寒心。 除了這一首主題曲外，片子還摻入了其他的器樂，其中北歐民歌清亮的悠遠的氣質加深候鳥們優雅意象，而緊張的管弦樂合奏描繪迷途手工業污染煙霧中的候鳥們，進而以福音唱贊頌鳥類飛越海洋，荒漠，河流，冰川山谷的壯麗景象。可是無論如何，我們卻感受到製作者們是用靈魂為鳥兒們譜寫他們不朽的贊歌。 紀錄片本是真實，自然的，沒有超過10句的解說，貼近自然的生活色彩，淡定的看著起起落落的鳥兒們艱辛跋涉，特殊的高科技拍攝手法讓我可以真實的感受到鳥兒們每次扇動翅膀振動的風中顆粒的聲音。真實的有些殘忍的鏡頭里看鳥兒在瀝青里痛苦的掙扎，看空中的鳥兒在槍聲里落下，看他們在大霧里迷惘和疾飛。我想導演是憐憫他們的，可是這就是不可預知的宿命吧！如果人類不加以憐惜，他們的悲劇的宿命的覺不是偶然，而是必然。導演也似乎在告訴我們，或許人類也會淪於這樣的宿命吧！ 或許導演是膜拜造物主的，大全景下的山川，河流，天空的壯美一次次表現了他的致敬，這種致敬也是對相比下鳥兒們的憐憫吧，或許也是種贊美。我無法忘卻那一張張關於鳥兒在黃昏下的剪影鏡頭，同期錄音下高亢的鳴聲，在加上天穹的一片片血紅的暮靄，無法不讓人感覺內心悲涼，鳥類遷徙的背情和宿命在那樣的畫面里升華到極致。 鳥兒的遷徙永遠在繼續著，而雅克.貝漢譜寫的贊歌也會在觀眾的心中久久的吟唱吧！ 二、 鳥的信仰
---《遷徙的鳥》影評
鳥的飛行講述了一群鳥不斷遷徙的過程，在遷徙的過程中鳥遇到的一些困難和它們不斷在奮斗，拼搏的一系列動作。
我認為導演是從人的出現，音樂和鳥遇到困難後有奮力前行的過程來展現的，為了表達出鳥在遷徙的過程中的艱難程度和鳥為了下一代而不斷的掙扎著向前，不犧一切代價來延續自己的後代，這也是鳥的一種生存原則和信仰。
本片在大約5分鍾的時候出現了第一次人，但很快就不見了，後來也出現了兩次，在一小時左右的時候，一位老人出現，老人很想要去親近這些鳥，但是它們好像都很害怕似的逃開了，我們看不清老人的相貌，影片最後又一次出現一個小孩，小孩高興的飛奔著，去親近大自然，親近鳥兒們，臉上露出了開心的笑容，展現出了人與大自然的一種和諧。本片多次運用了音樂這個很重要的元素，剛一開始，就加入了一段悲哀的，低沉的大提琴合奏，預示著鳥就要遇到困難了，在多次的飛行中，我們只能聽到鳥在自由的盡情的飛翔著，周圍一片安靜會讓我們有一種窒息的感覺，在35分鍾左右的時候再一次出現了一陣歡快的音樂，鳥在飛行，整個畫面由特寫直接到了遠景，用了兩極鏡頭，來表現同類為了自己的生存而互相之間進行一些激烈的獵殺，捕食，它們又遇到了一次困難，在冰山中，在城市之間等多處使用了音樂來預示下一秒它們將會遇到困難，30秒左右鳥遇到了遷徙過程中的第一個困難，在大自然面前鳥兒勇敢向前飛著，從不畏懼，後來遇到了一次浪撲，一波為平一波又起，就這樣在驚濤拍岸中夾雜著一些快而急的音樂表現鳥的從容。整個影片中共出現了3次槍聲，鳥原本急促的飛行變成了一片寂靜，每一次的槍聲出現鳥都會有一種驚悚的感覺，也許自己的世界末日就要到了，也有一些安靜飛行的鳥被人打死了，好像一切都要結束了，一種不祥的預感隨之而來，嘈雜的聲響，安靜的飛行形成了鮮明的對比。最後出現了一些與鳥無關的動物，一切一樣恢復了過去，鳥兒們在水中嬉戲，留給人一種視覺的反差，讓人回味。
這個片子讓我們看到，我們對大自然的破壞，對地球的破壞已經很嚴重了，希望人類可以保護大自然，保護我們的地球。
『叄』 《鳥》梁實秋觀後感5句話
梁實秋的《鳥》，這是他為自己所愛的小鳥留下的一篇文章。作者愛鳥，鳥的喜，鳥的悲，鳥的生，鳥的死，無不牽動著作者的情思。作者這種對鳥的生存和命運的情思，寄託著作者對無拘無束生活的嚮往和對囚籠般的現實的不滿。把握「物」的特點，理清「情」的脈絡，就能較為妥帖地體察作者的寫作意圖，從而把握文本深層的意蘊。
『肆』 恐怖電影《群鳥》影評：為什麼群鳥讓人恐怖
第一次仔細看希區柯克的電影，大師果然是大師，我覺得群鳥之所以恐怖以下幾點功不可沒：
1.角色的選擇
讓人覺得恐怖的原因，首先就是選擇鳥作為敵人，鳥類奇怪的叫聲（無法交流）、羽毛（異形外表）、飛翔（無法戰勝），這一切和人類相反的特質都使得這一設定充滿著他者效應，即人類被未知侵犯，未知無法戰勝，無法把握，又透露著潛在的危險，未知正是一切恐怖的來源，除了鳥類本身獨特恐怖內涵的形象，在電影中，鳥的未知體現還體現在兩個方面：
一.從影片開始到結束，沒有一個鏡頭或台詞告訴我們鳥類到底為什麼攻擊人類、又緣何突然有組織有智商，鳥類攻擊的背後是沒緣由的，這就使鳥類帶著一股侵略與強大感，試想觀眾平日看到的驚悚電影，無論是變異怪物還是變態殺手，無不有關於行凶的解釋與鋪墊，鳥類的無端行凶——這一動作本身就足夠恐怖。
二.在關於動機的解釋背後往往又緊接著軟肋：變異怪物怕某個化學元素，變態殺手則有一段扭曲的童年回憶，哥斯拉怕後代被威脅，而本片中的鳥軟肋是未知的，未知就導致片中的人物無從戰勝這一敵人，其中的無力感帶來的恐怖是不言而喻的（如《伊甸湖》），最後的結局與其說是逃脫，更像是嫻熟的獵手給玩具獵物死亡前一線暫時的生機。
2.聲音
不知道是不是無意的，在男主角母親發現死者現場主觀鏡頭時的選擇的靜音與多個驚悚場景的安靜並未像我們想像的少一分驚嚇，反而是獨具一格地使人更加緊張，本片唯一的尖叫來自於電影後半部分鳥類已經發動攻擊（敵人屬性明確）後女主角發現女教授死去的場景，那時的尖叫已經有前面的混亂做鋪墊，便不顯得突兀。
與前面聲音節省形式形成對比的場景，即湖邊別墅第一場大規模攻擊，動用了電影前半部分從未用過的大量鳥類及變奏的聲音，響度大（威力大）、密度高（數量多）、音調雜亂且詭異（未知性），本身就十分怖人，與電影前半部分較安靜相加對比，便更使人背後發涼。
經過令人印象深刻的攻擊高潮，影片在結局又回到使人壓抑的安靜：主角一行人不敢發出一絲聲音，靜靜地在鳥群的注視下逃跑。對於壓抑的安靜與驚恐的密集聲音準確選擇是影片恐怖情緒的營造重要元素之一。
3.情節
比起一般恐怖片溫馨安全→突然危險的節奏，群鳥的人物自身就有股神秘的哥特元素：女主角與男主角交好，晚上獨自一人住在對情史遮遮掩掩佯裝不在乎的情敵家、並非完美勇敢而是有戀母傾向的主角、說話不明不白，情緒行為歇斯底里的老女人，比起在一般恐怖片開頭出現的家庭和睦安全而又安然開心的受害者們，這些在故事鋪墊階段出現的人物沒有一個讓人覺得安全或者穩定，尤其是佔了較大篇幅的女主角潛入男主角家中一場戲，明確的營造了以人為潛在危險的氣氛，讓觀眾感覺鳥只是一個危險信號的提示，需要提出的是，直到鳥類在鎮中心大規模攻擊之前，每一個人與人交流的場景與鳥類無關而一直是以角色關系的疑問結束的：餐廳中男主角母親第一次見到女主角，以母親疑惑又後怕的眼神結束；女主角待在暴露了嫉妒情緒的女教師家的當晚，女教師的嫉妒充分醞釀卻沒有爆發，場景以一隻撞上門的鳥結束——留下了女教師的嫉妒線索沒有解決。這些無不使人覺得危險和人物有關，而鳥類只是危險的信號。後來的情節更是加強了這一點，男主角母親發現死去的農場主後的驚恐失聲不僅和那場戲壓抑的安靜相符合，更使人覺得這背後是有人在搗鬼，甚至一直到鳥群在小鎮中心大規模攻擊，仍然有讓鳥類成為危險因素而不是主體的機會——餐廳里驚恐過度的女人指責女主角是招來這一切的惡魔，這不禁讓觀眾懷疑危險會否轉向由恐怖引起的人與人之間的懷疑傷害，直到男主角作出明確的修繕房屋抵禦鳥群的動作後，鳥群在正式作為危險的主體，這時影片已經只剩不到六分之一了。鳥群作為危險主體，不僅角色本身的氣質神秘未知，在情節上也是一直隱藏在暗處，出現時讓人覺得始料未及。
4.畫面
影片中對美國的鄉村用了多出大遠景，畫面的顏色多是墨綠、藏藍，無不體現出那副著名油畫美國哥特式氣息的暗淡與危險。
把日常中十分常見的鳥變成一部恐怖電影的主角，在最後的逃跑場景里，盡管觀眾的常識能讓他們知道那些鳥並不會攻擊人類，但仍不禁看的膽戰心驚，這其中的恐怖魅力，是詮釋希區柯克天才的最好例證。
『伍』 電影《群鳥》一篇影評
<群鳥> 不好意思，摘抄的
本片可以稱為動物災難片的先驅，據調查本片名列希契科克導演作品最愛歡迎的第七位。劇情描述舊金山上流社會的淑女米蘭妮與律師米契在一家鳥店中一見鍾情，當他們的愛情遭米契的母親誤解時，不斷有海鷗和麻雀飛來米契家附近對人類發動攻擊，甚至在加油站引起了一場大火。米蘭妮奮勇地保護小妹妹免遭鳥群襲擊，終於蠃得米契之母的喜愛。編導並沒有說明鳥群向人類發動挑戰的原因，但對於整場災禍卻拍得驚心動魄，多次利用鳥的主觀鏡頭和節奏明快的剪接手法製造出強烈的戲劇懸疑性，可見緊張大師並非浪得虛名。蒂比．赫德琳、洛．泰勒和潔西卡．坦迪都演得不俗。 希區考克的-鳥，一部令人情緒不安的電影，利用簡單手法，甚至用最無殺傷力的動物，我們披滿羽翼的朋友，轉變成向只有兩只腳而受限於陸地上的人類進攻。沒有他慣常的MacGuffin(希區考克用辭--用來形容查訪一件事或尋找一個人時所引起的所有懸疑，眾所周知的鈾礦，在駐外商務辦事處失蹤的外交官)。在【鳥】這部片子中，懸疑大 師完全憑藉大自然對人類神秘報復力量的震驚恐懼。當然，這是一個故事，一個軟弱、被Evan Hunter(不適合他的第三流罪案故事作家)封閉的人。在那裡Taylor為了一位 冷艷金發美女而拋棄了教師Pleshette，並且平凡的Tandy十分擔心、太過於掛念著她的兒子。 但是希區考克描寫在那遙遠Bodega海灣遭鳥群攻擊的居民--會在什麼時候、什麼地方遭受下一波攻擊？--這就是這部電影引人之處。後景投影(希區考克愛用的手法)和本片 中未經安排設計卻可預期的特殊效果是無關緊要的。成千上萬只鳥成群飛來到個社區，等候、潛伏躲藏、蓄勢待發要撲上、啄傷受害目標至死為止。它們無所不在，讓觀眾 屏息以待，心臟就快要停止了，等著看這些可愛的動物轉變成殺手。 據說希區考克透過恐怖閣樓房間場景里攻擊的鳥群強暴了Hedren，將最狂野意象延伸到無稽荒誕。(希區考克已逝，禿鷹吞噬那美學天才的屍首就像導演所創造的可惡鳥群)。 就技術上而言，這部電影令人驚異，運用了三百五十個以上的特殊效果鏡頭拍攝。在某個場景，滿山遍野到處都是鳥群，覆蓋了整個視野，三十幾片影片放在一起造成如此 效果。希區考克在這部片子之前，一而再、再而三的企圖滿足觀眾。鳥製造了神秘世界所欠缺的震憾驚懼，這故事有部份事實基礎，因為數年前一個小小西海岸社區已經遭 受成群結隊鳥類不明原因的攻擊。希區考克給我們唯一的理由不太直接了當，在那裡的學校餐廳一個客人解釋鳥類也許是報復人類破壞地球生態。無論如何，這部片子仍然 是希區考克電影中最野蠻、最邪惡也最令人難忘的一部。
『陸』 電影《夜鶯》觀後感1000字
很久沒看到國產電影里能安安靜靜的講故事的一部影片了。如果能靜下心來，做一個傾聽者的話，這部電影會是你很好的選擇。而拋去「內地申奧大作」「中法合拍電影」等等名號之後，《夜鶯》這部簡單卻雋永的電影也會深久的打動我們的內心。
很小的時候，對我而言最好玩的地方就是爺爺家的小院。因為爺爺的小院里有各種各樣的小動物，有各種各樣的樹和水果。我很喜歡那隻老貓，黃色的毛，整天在院子里晃來晃去的曬太陽；夏天我會在葡萄架下和弟弟去抓蜻蜓，躲蚊子；爺爺每天都會給鴿子窩開關門，偶爾也會有令人厭惡的黃鼠狼光臨咬死幾乎所有的鴿子；而後院里的山楂樹每每成為我和小夥伴們一起抓麻雀的樂園……可以說，童年的時光，除了羨慕著擁有著各種游戲機去爸媽單位打仙劍的幾個小朋友外，我最美的時光都獻給了爺爺的小院。 所以當影片里的李保田拿出鳥籠子時，我一眼認出了畫眉，因為兒時爺爺最珍貴的鳥籠子里也是一對畫眉，晨昏時總愛嘰嘰喳喳叫個不停，引來窗外無數麻雀的呼應。隨著劇情的進行，我知道了電影的核心都會放在爺爺和孫女的「歷險記」之中，但這個略帶公路片味道的劇情卻更深刻的挖掘了每個人的過去，挖掘了不同代人之間最深的感情牽連。 爺爺李保田為了養家而隻身一人來到北京，唯一帶了一隻奶奶送的鳥。爺爺在給孫女講這個故事之前，孫女問爺爺「奶奶漂亮么」，爺爺說漂亮；孫女又問了一句「奶奶喜歡畫眉么」，我想這里孫女的畫眉指的是古代女子畫眉毛的意思，在問的是奶奶喜歡畫眉毛么。而爺爺卻誤當做畫眉鳥，回答的是「當然喜歡畫眉了，奶奶當初送給我一直畫眉……」。其實這個故事裡，我想寄託了很多感情，畫眉鳥在古代中國文化里一直就是愛美的女性特有的化妝方法，而「畫眉」這個動作也算是男人為女人所做的最浪漫的事，就如倚天屠龍記里趙敏問張無忌「我的眉毛很淡，以後能每天為我畫眉么」這句話含義一樣，奶奶也是希望爺爺心裡永遠有她吧！ 再往後，孫女敏感地發現了爸爸和爺爺之間的矛盾，而這時玩性大發的她肯定是向著爺爺的，果斷切斷了視頻，和爺爺再次踏上路程。 影片的高潮在爺孫倆歷經萬難到達陽朔後來到。爸爸因為擔心女兒也來到陽朔老家，碰到吃早餐的爺爺；孫女起床發現爺爺的畫眉鳥死了，下決心要為爺爺換一隻能完成爺爺承諾的畫眉鳥；而爸爸和爺爺兩人也終於在共同的做事——打水洗臉——中談開，爸爸拿出了自己幼時攢下的爺爺的小笛子，在這時帶著道歉和感恩的心情為他再吹起鳥聲。爺爺最終用這只換來的畫眉鳥完成了對奶奶的承諾，我想鳥兒飛出籠子的一刻，他人生無數的歲月一一經過，所有的悔恨和愛意在那一刻有了最完滿的表達吧！所以，孫女為爺爺做的這件事，雖然付出了一部一路上她愛不釋手的IPAD，卻也幫爺爺完成了晚年最大的夢想。而爸爸也把老房子的房產證交到爺爺手裡，原來父愛一代代都這么傳承，它深層不易被人發覺，卻動人因為直接。 回到北京，機智的女兒用一隻不會唱歌的夜鶯留住了想走的爸爸，算是給爸爸一個不離開家的台階。爸爸和媽媽重歸於好，一家人又繼續幸福的生活在一起。但經歷這一段故事後，我想他們都彼此更加的了解，未來的生活也會更加的和睦吧！ 再回頭想「夜鶯」這個題目時，不由得想起安徒生的童話，就叫《夜鶯》，說的是皇帝（講的好像是中國的皇帝）喜歡夜鶯為他歌唱，可他後來得到只更漂亮的玩具夜鶯，真的夜鶯就飛走了。而當皇帝面臨死神召喚的時候，真的夜鶯卻飛回來為他歌唱趕走了死神。我想安徒生的童話講的就是那些我們平常身邊默默無聞的人，他們對你的好你從不察覺，可當有一天他離開時你才會發覺他的好。所以我想法國導演彌勒還是和上一部經典《蝴蝶》一樣，也在講述的是對過去的追憶，對本該擁有卻失去的那些東西的緬懷吧。本來在愈發現代化的社會里，我們有更便捷的交流工具，有更快速的到世界各地的交通工具，我們本應該擁有更親密無間的親情，可現代人卻因為種種原因失去了它，變得越來越冷漠；電影《夜鶯》正是站在這個角度，生動的為我們講述了三代人失去親情又失而復得的故事吧！
對於現在的都市人而言，對於成功的定義在於事業有成，有很高的社會地位，有永遠不發愁的現金；而對於孩子的教育，是為他們培養各種各樣的技能，買各種各樣的現金電子產品。但大自然對人類的饋贈卻再不接觸，美麗的風景，清新的空氣，動物植物等等人類的朋友，都被家長們排出在了孩子的世界之外。我想爺爺和孫女的隔閡也就在於此，經歷了大自然，孫女自然接受了爺爺的愛，也更體會了發生在她出生前爺爺漫長的人生歲月里經歷的甜和苦，是人生一趟豐富的課！
說到最後，聊個話題：好的電影是什麼？不同的人有不同的見解，於我而言，就如法國電影理論家克里斯蒂安．麥茨所說的一樣：每一部電影都應該是一部故事片。是的，在我眼裡，電影最終奧義就是講一個好的故事。看電影最重要的心態還是做一個傾聽者，看電影里的劇情，聽導演為我們闡述。
到了現在20多歲年紀，我還是很喜歡有時間去爺爺家坐坐，聽他們講那些我聽了無數次的故事，問候他們現在身體如何。因為我一直覺得，爺爺經歷80年歲月，他該為過去的日子自豪，更該把這些他不講就不會有人知道的故事傳承下去；而我作為爺爺疼愛有加的孫子，真想為他把人生再去梳理一次，看看他教會我們的謙遜好客助人為樂這些心態緣何而起，聽聽他略帶吹噓卻從不誇張的人生精彩。因為我真想為歲月唱首歌，安靜的講過去的故事。
『柒』 憤怒的小鳥電影觀後感
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
2
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
『捌』 遷徒的鳥電影150字觀後感
《遷徙的鳥》觀後感
當我們聽到天空上大雁的高亢鳴叫，
抬頭看到藍天上它們排著人字型隊伍
向北飛行時，
你會想到它們要經歷多少坎坷才能到達遷徙地嗎？在我看了
《遷徙
的鳥》
這個片子後，
我被候鳥們的行為感動了。
「候鳥遷徙的故事，
是一種承諾，
一個回歸的承諾。它們的旅程，飛越數千里，當中危機重重，目的只有一個：生
存，候鳥大舉遷徙，是為生存搏鬥。」
從小男孩剪開網眼放飛那隻被網纏住的灰尾雁，
看著它帶著腳上的網繩追
向自己的夥伴開始，我的心就隨著二十多種的各樣鳥兒們一起了漫漫的遷徙之
路，和候鳥們一起快樂和悲傷。
它們掠過寧靜的湖面和金黃色的麥田，
穿過橋洞和引水渠，
飛越叢林、
沼澤、
自
由女神像和艾菲爾鐵塔，
飛往熟悉的家鄉。
候鳥的遷徙是一個漫長而艱難的過程，
既要克服長途飛行的辛勞，
亦要克服大自然嚴峻的挑戰，
更要面臨虎視眈眈的天
敵和人類活動帶來的威脅。
這部片子記錄了途中鳥兒們自在的翱翔、
歡樂的嬉戲、
溫馨的親情和與大自然各種惡劣環境進行搏鬥的艱辛，
以及人類對它們殘酷的獵
殺。
鳥類的遷徙是一個周而復始的過程，
盡管途中充滿了艱難險阻，
候鳥面對逆
境不屈不撓，
克服著自然環境中的重重困難，
它們的族群就是在這樣一個過程中
得以延續。
『玖』 百鳥朝鳳的觀後感300字
百鳥朝鳳觀後感
《百鳥朝鳳》所講的，其實更荒敗一些，是宛若自然規律般的落花流水春去也。它不是簡單的商業大潮所一並吞沒的，也非外來文明對文化遺產的侵擾，而是更古舊的鄉野情懷在時代洪流面前的無法舒展。是一種程序被改寫，甚至塗抹後的無奈。
吳天明離世的那天，我記得很清楚，是2014年3月4日。一個原因是這個日子跟我的生日很近，另一個原因是一天前，第84屆奧斯卡金像獎頒發獎項。我的一個前輩接到吳天明最後一次給他打的電話，詢問電視台會不會轉播。不管會不會轉播，吳天明最終沒有看成。
我跟吳天明見過很多次面，還和他一道去過《老井》的拍攝地，朝夕相處過兩天。印象中，這是個身心極其健康的人。噩耗一傳來，第一反應，是震驚。我想說的是，那部2013年完成的《百鳥朝鳳》，吳天明並沒有當遺作來看。他生前動過改編老鬼的《血色黃昏》和陳忠實的《白鹿原》的念頭，但基本也作罷。
2014年，我還和焦雄屏一道策劃了一檔她與吳天明的對談。焦雄屏當時就問過我，《百鳥朝鳳》看了沒有。我說這是一部與當下不太掛鉤的電影，我又補充道，電影的好壞與它是否成為時代的反光不構成必然的關系百鳥朝鳳觀後感百鳥朝鳳觀後感。焦雄屏又說，吳天明以往的好電影，還是在為一個時代執言，我不這么看。
他最早與滕文驥合導的《生活的顫音》和後期的《首席執行官》，確與影片所提及的時代有著緊密的關系。而真讓吳天明在中國影壇有著不可動搖的一席之地，還是因為他講述了國人與土地，那近乎亘古不變的聚散兩依依，如《人生》和《老井》。耕作也好，背井也罷，你都會去應和鄉土所發出的一聲聲召喚。於是你為此而自足，為此而蒼涼。《百鳥朝鳳》說的大抵也是這個意思。
只是《百鳥朝鳳》在我看來，有些過於直抒胸臆了，連主人公的名字天鳴都與導演本人的名號相近。它不太像吳天明之前的電影，那麼渾茫和沉著。那種個體意志被打磨後，五味雜陳的認命，並生發出一種更持久的力量。
再則，當一個吹鼓手，無論是過去，還是現在，在更寬泛的職業認定中，並沒有像影片所呈現的那樣光彩，這份一廂情願，讓整部電影在情緒傳達上常常一腳踏空。天鳴父親先前對吹奏響器的尊崇到後來勸兒子改行的心路歷程，交代得都頗為潦草。而吹嗩吶吹出血的焦三爺所懷念的只是他過往的榮光，而沒有這一容易被人輕賤的手藝所帶來的屈辱，這樣一來，稍顯單薄了一些。
與《百鳥朝鳳》最相近的作品，應是吳天明重歸影壇之時的《變臉》。講的也是民間藝術的傳承，它隱隱地透露出，它在以反傳統的方式進入傳統，所謂傳男不傳女，但老藝人的關門弟子，卻是個靈巧的女娃子。而《百鳥朝鳳》所講的，其實更荒敗一些，是宛若自然規律般的落花流水春去也。它不是簡單的商業大潮所一並吞沒的，也非外來文明對文化遺產的侵擾，而是更古舊的鄉野情懷在時代洪流面前的無法舒展。
是一種程序、一種秩序被改寫，甚至塗抹後的無奈。這樣的詠嘆只屬於堅守者，而很難與後來者引發持久的共鳴。那麼吹奏者與它的受眾是不是一定要形成你來我往的關系，吳天明作出了極為倔犟的回應，他借焦三爺之口道出：嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。在我看來，這就是所有被稱為藝術的事物之命名所在。所以，真正的藝術家是能與寂寞相伴，且不懼流逝的。
在吳天明離去不到三天之後，我坐在蘋果電腦前，看著他和焦雄屏的談笑風生。他提到了他的一些電影計劃，覺得這樣一個有活力的老人，實在是走得太早了百鳥朝鳳觀後感讀後感。