戲曲電影如何盈利

㈠ 拍一部舞台戲曲片大概多少費用

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㈡ 戲曲的出路在哪裡如何振興中國的戲曲請給出幾個點子

可以創作有關戲曲的文學作品，影視作品，歌曲。以故事背景形式介紹有關戲曲的相關內容，激發讀者興趣。
同時也要改革戲曲，讓初聽者也能聽懂。創作好的戲曲也是必要的。

現代社會是一個快節奏的社會，而戲曲的一大特點是唱詞一般都要拖很長，這讓喜歡勁歌熱舞的年輕人不適應，戲曲講究的是一種意象一台戲只有幾個人但能表現的千軍萬馬，而現在的電影電視大片中龐大的效果場面相比更容易吸引現代人的眼睛，時代在進步，古老的戲曲想在現代社會的大熔爐中存活下來只有吸收一些現代影視音樂藝術中能吸引人的東西吧！

㈢ 影視作品這么發達了，戲劇為什麼還有市場

這是一個很耐人尋味的問題。
解放前電影是很奢侈的享受。戲劇是真人面對面表演，演員賣力氣觀眾就有掌聲，台上台下互動交流的氣氛令人陶醉。那個時代還沒有電視的出現，舞台就是當年的老少爺們的主要娛樂場所，各個地區大劇院，幾乎沒有閑置過，全國各個地方的大小劇團，互相流動很頻繁，哪個劇團在什麼地區演出多少場次，就看觀眾喜歡不喜歡這個劇種，有沒有劇團挑得起大梁的主演，演員唱的好壞，決定了劇團、劇場的經濟收入，當時戲劇團體，確實是『獨霸』各地的文藝舞台，屬於文化市場的主流。這種紅火現象一直延續到六十年代。
隨著電影業的興起、電視機的出現、普及，這種現象逐步的消退了，劇團售票看戲有時候上座率不足一成，後來以至發展到『送票』給單位『白看戲』，觀眾席上也不會滿員。原因就是電影、電視、歌廳、舞廳、各種各樣的娛樂場所的增強，吸引了大量的青年觀眾；加上近些年的各種大大小小的飯局，青年們紛紛晚間離開家庭，家裡的孩子就會留給父母，父母親們想出去看戲，就會被拌住腳步，戲劇團體本來就不多的老年觀眾群體，就會越來越少。
近些年戲劇有了復甦的跡象，六，七十年代對戲劇情有獨鍾的觀眾群，心裡有自己喜歡的戲曲旋律，這是紮根於心裡的喜愛，不會被其它的所替代。由於喜歡就不斷的哼唱，慢慢在社區，業余小劇團參加演出，活躍了戲曲小舞台，受眾面積的擴大，使各地的戲劇有了相應的市場。

㈣ 傳統戲曲怎樣借力電影技術在國際舞台「輕裝上陣」

戰鼓齊擂，亂箭紛飛，火光沖天，燒盡曹軍戰船……3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》的這幕「赤壁大戰」開場，令京劇名家言興朋深感震撼。

除這部《曹操與楊修》，今年上海國際電影節還有3D昆劇電影《景陽鍾》、3D越劇電影《西廂記》等多部戲曲電影集中上映，成為電影節上一道亮麗的風景線。一些從未踏入過戲院的年輕觀眾，這幾日首次走進電影院感受戲曲魅力，新鮮的體驗感令他們在驚喜之餘，紛紛為中國傳統戲曲「點贊」。

老藝術家們也深有感觸。著名昆劇表演藝術家蔡正仁說：「等了整整20屆，終於等到了戲曲電影在電影節上有了一席之地。中國電影不能沒有戲曲電影，希望我們的戲曲電影能夠受到廣大觀眾越來越多的歡迎，這是我終生的願望。」

回溯歷史，中國戲曲與中國電影之間的「緣分」已逾百年。1905年，中國攝制的第一部電影就是京劇主題影片《定軍山》；1948年，中國第一部彩色電影《生死恨》亦是京劇舞台電影。到今天，戲曲電影已成為中國獨有的電影類型，中國戲曲藝術正借力電影技術，在國際舞台「輕裝上陣」。

㈤ 談一談, 中國傳統戲曲如何擺脫困境,獲得新生

其實現在很多聰明的人，有遠見的人，都把流行音樂將古代戲曲結合起來，這樣的雜種才是最具生命力的，因為既有歷史積淀，又有現代先銳意識。
從我的了解看，慈禧太後大力推廣的京劇國粹已經基本沒前途了，馮鞏和牛群兩人也不說相聲了，因為不怎麼賺錢，或者說要創作精良的作品很少了，於是轉型搞小品，馮鞏的小品也不行，2009年春晚就可見一斑，缺乏創作源泉，目前很多藝術家都是閉門造車，沒創新的東西。倒是天津的相聲在郭德綱等人的努力下，重新回到人們視野，
傳統戲曲到了改革開放人人撈大錢的時代，淪落為冷門的，曲高和寡的花瓶，是很正常的，連相聲都要向低廉的小品轉行，更別說戲曲之類的。

如何擺脫困境？
1，舍棄以前那些封建思維，多點當今社會現狀的反映，比如房價高，教育出問題，醫療改革啊什麼的，那個周立波為啥出名，還不是敢於談點實事，現代人生活壓力大，工作緊張，需要的慰藉不是封建倫理道德，不是阿哥阿妹情郎相會包廂邊後花園，不是人頭鍘取敵手性命瞬間，而是貨真見識的，與現代人真正所關心的話題搭邊。下里巴人之所流行，中國山寨文化所以發展那麼迅猛，還不是因為現代人的捧場，不然趙本山那樣低俗的二人轉能上央視的大雅之堂？
換句話說，百家講壇的成功，正是古典傳統與現代元素的結合，說起古代歷史人物很多作家都頭頭是道，但有多少人知道他的觀點？其實百家講壇正是說書人與現代文明的完美結合。

我第一個觀點是：一定要與時俱進，多加入一些現代元素，讓人們關心它，如果老是一些不食人間煙火的清唱，估計只有前清遺少才會提著鳥籠揮著摺扇在旁邊看看聽聽。

2，要利用行政命令，讓社會漸漸創造一個適合傳統戲曲良性發展的環境，比如從小就開設關於傳統戲曲的課題，像目前報紙上經常報道的小學開設國學科，讓孩子學習傳統經典詩詞什麼的，都是類似的環境營造。

3，一定要有賣點，也就是說，傳統戲曲由於跟地方經濟或者說GDP不搭界，或者創造不多少利潤，所以當局也不會重視，地方政府更是熱衷房地產，除非要開盤那天，附庸風雅地請來幾位戲曲大師們哼唱幾曲博人一笑。所以傳統戲曲要在開放的今天獲得新生，必須提出自己的賣點，因為商業社會，你需要包裝，需要廣告宣傳，這都要人家的經濟贊助，如果老像猶抱琵琶半遮面的賣唱女，是不會有多少收益的。

4，打造名旦，大師，如梅蘭芳之類的，有了中流砥柱，有了台柱子，則一切商業投資都很快而來，形成良性循環。

我們反對將傳統文化的價值拿金錢來量化，但在市場經濟中，一切不能活學活動馬克思經濟學的所謂文藝，也只能逆水行舟不進則退。因為我們所稱的傳統文化，也不過是因為歲月長久，古人喜歡，才流傳下來，它不一定非要在我們這一代中繼續火爆，比如上海灘以前有很多挑大糞的工人，現在上海灘就不一定需要這么多人力去干這事，如果一個事物，不管是藝術也好還是物質也好，如果自身經不起時代的洗禮，不能與時俱進，消失也很正常，人家劉謙能將不被人所喜好的魔術帶入春晚，於是魔術在中國重新獲得關注和喜愛。
戲曲也一樣，機會還是很多的，只是看負責戲曲操作的那幫子人，到底有沒有用一顆赤誠的心來對待戲曲創作，有沒有更優秀的演員來傳承和宣揚這些經典。

㈥ 戲曲電影票房

不甚理想，大多都不到百萬。
中國電影的起點就是戲曲電影。只不過，在初始階段，戲曲電影還沒有形成一個獨立的類型，只是作為一種藝術表現形式與電影這種技術手段相結合。

㈦ 農村戲曲電影下鄉戲曲 農村下鄉賣什麼掙錢

這個看你請的規模和演出的演員級別了，通常來說演出的規模分2種，第一種是帶齊全部的鼓樂隊和演員演出，這類的費用是最高的，因為人多，還有一種是經濟的，就是用磁帶伴奏，演員演唱，由於沒有了鼓樂隊的費用，所以開支少了不少至於演出人員的費用，如果是國家一級演員，那個費用高低不一樣一般是3000-5萬/人如果是梨園春的擂主和一般的戲迷票友演出，可以免費或者低費用，你只需弄好環境就可以了，費用不是很高，總之看你的用處和你的預算了最後推薦2個不錯的免費戲曲在線看的網站河南戲曲網參考資料：河南戲曲網

㈧ 地方戲劇團拍一部戲劇片片酬是多少

這個可說不好，明星的價位都是不一樣的，分為一線二線三線的，一線一部電影可賺大約百萬不等。二線就是幾十萬，三線也就是十幾萬。再往下就是三流不入流的明星就是幾萬幾千。電視劇是按男一號女一號男二號女二號的，當然，也分一線二線三線，像楊冪、趙薇、林心如、文章那些炙手可熱的明星價位就很高，一集就幾十萬，甚至七八十萬。

㈨ 戲曲片的發展

中國第一部電影——《定軍山》拍攝後，任慶泰的北京豐泰照相館拍攝又拍攝了《長坂坡》、《青石山》、《艷陽樓》、《金錢豹》等，均為京劇短片。
1920年代，梅蘭芳大師也曾主演一些如京劇《天女散花》《黛玉葬花》《木蘭從軍》《西施》「羽舞」、《霸王別姬》「劍舞」、《上元夫人》「拂塵舞」等和崑曲《春香鬧學》等等。到了1930年出現第一部有聲電影後的拍攝的戲曲電影就是有聲的了。主要有京劇《四郎探母》《周瑜歸天》《霸王別姬》《林沖夜奔》《斬經堂》《三娘教子》，費穆導演的京劇電影《古中國之歌》包括有《水淹七軍》《朱仙鎮》和《王寶釧》等戲，比較著名的還有費穆導演梅蘭芳主演的京劇電影《生死恨》。
1948年，中國第一部彩色中國第一部彩色電影——《生死恨》——《生死恨》是京劇舞台電影。 1949年後，拍了梅蘭芳、周信芳、程硯秋、蓋叫天等大師的舞台藝術片，但立意是很明確的，就是趁他們尚在世，留下珍貴的聲像資料，嚴格地說，那隻能算資料片，並非獨立的「電影」。突破舞台限制，真假景結合、運用特技、並在社會上發生了廣泛影響的是黃梅戲電影《天仙配》。這部電影使黃梅戲這個地方劇種唱響全國、流傳港台，人人識得嚴鳳英。嚴鳳英樸素而甜美的形象深入人心，她像一陣山野清新的風，吹皺一池春水，戲曲電影開始吸引人們的注意。
新中國第一部彩色影片問世，那也是戲曲片：由越劇大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯與祝英台》，一時風靡全國。該片被周總理帶到日內瓦，替新中國作了最為出色的形象宣傳。被譽為「一出戲救活一個劇種」的南昆《十五貫》被拍成電影，受到毛澤東激賞。豫劇《花木蘭》、評劇《劉巧兒》等地方劇種的電影也相繼問世，每一部都產生了很大的社會影響。許多以前不登大雅之堂的地方戲拍成電影，被全國人民接受和喜愛，正是建國後百花齊放的藝術政策以及重視民族民間藝術的結果。
戲曲電影的另一個高峰是越劇電影《紅樓夢》。以三個多小時的容量拍一部巨著，本身就是一個難題，所幸的是，該劇編劇徐進功力深厚，緊扣寶黛這條愛情主線，唱詞典雅清新，頗能傳神。導演將真假景銜接得幾乎天衣無縫（該劇的外景大都在豫園拍攝），節奏也把握得很好。表演更是上乘，王文娟的林黛玉，人稱活黛玉，直到今天，所有藝術形式塑造的林黛玉，沒有誰能夠超越她的角色。 隨著文革的開開始，京劇樣板戲獨佔中國文藝舞台。
1969～1972年間，為了「看戲難」問題，普及樣板戲，北京電影製片廠、八一電影製片廠、長春電影製片廠等，由謝鐵驪等執導，將它們先後拍成舞台電影片，在全國發行、放映；三百多種地方戲曲劇種還對樣板戲進行了移植；並被錄製成各類唱片發售。因為樣板戲被神化，拍攝電影、錄制唱片和移植成地方戲曲，都嚴格要求不能走樣。 新世紀，著名導演張元拍攝了戲曲片《江姐》，《大宅門》的導演郭寶昌拍攝了戲曲片《春閨夢》。今天，戲曲片已經從電影膠片，走向電視、走向網路視頻。戲曲片不單單是戲曲電影了，新科技的誕生，特別是不同影像記錄模式的誕生網路視頻的傳播，使得戲曲片獲得了新的傳播空間和記錄形式。
今天，戲曲片為戲曲藝術的傳承發展與傳播發揮著新的魅力。

㈩ 如何看待戲曲藝術的衰落 戲曲藝術今後將如何發展

戲曲藝術的衰落主要是2個原因造成的。對於戲曲衰落這個問題可以從兩方面進行改善，第一就是需要政府加大宣傳力度，讓百姓知道戲曲藝術的魅力，重視戲曲藝術的傳播與傳承。而第2種就是在部分高校可以把這種戲曲藝術引進校園，在高校中進行幾場有關戲劇的演出，讓學生更加直觀的感受到戲曲藝術的魅力。而那些戲曲藝術家同時也要放下身段適應這個社會。

第2個原因就是藝術傳播的方式比較傳統。要知道戲曲和曲藝藝術都是通過那種師傅口傳的方式進行傳播的。這種教學方式明顯與現代的社會媒體傳播方式出現了一些矛盾，並且戲曲的傳承方式也並不適合現如今這個社會的發展。