電影劇本故事起伏線怎麼排

㈠ 舉例說明如何認識影視劇本的層次構成

摘要 五、蒙太奇結構

㈡ 電影劇本的寫作格式及方法

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多，最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。

劇本結構

弗蘭泰格金字塔

19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分：

1.介紹：介紹背景資料。

2.上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。

3.高潮：戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。

4.下降：高潮過後矛盾形式開始明朗，引向大災難或者大成功。

5.結局：謎底揭曉，劇情完成。

三段式結構

希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構：

1.第一幕：建置 （情節點1）

2.第二幕：對抗 （情節點2）

3.第三幕：結局

黑格爾「沖突律」

和諧

打破和諧。

重行建立和諧。

黑格爾：戲劇動作的本質是引起沖突，而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎（即沖突的產生、展開和解決）。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞，這種破壞不能始終是破壞，而是要被否定掉的。

(2)電影劇本故事起伏線怎麼排擴展閱讀

戲劇

1、 定義：戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式

達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

2、 特點：

（1）劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

（2）必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局

開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。

高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。

（3）人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵

3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：

（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。

（2）人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。

（3）結構形式：分幕分場。幕是大單位，場是小單位

4、戲劇分類：

（1）藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。

（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇

（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇

（4）矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。

（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等

（6）演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等

㈢ 跪求電影劇本格式

劇本跟小說不同，切忌以寫小說的手法來寫劇本。小說除了寫出畫面外，還要包括內心描述及各種修辭手法。而劇本只是用文字來表達一連串的畫面，所以劇本用簡單的文字就夠了。

基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

㈣ 劇本的標准格式是什麼

分景劇本：

分景劇本，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。

主要的分景（分場景）劇本是下方這樣的格式：

1、開頭

第 幾 集（幕）

主要有以下兩種場次開頭。

第幾場（幕）， 地點，時間，人物。

如：第一場，小湖邊，晨，張穎、王靜

場（幕）次號，外景/內景與室內/室外，地點，時間

如：23-1（有時把一場分若干個小場，有時不分），外，武當山玄岳門，日

2、景象

該場景外貌與人物所在，可介紹，也可不介紹，根據情況做決定，如需介紹，簡單的以畫面形象說明即可。

3、動作

動作說明，在大陸早期許多用三角形，在動作前加三角形，後來流傳到了港台，港台許多劇本也用三角形。大陸，有用中括弧，也有用大括弧，有時候也不添加符號，直接在相應的位置。

動作說明的位置可以在人物對白之上，也可以在人物對白之下，看人物講話的先後。

4、對白

對白主要有間斷性對白與連續性對白。人物的表情、視角等提示可用括弧表示。

間斷性對白：

如：

方可可（有點不樂）：抱不動也要抱。

化雨：呵呵，好，可可說要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：這還差不多。

嬸嬸：可可，這么大人了，怎麼還像個孩子一樣，你哥都抱不動了還不下來。

連續性對白：

如：

方可可（不樂意）：知道了。（小聲嘀咕）啰嗦。

化雨（對嬸嬸）：沒事。（對方可可）剛才沒發現，可可都長的和我差不多高了，估計以後就變成可可保護我了。

(4)電影劇本故事起伏線怎麼排擴展閱讀：

分類：

按照應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本，小說劇本，相聲劇本，小品劇本等。

按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇"．歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演。

所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。

㈤ 時間線混亂，劇情人物歷史劇怎麼拍才"正確

3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關系
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標准。（）
我的答案×：

3.10如何選擇、修改、創作劇本（1）
1
劇本獲獎的重要因素是（）。
· A、包裝
· B、製作
· C、演員
· D、選題
我的答案：D
2
無論何種題材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情節
· C、演員
· D、
我的答案：A
3
下列關於情節的說法中，正確的是（）。
· A、現代電影講究情節的戲劇性
· B、一個情節里可以沒有故事
· C、情節是嚴密的因果關系的鏈條
· D、傳統電影不講究情節
我的答案：C
4
文學性是電影劇本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一個故事裡一定有情節。（）
我的答案：×
3.11如何選擇、修改、創作劇本（2）
1
懸念在電影中的作用是什麼？（）
· A、吸引觀眾繼續觀看影片
· B、增加戲劇性
· C、使情節更曲折
· D、加強影片氣氛
我的答案：A
2
美國電影中，用來製造強烈的視覺沖擊的元素不包括（）。
· A、布景
· B、服裝
· C、場面
· D、燈光
我的答案：D
3
關於美國電影的奇觀，下列說法中錯誤的是（）。
· A、電影奇觀必須遵循追逐和格鬥的原則
· B、追逐是商業電影的重要元素
· C、格鬥中，英雄人物一定不能被打
· D、格鬥一定要合法合理
我的答案：C
4
希區柯克是世界著名電影懸念大師。（）
我的答案：√
5
懸念必須是觀眾和劇中人都不知道危險的存在。（）
我的答案：×

3.12如何選擇、修改、創作劇本（3）已完成
1
關於劇本人物的說法，錯誤的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻畫要走向極端
· C、人物刻畫可以使劇本取勝
· D、現代劇本人物刻畫要簡單化
我的答案：D
2
過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。（）
我的答案：√

3.13如何選擇、修改、創作劇本（4）
1
關於台詞，下列說法中錯誤的是（）。
· A、台詞具有時代感
· B、台詞具有地域性
· C、電影台詞要多
· D、當代台詞是生活化的
我的答案：C
2
藝術細節在電影中的作用是（）。
· A、刻畫人物性格
· B、表現人物命運變化和成長
· C、推動劇情發展
· D、以上都是
我的答案：D
3
細節可以創造真實。（）
我的答案：√
3.14如何選擇、修改、創作劇本（5）
1
在創作台詞時，要注意（）。
· A、語言的時代感
· B、不同地域的語言習慣
· C、職業習慣語言
· D、以上都是
我的答案：D
2
好的劇本要貼近生活，給人以啟迪。（）
我的答案：√

3.15如何選擇、修改、創作劇本（6）已完成
1
為什麼劇本要符合的創作風格？（）
· A、由於個人生活積累的原因，不是所有題材的電影都能拍。
· B、節約拍攝時間。
· C、減少拍攝成本。
· D、尊重的藝術追求。
我的答案：A
2
下列關於微電影劇作的說法中，錯誤的是（）。
· A、微電影一般只能有一個情節
· B、情節前的序幕要短
· C、可以不考慮細節
· D、人物在三個左右
我的答案：C
3
只有獲得較高藝術成就的才能稱為大。（）
我的答案：×

微電影製作（2）

4.1演員創造角色已完成
1
演員創造角色的第一個階段是（）。
· A、影響角色
· B、體驗角色
· C、體現角色
· D、認識角色
我的答案：D
2
《雷雨》是（）創作的話劇。
· A、巴金
· B、老舍
· C、曹禺
· D、錢鍾書
我的答案：C
3
關於分析角色，下列說法中錯誤的是（）。
· A、需要分析角色的在劇中的地位和作用
· B、分析角色需要體驗角色的生活
· C、分析角色是為了全面理解角色，貼近角色
· D、要把握角色的時代特徵和歷史環境
我的答案：B
4
戲劇中每個角色都有不同的最高任務。（）
我的答案：√
5
戲劇必須要有矛盾沖突。（）
我的答案：√
4.2分析人物角色已完成
1
（）是創作的源泉。
· A、生活
· B、藝術
· C、靈感
· D、想像
我的答案：A
2
角色的體現方式不包括下列哪一項？（）
· A、服裝設計
· B、肢體動作
· C、語氣語調
· D、台詞設計
我的答案：D
3
如何培養人物關系和情感？（）
· A、多做案頭工作，分析人物關系
· B、體驗各個人物的生活
· C、各個角色的扮演者在一起生活
· D、多排演
我的答案：C
4
體驗時期是指（）。
· A、體驗電影拍攝的場景
· B、體驗所扮演角色的生活和情感
· C、體驗劇本故事所講的環境
· D、體驗不同角色的生活和情感
我的答案：B
5
演員可以用自己現實生活中的經歷來演繹角色的情感。（）
我的答案：√

4.3電影中的排演已完成
1
排練廳的排演的內容是（）。
· A、揣摩角色
· B、分析角色
· C、對台詞
· D、梳理人物關系
我的答案：C
2
電影排演的第一個階段是（）。
· A、排練廳的排演
· B、現場排演
· C、室外排演
· D、全體排演
我的答案：A
3
對台詞可以讓和演員相互了解。（）
我的答案：×

4.4台詞的潛在性已完成
1
表演中的動作包括心理動作、語言動作和（）。
· A、表演動作
· B、舞蹈動作
· C、形體動作
· D、表情動作
我的答案：C
2
關於潛台詞的說法錯誤的是（）。
· A、潛台詞是台詞的靈魂
· B、台詞的價值蘊含在潛台詞中
· C、潛台詞對演員的要求高
· D、潛台詞是指台詞的不同重音和語氣
我的答案：D
3
表演時，語言的處理要素不包含下列哪一項？（）
· A、邏輯重音
· B、准確發音
· C、潛台詞
· D、內心獨白
我的答案：B
4
場面調度是指（）。
· A、演員走位
· B、道具安排
· C、工作人員安排
· D、場景更換
我的答案：A
5
諷刺性的台詞也是潛台詞的一種。（）
我的答案：√

6
內心獨白是台詞語言動作的內心根據。（）
我的答案：√

4.5演員的調度已完成
1
場面調度的依據是（）。
· A、情節和人物
· B、現場布景
· C、演員位置
· D、攝影機位置
我的答案：A
2
關於演員的戲劇和生活任務，下列說法錯誤的是（）。
· A、戲劇任務是指演員按照劇本扮演角色。
· B、生活的任務是指在完成戲劇任務的同時，加入生活的場景，使一場戲變得生活化。
· C、生活的任務是對戲劇任務的包裝。
· D、生活任務和戲劇任務都是由劇本提供。
我的答案：D
3
場面調度的作用是（）。
· A、表明各個演員之間的位置關系
· B、避免場面混亂
· C、渲染氣氛，更生動的講述故事
· D、合理安排拍攝進度
我的答案：C
4
電影調度時要注意演員背台的問題。（）
我的答案：×
5
調度圖可用來幫助進行場面調度。（）
我的答案：√
4.6電影調度繪圖與分鏡頭（一）已完成
1
技術掌握是給（）做的排演。
· A、攝影
· B、美術
· C、燈光
· D、以上都是
我的答案：D
2
分鏡頭劇本的作用是什麼？（）
· A、對每場戲，每個部門提出的具體要求。
· B、用於指導攝影人員安放機位的圖紙。
· C、用於記錄每個場景演員的具體表演內容。
· D、對服裝和道具組在每個場景的具體要求記錄。
我的答案：A
3
電影分鏡頭劇本上，場景旁標記的「夏、日、內、陰」中的「陰」代表天氣。（）
我的答案：×

4.7電影調度繪圖與分鏡頭（二）已完成
1
電影拍攝中，最慢的一個環節是（）。
· A、講戲
· B、實景拍攝
· C、化妝
· D、布光
我的答案：D
2
一般情況下，連續拍攝一個鏡頭超過（）分鍾以上，就列為長鏡頭。
· A、1
· B、3
· C、5
· D、10
我的答案：A
3
與多機拍攝相比，單機拍攝的好處是（）。
· A、避免現場混亂
· B、便於後期剪輯
· C、拍攝角度變化大
· D、節約人力成本
我的答案：C
4
使用長鏡頭的優點是保持了演員表演的連貫性，避免後期剪輯出現差錯。（）
我的答案：×
5
在實際拍攝中，可以不按照劇情的發生順序進行拍攝。（）
我的答案：√
4.8多機位拍攝的剪輯已完成
1
關於剪輯，下列說法錯誤的是（）。
· A、兩個連接的剪輯點的運動速度要一致
· B、剪輯的片段中，演員的運動方向要一致
· C、剪輯點只能選取兩個
· D、演員運動方向與攝像機運動方向要一致
我的答案：C
2
實際剪輯時，可以通過（）使剪輯點連接准確。
· A、單機拍攝
· B、多機拍攝
· C、參照物
· D、反復觀看
我的答案：D
3
空鏡頭的剪輯原則是動接靜或者靜接動。（）
我的答案：×
4.9剪輯技巧（一）已完成
1
下列關於傳統剪輯的說法中，錯誤的是（）。
· A、傳統剪輯也叫光學剪輯。
· B、傳統剪輯製作時間長，花費高。
· C、傳統剪輯不會使用任何技巧。
· D、傳統剪輯中的淡入淡出手法源於戲劇舞台大幕的拉開和關閉。
我的答案：C
2
電影剪輯可以採用哪些方式？（）
· A、從全景開始，特寫結束
· B、動作接動作
· C、特寫開始，全景結束
· D、以上都是
我的答案：D
3
電影鏡頭可以通過現場隨意拍攝，通過後期剪輯達到理想效果，不需要提前構思。（）
我的答案：×

4.10剪輯技巧（二）已完成
1
剪輯方法不包括（）。
· A、現代剪輯
· B、傳統剪輯
· C、電腦剪輯
· D、無技巧剪輯
我的答案：C
2
下列關於非線性敘事的說法中，錯誤的是（）。
· A、非線性敘事手法不按照故事的發展順序來進行敘事
· B、非線性敘事故事講述節奏慢
· C、非線性敘事方法有多種
· D、非線性敘事可以產生強烈的對比和寓意
我的答案：B
3
關於現代剪輯的說法中正確的是（）。
· A、現代剪輯是碎片式的
· B、現代剪輯是板塊式的
· C、現代剪輯有故事沒有情節
· D、以上都是
我的答案：D
4
交叉蒙太奇是一種剪輯方法。（）
我的答案：√
5
由於現代電影技術的發展，在剪輯中，可以大量使用電腦技巧進行畫面剪輯。（）
我的答案：x
4.11蒙太奇的運用已完成
1
剪輯的作用不包括（）。
· A、剪輯可以產生節奏
· B、剪輯可以產生場面
· C、剪輯可以產生故事
· D、剪輯可以產生情緒
我的答案：C
2
表意蒙太奇的手法是（）。
· A、對比
· B、聯想
· C、象徵
· D、以上都是
我的答案：D
3
關於平行蒙太奇的說法中，正確的是（）。
· A、平行蒙太奇的兩條故事線最後一定要有交叉點
· B、平行蒙太奇敘事節奏慢
· C、平行蒙太奇效果不如線性敘事效果好
· D、平行蒙太奇是一種結構劇情的方法
我的答案：D
4
蒙太奇的種類不包括（）。
· A、表意蒙太奇
· B、表述蒙太奇
· C、符合蒙太奇
· D、表象蒙太奇
我的答案：B
5
蒙太奇的使用可以產生不同的故事和哲理。（）
我的答案：√
6
回憶蒙太奇就是倒敘蒙太奇。（）
我的答案：×

5 節奏是藝術的生命
5.1節奏是藝術的生命（1）已完成
1
下列關於節奏的說法中，錯誤的是（）。
· A、節奏即是律動
· B、節奏一定要保持快速
· C、節奏就是觀眾的注意力
· D、節奏存在於各種事物當中
我的答案：B
2
「毫無疑問，節奏是影片最基本的特徵，同時也是微妙很少被研究過的特徵」是（）的言論。
· A、庫布里克
· B、摩西納克
· C、巴贊
· D、馬爾丹
我的答案：D
3
我國規定，電影片頭長度不得超過（）。
· A、30秒
· B、1分鍾
· C、1分30秒
· D、2分鍾
我的答案：C
4
「是節奏，不然就是死亡，最後確定影片本身的特殊價值還是節奏。」是（）的言論。
· A、萊昂·摩西納克
· B、查理·卓別林
· C、安德烈·巴贊
· D、佩德羅·阿莫多瓦
我的答案：A
5
節奏是一種影響觀眾情緒的手段。（）
我的答案：√
6
文藝片的節奏一定要慢。（）
我的答案：√
5.2節奏是藝術的生命（2）已完成
1
下列屬於內部節奏的是（）。
· A、鏡頭切換
· B、鏡頭運動
· C、演員情緒
· D、演員運動
我的答案：C
2
電影的內部需要藉助（）來表現。
· A、表演
· B、布景
· C、照明
· D、以上都是
我的答案：D
3
電影節奏的功能不包括（）。
· A、引發觀眾注意力
· B、影響觀眾情緒
· C、決定電影劇本的情節
· D、幫助觀眾理解劇情
我的答案：D
4
無論前期如何拍攝，通過後期剪輯都能產生漂亮的節奏。（）
我的答案：×
5
不同拍攝細節組合在一起，可以產生節奏。（）
我的答案：√

5.3節奏是藝術的生命（3）已完成
1
電影的外部節奏是由（）產生的。
· A、鏡頭
· B、演員
· C、劇情
· D、環境
我的答案：A
2
文藝片節奏的延宕性是指（）。
· A、文藝片節奏緩慢
· B、文藝片節奏拖沓
· C、文藝片節奏具有延續性
· D、文藝片節奏豐富
我的答案：C
3
在電影製作的（）環節進行節奏的設計。
· A、剪輯
· B、表演
· C、拍攝
· D、劇本
我的答案：B
4
色彩的變化可以產生節奏。（）
我的答案：√
5
攝影師要一切聽從的安排。（）
我的答案：×

㈥ 一般電視劇或者是電影里的故事情節，以及台詞，無論是正序，倒敘，

是的，不論是電視劇還是網路小說，情節跌宕起伏，環環相扣才能吸引觀眾和讀者，不論用什麼樣的手法，其目的都是一樣的，那就是吸引觀眾，讀者。讓大家來看。但是，就目前的影視市場來看，流量是王道，人氣是王道，有的大IP被改的亂七八糟，很多內容不符合小說的實質，或者說沒有演技的演員使得很好的劇本變得沒有吸引力。小說的思維還是很縝密的，但是電視劇，電影不一定有，一般情況下，我選擇看書，除非電影演的特別好。

㈦ 如何正確寫電影劇本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

第二幕

是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。

第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

(7)電影劇本故事起伏線怎麼排擴展閱讀

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。

特點：

一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

㈧ 用通俗語言解釋一下電影劇本的基本線形結構圖．

悉德的書中有詳細的說明．
大致意思是說，每頁反應到電影中是一分鍾，也就是說120頁的劇本，應該是一部120分鍾的電影．
劇本分為三段，前30頁(前30分鍾)是第一幕,稱做建置,中間60頁(中間60分鍾)為第二幕,是對抗,最後30頁(後30分鍾)為結局.
其中對抗部分有中間點分成2部分,由緊要關頭1,中間點,和緊要關頭2組成(這3個點都要有事件的主題).
每幕結束的標志要有情節點帶動.
差不多是這個意思,建議去買本悉德的書看看,就明白了哈,網上有買.

㈨ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。