願所有的黑暗都能被愛照亮是什麼電影

❶ 《如果聲音不記得》中，有哪些精彩的鏡頭

由章若楠、孫晨竣主演，郭敬明監制，落落導演的電影《如果聲音不記得》敘述了一個身患抑鬱症的女生吉擇在感受到家暴、孤立、嘲諷等一些壓力之後，逐漸消沉，想要輕生，剛好同校男孩辛唐的溫暖，讓她在無盡的漆黑中感受到了光明，感受到溫暖和美好，展示了生活中很多個身患同樣病症的心酸。

只期望生活能夠多一份了解、多一分關愛，哪怕你再不了解抑鬱症，但請保持尊重。更期望每一個抑鬱症患者都能夠具有更好得明天、盡早治癒，若是能夠遇見那個足夠愛你得人，那是最好不過得，願所有得黑暗都能被愛照亮。

❷ 迪加之不敗的勇者中最後感人的插曲

劇場版1《不敗的勇者》
當黑暗已經離我們遠去，當DAIGO不在變成光，當那句"所有的人類都可以憑借自己的力量變成光。"已經成為告別黑暗的謝幕詞時，當有情人終成眷屬，當最後的一刻的留念成為永恆。人類似乎真的相信，和平時代已經來臨了……

然而，就在迪迦奧特曼打敗黑暗的支配者，為人類奪得光明的兩年後，TPC國際和平組織的一項新的計劃，又在將世界推向一個新的黑暗中去……

這項計劃名為F計劃，目的在於利用迪迦之地殘留下的奧特曼的石像碎片，研究奧特曼的力量，使得這種力量為人類所使用。打擊一切外來侵略者。而就在正木憬悟事件之後，這項計劃又悄悄的開始進行了。

路路耶的遺跡，是迪迦奧特曼與黑暗的支配者加坦傑厄最後決戰的戰場。同時又作為超古代遺跡，被TPC作為F計劃的考察研究對象，而勝利隊隊長也作為隨行研究人員之一。被派往遺跡進行勘察。

但是，由於過分的貪婪的追求奧特曼力量的調查小組。在發現了黑暗界的三大巨人的石像後，竟然解除了他們的封印，使得黑暗界的三大巨人重新復甦，他們就是——卡密拉、達拉姆、希特拉。而調查小組付出的代價是。除居間隊長外，無一生還。

達拉姆和希特拉放出了邪惡魔鳥-佐加。企圖使世界的天空再度蒙上黑暗的陰影……

此時，居間隊長的意志，使得在居間隊長體內的地球警備團團長—幽憐的基因，蘇醒了……

她放出了類似於迪迦之地金字塔一樣的結界，擋住了佐加的去路。隨後又繼續沉睡過去了。

另一方面，與麗娜一起旅行結婚的大古，在遺跡事件後，經常夢見卡密拉來到他的夢境中，使得大古心神不寧，而其中原因到底是因為什麼呢？

TPC本部內，勝利隊副組長宗方正在為居間會隊長替自己去遺跡的事而感到內疚，而TPC高層則認為。此次調查任務的失敗，錯誤在於自身過分追求奧特曼的力量。而為了確保世界能夠繼續和平。他們決定炸毀遺跡。

但是，仍然堅信隊長不會死的宗方以及勝利隊隊員們，堅決反對炸毀遺跡……

處於遺跡最黑暗的地方的居間會隊長蘇醒了。處於迷茫狀態的她，看見了——超古代城市遺跡…………

大古和麗娜回到了TPC本部，隊員們為了不讓大古不再繼續戰斗，而沒有告訴他居間隊長的事情。

為了保證隊長能夠平安歸來。勝利隊隊員們終於出發前往遺跡，拯救居間會隊長去了。

而心智大亂的大古，找到了幽憐的時間機器。從中得知，3000萬年前，迪迦，卡密拉，達拉姆，希特拉引發了巨人之間的內斗。最終使超古代文明毀於一旦。而迪迦在幽憐的感悟下得到了光明的力量，並且奪走了達拉姆的力量，希特拉的敏捷以及卡密拉的黑暗的力量。最終將黑暗界的三大巨人封印在了黑暗中。

在三大巨人復甦的同時，幽憐放出了結界阻止他們，而結界的壽命為100年，如果大古重新拾起黑暗的力量，那麼結界就會消失。

3000玩年後復甦的卡密拉，因為憎恨迪迦的背棄，無時無刻不想著要打倒迪迦，然後讓黑暗撲滿整個世界的天空，而處於卡密拉對迪迦余情未了。將黑暗的神光棒交給大古，希望迪迦能夠回到從前的樣子。

大古拾起了黑暗的力量，並且變身成為黑暗迪迦。結界也消失了，佐加又一次使世界籠罩在黑暗的天空下。而迪迦為了人類未來的美好生活，分別與達拉姆，希特拉展開對決並且重新得到了力量和敏捷。與卡密拉一戰時，迪迦為了保護麗娜，終於倒下了。就在麗娜為大古的倒下而開始絕望時，奇跡出現了。

長眠在超古代文明遺跡的超古代戰士們，將自己的光芒給予了迪迦，迪迦奧特曼變成了閃耀的形態 最終打敗了卡密拉。

劇場版2《古代復活的巨人》
在很久很久以前，一直有個光巨人的傳說......
一天，巔峰部隊隊員小翼（大古的兒子）在飛行訓練時碰到怪獸，突然時空扭曲，回到了三千萬年前。他被那時候的一個村裡小孩阿姆達救了。幽憐巫師感到有什麼事要發生。果然，那隻怪獸受了黑暗界魔神的控制，襲擊村子。怪獸防衛隊的人們開始對怪獸發動攻擊（武器都是弓箭、木棒和大石頭），小翼也幫忙。
在這關鍵時刻，一位女俠手持斬妖除魔劍，給了怪獸重重的一擊。可效果不怎麼樣。小翼突然發現，女俠的布袋裡有一個神光棒，便拿了起來，「我應該有爸爸的遺傳因子！」小翼變成了迪迦奧特曼。沒打多久，計時器閃起了紅燈。迪迦拽住怪獸的尾巴，把怪獸拋了出去，怪獸逃走了，迪迦也消失了。原來，迪迦並沒有被完全喚醒，因為小翼信中還有些猶豫不能拋開。
怪獸又來了！小翼試圖拋開心中的猶豫，又變成了迪迦。這時，黑暗界的魔神從天而降。哇噻！迪迦怎麼那麼小？迪迦只有魔神的肚子那麼大。一會兒，計時器還是亮了紅燈。迪迦用最後的力氣發出了激光，先幹掉怪獸，再次消失。
幽憐說：「如果真的按預言說的話，真正的光之繼承者應該在村子裡。剛才魔神一來，阿姆達就有強烈的反應，應該是他不會錯了。」
果然，阿姆達使迪迦完全蘇醒了。迪迦先變成空中型，把魔神弄得團團轉。又變成力量型，使出一個力量火焰，結果了魔神。

劇場版解析
第一次看「不敗的勇者」的時候，就有一種全新的感覺，它的當中包含了許許多多的東西，有人類自身的思考，有光與黑暗的連帶關系，有人性的本質……就是在當初看的時候沒有那麼多的感觸，但就現在來看，這部劇場版，確堪稱成功之作。
不敗的勇者最成功的造詣就在於完全以愛貫穿全劇：
大古與麗娜不離不棄的愛情。當大古與麗娜享受著普通人甜蜜的愛情生活時，大古太古記憶中卡蜜拉的形象被喚醒了，她訴稱是迪迦過去的「情人」，又告訴大古，他就是當時與三個黑暗巨人一起毀滅地球的黑暗戰士，從此，大古的腦海中時常浮現出自己被黑暗驅使以至異常邪惡的情景，因此，甜蜜的二人世界又被無情得打破了。
「斗已經結束，現在我們應當朝著自己的未來，永遠活下去」
「大古，謝謝你……答應我的請求」
「你又要去了嗎？一個人去……為什麼？總是你一個人！」
「我有我要守護的人！許許多多的夥伴，還有我最愛的人！」
居間慧隊長與宗方指揮無言的愛情。
「這次的調查工作，讓我去吧！」
「為什麼……」
「作為一個科學家，我好久都沒有去品嘗過超古時代神秘的味道了」
「等一下，隊長，請收下這個護身符，這個項墜在以前曾救過我一命」
最終也正是這個項墜救了居間慧她自己，摧毀了「露露耶」遺跡。
「真要謝謝你即使引爆了炸葯，我們才找到你」
「真要說這還是你的功勞呢！」
來自遠古的愛戀——尤紗蕾、卡蜜拉。這兩個人曾都是在超古時代愛上迪迦的女人，不過他們兩個唯一的區別就是一個是黑暗戰士，一個是人類的光明戰士，不同人的愛的結果也是不同的，卡蜜拉因為背叛的迪迦而由愛生恨，成為了黑暗的聚集點；而悠紗蕾用她那光明的愛照亮了迪迦原本黑暗的心，迪迦從黑暗變為光明，成為了光明最後的據點。
露露耶千萬年來由光明界與黑暗界並存，一直被封在了結界之中，而當大古的黑暗降臨時，結界即破，而當大古被愛感化時，黑暗即除。
不禁贊嘆，愛的力量是那麼的偉大而又不可侵犯！
愛說完了，接著來講講黑暗與光明的人性。
在不敗的勇士中黑暗與光明一直是一個難解的議題。
那個探險隊隊長說的「人類的怨念太強了，三千萬年了，現在還持續發出那個詛咒的聲音」由次可見，黑暗之所以久聚不散，和人類內心的黑暗是有相當大的聯系的，若不是人類盲目地去露露耶打開封印的話，黑暗不會那麼快地復甦，或者說，會不會是人類心中的怨念引誘黑暗呢？關於這一點，片中亦有解釋，在 TPC關於露露耶的會議上：
「迪迦已經不在了，我們需要藉助奧特曼的力量來作為強有力的戰鬥武器，也就是說，我們需要，奧特曼！」
八雲的話不就是人類一個十分嚴重的弊端嗎？人類盲目地依賴奧特曼的力量，把奧特曼作為守護神，而不在自身尋求發展，人類曲解了光的力量，光不是無敵的戰力，而應當是人類自身的一切美好的凝聚。如果不是這樣，黑暗迪迦、戴拿武者等等的邪惡奧特曼也就不會出現了，人類一次次地接受著奧特曼探索的失敗，但還是一次次重復錯誤的抉擇！
就因為這樣，黑暗又如何會消解？
黑暗的源泉的來自與於人類的本身，那麼光明又是從何而來呢？
凡是看過這部片子的人一定都會有和我一樣的疑惑：迪迦為什麼能轉黑暗為光明，而且還總是吸收了黑暗力量以後反變成光了呢？其實，還是能找到答案的，記不記得大古在變成黑暗迪迦前後各說了一句話：
前「就算人類的心中永遠抹滅不了黑暗，我還是相信，人類一定可以通過自己的力量帶來光明的」。後「我和你們不一樣！」
大家是否覺察到了，大古即使變成了黑暗，但是他的內心還是懷著強烈的一股信念：「我是人類！我嚮往光明！」也就是說人類即使無法丟掉黑暗，只要心中永遠懷著對光明的憧憬，堅信自己不與黑暗同流合污，否定黑暗不是自己所要的力量，只要這樣，黑暗就無法控制你，反之，他只能為你所用，成為你的奴隸，也因此黑暗也就轉化成光明了，關鍵就在於你那顆對光明的執著。
而這一點，卡蜜拉沒有意識到，他還質問迪迦為什麼要否定黑暗的力量，但她卻沒有想過，但她自己又為什麼要否定光明的力量呢？黑暗蒙蔽了她，使她無法去想光明，終於，她懷著深深的恨成為了黑暗界的據點，萬劫不復了！而迪迦雖然被黑暗擊敗，但因為他那顆對光明永遠執著的心，使得光明界也得到復甦，和那些孩子們一樣，超古的奧特曼戰士也齊心合力地給迪迦送去了光。而卡蜜拉直到死的那一刻才明白了光明的真正意義：
「其實光明，我也希望的……」
不過命運註定她是一個悲劇人物。
好了，最後再說一點，這部劇場版還有一個亮點，那就是「SuperGUTS」的提前亮相，讓我們領略了「新兵」勇氣與決心。可是大家不知道有沒有發現呢？最後在大古說：「晚輩們，加油吧！」的前面，那個摘下帽子給大古打招呼的那個橘黃色的人就是飛鳥哦！還有他出場的時候的那段插曲還是：「哦…… 哦……Dyna」！

❸ 誰能告訴我這片子叫什麼名字！

罪惡之城
開放分類： 電影、犯罪、城市、黑暗
區 想在罪惡之城裡生存嗎？這里暴戾橫行，魚龍混雜，罪惡盤踞在黑暗的街區，幫派肆虐腐敗著整座城市，這里沒有法律的公平，有的只有勢力和卑鄙的較量，警察從不執行法律，他們是法律的破壞者和罪惡的根源。

想在罪惡之城裡生存嗎？那就要學會暴力，學會圓滑，學會對敵人決不手軟，學會對所有的侵犯睚眥必報，以牙還牙。能夠在這里生存下來的人都是狠角色，他們都擁有著冷酷的心腸和堅硬的拳頭，擁有著警惕的嗅覺和敏捷的身手……

故事一：罪城

馬弗(米基·洛克飾)面貌醜陋，肢體粗硬，加上暴躁無常的脾氣，許多人都對他敬而遠之，一天他偶遇容貌秀美的女孩葛蒂，令人意想不到的是，溫暖的愛情在這對美女和野獸之間萌生了。她給了他從未感覺過的溫暖和理解，他也下決心因為她而改變自己，並不惜犧牲一切代價來保護她的安全。

然而在一段最恬靜的睡眠之後，醒來的馬弗發現自己已經無法挽留這一生只一次的真情，躺在身邊的她已經被人謀殺，而他則面臨著殺人兇手的指控，馬弗的心再次被憤怒和復仇的火焰點燃，他要瘋狂報復，找出殺害自己愛人的兇手。

故事二：狙殺

迪懷特(克里夫·歐文)外表冷漠，內心卻充滿著激情，他算得上是這個城市的異類，也是最容易受到傷害的人。他受雇保護自己所在街區的幾名街頭女郎，而在她們中間，就有著他一直瘋狂愛著的雪莉。

然而有一天，有暴力傾向的變態警探傑奇(本尼西奧·德爾托羅 飾)襲擊了雪莉，也讓迪懷特的心中埋下了仇恨的種子，當妓女幫派中的另一名妓女再次遭到傑奇的襲擊，迪懷特絕對出手，尋找機會幹掉這名腐敗的警察。

故事三：黃雜種

哈迪(布魯斯·威利斯 飾)也許是唯一盡忠職守的警察，然而現在他也之後最後一小時了，年齡讓他不得不告別這黑暗城市中的執法，成為被這黑暗吞噬的一分子。

在警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，黑道參議院的兒子綁架了鋼管舞舞女南茜(傑西卡·艾爾芭 飾)，這個可憐的女孩凶多吉少。

盡管哈迪患有嚴重的心臟病，而且他也許要在這次任務的執行中就要離職，他還是決心將南茜從這個無法無天的性罪犯手中救出來，於是在孤立無援的情況下，他單槍匹馬進入黑幫領地。

幕後：漫畫大師和黑色群星

影片改編自著名漫畫大師弗蘭克·米勒的經典同名漫畫。弗蘭克·米勒1957年出生於馬里蘭州的奧米亞，1986年他推出自己的漫畫處女作《蝙蝠俠黑騎士再現》，立即引起業界和讀者的普遍關注。如果說在70、80年代，弗蘭克·米勒在前人基礎上創作的「金剛狼」和「蝙蝠俠」的眾多漫畫為他帶來的還僅僅局限於圈內的名氣，那麼90年代早期，他放棄主流獨辟蹊徑推出了《罪惡之城》則真正奠定了他在漫畫界的大師地位。

《蝙蝠俠》時期的弗蘭克還是以彩色的形式來處理他的作品，而到了1993年推出《罪惡之城》時，他注意吸收了雷蒙·錢德勒、等人的黑色偵探小說，以及日本漫畫大師小池一夫、小島剛夕的名作《帶子雄狼》的特色，大膽地使用黑白創作，筆觸亂中有序，強調光影的反差，營造出風格獨特的罪惡之城，也打破了讀者之前偏向於彩色漫畫的欣賞慣性。

《罪惡之城》系列具有獨特的黑白畫面、強烈的電影化場景和傳統的雕刻畫風格，弗蘭克·米勒的圖畫風格細膩，擅長描寫暴力血腥對人性的影響，當時美國主流漫畫創作領域中，作者與編劇經常各自分開，這樣做有時會造成劇情和繪畫脫節，而弗蘭克則是其中少數編劇、繪畫均十分出色的畫家。

《罪惡之城》的出版立刻吸引大批的漫畫迷，於他們來說，這才是真正代表弗蘭克實力的作品，它的誕生使弗蘭克·米勒邁入了大師殿堂，他被譽為被譽為黑白世界的幻魔師，而他的創造風格也給後來的漫畫帶來巨大影響，比如麥克·米格諾拉的《地獄男孩》、《懲罰者》等。

超豪華演職陣容：

本片的陣容非常豪華，曾經指導過《殺人三部曲》、《墨西哥往事》等著名影片的美國導演羅伯特·羅德里格茲成功獲得了漫畫的電影改編權，為了不讓電影改編原有漫畫的風格，他和原作者弗蘭克·米勒一起擔任影片編劇。同時在導演一職上，他堅持也要加上弗蘭克·米勒的名字。

除了這兩位導演之外，本片還邀請昆汀·塔倫蒂諾擔任影片的名譽導演，指導影片的部分拍攝。而羅伯特·羅德里格茲和弗蘭克·米勒在共同擔任編劇導演之外，還共同擔任影片的製片人。

除了三位大名鼎鼎的導演，《罪惡之城》吸引了眾多知名演員參加演出。除了在三段影片中分別扮演主角的米基·洛克、克里夫·歐文和布魯斯·威利斯之外，影片雲集了當紅的眾多明星，他們包括曾出演《黑鷹計劃》的喬什·哈耐特、主演《21克》的本尼西奧·德爾托羅、擁有漂亮小蠻腰的《甜心辣舞》中的傑西卡· 艾爾芭、《指環王》中的伊利亞·伍德、《新婚告急》中的布萊特妮·墨菲、《綠里》中的麥克爾·克拉克·鄧肯、《終結者3》中的尼克·史塔等等。

今年除了《十二羅漢》，還很少有一部電影能夠聚集如此多的明星，更何況是製作費用僅僅4000萬美元的《罪惡之城》了。根據一些內部的消息，這些明星同意參加演出的演員大部分都是處於對原著漫畫的喜愛，他們中的很多人都是義務出鏡的。

點評：風格獨特的迷幻暴力美學風格

影片改編自著名的漫畫作品，但又和其他流行的漫畫改編電影有著本質上的區別，在影片中，沒有超級英雄，沒有絕對正義，三段故事中的各個主角都是變態、暴力的化身。

在片中扮演妓女角色的羅莎里奧·道森講述了一個非常有趣的事，她曾對自己的媽媽講自己傳得就像一個變態女王，而她的媽媽一點也不驚訝地問道森的角色是什麼，她回答說就是一名妓女，她的媽媽還是堅持說：「我不是問你這個，我是想知道你變身後的形象是什麼樣子的。」

就像原著漫畫一樣，這是一部充滿絕望，黑暗，無政府主義的電影，裡面充滿著不分對錯的打鬥，血肉模糊的暴力，毫不遮掩的色情等等，但表現這些內容的載體卻有是如此充滿夢幻般的吸引力，黑白顏色的巨大反差，漫畫風格的極度強化，這一切造就了這部電影的魅力，一種張揚的迷幻暴力美學風格。

演員表：

傑西卡·奧爾芭 Jessica Alba .... Nancy Callahan
羅莎里奧·唐森 Rosario Dawson .... Gail
伊利亞·伍德 Elijah Wood .... Kevin
瑪麗婭·貝羅 Maria Bello .... Ava Lord
布魯斯·威利斯 Bruce Willis .... Hartigan
本尼西奧·德托羅 Benicio Del Toro .... Jackie Boy
邁克爾·克拉克·鄧肯 Michael Clarke Duncan .... Manute
卡拉·古奇諾 Carla Gugino .... Lucille
喬許·哈奈特 Josh Hartnett .... The Man
邁克爾·麥德遜 Michael Madsen .... Bob
Jaime King .... Goldie/Wendy
布瑞特妮·墨菲 Brittany Murphy .... Shellie
克萊夫·歐文 Clive Owen .... Dwight
米基·洛克 Mickey Rourke .... Marv
尼克·斯塔爾 Nick Stahl .... Rourk Jr./Yellow Bastard

❹ 林俊傑黑暗騎士微電影的所有台詞

自殺不能夠解決問題 生命一定可以找到出路 歷盡漫長黑夜 明白了生念與死意 總在一念之間 每一個意念都會引導自己走向不可測的另一端 當走過那幽暗峽谷 現在的我終於得到救贖 獲得重生 成為一個全新的自己 身處在這個充滿壓力的世界中 往往看不清目標 高估了期待 低估了要求 尋找答案的同時 未必都能找到最好的結果 常常消極的大過於承受 用自殺來逃避生命 看似最快的途徑 也是最蠢的理由 自殺的因素很多 目前還沒有學者可以死完全解釋人類的自殺行為 自殺行為的形成 包含了先天與後天因素 經濟、家庭、教育、精神、病痛 都有可能成為導致自殺的主因 心理學角度來看外在因素造成感官及心靈改變 發生低迷沮喪 黑暗占據思緒 當事者達到負面臨界效應 造成個人有意志地選擇生命結束方式 稱為自殺 心死是為魔 心魔乃自殺者的根源 心魔以不同形式存在滋生 心魔越強大者 越難改變意志 我的任務 進入自殺者內心禁地 找尋心魔 使當事者改變一念之間 阻止自殺行為發生 殺戮心魔 告訴我你的條件 離開就是我的條件 你的條件就是你的動機 一切都不合宜的時候 這個決定才是最合理的 你來談判先了解動機 這場動機是由我決定 你喝不喝咖啡呀 不管加入多少純白的糖塊 也改變不了咖啡的香 只有糖塊被浸入 依然溶解在黑色中 過程只是添加滋味 黑暗已成事宜 人們需要解脫 那種痛也會是甜美的 最後宣布答案 咖啡還是黑的 為何存在 我不在你又為何存在 如果我不願意見你 你也無法找到我 把你留下來 封閉在這意志當中 從今以後你會時時刻刻感到沮喪 抬起頭 看著我 在意志世界中 比的不是力量 而是渲染力的大小 這里是沒有辦法凈化的地方 來到這 你就是沒有穿盔甲的唐吉坷德大 無畏的騎士精神 可笑的是那舉動 看似誓言旦旦弭平現實不公 能證明正直純潔的哲思嗎 太滑稽了吧 很佩服你有這勇氣 可是應該沒有人告訴你 你所謂的救贖 實在是太幼稚了 那是旺盛的好奇心 哪懂得意志堅定 走吧 幫助了我事實上對你才是種幫助 痛苦滋味在這里 升華是種哲學 苦行僧終其一生為的是得到一種領悟 常理覺得我們違背生命的意義 而我說這是提早猜透了這哲學道理 跳過繁瑣 發現了捷徑 避開沉重包袱 所主宰的世界更為強大 來到這一刻才是最高的境界 這是我的國度 你沒有失去力量 不是你的錯 你可以阻止什麼 爸爸一再打媽媽 又能阻止那兩頭巨獸的野蠻吞噬嗎 他們不斷相互攻擊 一直撕裂 一直變大 我卻無能為力 雖然遍體鱗傷 但流血的總是我 那麼我要戳瞎他們的注視 來豢養無法抹去所造成的遺憾 請安心的離開吧 保護她 帶著她離開 你會獲得平靜並且永遠守護著她 放下而離開 這是多麼不輕易 無論再多不願意 伴隨的回憶 是深陷其中拉扯的主要原因 失去力量的同時 自我乞求解脫又談何容易 而適時出現的光明 在黑暗中格外刺眼 但那也是唯一能救贖自己的光 憑什麼要我迎合 放棄解脫 有多少不合理的公正 等著看我們出錯 那些規則 像是走在布滿陷阱的地雷區 碰！ 不斷出現這種念頭 如果硬要我解釋我是誰 我就是我 我是一種活著受到極大的痛苦 出現的保護機制 可以忘卻和超脫的一股力量 在我身上可以看見勇敢 也燃起希望 這跟活著的意義不是一樣的嗎 差別對時間定義長短的問題 不過發生在另外一個國度 情緒化為悲傷 就能形成力量 人類輕描淡寫害怕的事 死是不能解決任何問題的 繼續活下去就能解決嗎 那是種不負責任的煽動吧 痛能覺醒不如就讓傷口擴大 所謂激辯是來自不同信仰 有時候光明只是勇者的視覺暫留 產生懷疑先選擇逃避 仔細看黑暗一直都在 慢慢地 輕輕地 光明與黑暗正在交替 希望的背後處處隱藏著絕望 雖然黑暗是一種絕望 但也是一種喚起覺醒的力量 越黑暗的影子往往 伴隨越強大的光芒 這邏輯 就像藝術家蓋一座城堡 越龐大 越華麗 越精細 猶如一座迷宮 蓋好之後就走不出去 可笑的對白 明知不可靠 你能給她的也屬於剎那 深深地愛她就要跟隨她 這是我保護她的方法 我就能跟她永遠在一起永不分離 原本就屬於不正常 還企圖合理化 迷宮越走越深 越蓋越大 戒忍 引導 觸及 沾黏 擴散 逃避 成癮 心魔 這種感官國度 或大或小都是自我建造的意志 心死是為魔 迎接光明來臨時 必須歷經漫長黑夜的苦難 雖然微弱的光不能照亮全部 或許讓自己更能聚焦 依循專注找到出口 體會者轉換成新生者 經過黑暗再度燃起光明 心中更加平靜 你將會從此認識使命 有面對才有停止 相信停止才能接受罪 因知道罪 選擇苟且 人們就永無止境的苟且吧 心魔永遠會存在 人們的心魔會永遠存在 光明也一直存在 為了光明先走向黑暗 體驗狀態再照亮黑暗 重生之後 頓時感應黑暗游離 許多成為負面情緒的人 了解這使命如宿命般情節 需要獲得解救及接受開導 將是種不一樣的開端 展開新的體悟

❺ 一部電影

黑暗中的舞者,我看過了,恩,很感人是嗎?我幾年前看過了.因為她誤殺了一名警察而且她又是一個移民，所以她遭到了司法的不公正的對待. 她最後在黑暗中唱歌,表現了她對生活的嚮往,她純潔的心靈
反襯現實的殘酷和美國司法所謂民主的罪惡本質.不過她還是被絞死了```````

Dancer in The Dark
導演：拉爾斯.馮．特里厄
主演：比約克 凱瑟琳．德諾芙 戴維．莫爾斯
出品公司：AV-Fund Norway （丹麥 ）
2000年
影片介紹： 塞爾瑪的眼睛很快就要失明了，她在極力掩飾，因為她害怕失去工作，對於她來說，能繼續工作，攢夠給兒子做手術的錢，使兒子擺脫家族遺傳性失明的命運是她最大的夢想。

視線的逐漸模糊並沒有阻止她的找尋和努力，即便遭遇厄運，她依然在自己的世界裡放聲歌唱、歡笑……因為眼睛的緣故她還是被工廠開除，而鄰居又偷了她積攢的錢，最為不幸的是她因為追回失落的錢誤傷了竊賊而被判死刑。

塞爾瑪並沒有畏懼死亡的到來，對於她來說如果她的孩子能夠不再失明，即便到了天堂，也會有歡笑的聲音。

在去絞刑夾前的每一個腳步都是一段生命的回憶，生命中充滿愛、尊嚴與夢想，知道最後的那一聲絕響。

厄運總是將人們美麗的生活破碎，而塞爾瑪用一顆靜如止水的心靈去捍衛屬於自己的最後一絲空間，即便面對更大的惡夢的到來，她依然將自己美麗而單純的夢想建立在厄運之上。

因為，她有著一顆只有母親才有的偉大無私的愛。

看《黑暗中的舞者》，卻莫名地想到村上春樹的小說的標題，《挪威森林》、《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、從比約克那張四分五裂滲透北歐氣質的小臉上，森林，雨水，天籟，這些帶著自然的氣息彌漫過來，舞在塞爾瑪，其實只是一種白日化的想像，現實里的她，卻逐漸湮沒在黑暗中，盡管內心的明亮和希望在黑暗中閃亮，卻無法逃避悲劇命運的追隨。

這是一個容易使人落淚的故事，盡管你對它的煽情瞭然於胸。

1995年的時候，以拉斯·特·馮為首的dogma小組的幾位成員提出dogma'95宣言，針對現代電影拍攝方式方法中的種種弊病和自己的影像原則，提出電影拍攝的戒律。這些顛覆性的戒律幾乎都是反傳統的，像拋棄固定腳架，採用手提攝影、實景拍攝、不用音樂、必須是現代題材、導演的名字不能出現在字幕里等等。另外還有如下的宣言：

我進一步克製作為導演的個人口味！我不再是一名藝術家！我立誓不是要創作一部"作品"，因為我認許剎那（the instant）比整體（the whole）重要。我的最高目標是怎樣從人物和場景身上把真實擠壓出來。我立誓盡一切之能事，並放棄任何良好品位或美學的考慮來達到這一點。對於他們的影片和帶有顛覆色彩的戒條，很多評論界人士評價頗高，甚至有人斷言，這個電影小組所掀起的電影革新運動將是法國新浪潮以來最重要的電影運動，它的影響將會對21世紀的電影走向產生巨大影響。

《黑暗中的舞者》給愛挑刺者提供了機會：大段歌舞的精緻似乎和他們的95電影守則存在反差。還有，宣言第6中提到 不許在電影中出現任何錶面化的動作場面。（不可出現謀殺、武器等），但是，塞爾瑪殺死警察的一段不僅進行了長時間的描繪，凶器還不止一種。對dogma'95而言，顛覆的開始是創新，進行到一定程度就該顛覆自己了。一部影片的魅力確實不是那晃來晃去的手動攝影就可以敲定的。

在拉斯·馮·特爾"良心三部曲"的其他兩部《破浪》、《白痴》中，風格化和故事之間，和影像的結合更符合他們的宣言和作風，而《黑暗中的舞者》中，戲劇化的情節似乎在某種程度上湮沒了影像風格，而它的突出之處是可以用這樣的形式--紀實和平常描繪，來拍一部歌舞片，僅僅七首歌穿插在其中就造成洋溢著天籟和詩意的效果。導演本人將之描繪為"一部和現實激勵碰撞的大製作和情節音樂劇"。

在精緻的歌舞之外，關於塞爾瑪現實生活的描述，有一種酸楚，她沿著鐵路摸索著回家的時候，臉上竟有一種近乎滿足的笑意，那是離希望越來越近的一種憧憬，想起《肖申克的救贖》最後一段，在獄中呆了40年假釋出獄的瑞德去找老友安迪，第一次心中有了惴惴不安的感覺是因為心裡有了希望，而塞爾瑪給人的感覺，是漫漫長夜裡懷著對黎明的嚮往，而她是以隱忍和含蓄的方式，而歌聲中的世界是她晦暗，絕望之外的一抹亮色：去影院看百老匯的黑白歌舞片，其實已經看不見了，是靠"聽"朋友解說，甚至，沿著鐵路去當地俱樂部參加《音樂之聲》音樂劇的排演。一個單身母親，不願意悲劇的重演，瀕臨黑暗也竭力去創造，避免那籠罩自己的絕望也籠罩在最親的人身上，看著她每天穿著同樣的裙子沿鐵路摸索著去工廠，再摸索著把一張張鐵皮放置在壓模機上。生活的壓抑和激情之間的呼應令你不禁微微戰栗，"在我們黑暗的孤獨里有一線微光／這一線微光使我們留戀黑暗／這一線微光給我們幻象的騷擾／在黎明確定我們的虛無以前"我喜歡的詩人穆旦在50多年前寫的詩篇如此相近地表達了塞爾瑪的心境。

塞爾瑪的絕望從來不曾流露，總是平常地微笑，偶爾掠過的絕望擦過她的臉龐，一種破碎之下的周全，但當她發現積攢很久的錢都不見，所有的憧憬都落空了之後，絕望就緊緊攫住她，以至瘋狂地成為兇手，等死亡變為寂靜，塞爾瑪又恢復了原來的狀態，她摸索著去河邊洗凈了手，又去醫院給兒子交了預付的醫葯費，然後平靜地去俱樂部參加最後的排演，悲劇快要落幕時，塞爾瑪因為對生命的留戀而痛苦掙扎，像《綠里奇跡》中有特異功能的約翰·摩非，因為對黑暗的恐懼，執行死刑的時侯要求摘下黑的面罩，而幾乎是全盲的塞爾瑪竟也有同樣的慌亂。這樣的慌亂讓人不忍。而最後她突然從歌聲中滑落死亡，歌聲猝然終止，越發無法面對的殘忍。

故事的煽動性在於想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷，塞爾瑪的歌可以直穿雲霄，甚至可以照亮世界的盡頭，而歌聲落地，湧起的卻是無窮的黑暗和悲哀。關於想像中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜歡的是那一段在鐵軌邊的想像，塞爾瑪在想像中與身邊心怡的男人共舞同歌，這時，火車緩緩從原野上開過，車上穿著鄉村衣服的眾男女也在翩翩起舞和歌唱，每個人都傾情投入，臉上洋溢著幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光與色彩也開始變化，周圍呈現紅色的影調，所有的光變得晶瑩透亮，塞爾瑪身上平日灰暗的綠裙子也變得鮮艷起來，在法庭上，包括臨上絞架時想像所有人，包括法官，行刑者都忘卻了所有，只是舞著，舞著，非現實狀態下，整個法庭的人都像異端，很童話的色彩，讓人想到拉斯·馮·特爾的老鄉安徒生在童話中創造的奇跡。

塞爾瑪的每次想像都是賣火柴小女孩的幻想世界：所有冷冰冰的臉綻開歡樂笑靨，所有僵硬的姿勢換成靈動舞姿。喜歡這個構想出來的世界，盡管它在世界的盡頭也是難尋的。

想到同樣是充滿歌聲的另一部片子，澳大利亞的《艾美的世界》，小女孩艾美親眼目睹其父的死亡，造成心理創傷從此失語，幾年後遷居城市，母親從懂音樂的男鄰居那得知女兒可以用歌聲與人交流但是對話依然存在障礙，於是屏幕上出現了形形色色的歌聲，每個欲與艾美說話的人必須大聲唱歌，鄰居、警察、心理學家用優美程度大相徑庭的歌唱和女孩對話。於是歌聲和幽默感在片中同行，小女孩的童聲歌唱美倫美兮。《艾美的世界》是從暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》則是從明媚逐漸陷於黑暗，激情在展開與約束中釋放。

想起兒時對跳舞的迷戀，一串雜亂的記憶，關上的房門，門縫里可以看見的熟睡的老祖母，那些紗巾的揮舞和匆匆忙忙的收拾，掩上門，在黑暗中體會舞者的滋味。並且，做著不切實際的白日夢，可能每一個人，尤其女孩，都會有這樣的過往。

還是穆旦的那首《祁神二章》：如果我們能夠看見他/如果我們能夠看見/我們的童年所不意擁有的/而後遠離了，卻又是成年一切的辛勞/同所尋求失敗的/如果人世間各樣的尊貴與華麗/不過是我們片面的窺見所賦予/如果我們看見他/在歡笑後面的哭泣哭泣後面的/最後一層歡笑里---
參考資料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200112072242.htm
http://fm974.ent.tom.com/1394/1398/2004719-37313.html

❻ 有哪位大俠知道《愛情呼叫轉移》片尾曲的名字！

《愛情呼叫轉移》片頭曲——《Watch me 2007》
歌詞很搞，副歌部分很適合做彩鈴

下載:
http://a8.ent.tom.com/player/jump.php?songid=241811
http://www.tudou.com/programs/view/478Onz9ulr4/
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歌詞:
曲：譚伊哲 詞：劉儀偉/冀楚忱/崔恕 唱：無級生/劉儀偉/陳立珂

A

從「珍珠」「艾雲尼」「格美」「碧利斯」「派比安」
到「瑪麗亞」「桑美」「悟空」「象神」和「榴槤」
熱帶氣旋咆哮地向人類發出最後的警告
地球不允許唯利是圖的人們無限制的胡鬧
傳說一夜之間 九大行星少了個兄弟
教科書得改這筆錢該誰出呢
網站能賣幾十億 博客變成新媒體
真假不要緊 關鍵的是點擊率
亞運會勝利閉幕金牌拿了不計其數
我們的雙手已經把2008緊緊抓住
我們告訴世界我們到底是個怎樣的種族
我們底氣十足讓他們看看龍的氣度
One World One Dream One Olympic Who Will Win
Just Like a Family No Matter Yellow Black White Skin
比姚明更高 比劉翔更快 做個頂尖高手
不爽可以說NO 絕不輕易低頭

B

再見2006 你好2007
我們的生活依舊精彩仍然刺激
不管你的手機 有沒有呼叫轉移
就算你不在服務區我們也能找到你
進入了新的世紀 愛情卻變得更加撲朔迷離
誰在誰的身邊都是誰離開誰之後的誰的尋覓 我暈掉
我愛她 她不愛我 她愛他 他不愛她 可他的愛還在呼叫轉移
(唱)心還在飛 愛怎麼追
就這樣看你擦肩而去
心還在飛 愛怎麼追
低下頭發現愛在手心
愛情呼叫轉移

C

各種選秀還在進行如火如荼百家爭鳴
好男超女紅樓我秀我行評委說你行你就行
你有壓力我有壓力 別對小動物用刑
實在不行咱也去音樂學院研究彩鈴
感情的事有人在乎有人無所謂
婚姻的問題有人緊追有人一退再退
離了再結結了再離沒有誰錯誰對
只是別忘了見到老婆的前夫得叫前輩
因為一個饅頭引發的行業叫惡搞
所以張導才搞出滿城的饅頭供人惡炒
每個圈子都有自己的規則自己的圈套
吃苦是福塞翁失馬是勸解自己的良葯
床前明月光 李白挽救了郭德綱
不鳴則已 一鳴驚人 靈魂附體的黃健翔
我們像石頭般瘋狂幸福得像花兒樂隊(blog)一樣
現如今風聲太緊 索性咱不玩原創
再見2006 你好2007
我們的生活依舊精彩仍然刺激
不管你有沒有手機 有沒有呼叫轉移
就算你不在服務區我們也能找到你
再見2006 你好2007
I can feal you heart beat I can feel you watch me
不管你有沒有手機 有沒有呼叫轉移
就算你不在地球上我們也能找到你
進入了新的世紀 愛情卻變得更加撲朔迷離
誰在誰的身邊都是誰離開誰之後的誰的尋覓 我暈掉
我愛她 她不愛我 她愛他 他不愛她 可他的愛還在呼叫轉移
(唱)心還在飛 愛怎麼追
就這樣看你擦肩而去
心還在飛 愛怎麼追
低下頭發現愛在手心
愛情呼叫轉移
參考資料：http://ent.sina.com.cn/f/aqhjzy/

❼ 求助一部部看過的電影忘記了片名

叫做《我是傳奇》
基本信息
中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend

演職員表
導演
弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
編劇
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演員
威爾·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉絲·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔漢 Charlie Tahan .....Ethan
達什·米霍克 Dash Mihok
薩莉·理查德森-惠特菲爾德 Salli Richardson-Whitfield
維羅·史密斯 Willow Smith
劇情介紹
無知的人類，往往是災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，人類在一次繁衍生息，這也就意味著在未來的億萬年中，這少數托他的福活下來的人將永遠傳說他的故事，就像我們傳說治水的大禹，盜火的祝融……
另一種結局是，就在怪物們沖進來的那一刻，一個被他捕獲做試驗的女怪物清醒了過來，慢慢恢復為人類，而她正好是怪物首領的至愛女友，她激發了首領僅存的人性，使羅伯特也逃過了一劫……
[編輯本段]心靈撞擊
這部影片能讓我們感悟人性之美的東西太多了，首先，災難後的影片給人最大的感觸是：原來生命中有那麼多東西我們不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最讓筆者從心裡感到酸酸的不是主人公妻子和女兒的死去，甚至也不是整個世界的荒蕪，而是這樣一個場景：羅伯特來到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，羅伯特走到店門口，熱情的問候了店門口的兩個假人，還給他們每個人都取了名字，拿了一張碟，來到收銀台，和坐在櫃台後的假人也調侃了幾句，甚至還走到一個女性假人身邊，假裝偷看她，作出愛慕又不好意思表白的樣子，並在心裡暗下決心：明天，明天一定要鼓起勇氣和你談話！看了這些，筆者突然有種想要流淚的感覺：原來，原來人與人之間可以有這么多溫馨美好的感情，原來，走到一家小店，和熟人朋友們聊聊天，在內心默默地喜歡一個異性那麼的美好！羅伯特夢寐以求的一切，我們在意了嗎？
影片的兩種結局也都滲透著人性之美。第一種結局，羅伯特犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為無疑是高尚的，感人的；第二種結局，羅伯特死裡逃生，全仰仗怪物首領殘存的人性和愛情的力量，也不能說是牽強附會的大團圓。
[編輯本段]災難啟迪
這部片子讓筆者想起了另外兩部不那麼有名的「災難後」影片《人類之子》和《致命拜訪》，這兩部片子和《我是傳奇》一樣，對災難發生的原因不做過多的評析，而是設想災難發生後如何應對。《人類之子》設想的是如果人類失去了生育能力——這個許多人認為理所當然的能力——世界將會被絕望和頹廢籠罩，人們不再安心工作，到處是喊打喊殺的聲音……影片本身的情節比較單薄，帶有很強的動作片痕跡。《致命拜訪》設想的是如果，一種病毒蔓延，人類表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀樂，那又會怎樣？影片給我們的答案是：人將不人！影片中有一位妻子對她的心理醫生說，她的老公以前打他罵他，但當他親吻她的時候，她能感覺到發自內心的愛，但是，感染病毒之後，他不再打她罵她，甚至打不還手罵不還口，可是她也不再感覺到他的心，她寧願他回復到從前那個暴躁易怒的他！……這些災難片從獨特的視角，提醒我們在我們身邊，或者就在我們身上，就有很多美好珍貴的東西，要用感恩和珍惜的態度去面對。
相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致命拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
片子開頭提到的醫生找到了治癒癌症的良方，其實在暗示人類利用自己認為的文明方式成功的改變了這個世界，然而結果與人們期待的恰恰相反。在華麗的視覺沖擊效果中揭示了人類善良的本性是如何挽救被人類所謂的文明所破壞的世界和人類自身的故事，實為一部觀賞性和哲理性很強的大片。
[編輯本段]幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣座又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾唯一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
影片中的Sam是一隻德國牧羊犬。
精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是唯一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
羅伯特•奈維爾：我叫羅伯特•奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
羅伯特•奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
羅伯特•奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
羅伯特•奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
羅伯特•奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
羅伯特•奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。
Robert Neville: Good morning, Hank!
羅伯特•奈維爾：漢克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
羅伯特•奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
羅伯特•奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
羅伯特•奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
羅伯特•奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
羅伯特•奈維爾：我不會讓這種事發生。
Robert Neville: Light up the darkness.
羅伯特•奈維爾：照亮黑暗吧。
[編輯本段]蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？
先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」——
簡單解釋一下「墮天使」
墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使
雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。
可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。
墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。
墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
墮天使之四，掌控「絕望」。
他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。
傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。
還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。
這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是讓人絕望！
它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel
看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」
當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。
影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。
當影片進行到最後時，那個最終夜魔老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個夜魔BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：不要試圖改變大自然的法則，否則最後滅亡的只能是自己。

❽ 原所有的黑暗 都能被愛照亮應該怎麼回復

我終於離開黑暗，見到光明照亮我心

❾ 正道的光照在大地上,這句歌詞誰能猜對是哪部電影里的歌詞

是電視劇《民兵葛二蛋》里的主題曲《正義之道》里的歌詞。

《正義之道》-黃渤

詞曲：高進

抬起頭望一望 天與地兩茫茫

心中會有一種思念叫做家鄉

渾身帶著傷風雨里我獨自闖

只管歲月流轉年少太輕狂

舉起了手中的酒啊 今生就做朋友

就算天高地厚咱也要一起走

時間像流水 就像黃河水在流

多少時光就一去不再回頭

正道的光 照在了大地上

把每個黑暗的地方全部都照亮

坦盪是光 像男兒的胸膛

有無窮的力量 如此的堅強

閑言碎語不要講 單表好漢葛二郎

這葛二郎的膽子大 敢搬個梯子玩月亮

這一天戰火燒到了他家鄉 他抄起個傢伙上戰場

別人說他是混球 可混要混在正地方

左一槍 右一槍 打得鬼子直叫娘

為把敵人消滅光 好漢還屬葛二郎

正道的光 照在了大地上

把每個黑暗的地方全部都照亮

坦盪是光 像男兒的胸膛

有無窮的力量 如此的堅強

正道的光 照在了大地上

把每個黑暗的地方全部都照亮

坦盪是光 像男兒的胸膛

有無窮的力量 如此的堅強

(9)願所有的黑暗都能被愛照亮是什麼電影擴展閱讀

正義之道是電視劇《民兵葛二蛋》主題曲，黃渤演唱。《民兵葛二蛋》是由金馬影帝黃渤聯手高虎、童謠主演抗戰大劇，黃渤繼續發揚喜劇風格，上演一段另類的「民兵傳奇」。

《民兵葛二蛋》是由北京小馬奔騰壹影視文化發展有限公司、西安小馬騰飛影視文化發展有限公司聯合出品的33集電視連續劇。由韋大軍任總導演，林柯執導，束煥、朱林編劇，黃渤，高虎，童瑤，閻娜，湯晶媚，王迅、耿長軍聯袂主演。

該劇的故事發生於1943年，黃渤飾演的葛二蛋與高虎飾演的麥子曾是患難兄弟，也曾同仇敵愾，可是不同的人生觀使兩個人踏上了愈行愈遠的人生道路，他們轉戰相同的戰場卻遭遇了不同的命運。

該劇從某種角度來看顛覆了傳統抗戰題材戲的套路，但因該劇有深厚的歷史底蘊做基礎，使得創作不會脫離歷史真實和生活實際，也沒有將嚴肅的抗戰和敵斗娛樂化。而是更加關照中國人綿延至今的「幸福觀」、「榮辱觀」、「愛情觀」，不但更加符合當代觀眾的審美節奏，也更容易吸引不同年齡段的觀眾。

黃渤，1974年8月26日出生於山東青島 ，中國內地男演員、導演、歌手，畢業於北京電影學院表演系配音專業。黃渤早年曾有過駐唱歌手、舞蹈教練、影視配音等多種工作經歷。

2000年，黃渤出演管虎執導的電視電影《上車，走吧》，這是他的第一部影視作品。2006年憑借寧浩執導的電影《瘋狂的石頭》而成名。2012年，主演懸疑喜劇電影《殺生》，奪得第20屆北京大學生電影節最佳男演員獎和第4屆中國電影導演協會年度男演員獎。

2015年6月，加盟東方衛視勵志綜藝真人秀《極限挑戰》節目。2016年5月，以歌手身份加盟索尼音樂，6月27日發布加入索尼音樂後首支單曲《這就是命》。2018年1月，參加CCTV-3文博探索類節目《國家寶藏》，擔任皿天全方罍的「國寶守護人」。