⑴ 初中生電影觀後感獲獎作文
最近朋友圈的女孩兒好像都在看同一部電視劇，叫《了不起的麥瑟爾夫人》。
女主角真的太好看了，我迫不及待要安利給你們。
女主蜜琪·麥瑟爾從小家庭殷實，對自己的生活非常有規劃。
例如要上哪所大學，讀哪個專業，甚至細小到自己適合的發型。
電視劇由她的婚禮開始，她講述了自己在大學時的歡樂時光，後來就遇見了她的丈夫，喬爾·麥瑟爾。
蜜琪是真心喜歡喬爾，所以兩個人結婚了。
婚後生活也十分幸福，她在家相夫教子，有一雙兒女。
丈夫喜歡表演喜劇，於是白天上班，晚上就去小酒吧表演。
蜜琪總是會為他打點好一切，還會仔細研究丈夫表演的好與不好。
就是這樣的蜜琪，並不是一個邋遢的中年婦女。
她有多精緻呢，會等到喬爾睡著後才去卸妝，也會在喬爾醒來前洗簌好保持最佳狀態。
我想生活中幾乎很少有人能做到這樣吧。
不僅如此，她還對自己的身材要求得非常嚴格，小腿圍，大腿圍，臀圍，腰圍，胸圍等等，每天如此，十年不變。
做精緻女孩兒也太辛苦了。
就算蜜琪已經是一個完美主婦了，可丈夫喬爾還是出軌了。
劇情是濫俗的秘書上位。
用蜜琪的話來說，他的丈夫選擇了一個連鉛筆都不會削的蠢女人。
丈夫離開的那個晚上，她喝醉跑到平時丈夫表演喜劇的小酒吧，在台上講起了丈夫出軌的事。
⑵ 看過真心話大冒險的觀後感
《真心話大冒險》觀後感：
真心話大冒險」游戲是影片的線索，同一天的兩場聚會把徐承康和王奔身邊的各色朋友聯系在一起，不但改變了情感軌跡，還重塑了他們各自的愛情觀。
對待女人和愛情，有彭卓然式的到處留情，有蔡輝式的「有賊心沒賊膽」，有徐承康式的沉默內斂。有人因為被愛情傷害而對女孩不敢放手去愛，有人因為「七年之癢」失去了愛 情的新鮮感，有人對「生活就是音樂+女人」的快餐式性愛篤信不移……本來他們的愛情故事將繼續緩慢發酵，互不影響，卻因為朋友聚會和桌面游戲，將故事發展到了對立面。
「大冒險」的游戲讓王奔重分領略到唐菲的野性魅力，讓徐承康和尤美奇跡般邂逅，催化一段段感情。
經歷了現實中的情愛「冒險」之後，方知堅守的寶貴。一場真心話大冒險游戲觸發了不同感情模式的情侶內心真實想法，同時引發現實的「冒險」，彭卓然失去了蕾蕾，對愛情的感受可謂幡然醒悟，徐承康和尤美終成眷屬，蔡輝「七年之癢」一掃而光。
影片末了尤美向徐承康調侃「你不是在玩真心話大冒險吧」，假作真時真亦假，永遠到底有多遠，小小的游戲便能挑破，但生命中最美好的東西總能笑到最後。
《真心話大冒險》觀後感，結局點評
安東尼·伯克萊以其在《毒巧克力命案》中驚世駭俗的多重解答而留名於推理界史冊。這本《萊登庭神秘事件》則是其早期長篇作品。相比毒巧克力，又會帶給我們一個什麼樣的故事？
以羅傑·薛靈漢為主角，故事中，薛靈漢及友人阿萊克受邀前往萊登庭參加聚會，然而邀請他們的老紳士卻在第二天被發現在密閉的書房中飲彈身亡。這到底是自殺，還是他殺？發現了事態蹊蹺的薛靈漢決定一查到底，卻發現情況比自己想得還復雜……整個故事，遵循古典推理的基本套路：案件發生、偵探斷案，最後真相大白，意料之外，情理之中。從這一點上，本作相比《毒巧克力》的多重解答，或是《裁判有誤》的不按牌理出牌，顯得中規中矩，畢竟是作者的早期作品。從構建推理核心詭計的方面看，本作雖是「密室殺人」推理，但密室稍顯簡單，調查過程中已經破解，沒有太大懸念。因此整體劇情的推進主要依靠情節，即「Plot」的展開了。這方面，安東尼還是顯示了他獨具一格的功力，而這也是和他對本作主角薛靈漢的塑造大有干係是安東尼筆下的主要人物，相比福爾摩斯這樣的冷靜鎮定的經典偵探，薛靈漢卻是顯得一副大大咧咧的樣子。他雖然有著敏銳的洞察力，但往往在推理時太過自信滿滿，結果就是屢次把案件調查「帶上錯誤的道路」，弄得錯漏百出，令人啼笑皆非。可雖然一副糊塗樣子，最後薛靈漢卻總能峰迴路轉，把握事實真相。整個劇情也就在他的錯進錯出之間，充滿了令人捧腹的笑料。加之安東尼那詼諧幽默的筆法，令讀者在閱讀時經常被逗樂。不過笑料歸笑料，對線索的鋪墊和案情的深入卻也是毫不含糊。到最後，當被層層包裹的真相終於大白，讀者在驚呼真正事實的出人意料之餘，也不得不承認其在情理之中。這可說是作者對人物塑造和劇情構建的成功。
因此，雖然比起後期作品，本作有些「特色不足」，但仍有可觀之處。也許對初次接觸安東尼·伯克萊的讀者，《毒巧克力命案》是更具有代表性的選擇，但本書也不失為一部推理佳作。喜歡伯克萊，喜歡薛靈漢的讀者不應錯過。
真心話大冒險」游戲是影片的線索，同一天的兩場聚會把徐承康和王奔身邊的各色朋友聯系在一起，不但改變了情感軌跡，還重塑了他們各自的愛情觀。
對待女人和愛情，有彭卓然式的到處留情，有蔡輝式的「有賊心沒賊膽」，有徐承康式的沉默內斂。有人因為被愛情傷害而對女孩不敢放手去愛，有人因為「七年之癢」失去了愛 情的新鮮感，有人對「生活就是音樂+女人」的快餐式性愛篤信不移……本來他們的愛情故事將繼續緩慢發酵，互不影響，卻因為朋友聚會和桌面游戲，將故事發展到了對立面。
「大冒險」的游戲讓王奔重分領略到唐菲的野性魅力，讓徐承康和尤美奇跡般邂逅，除催化一段段感情之外，更考驗了少男少女們的內心，讓他們重新審視自己的愛情觀，重新認識自己的愛人。
在我們的內心中，性的刺激和愛情的堅守總是令人糾結，正像台詞里所說「買了車，你還會打車嗎？」閨蜜能成為潛在小三，聚會偶遇的女孩很快就上床，在飯桌上性觀念保守的 人反而成為異類。但是經歷了現實中的情愛「冒險」之後，方知堅守的寶貴。一場真心話大冒險游戲觸發了不同感情模式的情侶內心真實想法，同時引發現實的「冒險」，彭卓然失去了蕾蕾，對愛情的感受可謂幡然醒悟，徐承康和尤美終成眷屬，蔡輝「七年之癢」一掃而光。
影片末了尤美向徐承康調侃「你不是在玩真心話大冒險吧」，假作真時真亦假，永遠到底有多遠，小小的游戲便能挑破，但生命中最美好的東西總能笑到最後，影片帶給我們的除了笑聲不斷之外更多的是愛情的啟迪。
⑶ 求電影觀後感
《張思德》電影觀後感
吳軍的張思德用他的平凡留下了一片不平凡在觀眾的心裡，看起來他是個容易讓人忽略的人，又不愛說話，可是卻奇怪地強烈地讓人揪心了。一切就在那朴實無華的對白中展開，他不愛說話，可是讓人印象極深的卻是他的語言，紅色的黨心和黨性在那自覺的覺悟里「泛濫」人心……
一
「你就是昨晚上的梯子吧？」毛澤東呵呵笑著問。
「啊！」張思德卻憨厚地傻笑。
「你叫什麼名字？」
「他叫張思德！」「張翼德的德。」
「好名字，有思想有道德，就是話都讓別人幫你說了。」主席仍然哈哈大笑，張思德仍然憨厚地傻笑。
這是毛主席與張思德的第一次見面。
就這一番對話已經勾勒出張思德的典型性，朴實實在，真不愛說話，卻又讓人記憶深刻！因為他讓你放心，像極了大山，那沉默地背負著一切的大山，明明寂寞明明也有著失落，可是他總是隱了自己。
任何事情，只要可以為別人做的，他只會竭盡所能去做，不管別人怎麼想，怎麼看！
他會在田埂上跑來跑去，跳到河裡追頭大黑豬，他也會為了修好主席的車，跑得老遠去取輪胎，回來之後人都差點虛脫！我們有理由相信，他在做這些事情的時候，並沒有一種三思而行的考慮意識，一切都來自他的本能，是他的潛意識，這種潛意識是他身為黨員滲透出來的天性。
雖然他到最後也只是一個燒炭的隊長，可是在他身上卻熔鑄了黨員的全部品性，而這品性又是他自然流露，印證了那一整個時代的黨員覺悟。
一分樸素在他的腳上，一分沉默在他的笑容，一分熱情在他的憨厚，一分實在在他熱乎乎的心裡。
沒有任何渲染，只有切實的存在，張思德用他的一生宣讀了一個時代的黨性。這是一種朴實無華的，不用綉口，只用那熱熱的心去實現的大家的幸福快樂。
相信每個觀看影片的人都無法不能體會到張思德的艱苦樸素的本性。
二
「你自己說說自己還有啥優點啊？」主席問。
「沒啥！」他憋了半天就這兩字。
「哈哈哈哈！」大笑的主席給了他評價，「你啊，就是幹事不說話。」
可是後來他卻會為了主席跑到他面前說：「主席，我也總結一下你的缺點，就是別人都睡覺了，你還不睡覺！」
傻傻的模樣讓人心酸。
張思德就這模樣，話是逼出來的，可是他做事從來都是主動的。他和啞巴老革命的真情交流，對劉秉鍾的戰友情誼，對宋光明的點滴關懷，對王團長的真心幫助。因為他的真，老革命和小光明被他打開了心懷，會笑了，會開口了；因為他的真，劉秉鍾服役後重新站了起來，因為他的真，王團長不留遺憾了。
雖然他很想上前線，可是既然決定讓他去燒炭他就去燒炭，組織讓到哪裡就到哪裡。是，他是不會說話，他做的事情也不是什麼偉大的大事，可是就是這些家常小事，卻處處留下了他的影子。他不是不想做大事，而是他覺得這些身邊的事一樣是大事，他覺得這些事他要做，需要他去做，他一定要做好。
這就是他的服務意識。服務組織，服務周圍的人，服務國家。他並沒有用什麼高深的大道理來武裝自己，來宣揚自己，他只是覺得這種服務意識和他自己是融為一體的。這是一種自覺心理，君不見在大雨天，當他喊出「黨員和我一起去看窯，其他人睡覺」這句話的時候，所有人都是二話不說沖入雨中。
強烈的服務意識和先鋒模範作用正是黨員必須具備的元素。也許當時代在變化的時候，黨組織的內部也在不知不覺地變化，但是不論怎麼變化，身為黨員都是不能忘卻這種有史以來最本質的元素的。
既然不能忘，就要時刻提醒自己常常反省，經常進行批評和自我批評，這是不讓時代成為借口的治本之道。
三
張思德是個好脾氣的人，不論別人怎麼說他，他都不會生氣，可是他卻發過兩次大脾氣！一次是對劉秉鍾，他罵上了，「你這龜兒子，為什麼啊！」他痛心疾首。一次是對小白，扔了他的口琴大怒，「你說毀了就毀了？啊？一回可以，兩回就不行。」他恨鐵不成鋼。
這兩次火氣極大，在整個片子里瞬間燒起了兩把大火，就是這兩把火燒得觀眾心裡暖暖的酸酸的，熱氣加上酸氣，蒸發出了人的眼淚。
在這里，並不想探討脾氣再好的人也是有脾氣的這個問題，只想用我們的嘆息噴發出對他的尊敬！
他對劉秉鍾生氣，是因為劉秉鍾貪了，他對小白生氣，是因為小白罔顧國家利益。他生氣，是為了他們而生自己的氣，他生氣，是因為劉秉鍾的背叛，因為小白的逃避，他生氣，是因為他們還是他的好朋友。
他的脾氣讓他的形象更見完整，他的脾氣讓他的形象趨向高大。
他的心是光明正大的，容不下一點渣滓的，他的心是晶瑩剔透的，污穢根本無法沾染上去。
因為這顆心是正直無私的心，是鮮紅的熱血的心。這是活生生的黨心，一心向著黨，為人民服務的心。所以你會下意識地信任他，這種信任就是對這心的信任，對黨的信任。
張思德，他很平凡，平凡的世界裡一個平凡的人，卻成為烙印刻在人的眼裡和心裡，這是平凡的魅力，也是品性的魅力，所以他有極為強烈的存在感。但是這樣的人卻並不是獨一無二，而是多如牛毛，在那個自發自覺的時代里，他，不過是眾多黨員的縮影。
當我們飽含熱淚為這縮影鼓掌的時候，也自該好好咀嚼一下其中的黨員品性。
什麼樣的才是黨員？
有著正直的心，有著榜樣的自覺，有著服務的意識，有著朴實的行為……
相信在張思德的影子下，每個人都有了標準定義了。
⑷ 觀後感怎麼寫
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
第三、厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
7
找准寫作的切入口。
一部電影人物眾多，內容紛繁，情節縱橫交錯。寫作時不能面面俱到，必須找到一個切入口展開全篇，好像一條紅線將「簡介－評論－感受」三塊內容串連起來。下面簡單介紹幾種方法：
1、選擇一個人物。一部電影看完，有的同學對主角贊不絕口，有的對某一配角記憶深刻。不管怎樣，只要挑選一個人物，透過其言行舉止走入他的內心，由此而發表評論，抒寫感受。2、截取一個片斷。即選擇影片中的一個小故事或一個獨立的情節展開。如電影《任長霞》中，表現任長霞一心為民的事例很多。同學們就可選擇其中的一個小故事作為切入口，聯系實際談感受。
3、描寫一個鏡頭。即採用特寫或素描的方法，生動描述影片中感人至深的一個鏡頭，引發自己的情感共鳴，進而談體會說感受。
⑸ 關於《真愛》的觀後感寫一篇(400字)
電影《真愛》觀後感
《真愛》是一部主旋律電影，它拍攝得如此唯美，
在講述故事的同時讓觀眾產生了心靈深處的共鳴，讓大愛廣為傳播。影片講述的故事是新疆各族人民長期以來相濡以沫、共同建設新疆、守望美好家園的心靈路程，影片中所表達的「母愛」就像是一條寬大的河流，在人間溫暖的河床上流淌，而這個河床是不分民族和地域的。這部電影中有很多留白，就像潑墨的國畫一般，季節性畫面呈現得美輪美奐，音樂如同天籟，景語已經變成了情語，這也是這部電影為什麼會使觀眾們潸然淚下的原因，質朴的情境留住了觀眾的心。純凈的天空、溫暖的氈房、風吹草動的畫面，表現了劇中人物在現實中經受了種種磨難之後，內心是如何獲取踏實和希望的。
《真愛》是觸及人們命運和靈魂的電影，影片中，19個孩子從過去的苦難到現在的幸福，用了3個時空來表現，其中最難的是上世紀70年代，在那個時代還沒有進入商業社會，人和人之間的感情直接簡單，那時生活條件雖然艱苦但是幸福指數並不低，雖然時代不一樣，但人們對幸福的感受都一樣，那就是「愛」。阿尼帕媽媽的事跡讓我們感動，影片中老人滄桑的臉，她那雙粗糙的手，我們可以想像阿尼帕媽媽撫養19個孩子的不易，能感受到劇中人物的豐富情感。
《真愛》強大的感染力，讓人震撼不已，真愛的情懷和力量足以征服觀眾。偉大的母親，偉大的付出，偉大的真愛，這是跨越時代、民族、文化和一切社會界限的，所有的人生都是被這樣的愛滋養著，托舉著的。
《真愛》是真心之愛，人人身上皆有之，人人心中嚮往之，所以它在不同民族、不同地域都產生了強烈共鳴，這是良知與愛的力量的傳遞過程，也是構建和諧社會，傳遞正能量的和諧音符。
⑹ 求一片「電影觀後感」，急死人了！
要做一個對社會有用的人——觀《長江七號》有感
不久前，我觀看了電影《長江7號》。這部電影講述一個名叫周小狄的單親孩子，他的爸爸窮困潦倒。但為了讓小狄長大成為對社會有用的人，爸爸舉債把小狄送進了貴族學校讀書。一天，小狄的爸爸在工地發生意外去世了。小狄聽到消息後十分傷心，也十分後悔沒有聽爸爸的話。但這時奇跡發生了，小狄爸爸送給小狄的玩具——「長江七號」發揮了它身上的特異功能，用自己的生命換回了小狄爸爸的生命。
整部影片所描述的故事雖然簡單，但發人深思。讓我感觸最深的是小狄爸爸經常對小狄說的一句話：「我們不去偷，不去搶，要努力讀書，長大了做一個對社會有用的人」。它使我想起了以前聽過的一個故事。從前有兩家人，一家比較富，另一家比較窮。他們各自都生有一個小女孩。富家的小女孩自以為家庭環境好，從小就不愛讀書，還看不起窮家的女孩。而窮家的女孩卻很爭氣，讀書非常刻苦，學習成績經常名列前茅。後來那位富家小女孩，由於從小不好好學習，最終一事無成。而那位窮家的小女孩，由於從小就用功學習，終於成就一番大事業，成為一個對社會有用的人。
那天晚上我想了好多好多，久久不能入睡。對比小狄，我們是多麼幸福啊，有吃，有穿，還有玩。個個都是家裡的「小皇帝」，是爺爺、奶奶、爸爸、媽媽的「掌上明珠」，他們對我們多疼愛啊。但我們又是怎麼做的呢？我們中有好多同學身在福中不知福，沒有珍惜現在的美好時光。有的成天看電視，玩游戲，沒有認真寫作業；有的上課不認真聽講，腦子總在東想西想，老師提問時答非所問；有的搞衛生時經常偷懶，不幹活，在家裡也是飯來張口衣來伸手；有的只想著自己，一點都不考慮別人，一味任性妄為，甚至在外面干壞事。如果這樣的話，長大後還能成為一個對社會有用的人嗎？
我們都是祖國的未來，祖國的希望寄託在我們的身上。在此，我呼籲廣大學生，從現在起我們就要努力學習，培養良好的道德修養，長大後才能做個對社會有用的人。同時我也希望廣大家長都能像小狄的爸爸一樣重視教育孩子，讓孩子將來成為一個對社會有貢獻的人。
老師評語：作者在概括電影情節的基礎上，圍繞「長大了做一個對社會有用的人」這句話展開論述。作者列舉典型例子進行論證，並呼籲青少年要珍惜幸福生活，努力學習，培養良好的道德情操，長大做一個有益於社會的人。
⑺ 電影《真心》觀後感
真的很好看啊，整部小說一直是一個很傷感的悲劇，，寫的很真誠，是的，只是感覺不對碧瑤敘述較少，，個人很喜歡學圻啊。 。 ，，
⑻ 誰幫寫一篇電影觀後感
眼淚始終在我的眼裡不停地轉動，終於在影片收尾的時候，它情不自禁地奪眶而出。
看完《暖春》這部電影後，我覺得很驚訝，沒想到世界上還會有這么一個不幸的小女孩。
首先是父母雙亡，孤苦伶仃的她被一個好心的老大爺收養。但老大爺的兒子、兒媳（繼父、繼母）並不喜歡她。後來，只為聽到的繼母說的一句話，她便在每天放學後拿著向別人討來的玻璃瓶去捉蚱蜢。她這么辛苦地去捉蚱蜢只為一個理由：她認為繼母吃了蚱蜢，便會生出小弟弟，生下小弟弟後，繼父繼母會喜歡她，愛她。看到這里，我覺得心好酸，她的繼父母雖然對她不好，但是小女孩卻一點也不怨恨他們。
故事中的小女孩只有7歲，但她有一顆善良的心，有一種寬廣的胸懷，很值得我們學習。我和她的生活環境不一樣，甚至有天壤之別，我的父母愛我、寵我，有時候，只要我喜歡還可以在父母懷里撒撒嬌，我不必為一個愛，一個喜歡，去捉「蚱蜢」。
故事一小女孩終於如願以償地得到了繼父繼母的愛為結局。但我感到的卻是悲哀，人與人之間的生活太不一樣了。
我真的好希望大家都能生活在溫暖的春天裡，不要再有不幸的小女孩、小男孩。
讓世界充滿愛，讓人間充滿愛吧！
我是討厭被感動的人 我是討厭流淚的人
多少年了 我看的電影都是些所謂大製作的商業片 或者是在別人看來幼稚到極點的動畫片 因為這些能夠讓我有足夠的空間去保護我那軟弱得無力支撐的心 它總是想流淚 總是想掙脫我竭盡全力才建築起來的保護層 所以我竭力不去觸碰它
記得周末時 笨笨說他在看一部名叫《暖春》的電影 感動得淚水在眼眶中直打轉 卻不好意思哭出來 是啊 一個大男生 能夠至情至性到如此地步 也是讓人贊嘆 而我 似乎已經感覺到這部影片的殺傷力 還在用笑話不斷地搪塞著自己 最後 還是拗不過那顆本心 我決定去看看《暖春》
從頭到尾我就是在哭 我情不自禁地在哭 幾年了 壓積在心裡地苦痛一股腦全部出來了 我不僅是可憐小花 同情爺爺 我也可憐自己 沒有了真心的自己
整部片子有幾個意象一直在我腦海揮之不去
那個被嬸娘一腳踩爛的風車 撕心裂肺的痛哭 我不自覺地哭 由無聲到大聲 奶奶的風車 小花和親人唯一的聯系 就在這殘酷的一腳下粉碎了 風車啊 風車啊 上面有著奶奶的體溫 有著奶奶的愛撫 風車啊 風車啊 為何你是紙做的 為何你要那麼容易就從生活中消失 而又是那麼不願意從孩子的記憶中離去 你有留戀嗎 是牽掛嗎
那隻被小花異常疼惜的小白兔 「根娘，我覺得小白兔是最可憐的動物。」「怎麼這么說，我的孩子？」「因為豬痛苦的時候會叫，而小白兔不會叫，所以它是最痛苦的。」小花懷抱著自己的小白兔 想著爸爸媽媽和奶奶 淚在掉 我不能說她在賺取我的眼淚 曾經的我也是這么傷心地哭過 而我的親人還在我的身邊陪伴著我 小花如同小白兔 有苦說不出 只是靜靜地默默地品味著人間的悲苦 假若兔兔能夠說話 能夠叫喚 小花你是否能夠開心一點呢
那雙看見腳踏車頓時閃亮的眼睛 原以為只是一次出遊 卻是無情地在小花最快樂的時候讓她遭受痛擊 看著她坐在嬸娘的車後開心地哼著歌感受著自然的氣息 我的心猛然落進了冰窖 這么一個天真的孩子 從此就要見不到爺爺了 「嬸娘，我聽話，再也不坐腳踏車了！嬸娘，帶我回去，我會聽話的！」一直一直追著嬸娘和腳踏車 一直一直哭著 直到摔倒 直到精疲力盡……
「我最愛的人是我爺爺！」「老師，您以後能用鉛筆給我批作業嗎？這樣我就可以把舊本子上的字擦掉重新再用，這樣爺爺就不用那麼辛苦的上山砍柳條了。」「這是胖嬸給的熟雞蛋，爺爺不吃小花也不吃。」那雙讓人憐惜的眼睛 那顆疼惜爺爺的心 是不是只有在那種困境下 我們才能真正發現親情就在身旁？ 是不是我們這些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活細節？
傾盆大雨爺爺還在山上砍柳條 為的是能夠編更多的竹筐 攢更多的錢給小花上學 在那條盤旋得讓我心有餘悸的小道上 爺爺一步一步地在泥濘中走來 我默默祈禱 低聲念著 爺爺小心 一定要小心 小花不能沒有你 小花不能失去你 爺爺 慢點 一定慢點 本以為爺爺會隨著一場暴風雨離開我們 導演卻讓我第一次在影片中破涕為笑 爺爺活下來了！我不曉得該用什麼詞去形容當時自己的感覺 只有欣慰 只有開心 我的爺爺
這些已經很感人了 已經讓我的心臟承受不起了 卻沒料到最後還有讓我忘乎所以不顧一切的放聲大哭的鏡頭
一切的一切 原來寶柱也是爺爺抱養的 原來爺爺一直是個單身 原來爺爺一直這么疼愛孩子 他一直管寶柱叫「寶寶」 他一直為沒能讓寶寶上學走出大山而遺憾和自責 我不能自已的喊出「爺爺 我的好爺爺 你是我們的好爺爺！」窮盡一生 為的都是孩子 為的都是那些從小就苦命的生命
寫了這么多字 流了這么多淚 我的心終於沒有最後一道防線了 它自由了
不曉得該說些什麼了 用小花的一句話帶我們回到那個無盡的空間中
「是愛 讓我成長 讓我明白 生活中不止是血是濃的」
《暖春》
在偏遠的小山村裡，住著幾十戶人家。
一天，村長的兒子二狗撿回一個暈倒在村口的女孩。村民們圍著女孩，不停地議論著，村長承諾，要收下這個女孩。等村裡收成好了，給她補點口糧。大夥都無動於衷地看著。寶柱的爹收下了這個女孩，她叫小花，然後背起她向家裡走去，大家都吃驚地看著，因為在這個村，以男孩為主。
寶柱的媳婦過門很多年了，可是連個孩子也生不出來，媳婦看岳父從外面撿了一個回來，認為他想當著全村人的面丟她的臉。寶柱也怪爹撿了一個回來吃閑飯的。寶柱的爹知道了小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子和兒媳的壓力，留下了苦命的小花。
小花非常懂事，也非常心疼爺爺盡管寶柱的嘆息聲多了，兒媳婦的臉陰得能滴出水來，可是並沒有影響兩人相依為命的快樂。土屋子裡有了歡樂的笑聲，寶柱媳婦非常妒忌，決定送走小花。
寶柱媳婦經過精心安排，一次又一次騙走單純的小花，最終還是沒能趕走小花。寶柱媳婦惱羞成怒，借吃飯的機會把怨氣撒在小花身上，寶柱的爹忍受不了兒媳的臉色，帶著小花另起爐灶，雖然生活很寒酸，但是很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次一次用真誠的心去接觸他們。一次她送來了自己做的餅，寶柱和寶柱媳婦看著手裡的饅頭，內心有一點觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花為了證實，連摔帶顛跑到了爺爺家，告訴了爺爺，爺爺看著滿身是泥的小花，開心地笑了。
日子一天一天過去了，寶柱媳婦的肚子里依然沒有動靜，寶柱媳婦的媽媽聽說螞蚱能治她的病，但是寶柱媳婦依然不理不睬，這句話被小花聽到了，她在路上偷偷把螞蚱抓進大瓶子里。寶柱和寶柱媳婦看著擺在炕上的滿滿十大瓶螞蚱，被深深打動了。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和寶柱媳婦，媳婦留下了懺悔的眼淚······。爺爺和小花被請進了正屋，他們穿上寶柱媳婦做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，小花撲進了寶柱媳婦的懷里，叫了平生第一句娘······
《暖春》是一部反映農村生活的片子。主要講一個小姑娘，父母雙亡，後來被別人領養。她的後媽後爸經常虐待她，她就逃了出來，逃到另一個村子，被一個好心的老爺爺救回家，老爺爺含辛茹苦地把她培養成了大學生的感人故事。
電影看過好多天了，可那感人的一幕幕還經常在我腦海中浮現。爺爺為了小花上學，下海雨天去砍柳條賣錢，結果因雨打生了一場大病，差點沒醒過來。小花傷心極了，我也已經泣不成聲了。還有一次，小花利用放學的時間去捉螞蚱，螞蚱可以治嬸娘不生小孩的病，她把一座山周圍的螞蚱都捉光了，她的純朴感動了嬸娘，倆個人幸福地擁抱在一起。
是爺爺一家給了她溫暖。上學後，小花總是班裡品學兼優的好學生，最終以優異的成績走進了大學，為家裡爭了光，為村子添了彩。
人間處處有真情，在這世界上，尤其是農村，像小花這樣的孩子還大有人在，他們都需要我們的幫助。
影片看完了，我的心久久不能平靜。我暗下決心，將來做一個熱心的人，學好過硬的本領，去幫助那些需要幫助的人。
⑼ 求隨便一部電影的觀後感800字以上，謝謝
支離破碎的愛情童話
影片《被嫌棄的松子的一生》的開頭有這樣一段對白：「只要是女人，不論是誰，都憧憬童話中那可愛的白雪公主啊灰姑娘啊。可是卻不知道哪個地方的齒輪不對，本來憧憬著成為白天鵝的，醒來卻發現變成了黑漆漆的烏鴉。但是人生卻只有一次，如果這是童話的話，那這童話就太殘酷了」，在故事裡，大多數女性都渴望著童話般的愛情，她們將愛情作為生活的全部，窮其一生去追逐，為愛而生，而得到的卻是沿途的支離破碎、傷痕累累，影片《卡比利亞之夜》也同樣講述了愛而不得善終的悲劇故事。兩部影片誕生於不同文化背景下卻有著極大地相似之處。
影片《被嫌棄的松子的一生》由日本導演中島哲也執導，頗具日本特色，影片中採用了誇張的色彩，人工式的布景，不斷穿插喜劇元素，還運用了卡通動畫和音樂劇的形式，然而影片以喜劇和溫暖表現出來的卻是個百分百的悲劇。松子跌宕起伏的命運在華麗的場景中演繹，呈獻給觀眾的是一種近乎完美的殘酷和近乎殘酷的悲劇美。松子為愛而生，為愛而死，她窮其一生所追逐的不過是一個歸宿，她試圖挽回人生一次次不幸的轉彎，卻一生被嫌棄，有人說：「松子不是嫌棄，而是愛的太用力。」生活給予了她太多的不幸，她每次都會重新點燃心中的希望，認真的生活，為每一段愛情真心付出，然而最終愛情破滅，回家的願望也被粉碎，她坐在與故鄉相似的那條河流前暗自垂淚，直到死去，她才帶著微笑一步步踏上「回家」的階梯。松子執著的愛和寬恕之心如那條河在承載了所有希望的同時也包容了所有罪惡，她用一生詮釋了人生的意義所在，這里所包含的溫暖也拯救了悲劇故事的冷酷。
影片《卡比利亞之夜》是義大利導演費里尼的巔峰之作，同樣是講述一個妓女純潔愛情支離破碎的悲劇影片，影片呈現獨特的「費式」風格。這是一部黑白片，影片結構隨意，用一段段小故事編織而成，每一段都呈現著一個社會側面。影片《松子》插入音樂劇和卡通動畫來反襯和消解悲劇，而《卡比利亞之夜》中費里尼在影片中穿插歌舞狂歡的場景並讓悲劇在狂歡中劇終，歌舞狂歡是費式電影中經常出現的場景，它猶如一道脫離現實升入幻境的大門，成為對生活困境最狂亂最歡騰的救贖。影片最後的狂歡是神來之筆，它拯救了現實中的卡比利亞，她在歌舞聲中完成了對自己的救贖。她的痛苦，她的卑微，在撲面而來的火熱的狂歡中化為烏有。卡比利亞就是這樣一個簡單的女人，內心中始終生長著不敗的樂觀主義的花朵。正是她頑強的野草一樣的生命力，點亮了自己慘淡的人生。
對於女人來說,愛情是生活的全部,但對於男人來說,那隻是他的生活的一小部分，所以將一生幸福寄託於男性的饋贈，這既是女人的卑微，又是女人的悲哀。松子努力的去愛也只是不想一個人生活而已，但最終卻只能孤獨死去；卡比利亞每次都大喊著「我有自己的房子」，這是她不同於其他妓女的驕傲所在，而最終卻被騙的失去所有。在愛情這條路上，她們走的太辛苦，她們也執著地追尋一個溫柔待她的人，她們堅持著自己的善良與純真，沿途支離破碎，卻仍然唱著歌跳著舞。她們沒有過錯，是世界冷漠了她們。她們有著最潔凈的心靈和最骯臟的身體，她們是社會的最弱者，又是生命的最強者，她們是大多數人眼中的笨蛋，又是人類需要保護的希望，她們蠢笨卻又令人憐惜。