『壹』 寫一篇普法電影的觀後感，不要那種太普遍得，急
昨晚我看了七、八十年代的一部優秀電影——《少年犯》。看後，可以說是情愫種種，感慨頗多，更被劇中感人的情節催下了含著各種滋味的淚水……
《少年犯》主要寫了少年犯們在獄中思想轉變過程中所遇到的艱難、挫折，以及寫了管教人員的良苦用心，也側面抨擊了當時人們對子女教育方面的欠缺，更是對當時個別不負責任的父母醜行的控訴。從而，給搞教育的、給少管所、給家庭，也更給社會提出了很多值得人深思的問題，為教育少年兒童成才而不是走歪路，敲響了警鍾！
電影開篇鏡頭是一台警車，拉著新進少年犯來到上海市少年管教所。車中的一個犯了「錯」的孩子，往車窗外看，看到人群中有他的妹妹和母親在追逐他的車。電影以推拉的鏡頭，從中焦遠景跟著母親和妹妹走，妹妹從人行道跑到車道，從車道跑到人群中，接著拌倒了，舉著傘過往的人們淹沒了他的妹妹和媽媽，這個車中的孩子懊悔地低下了頭。遠去的只有「嘟嘟」的警笛聲，天空仍然下著蒙蒙的細雨。電影結尾也用了這一鏡頭，是著名女記者丁潔心回家看自己的孩子時，自己的孩子也在警車中望著她，這回沒有從車窗內寫親人的情形，而是從母親的視角看孩子、看警車。整個電影的首尾呼應，處理得非常妙，兩次對警車的鏡頭的描寫，如同敲響了兩次警鍾。使人被牽入了無限的思考中。
通過電影教育孩子的細節鏡頭有很多。像一中隊隊長在評價做出玩具的孩子時，他只說了一句話：「同樣是一雙手！」是啊，同樣是一雙手，為什麼就不能像現在這樣去勞動、去賺錢生活呢？難道只有下道才能活嗎？我看下道去偷、去搶反而活得更累、反而活得更提心吊膽吧？可見這句話對孩子們是應該有一定教育意義的。讓人深思。
電影中還交代了一個問題，就是孩子如果跟社會的小混混在一起，就容易被拉下水。像丁潔心的兒子就是這樣。父親在國外上班，母親是記者天天不在家，很忙。只有個年邁的奶奶還都順著他。試想，這樣的家庭環境孩子和無人管有什麼分別呢？孩子能不學壞嗎？年齡小，自控能力差，閑散慣了，最終自然受社會負面人物的拉攏而走向了犯罪。這一事件的交待，不僅僅是告訴孩子們要遠離壞人，控制自己的任性、嬌慣；也同時對父母們提個醒：管教孩子不要離得太遠，更不要離得太久。孩子是需要安慰的，是需要父愛和母愛的。自我發展很容易成長為歪脖柳。從這一點看，孩子犯了罪，其實父母也就等於犯了罪。
對於監獄的說教，通過王剛吞剪刀一事，深刻地指出了管教過程中的漏洞和不周全的地方，對當時的監獄可以說是一種警示，也積累了經驗。孩子的教育，包括成年人改過自新的教育，是需要家庭的原諒和社會的理解，這樣才能真正的讓一個人從深淵走向光明。如果想讓一個人重見天日，我們每個家屬，每一個社會的人都應該諒解他、鼓勵他和支持他去做好人。
整部電影除了出獄後考上大學的那位孩子，其餘的全是由在押犯人和管教、所長們拍的。孩子超凡的演技，自編的歌、曲、舞，非常精彩、非常感人，透射出了青春的美麗、展示出了他們的才華。難道他們真的就是犯罪的人嗎？他們那種改過自新，重新做人的勇氣，在那青春萌動的年齡，通過一曲《少年犯》感動了所有在場的人。這首歌是考上大學的少年犯寫的。而在少年犯對家長的匯報演出精彩中對社會也發出了一個信號，就是：孩子們是無罪的，只是因為年輕，只是因為缺乏法制教育，只是因為很多家庭對孩子的一種拋棄態度和不負責任，只是我們人類文明在不斷進步的同時，缺乏對一些性格倔犟、一些心理有壓力、膽小的孩子們的一些關心。也許每天我們成年人對孩子多關心10分鍾，就會造就一個有用的人才。也許因為我們把這十分鍾用在打麻將、上飯店、參加紅白喜事上，而讓一個孩子走向犯錯、「犯罪」，甚至走向人生的失敗。就算孩子已經失敗了，就算孩子已經令人傷心了，難道看著他們可愛的面龐，看著他們多姿的身影，就忍心放棄嗎？不！我相信，所有看過這部電影的家長們、老師們，都不會這樣做。我也更堅信，能認真看這部電影的孩子們，尤其是那些已經逐漸墮落的孩子們能從中得到警示。
正所謂：「浪子回頭金不換」。如果我們青少年中那些已經在逐漸走向低谷的孩子能從內心世界有個新的認識，能「重新做人」，那麼就如同《少年犯》主題曲中唱的一樣，是被扶上了駿馬。也就意味著你要進步了，要被人們關心和喜愛了。
電影在當時轟動一時，並不是因為電影手段多麼高明，更不是什麼鼓吹。在我看來，能通過一部電影提出讓人們關注的社會問題，讓人深思，讓人受感觸，並促使人們要改善這一問題。這才是這部電影的最成功之處。
尤其電影對後代，對人，對人類文明的一點提醒，更是值得推廣觀賞，這是一部廣大中小學生所應該觀賞的好電影，真正意義上的好電影。
『貳』 電影《狼圖騰》觀後感400字
狼不是蒙古人的圖騰，狼系游牧民族的天敵也。充其量狼與老虎，豹子，羚羊等一樣均被蒙古人獵殺的野生動物之一。蒙古國蒙獒輕松抓吃一隻狼；訓練老鷹專門獵殺狼！蒙古人沒有圖騰，如果非要找一個圖騰的話那隻是蒼生天，其次是駿馬，還有獵榫 。蒙古人自古以來稱自己為蒼生天的孩子。蒙古國的國旗是用以「白馬鬃」做的，戰旗是用「黑馬鬃」做的，蒙古族樂器的傑出代表是馬頭琴，而不是狼頭琴。蒙古國國徽里的動物圖案是「駿馬」和「獵榫」，而不是狼。蒙古人的哲學是游牧哲學，信捧與大自然和諧共處，和為一體的處世思想，其核心是善待自然，敬畏自然。以家庭為單位的狼的思想與行為只是為了生存和繁衍後代。遵循自然規律，以開放心態的游牧文明 ，怎麼可能崇拜並供捧自己的天敵--狼狼呢？。《狼圖騰》是個不懂蒙古文化內涵的下鄉知青的所虛構的長篇小說而已。但是不可否認這篇長篇已經蒙敝了包括蒙古族的文盲和非文盲，不懂蒙古民俗的大眾了，「狼圖騰」電影一經播發，更會蒙騙全世界的觀眾的，因為是法國著名導演導的，中央電視台播發的嘛。法國導演為了好奇和商業利益，不可能去考證民俗。可悲得是我們的那些所為蒙古史學家和研究民俗的學者們都那兒去了？
狼更不是蒙古人的祖先，「蒙古秘史」開頭說的那一段關於「蒼狼」和「白鹿」，是狗屁反譯，應該譯為叫「蒼狼」的人和他的婁子叫「白鹿」的人才正確，蒙古人習慣用動物名字命名人名的用意是「確保平安」！比如：「黑虎」，「賴狗」，「黃狼」，「貓如」等等！這樣豈不全成了圖騰？
希望電腦高手們傳到網上為盼！
『叄』 建國大業觀後感350-400字
建國大業》作為為祖國六十年獻禮的影片還是相當不錯的。我不是說明星的多少的問題，而是它的故事的整體布局，它節奏的整體把握和它整體氣氛的烘托都是相當不錯的。
從抗日戰爭勝利的重慶會談到最後新中國的開國大典，中間四年多時間中的共產黨，國民黨和各個民主黨派之間的種種變化，糾葛都一一的展現。有人在看完後說，電影顯得有些倉促，各個時期過的有些太快了，我只能說在兩個小時的時間裡面展現出全景的建國過程，不管對誰來說都是相當困難的，韓三平的這種表現方式是可以接受的，至少我是接受了。
再說說具體的表演，張國立的蔣委員長無疑是「驚艷」的，在形體有差距的情況下能夠用神情，用內心把人物刻畫的入木三分，值得加分。宋慶齡，宋美齡兩位宋氏姐妹演的都相當不錯。國母淡定自若，榮辱不驚的形象深入我心，宋美齡為黨國四處奔波，可謂嘔心瀝血。王學圻事業的大爆發真是誰都擋不住呀！另外各位大腕的客串都沒有給自己丟臉。
再說唐國強自從開發出來演毛主席之後，我覺得就基本是那個樣子了，《長征》首次見他確實感到驚嘆，但是後來的所有影視劇包括《建國大業》，我感覺沒有什麼進步了，也許這就是極致了？也許毛主席真的就是這個樣子了？也許是審美疲勞了？咱也不知道了。劉勁等特性演員的表演在劇本的要求下倒是小有上進。民主黨派領導人的扮演者給人新奇，贊嘆的印象，民盟，民革這些主要領導人個人性格魅力的展示無疑是這部影片的特點之一。甄子丹，趙薇，馮鞏，章子怡，苗圃，郭德綱等人的客串都起到了自己的作用，可以說他們的角色，不用大腕也可以演，大腕的加入可以說是錦上添花。
最後，我覺得《建國大業》是一部值得一看的電影，也許是因為我第一次進影院的原因吧，對這部影片感覺挺好。
『肆』 戰馬電影觀後感六百字
這是一匹令人印象深刻的馬，remarkable是電影里的台詞，出自我最喜歡的一場戲——Joey在無人區被鐵絲網所困，英德各有一名士兵冒著生命危險走出戰壕，幫它脫困。那一刻，在生命的尊嚴面前，戰爭頓時變得毫無意義。最棒的是那個德軍對身後的戰友們喊了一句，「我還需要一把剪刀」。然後戰壕後立刻扔出了五六把來，落在水坑裡，讓人忍俊不禁，又感動不已。
其實在《戰馬》的初始場景中並沒有戰火，而是著力表現了20世紀早期英國農村生活的那種傷感調調。德文郡一位喝醉了的農夫Ted在拍賣會上高價買回了一匹精裝的純種駿馬，他的兒子為它起名Joey並訓練它犁地（為什麼英國犁地是用馬而不是牛？）。在滿是青翠泥土、花昵衣服的氛圍中，加上一隻脾氣不好的鵝，電影其實還有一點偏娛樂化的風格。金色陽光下的田園的風光和John williams洗練的音樂，讓電影表現的既鄉土又宏大。但田園風光的背後也有戰爭的記憶——Ted曾經在南非和波爾人（土著，殖民）戰斗過，並因此獲得了皇室的勛章。只是他厭惡戰爭的罪惡，將錦旗和勛章以及過去的經歷都丟棄在歲月的垃圾桶里，並每天依靠酗酒來忘記過去。《戰馬》從一開始就具有強烈的反戰情緒，並植根在國家的記憶之上。
不過電影並沒有一直停留在德文郡的鄉村風光之中，還是很快的進入了戰爭。Joey被「徵召」入伍，橫穿英吉利海峽、佛蘭德斯和法國，在英德雙方的軍隊中，經歷噩夢。和大部分戰爭片中的反戰宣言一樣，「The war has taken everything from everyone」（戰爭拿走了所有人都一切）——《戰馬》中也有對戰爭最真實的清算，且不止一次的在電影里重復，不言自明。
對於《戰馬》，美國影評人A. O. Scott曾在《紐約時報》上撰文，標題是Innocence Is Trampled, but a Bond Enres（《被踐踏的純真，以及一份持久的約定》）。前半部分基本是對人類戰爭持一種否定的態度，但後半部分卻又對人類與非人類的關系抱有一份能夠和諧統一的希望，正如斯皮爾伯格以往的大多數影片一樣。
簡單的回顧一下斯皮爾伯格的銀幕作品不難發現，他的電影有著一貫的主題。看看他都對觀眾說過些什麼？鯊魚、馬、外星人、恐龍、人工智慧……盡管斯皮爾伯格和編劇Lee Hall 以及Richard Curtis都努力在避免讓《戰馬》陷入到重復之中，並在故事的結構上了很大的功夫，也有很多創新之舉，比如以一匹馬的戰火浮生來表現戰爭對戰爭雙方的摧殘，也使得馬匹沒有成為戲劇的傀儡。但這並不妨礙我們輕易的找出《戰馬》的主題——對人類和非人類之間關系的迷戀和焦慮。
在斯皮爾伯格的電影里，有時候人類與非人類的界限很難劃清：人工智慧和ET常常表現的和人類沒有區別。但另外一些時候，如《勇者無畏》和《辛德勒名單》中，自私的人類又處於被否定的地位。有時候人類被威脅，有時候人類被安慰，但電影總是不忘探究一種存在主義的神秘命題：我們是誰？而斯皮爾伯格的答案總是很明確，人性總有缺陷，但不至於喪失希望。他往往嘗試著樂觀，所以在電影的結尾，我們總是能收獲救贖的力量——《戰馬》結尾主人公牽著馬在夕陽的余輝下回到家中，交還父親榮耀的錦旗就是最好的例證。
『伍』 歷史老師要求寫一篇讀後感或觀後感，關於美國南北戰爭的電影的觀後感吧，急求！！字數500字左右，語言別太
瑟吉歐·萊昂內不愧為大師，3個鍾頭的片子，絲毫沒有停滯的節點。懸念和張力層出不窮，像燃放煙花的夜空一般，一個爆發接著一個爆發。《黃金三鏢客》堪稱瑟吉歐·萊昂內電影的一座里程碑。他的敘事從此走向舒緩和深沉，在單純的表現西部游俠故事之餘，深沉的歷史感在不知不覺中感染著觀眾。義大利人往往是外剛內柔的，瑟吉歐·萊昂內在本片中一次次表現美國南北戰爭的慘烈，絕不僅為了烘托影片的氣氛。世界陷於戰亂，三位主角卻為了一筆黃金，穿梭於對峙的兩個陣營之中，彷彿世外高人。這種逃避恰恰是種莫大的悲哀和反諷。當鏡頭緩慢的撫過廢墟上成堆的屍骨時，影片的節奏一下子變得舒緩而肅穆。這種情緒被一點點醞釀，直到片末伊斯特伍德把雨衣蓋在一個即將死去的傷兵身上，並給他抽最後一口雪茄時，達到了高潮……
雖然全片加長後長達三小時，且西部片無法像東方武術，可發展出精彩的打鬥場面，槍戰全在一瞬間解決，於是整體氣氛的掌握、劇情及對人性的描寫，就成為成功西部片必備的要素。本片三個小時中，透過好人、壞人與丑鬼反射出來的人性，以及幾場重要經典戲，均不是後來那些『大打一場、主角永不受傷』的動作片，或者只重打鬥毫無內容的電影可比擬。這是是近40年後，本片仍能名列影史前30名內的原因，值得推薦與收藏。
《善惡丑》——陽光下快樂決斗的游俠
很久很久以前，在遙遠的西部，有三個等火車的快槍手。其中一位人稱「善」的無名客，嘴裡永遠叼著半根雪茄，能在百碼開外一槍射斷絞死犯人用的繩子(當然，偶爾也得放兩槍）；還有一位綽號「天使眼」的惡徒，他的小鬍子很酷，但他的槍法更酷，只要給錢，「殺一個人好簡單」；最後一位名字很長，叫Tuco什麼的，意思是「毛茸茸的野兔子」，不僅人長的丑，而且惡貫滿盈，其身價一度被炒到3000美元，這個人在絞刑架上站過了好幾趟，但竟然能活到今天，可見也非浪得虛名。
就是這三個人，在等車。
他們要去哪裡，已經不重要了，因為一個綽號「the man」的人，把他們放倒了。
塞爾齊奧·萊翁想為「美元三部曲」做個了結，所以也打算讓善惡丑這三位主角在第四部戲的第一幕中一同歸去，但遺憾的是，《西部往事》的這段假想開場成了「不可能完成的任務」，因為那個扮演「善」的傢伙拒絕了這么浪漫的死法。
何苦呢？何必呢？他不再是「無名客」了，他叫克林特·伊斯特伍德。
其實我想說的是《善惡丑》（或者《獨行俠決斗地獄門》），在看過《西部往事》之前，我還不敢妄稱這是最棒的西部片。好在兄弟倆師出同門，於是我可以放心的宣稱：塞爾齊奧·萊翁，是最偉大的（義大利）西部片導演。所謂義大利西部片(Spaghetti Westerns)，就是由一位義大利導演，兩三個美國影星，一打以上的外籍演員，為了迎合本土需求，在廣袤的歐洲土地上（比如西班牙）拍攝的美國式西部片。其另類之處在於，片中人物決不會像約翰·韋恩的傳統西部片那麼善惡分明——好人頭上的帽子永遠是白的，壞人頭上的帽子永遠是黑的。這樣的價值判斷，小白兔也會做：母兔子好，大灰狼壞——而是沾染了「黑色電影」的脾性，反英雄，非主流，反烏托邦，顛覆傳統。每個人都有一點點壞。按萊翁的說法就是：我非常欽佩這位偉大的樂天派，約翰·福特，他天真浪漫的足以拍「灰姑娘」了……由於他的歐洲血統,一位純良的愛爾蘭人，他總是從基督徒的角度看問題,主角們永遠展望著光明豐饒的未來，而在我眼中的西方歷史卻是實實在在的暴力對暴力的征服。
當然，一部稱職的義大利西部片還要加上萊翁的標志性手法：大特寫，深焦，時間感，無比搶耳的主題音樂。
塞爾齊奧·萊翁是給義大利西部片定型的人。從1964到1966年之間，他拍攝了著名的「美元三部曲」，分別是：《為了幾塊錢》(A Fistful of Dollars)、《為了更多的錢》(For a Few Dollars More)和這部《善惡丑》(Good, the Bad and the Ugly)。從中不難看出，早期的萊翁是一個跟錢較勁的人，三部曲的中心故事都是圍繞「奪寶奇兵」展開的。這之後的萊翁就不一樣了，變得日趨成熟，沉穩，老辣，鄉愁。比如《西部往事》，《革命往事》，《美國往事》。
提起錢，《為了幾塊錢》的預算是20萬美元，正好是《善惡丑》中聯邦政府秘藏的金幣數目，而那時的伊斯特伍德還只拿一萬五千美元的片酬；等到了《善惡丑》，預算已經驟增到120萬美元，此時的伊斯特伍德也水漲船高，拿到了25萬美元的片酬和不知道百分之幾的分成。要知道，在60年代，把一百萬美元扔給一個義大利人拍西部片，是多麼的豪氣干雲。當然，萊翁也絕不是省油的燈，片中一段美國內戰期間的兩軍對攻被他拍得氣勢恢宏，頗有我國革命電影《大決戰》等主旋律的浩大聲勢。再比如，萊翁還雇了一支500多人的工程隊，花了六周時間豎起一座大橋，外加一座300英尺高的水壩造了一條人工河，這一切僅僅是為了片中的兩個牛仔把它炸掉，對付這種談笑間大橋灰飛煙滅的場面，萊翁不得不架設八台攝影機捕捉那一瞬間。關於製片商對這位傳奇導演的無比信任，有一個八卦是這樣的，據他的兒子和西部片專家Frayling教授（著有《從卡爾梅到塞爾齊奧萊翁--義大利西部片》）說，萊翁計劃的最後一部作品乃二戰中的列寧格勒，當時他的腦海里只有粗略的故事大綱和一段六分鍾的逐幀分鏡頭劇本，但是——罪過罪過——老傢伙就是憑著這么一丁點東西，竟然籌到了個，十，百，千，萬...一億美元！！！而其中半數來自蘇聯政府！！！此八卦雖未必可信，但也足見外界甘為萊翁燒錢的信心。
如今，「善惡丑」這個片名已經像「生命中不能承受之輕」一樣被人用爛了，至於為什麼拍這部片子，為什麼叫這個名字，萊翁是這么說的：「善惡丑同前兩部片子差不多，這次是三個人物的一次尋寶。但使我感興趣的，一是把善/惡/丑這幾個形容詞非神秘化，一是展現戰爭的荒謬。善，惡，丑的意思到底是什麼？我們每個人心裡都有一點罪惡，一點醜陋，一點善良。有些人看上去很醜，但當我們更好的了解他們時，就會發現這些人更有價值……至於片中人物遭遇的美國內戰，在我看來一無是處，愚蠢至極：絕沒有什麼『進步動機』……我拍北方軍隊的戰俘營時，部分想到的是納粹的集中營和那些猶太樂隊（用來掩飾犯人受虐時的慘叫——譯者著）……美國佬總是把西部描繪的浪漫過頭——主人一吹口哨駿馬就飛馳而來.他們從不嚴肅的對待西部，就像我們義大利人從未嚴肅的面對古羅馬……也許對此最認真的探討出自庫布里克的斯巴達克思：其他電影都是紙上談兵的神話。正是這種表面上的膚淺擊中了我，吸引著我……」
詼諧幽默，舉重若輕，或許也正是這種表面上的膚淺擊中了我，吸引著我。萊翁只不過偶爾露出一點諷刺，一點溫情。政治是不重要的，藍軍的衣服粘滿灰塵就成了白軍，一座兩軍相爭的大橋在統帥奄奄一息的夢想中被炸掉；而那個Tuco,剛剛與做神甫的哥哥打了一架，剛剛抹去眼淚上了馬車，就開始無比驕傲的對Blondie說起哥哥是如何希望他留在那裡。知曉一切的Blondie一言不發，只是遞給他嘴裡的半根雪茄。Tuco吸了一口，慢慢的，露出快樂的笑容。於是Ennio Morricone的主題音樂響起，我知道，他們又滿懷希望，重新出發。
這種比大西部還豁達的快樂胸懷自始至終陪伴著我，即使是在那些凶險叢生的時刻。比如開頭的十分鍾，結尾的十分鍾，以及中間的140分鍾。
有些好事之徒歷數了本片的不足，尤其是史實上的紕漏，比如故事發生在美國南部怎麼會出現大沙漠呢？比如用來炸橋的炸葯是諾貝爾在1867年發明的，那會美國內戰已經結束兩年了；比如左輪手槍的子彈筒也不是那會有的呀；再比如tuco用一把柯爾特式自動手槍，一把雷明頓，一把史密斯和一把維森組裝的超級手槍，也是不可能的嘛！
是啊，這些小失誤構成了全片唯一的瑕疵。
萊翁在25年的導演生涯中，只執導了10部影片，八部在IMDB上的評分超過7.0，其中更有五部榮登Top 250榜單，《善惡丑》又是其中排名最高的一部（第三十），超過萬人投票，總分8.6。
現在我要說說這三位演員，是他們使這部影片不朽
善：
伊斯特伍德一生的成功幾乎都建立在「無名客」這個角色上，他那套著名的「Dirty Harry」簡直就是無名客的翻版，1992年的大作《不可饒恕》更是指名道姓獻給萊翁。但命運就是這樣充滿戲劇性，萊翁最初意屬的理想人選本不是他，而是亨利·方達。
那時的伊斯特伍德只不過是個在CBS的電視劇集《Rawhide》中磨了四年還沒出頭的小夥子，「他一言不發，但是很會上馬，走起路來有點疲勞順從的勁兒...但他又很老練，有點狡猾。我想讓他看上去更有男子氣，像個硬漢，還得有點老——通過胡須，短披，雪茄。我去找他的時候，他這輩子還從沒抽過一根煙，這真是問題，讓一個不會抽煙的人隨時叼著雪茄……在開拍第二部電影之前，他對我說『聽著老塞，你讓我干什麼都行，除了抽煙！』——當然，那是不可能的，角色要求嘛！」「真實生活中的克林特很遲緩，平靜，像只貓。拍戲的時候一完成分內的工作，就立刻坐到角落裡睡著，直到下一場。」
拍完善惡丑的當年，伊斯特伍德就帶著25萬美元的片酬和CBS給他的11萬9千美元的遣散費成立了自己的製片公司Malpaso，從此走上西部浪子的不歸路。
惡：
扮演惡徒「天使眼」的Lee Van Cleef,他演過的電影有一百零一部。他的大半生都在打鬥中度過，出演最多的是諸如《忍者宗師》，《李小龍和功夫狂》這樣的功夫片。然而他的第一次亮相是在《正午》。他的右手天生畸形，中指少了最後一個關節，也許這才是他在《善惡丑》的決斗中喪命的原因。
他同萊翁一樣死於1989年，也同萊翁一樣死於心臟病，只不過他晚了8個月。
丑：
三個主角中，我要把最多的敬意獻給扮演tuco的Eli Wallach，這個在《教父》第三集中背信棄義的黑手黨徒，這個參加過二戰的百老匯明星。為了拍火車軋斷手銬的一場戲他險些送命，離火車最近時的只有六英寸，只是一點下意識的移動才救了他。而影片結尾他在墓地中的奔跑是我見過的最動人的場面，那種無與倫比的幸福暈眩和徹底自由的狂喜，甚至比《2001太空漫遊》中拋到半空的蒙太奇還令我顫栗。這時我才有機會敘述一下Ennio Morricone的音樂，但我最好還是閉嘴，因為有一種力量是如此超越了語言的卑微。
我認為，在那個烈日灼人的圓形墓場，在那個埋藏著傳說中的寶藏的眾神花園，是三個快樂決斗的海盜，或者游俠。他們各懷鬼胎，眼神遊移，汗珠滴落，槍人合一，彷彿誰都不知道，三把槍中的一把，竟是空的
導演瑟吉歐.萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。」
『陸』 作文的問題
人生是一場漫漫旅途。
有時我們只是靜靜地坐著，看鄉間夕陽 ；有時我們慢慢地走著，享自在風光。而當遠處的地平線——那心中永恆的渴望在召呼我們時，那便是我們奔跑的時候了。奔跑人生，共同體驗人生百味。
奔跑人生，我們體驗一種艱辛。真實的長跑需要身體的良好狀態，而人生的長跑則需要心靈的堅韌不屈。畢竟，人生的跑道不會是鋪滿玫瑰的花徑，而是充滿艱難險阻的沙土之道。我們要忍受腳板的疼痛，呼吸的困難，外界的紛擾，還有心靈里，那隱隱約約的放棄之念。太多的艱辛，讓無數人失去了心中的渴望和方向，人生變成了安適的散步。而那些堅韌不屈的靈魂，則繼續在生命旅途奔跑著。
奔跑人生，我們體驗一種暢快。
當遠處的地平線最終屈服於你我不懈的步伐時，當遙遠的彼岸最終踩在你我的腳下時，我們體驗到的，是一種發自心靈深處的最透徹的滿足。不要太多的言語，不要在意彼岸的偉大抑或平凡，只要靜靜去享受，這惟一屬於自己的奔跑人生。而即使我們最終到不了自己的理想之境，別著急，終究會有一個人，順著走過的路，奔向遠方。
當我們經歷了這漫長的奔跑人生，無論艱辛、暢快、滿足，都已幻化成心中最美好的記憶。而奔跑，便是人生最美麗的主題。
系緊你的鞋帶，不要猶豫，讓我們一起奔跑，去體驗這多彩的人生!
經歷過最初似乎無止境的艱辛，我們挺了過來，身體已經適應了奔跑的感受，心靈不再有激烈的困惑——遠方的目的地一點點在接近，而人也有了一種屬於奔跑的快感，這是體驗人生點滴過程的快感。不再理會外界的紛擾，我們只專注於自己的每一點進步，每一刻成長，輕盈的風成了我們最好的伴侶。想想古往今來那些偉大的奔跑者吧：司馬遷、李白、梵谷、尼來、格瓦拉……外界的一切早已不能羈絆他們的腳步，他們沉浸在內心的美妙體驗，在人生旅途中劃出了一條美麗的軌跡。
奔跑人生，我們體驗一種滿足。
曾幾何時，他滿載著中國籃球的希望駛向大洋佊岸的美國，幾年過去了，時間的腳步強有力的說明了一切。這個追風少年不但沒有辜負大家對他的期望反而鑄就了現在的休斯敦火箭隊的輝煌```````
慢數著他一路走來的坎坷，人們不經意的發現，似乎每個成功人的身後都有著一個為追求成功-奔跑的腳步，擺脫了那些失敗！姚明就是這個典型的事例，時間倒退到2002年NBA選秀大會上，休斯敦火箭隊以狀元簽選中了這位來自中國上海的「小巨人」，姚明也似乎邁開了追夢的步伐，但現實總是殘酷的，姚明剛開始很難適應NBA的比賽節奏，幾場比賽下來，自己沒能如願得分，反而讓球隊嘗到了一切又一切的失敗``````
正當這時，跌踵而來的質疑，使這位「小巨人」不得不明白這道理，人生的腳步不應放慢，而應時刻奔跑；就在評論員巴克利說出一句「姚明如果能拿下20分，他就親驢屁股」這話後，姚明用自己的行動回應了那些對他提出質疑的人們，更讓巴克利與驢屁股來了一個親密接觸！
姚明在事後體驗著自己的成功果實，他並沒有被短暫的勝利從而放慢自己前進的腳步，今後的路還十分漫長，他要做只是加快自己奔跑的步伐，原自己追風少年的這些理想``````
追風的道路上，總是會與到一些障礙，今年伴隨著姚明傷病的倒下，許多中國球迷為此擔心姚明能否參加北京奧運會，但姚明寧願放棄短暫的休息時間也不願看到球場上沒有他的身影！因為他對自己現在的輝煌顯然不滿足，他現在已經把追風腳步奔向即將開幕的北京奧運會！
奔跑，三追風少年對輝煌永不止步的信念
其實我想故事本身所處那個大時代的背景，就已經為阿甘和珍妮的人生之路定下了基調，戰後的西方社會，隨著經濟的高速發展，黑人的搖滾樂被帶到了白人世界，貓王紅了，lennon來了；中場階級成為了社會的中堅力量，可他們的子女卻成為了垮掉的一代，他們拋棄父輩的信仰，他們以反叛標榜自我，追求理想主義他們追求自我解放，性解放，於是「花童」時代來了；黑人開始爭取自己的權利了。因為信仰不同，阿甘和珍妮以兩種截然不同的典型的方式走完自己的人生之路。自幼失去母愛，在父親的暴櫱下成長的珍妮，自然而然的在性格中注入了反叛的因素，並不那麼美好的童年使她自小就想脫離現在這個世界，所以她和阿甘在田地里，許下的願望是我願自己像鳥兒一樣自由飛翔，fly far far away，在他許下願望的時刻，鳥兒從他們頭頂飛過。珍妮作為西方社會垮掉的一代，作為「花童」中的一員，以波希米亞人的方式渡過了成年後的大部分生活，就如垮掉詩人凱魯亞克的那首詩《在路上》一樣，她隨其他嬉皮士成員四處遊走，居無定所，追求自我解放，理想化主義，而這樣追求的現實體現方式就是流浪、吸毒，搖滾樂、反戰還有性。珍妮是反叛的化身；而單純的阿甘在那個偉大母親的呵護與鼓勵下，自始至終走的是「人間正道」。他幾乎在所有重大事件中留下了自己的痕跡，不僅取得了財富，更贏得了榮譽，阿甘是主流的代表。所以我想阿甘是永遠無法看到他和珍妮之間的那條鴻溝，他永遠不明白珍妮的選擇。雖然最後兩人殊途同歸，可是此前兩人的人生之路是不同的，甚至可以說是相互對抗的。
在那個兩人第一次重逢的夜晚，阿甘從軍隊回到鎮上，卻在聲色酒吧里看到了抱著吉他裸唱的珍妮，多年之後兩人的人生路線居然就這樣第一次交叉。而此時珍妮娓娓唱來的卻是那首《Blowing in the wind》,很多人都說這是bob dylan的反戰歌曲，而此時台下的阿甘身著軍裝，兩個人的即糾葛又對抗的宿命人生隱約可見。也就是在一晚，珍妮伸手攔下了一輛汽車，正式開始了她「在路上」的旅程，開始了她的fly之旅。之後兩人走上了方向不同但又時而交叉的人生之路。
「If you're going to San Francisco，be sure to wear some flowers in your hair....」
在《San Francisco》的歌聲中，離開家鄉的珍妮隻身來到三藩市，也許她那時也和其他「花童」一樣是頭戴鮮花趕往聖地三藩市的。而阿甘則派往了越南。
在那個多雨的越南叢林里，伴隨著沙沙雨聲傳來的是悠揚的《加州夢》，此時的阿甘正頂著雨認真給珍妮寫信，他寫的是那樣認真。而珍妮在哪？此時的珍妮正和其他嬉皮士們坐在趕往加州的汽車里，加州的舊金山是珍妮他們的聖地。然同一首歌串起的卻是兩種不同的境遇、不同的信仰。譏諷的是作為戰斗英雄的阿甘榮歸故里，可卻在白宮門外遇到了反戰示威的珍妮。雖然湖裡的一個擁抱，使兩人都忘記了自己所謂的信仰，然而久別重逢的喜悅並沒有持續多久，在byrds的《turn turn turn》中一副波希米亞打扮的珍妮和戎裝上掛滿獎章的阿甘最終還是分道揚鑣。畢竟他們所走的路不同。
於是阿甘繼續著他的傳奇之旅，幾乎和此後上任的每一個總統見面，刺殺與丑聞總是圍繞在總統周圍。前一個鏡頭尼克松還和阿甘微笑握手，而後一分鍾住在水門大廈的阿甘卻無意中揭露了尼克松的丑聞，導演讓水門事件就這樣搞笑的誕生。電視里馬丁路德金開始演講「I have a dream....."，中美建交了，lennon來美了，金錢與信仰？阿甘成名了，阿甘也有錢了。
最後使兩人重新走到一起的確是那個孩子。他們又重新回到兒時的小鎮，過著最朴實的生活，享受著傳統的天倫之樂。然而快樂短暫，最終珍妮死於艾滋病，導演以艾滋病作為珍妮結束人生的方式，我想恰恰為珍妮生前所走之路寫下了宿命的注腳。珍妮被埋葬在了兒時兩人一起玩耍的大樹下，就在阿甘一轉身離開時，身後一群鳥兒從珍妮墓前飛過，恍惚間，阿甘似乎回到了兒時和珍妮一起許願的那個下午。也許就在此時，珍妮才真正掙脫了所有束縛，逃離了所有痛苦，成為了一隻自由自在飛翔的鳥兒，fly..... fly........ fly.......
阿甘將孩子送上了school bus，就如同當年母親送他一樣，白色的羽毛在風中飄舞，於是生命的輪回又開始了。
下面還有一篇。也是關於人生價值的。
「Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get. （人生就像一盒巧克力，你永遠不知道自己會遇到什麼。）」 每當我遇到問題或困難的時候，我也不知道為什麼，我總是很自然的想起電影中阿甘奔跑的每個場景，然後我也會很自然的把自己當成阿甘，不斷的奔跑，為自己的人生奔跑，為自己的理想而奔跑。
在今天之前，看過阿甘正傳不下13遍，很久就想寫一部觀後感，畢竟很多時候，我的身上有阿甘的影子。不知是出於對影片的理解不深還是自己的閱歷尚淺，又或者兩者兼之吧，每次提筆總會寫不下去。今天，電影里一些熟悉的鏡頭和那些熟知的對白不止一次地閃進我的腦海，我想阿甘了。於是，從抽屜里拿出那張塵封的《阿甘正傳》DVD光碟，再一次重溫了阿甘的人生。
在我看來，阿甘的一生是成功的，盡管他的IQ僅有75。而阿甘的成功是因為他的純潔以及簡單卻從不曾改變過的信念。現實生活大部分的人都不是天才，但都比阿甘聰明；可是有多少人能比阿甘更努力，更執著於自己的生活呢！其實阿甘沒有任何特長，除了奔跑，還是奔跑。他的一生都在不斷的奔跑著，跑遍了小鎮上的每一個角落；從中學跑進大學；從大學跑進海軍陸戰隊；跑進了越南的森林；跑進了美國的乒乓球國家隊；跑到了中國；跑到海上去捕蝦；跑到了美國總統的身邊；跑遍了全美國……其實在我的心目中，我一直是覺得阿甘雖然傻，但是他是很清楚自己要的是什麼，以及知道自己要為所渴望的東西付出什麼，所以他的一生都在奔跑，一直的奔跑。很多人在心目中笑阿甘傻，覺得阿甘的成功不過是誤打誤撞。我們不能否認這僅僅是一部電影，一部虛構的電影，但是事實上，這個充滿規則的復雜的世界也一樣可以很簡單，因為我們腳下的路沒有哪一條不是得靠我們一步一個腳印踩出來的。只是很多智商正常的人總是喜歡把簡單的一切變得復雜化，以此來炫耀自己膚淺的賣弄。
談談影片中的親情。影片中的母子情確實讓我印象深刻，阿甘的母親沒有因為阿甘低智商而拋棄他，相反想盡辦法讓他接受最好的教育，不讓別人看不起他，支持他，以他為自己的驕傲。母親對於阿甘一生的影響可以說是誰也無法取代的，母親是阿甘心靈上第一個也是最牢固的依靠。這段母子情讓我印象深刻還有另外一個原因，我很容易就把阿甘的母親看做是我的母親，同時把阿甘看做是自己。母親也是一個人把我從小帶大，沒有因為生活的苦難而選擇埋怨或放棄，而是想盡辦法讓我接受更好的教育，希望我某一天能夠從nobody變成 somebody，可以實現自己的價值。我的母親不像阿甘的母親那樣有文化，也許她還帶著骨子裡還帶著愚昧和無理，但是很慶幸，她能默默的接受一些東西，支持我、鼓勵我，那已經足夠了。
再談談影片中的友情。可以簡單的歸結為阿甘和巴布的友情。阿甘對待友情不能用親密來形容，在我看來，是一種簡單的純粹，就像對珍妮的愛情一樣，甚至可以不顧自己的生命。在越戰時，隊伍遭到偷襲,大家各自逃命，阿甘心裡一直想著他的朋友巴布，在回來尋找巴布的路上救出一個一個受傷的戰士,當阿甘救出丹恩中尉得知叢林很快會被移為平地的時候,他沒有一絲退卻，心裡想到的只是一定要再進叢林,找到巴布,因為巴布是他阿甘的朋友。在巴布死後，他們的友誼並沒有隨巴布的死亡而終結，退伍之後阿甘履行曾經的承諾,去巴布家那邊干起蝦業,取得成功後與巴布的家人一同分享自己的財富。說起友情，我是心裡時刻是充滿了感恩的，能走到今天，絕對離不開朋友對我的理解、信賴、包容和鼓勵，那是一生的財富啊！毫無疑問，沒有友情的一生是不完滿的。也許我們這一代不需要用生命去驗證友情，但是真正的友誼絕對不是建立在金錢和權勢上的。友情和愛情一樣，值得用一生去守候。
最後談談愛情。之前一直很難下筆的一個重要原因是自己在愛情上可以說是一張白紙，雖然現在還不能完全讀懂愛情，但是可以說比以往讀得更明白了。阿甘的奔跑，從某個角度看，可以說是為了珍妮而奔跑。小的時候，阿甘遭同伴欺負，珍妮大聲喊：「Run, Forest! Run!」然後阿甘就掙脫了腳下的束縛，開始了自己的奔跑人生；長大後，同樣一個鏡頭，阿甘跑進了橄欖球場，跑進了大學；越戰前夕，珍妮讓他不要太勇敢，遇到不對勁就跑，阿甘就這樣跑著逃了命，還救出了很多自己的戰友，跑到了總統身邊；所以阿甘曾經對珍妮說，他的所有一切都是珍妮給他的，因為她曾經叫他飛奔，他一直聽她的，所以才得到今天的成就。他對珍妮的愛是簡單、純潔而且高尚的。當珍妮在車里與男友親密的時候,只是聽到珍妮因為頭撞在玻璃上而發出的叫聲便沖上去給他男友兩拳；參加越戰時，他能堅持幾乎每天都給珍妮寫信；當珍妮在酒吧台上唱歌卻遭人調戲，阿甘二話沒說，沖上去將那幾人推倒在地,並且抱起穿著裸露不堪的珍妮；當珍妮被男友(黑豹黨任職的那位)抽了記耳光之後，阿甘雙眼發怒，全身都撲了過去，暴打此人；在反戰演講時，阿甘聽到台下珍妮的喊聲,非常驚異的一聲"JENNY",他隨即沖下台去兩人在水中擁抱在一起；珍尼死後,阿甘找人將那曾經帶給珍妮傷害的房屋痛快的推倒掉……阿甘和珍妮最後還是結婚了，婚禮是在他們家門口舉行的,沒有鋪張的排場，平淡得如同一陣微風浮過的水面,然而那樣感人、真摯。談到愛情，我坦言自己做不到阿甘那樣執著，或許說，我們追求的東西不同。在我看來，愛情是雙向的，而不僅僅是單方面的付出。真正的愛情應該是相互理解、相互坦誠、相互信賴和相互包容的，兩人在一起不應該成為對方的負擔，而是前進的動力；不應該是佔有，而是給予。我慶幸在我即將步入社會的時候身邊有了這樣一位女子相伴，讓我多了一份責任，也多了一份動力。我們現在都還有缺點，不曾完美，但我們會相互理解和包容；我們無法預知未來，但我們會堅守心中的信念。
親情、友情、愛情，可以說這就是生活的全部了，缺少哪一部分人生都是不完整的。我無法得知自己的命運會如何，用阿甘母親的話講，我需要自己用一生去探尋。所以我會繼續奔跑，為自己的人生奔跑，為自己的理想而奔跑，也為她的理想而奔跑！我有信心，我會比阿甘更成功、更幸福！
人生彎彎曲曲水，世事重重疊疊山。熱情去奔跑，去超越，然後才能拾掇失意後的坦然，挫折後的不屈，困苦艱難後的從容。
王孫莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬃毛。露濕秋香滿池岸，峰來不羨瓦松高。
我策一匹駿馬，在昏黃的古道上賓士。然而，官場的爾虞我詐，世俗的道貌岸然絆住我奔跑的腳步，無情的現實冷卻了我一腔熱血。是啊，想當年力士為我脫靴，貴妃為我磨墨，那該是我仕途上奔跑得最順暢的時期啊。
可是，無意間我看到了力士諂媚的丑態和貴妃不可告人的笑，我覺得我應該永遠讓我奔跑的雙腳停滯不前，離開這黑暗的金馬門。我清醒地知道，我寧願散盡千金，只求一醉，也不願摧眉折腰，做大唐的「御用文人」！
於是我帶上一把佩劍，把一杯酒去尋訪我暫且放在名山的白鹿，永遠跨出黑暗的仕途之門。
昔日我騎卸賜驃馬奉詔賓士，今日我騎白鹿奔向我夢寐以求的遠方。濁酒深酌，重返喜地，尋幽豪飲，同銷萬古情愁，南下吳越，夢游天姥，齊敘難酬鴻志。奔跑讓我屢跌屢撞，奔跑又讓我獲得心靈的超越——思想，永遠在徘徊和失意中成熟。
花開不並百花叢，獨立疏蘺趣未窮。寧可枝頭搶香死，何曾吹落北風中。
我送走了那個可棄可恨的昏君，零丁洋未過，我就被遠兵的羅網網住。
我回頭看那無止境的路，從臨安到嶺南，這一路我的確奔過來的。我的人生又何其相似。當年，我心懷抗元大志，跨上(公|文\有*約提供)戰馬，馳騁沙場。我在奔向戰場，也是在奔向我人生的另一處歸鴻：大丈夫志在軍營。
可是臨安府，容得了一代糊塗君王，容得了一群窩囊庸臣，卻容不了一顆誓死效忠的赤誠之心！所以，我深深明白，我只能永遠奔跑，哪怕只殺一個元兵，收復一寸疆土。荊棘算得了什麼，刀光劍影又有何畏懼。
今夜，我卻被困在暗牢，也許永遠不能跨上我心愛的坐騎，去馳騁邊疆，馳騁信念，馳騁人生了。簫聲吹得人哀怨，但哀怨從來不屬於偉丈夫，士可殺不可辱。鐵骨錚錚的文天祥怎能跪著生！
你可以參考一下哦
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『柒』 駿馬圖觀後感應該怎麼寫
本帥哥幫你
這是篇很優秀的觀後感
在書店看見一張畫，作者是徐悲鴻，題名《駿馬圖》。上面繪著奔騰的馬，從畫的上方進入。我立刻被它吸引住了。買了一張掛在宿舍，歲月流逝落滿灰塵，雖然變得陳舊，可我依然保存著。當我端詳著它，就我回憶起鄉下的生活、鄉下的馬……
以後接觸更多的美術作品，才知徐悲鴻是畫馬大師。他在抗日戰爭時期，為了畫馬，夜裡常在馬棚里觀察馬匹，最終畫出栩栩如生的馬來。縱觀畫家筆下的馬，多數畫的是奔馬，靜態的少，這是為什麼？
常言道：「是騾是馬，拉出來溜溜」。我這才明白其中的道理，原來跑動的馬才能露出內勁兒，才能體現出馬的精神，畫家是要傳其神啊！ 好馬不用揚鞭自奮蹄，道出駿馬奮發向上精神。每個人應具備這種精神。這種精神也是成功者必備的前提，也是我們中華民族性格的寫照。從古至今，中華民族經歷了多少場災難，有多少仁人志士在危急時刻，勇於慷慨赴死；在和平建設時期積極作為，他們之所以如此，中華民族之所以在東方這塊大陸生生不息，就是因為擁有了龍馬精神。
我繼續收藏著這幅《駿馬圖》，永遠珍惜，珍惜龍馬精神，在人生道路上為實現理想奮斗不止，直到生命終點。
眼前又浮現出萬馬奔騰的景象，耳邊又響起紛至沓來的馬蹄聲……
那是我們中華民族正在方圓九州上飛騰！
『捌』 寫一篇作文，字數450以上
我在快樂中成長
成長的歲月像流水，匆匆而來，匆匆而去。不知不覺中，又到了一年中的變更時期。在每一個和我一樣的孩子的身邊，都有快樂和煩惱灌溉著我們的成長。
快樂與煩惱永遠是兩個不離不棄的靈魂，它們互相照耀。幾乎所有的人都不希望煩惱留在身邊，他們只要快樂，以為沒有煩惱，快樂就會永遠伴隨在身邊。也有的人覺得世間並沒有快樂，命運時時都在捉弄他們，腦中充斥的煩惱讓他們不能去想像快樂的模樣。可我卻不這么認為，造物主創造了事物的兩極：光和暗，黑和白，正義與邪惡……只有快樂和煩惱同在，才能有一個無悔的成長經歷。
成長中的快樂，錯過了嗎？
匆匆忙忙地過了一年，當零點鍾聲敲響，我又長大了。數數過去一年開心的事，一開始還真想不起來。再仔細想想？有了！參加學校的軍訓，真有趣！學校組織去秋遊，玩得好高興啊！還去看了演唱會，那場面真激動人心啊！還有我每次做作業，速度總是比其他同學快一倍，別人都還沒有做完，我已經在看課外書了！還有競賽得獎的時候；交到新朋友的時候；節日收到禮物的時候……認真想想，就這么短短一年，我的成長記錄上就增添了這么多亮閃閃的星星。這不是「學海無涯苦作舟」就能學到的文學知識，也不是在奧林匹克數學中能領悟出來的解題思路，這是像糖果一般甜的快樂。我還有不服輸的倔強，還有調皮的叛逆，在成長中神采飛揚地追趕成長的腳步，緊握住璀璨的年華。
想到這里我咯咯地笑了起來，原來成長中的快樂並沒有溜走，都被我盡獲囊中。我就像得到糖果似的滿足，正迫不及待地要前往下一個目的地。
成長中的煩惱，是喜是憂？
每樣東西都有不足之處，也正是這瑕疵造就了真正的完美，是煩惱讓原本多彩的成長路更加絢麗。成長，就是告別過去，告別我留戀、不舍的一切。童年的往事回味無窮，每一樣都讓我們開心，讓我們感動。洋娃娃、冰淇淋、旋轉木馬，這些美好的東西在成長中都會拋在我們的身後。突然從夢中醒來，我哭著要媽媽。媽媽說，我長大了，要獨立，不能再依靠別人了。身邊的夥伴和我一起長大，我發現他們越來越不了解我，還經常說我的壞話；老師也不像以前那樣關心我，卻有了越來越多的不理解……我經歷了許多我害怕，我討厭的事，我不明白為什麼有這么多人和我作對。我的煩惱數也數不清，理也理不齊，可正是這煩惱教會了快樂不能給我的知識：堅強，理解，寬容……它就像一杯茶，剛品時苦澀，可回味卻無窮。
成長的腳步還在繼續，它不能回頭，也不需要回頭。只有明白不能第二次長大，才能好好的去成長，不辜負這幾年的歲月。不管是快樂還是煩惱，都灌溉著我的成長，都是我需要的營養。
『玖』 求電影 【戰馬】 觀後感 500字以上啊
這匹額頭帶白色星芒斑、四蹄雪白的駿馬名字叫Joey，我卻想叫它Joy，它能活下來和它的主人團聚，實在是太好了。戰火浮生，它所經歷過的形形色色的人，英國人，德國人，法國人，養大它的農場小夥子Albert，騎著它沖鋒陷陣的北薩默塞特義勇騎兵隊上尉Nicholls，照顧它的Gunther和Michael兄弟，撿到它、想教它跨欄的法國小姑娘Emilie，剪斷鐵刺網聯手救下它的英德士兵……這些人中有的死了，有的倖存，戰火帶給各國人民的苦難，誰也不比誰受得少，歷盡艱辛傷痛後的重聚，畢竟是令人欣慰的。只要親愛的還在一起，生活就還能繼續，正如璀璨的晚霞與黑暗的長夜過後，總會有拂曉到來。
吸引我看這部影片的，不是斯皮爾伯格的名頭，也不是參演的演員們，而是難得的一戰題材，和曇花一現的關於北薩默塞特義勇騎兵隊（North Somerset Yeomanry）的片斷。
北薩默塞特義勇騎兵隊是隨英國地方自衛隊（Territorial Force ）的建制而組建的，最初隸屬於第1西南騎兵旅，總部在巴斯，下轄A、B、C、D四支騎兵中隊，其中A中隊駐巴斯，訓練營在巴斯安普敦、法姆博羅、弗洛姆、梅爾斯和羅德。梅爾斯的霍納家族繼承人Edward William Horner在大戰爆發之初應募的便是這支騎兵中隊，後來他轉調第18瑪麗女王所屬輕騎兵隊，1917年在康布雷戰役中陣亡。
一戰爆發後NSY擴編為三個團，其中1/1st是真正意義上的一線作戰部隊。1914年8月份它隨西南騎兵旅轉移到蘇塞克斯，隨後被命令單獨前往法國，11月3日登陸，13日被編入第3騎兵師第6騎兵旅，1915年5月這個團在伊普爾Bellewaarde附近抵抗德軍的進攻中損失慘重，1918年3月離開師部，最初計劃改組為步兵，兩日後改為與萊斯特郡義勇騎兵隊合並組建一個機槍營，最終因為德軍的春季攻勢而擱置，該團仍保留為騎兵團，4月份解編，以中隊為單位並入第6騎兵旅各個營（第1龍騎兵，第3近衛龍騎兵，第10輕騎兵）。影片中出現的這支NSY部隊毫無疑問屬於1/1st NSY。
想必許多女性觀眾是沖著Tom Hiddleston、Benedict Cumberbatch去的，他們兩位在影片中都扮演了NSY的軍官，BC是少校Jamie Stewart，TH是上尉Nicholls，《劍橋風雲》里Julian Bell的扮演者Patrick Kennedy是他們的同僚，中尉Charlie Waverly，這不是Patrick第一次演一戰軍官了。這三位難兄難弟在一次對敵營發動的突襲中一死二俘，馬屍與人屍混雜，僵卧戰場的情狀，雖不血腥，卻足以令人思之憫然。尤其是當我聯想到Edward在1915年的那次重傷，1917年在康佈雷的陣亡，也可能是這樣悲壯的沖鋒陷陣時。以前關注的多為一戰中英軍死難者，看《戰馬》這個片段時，第一次認真考慮了俘虜的問題，令人腆顏的是，盡管這是個很明顯的問題，以前忽略它卻是因為覺得戰俘不夠光榮尊嚴之緣故。Waverly被從馬上掀翻下來，Stewart在包圍中將佩刀重重刺入土中，又有何不尊嚴之處？一戰本來就是消耗人生命的無價值之戰，不值得那麼多青年為它殉葬。然而Stewart在戰前動員演講時的那句for fallen comrades還是感動了我。for fallen comrades，對於身在泥濘和炮火中的士兵們，要比for the King來得實在得多吧。
反戰主題無處不在。Albert瘸腿又酗酒的父親Ted原是帝國義勇騎兵隊老兵，參加了第二次布爾戰爭，在南非服役，負過重傷，拿過DCM（優異作戰勛章，和DSO對應，DSO授予委任軍官，DCM授予非委任軍官），但Ted對自己在戰爭中的作為一無驕傲，他扔掉了自己的團三角旗和勛章，妻子Rose卻暗地裡保存並藏了起來。後來Rose把這些給Albert看。那面猩紅的三角旗就此成了影片的一個符號，隨著Albert的手繫到了變為戰馬的Joy的轡上，然後穿越戰火，落到那對法國爺孫手裡，又在最後回歸了Albert之手。
當Nicholls陣亡後，坐騎Joy被德軍俘獲，它被交給兩個年輕的後勤士兵Gunther和Michael，然而隨著戰局的演變，Michael被調入現役，Gunther害怕年紀太小的Michael會在戰場上死去，他會背棄自己許諾要照顧好弟弟的誓言，他在半路上騎著Joy截走了Michael，當了逃兵。影片沒有給人安慰的結局，這對兄弟一如我擔憂的那樣，被抓到槍斃了。
然後來到了法國爺孫家裡，孫女的父母死於戰爭，孫女指責爺爺懦弱，而爺爺說，there are different ways to be brave。孫女撿到了Gunther和Michael留下的Joy和它的黑馬朋友。她訓練Joy，想讓它學會跨欄，可這樣田園式的寧靜生活只是瞬息，Joy很快被來到的德軍部隊帶走，為了頂替衰頹的小黑，它自願被發配去拉超重型榴彈炮（那是Dicke Bertha？對一戰重炮沒有研究，求指教），從戰馬降格成了苦力。
高爆彈的火光照亮了英軍塹壕，塹壕里出現了Albert的臉，原來他也已經從戎，到了法國。時間流逝，1918年索姆河，一場小型塹壕攻防戰正激烈展開。在機槍的掃射前，英軍不斷仆倒，Albert沖鋒到德軍塹壕前沿，用一枚手雷幹掉了德軍機槍手，奪取塹壕的短暫興奮很快被突如其來的毒氣沖散。另一邊，小黑終於因力竭而倒斃行軍途中，失伴的Joy在逼近的坦克前左沖右突，最後幾盡瘋狂，在兩軍對峙的疆場上狂奔，不幸陷入鐵刺網的牢籠。為了救出Joy，英德士兵各舉白旗暫時休戰，兩個本源是兄弟，卻成為仇敵的年輕人一邊用鐵鉗剪斷Joy身上的鐵刺，一邊用英語流利地交談。大戰中許多英德士兵兼有兩國血統，他們面臨陣營選擇的煎熬，他們面臨許多困難，他們面臨拿起槍屠殺自己手足的悲劇。然而這就是戰爭。
被毒氣薰傷眼睛的Albert在急救站里與面目全非的Joy重逢，當年的誓言，「無論你走到哪裡，我都要找到你」，猶在耳畔。
雖然不盡完美，有所失望，但這仍是我今年看到的好影片。