怎麼製作人物的電影

『壹』 怎麼用游戲里的人物拍微電影

可以先下個fraps 那個是專門用來截取視頻或者圖像的軟體
到網路一查fraps就知道怎麼用了 很簡單的 現在很多nba游戲視頻都是那個截出來的
然後再下個繪聲繪影編輯截取下來的視頻段落 用繪聲繪影可以把幾個視頻段落串聯起來也有那種特效字幕 至於配音 就要自己下個簡單的錄音軟體 然後也可以用繪聲繪影往視頻里加
非常簡單的 網上都有怎麼用的教程
相對於專業軟體這種套路很好用了 您可以嘗試一下

『貳』 都當曼動畫片裡面的任何人物是怎麼製作成的

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『叄』 動畫電影是怎麼製作的

動畫片製作是需要一個流程的
關於動畫的製作——動畫的分工
1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
18.總校：察看描上工作好壞的人。
19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門

『肆』 怎麼做電影

1.寫出劇本，劇本劇本，一劇之本。
2.確定演員，可以是自己，也可以找朋友，或者請小演員。
3.找好器材，包括一到兩台DV機，有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地，包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯，需要在電腦上安裝1394卡（硬體），premiere（軟體）等必要工具。
7.合成，輸出電影，刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了，只要你踏出第一步，你會發現，拍一部屬於自己的電影，並沒有想像中的難。
很多事，不是做不了，而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代，在那個年代，你想拍一次電影，可以說難度非常大，因為那時候的電影，就相當於剛出生的嬰兒，還沒有成熟，只有16幀長，需要漫長的時間，因為那時候的電影一次集合一幀圖像，最後才能合成電影。

然而現在就方便很多，我們每個人用自己智能手機，就很快拍出一個短片，當然拍電影說起來簡單，但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中，小編就一一給你介紹電影排成的大致流程，希望對你有所幫助。

第一部：找題材。你想拍什麼樣的題材的電影，根據這個題材，創作一個故事情節，當然不必具體到每一個小的細節，但是一定要有自己的想法，這是電影的一個雛形。
這個想法，一定要有趣，能夠有非常吸引人的地方，大致構思一個人物，動作，畫面，或者是主題，在你創作的過程中，建議你帶一隻筆和一個筆記本，隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般，所以這個開始，你要把所有的道具，地點和演員一一確定下來，然後根據這個元素開始展開一部電影。

找題材

第二步：具體化構思。 在你想法的雛形上，充實內容，確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段：開始，過程，高潮和結局。

開始：需要解決的是，介紹人物和故事背景，建立一個整個故事情節的感情基調，搭建好故事的舞台。

過程：這個階段是故事的真正展開階段，一個電影的成功與否，這個過程，可以說起著至關重要的作用。具體來說，你可以這樣來構思，你要發展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配，你需要解決的問題是，這些人為什麼會在這里，在這里要做什麼？他們想去哪裡？目的是什麼？想要達到什麼效果？需要解決的矛盾或者摩擦是什麼？然後才是到高潮。

高潮：這個高潮會是電影的緊要關頭，這個關頭都發生什麼事情。比如說：浪漫的吻發生了，炸彈被拆除，扭曲的政治家被揭發，火星有了大氣，提米被人從井裡救出等等，充分展開你的想像。最好是合乎故事情理，不能太離譜。

結局：需要解決的是，整個故事情節的矛盾有個解決的方案，有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。

具體化構思

第三步：分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面，一種是宏觀上的，只大致繪出主要場景或者是過度； 一種是微觀上的，規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度，或者是多個角度，當然你也可以跳過這一步直接拍攝。

小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化，不抽象，還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。

分鏡頭

第四步：美化電影。使用拍攝技巧，服裝，布景，以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的，所以你需要花費大量的人力物力，以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧：

比如說《黑客帝國》，單色的黃綠色基調貫穿始終，加深了「數字化」的感覺；理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫，具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。

具體來說：要從四個元素來考慮細節。

拍攝風格：比如說紀實風格，這個風格的電影，一般來說還原生活原型，盡量少數強烈沖突和情節，對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格，比如溶合風格，共現風格，繪畫風格等等，想了解的評論留言，小編在詳細為你們講解。

服裝設計：這個在電影中還是相對比較重要的，服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。

布景設計：你希望怎麼設計你的背景，你可以實地拍攝，也可以後期營造，內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起，相信這個不用說，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

燈光和音樂：燈光要根據你電影的具體風格來具體營造，可以採用淡雅柔燈光，來營造更加吸引人，更加夢幻的氣氛，也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。

美化電影

第五步：組織團隊。你的團隊需要導演，攝影師或攝影指導，選角導演，布景師，攝像師，音響師，服裝設計師，場記，電影剪輯師，聲效剪輯師。
導演：導演控制的是電影的創造性方面，並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影，拍的是你的故事，預算也不錯的話，導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導（DOP）：此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行，以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員（或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子）。
選角導演：選角導演決定哪個演員最適合演這部電影，以及洽談合同和時間安排。
布景師：負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師（負責填充布景的道具）。
攝像師：攝像機負責實際拍攝電影，與相機打交道。在小製作中，此人也可能是攝影指導或導演，或兩者兼而有之！
音響師：音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音，或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來；音樂需要挑揀、錄音和混合；擬音（腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等）也需要准備。
服裝設計師：在大製作中，此人會選擇（甚至縫制）所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中，這個職位通常會與另一個職位合並。

『伍』 怎麼在電腦上製作動漫人物

可以用電腦系統自帶的畫圖軟體畫。具體做法如下：

1、打開電腦系統自帶的畫圖軟體，然後選擇曲線，選擇比較細的線條。

『陸』 真人和動畫一起的電影是怎麼做的

現在的商業片有幾部不用3d特效的？有虛擬人物的電影也多得沒法說，不過你要的是那種以少數幾個3d人物為主角的電影，所以並不是很多，我能想到最近的的有《鼠來寶》《加菲貓》《豚鼠特工隊》《尼斯湖水怪》《寶葫蘆的秘密》，還有一些並非完全虛擬的動物電影，比如《101斑點狗》《貓狗大戰》《我不笨，所以我有話說》等等。

『柒』 電影中真人和動畫是用什麼做出來的，

首先用電影膠片拍攝真實人物的畫面，在後期製作時將膠片素材轉換為數字信號，即「數字中間片」，在電腦上進行CG建模，製作虛擬的動畫形象，和真實的人物畫面合成，然後進行渲染等操作，產生最終的視覺效果。常用的3D建模渲染軟體有MAYA，3DMAX等。

『捌』 自己如何製作動畫片啊

在Flash動畫尤其是短片的製作中或多或少都要表現一些較復雜的動作，而Flash本身功能的限制使我們在製作動畫時感到手腳受到牽制，或者為此付出過多的時間和精力。這里筆者總結了自己動畫短片製作中的一些經驗，給大家碰到此類問題時作個參考。

一、簡化主體

首先，動作主體的簡單與否對製作的工作量有很大的影響，擅於將動作的主體簡化，可以成倍地提高工作的效率。

一個最明顯的例子就是小小的「火柴人」功夫系列，如圖可見，動畫的主體相當簡化，以這樣的主體來製作以動作為主的影片，即使用完全逐幀的製作，工作量也是可以承受的。試想用一個逼真的人的形象作為動作主體來製作這樣的動畫，工作量就會增加很多。

註：對於不是以動作為主要表現對象的動畫，畫面簡單也是省力良方。

二、盡量使用變形

Motion
Tween
和
Shape
Tween是flash提供的兩種變形，它們只需要指定首尾兩個關鍵幀，中間過程由電腦自己生成，所以是我們在製作影片時最常使用來表現動作的。

但是，有時候用單一的變形，動作會顯得比較單調，這時可以考慮組合地使用變形。例如，通過前景、中景和背景分別製作變形，或者僅是前景和背景分別變形，工作量不大，但也能取得良好的效果。
動畫1：組合後（下載原文件）
動畫2：背景動畫（下載原文件）
動畫3：中景動畫（下載原文件）
動畫4：前景動畫（下載原文件）

如上面例子中兔子翻跟頭的動作（動畫1），它由動畫2、3、4三個部分組成，動畫2，主要是背景的簡單上下移動變形，動畫3是中景白雲的旋轉縮放，都是簡單的Motion
Tween，動畫4稍微復雜一點點，兔子是有一個2幀的Movie
Clip（由正立倒立的兔子構成的翻跟斗動作），跳起落下，也都是簡單的縮放變形，此三者組成的動畫1，就是一個比較和諧的組合動畫，沒有了過於單調的缺點。

註：學習一些鏡頭語言，對你製作動畫很有幫助。
三、使用一定的技巧

對於許多不能採用Motion
Tween和Shape
Tween來表現的動作的時候，我們常常要用到逐幀動畫，也就是一幀一幀地將動作的每個細節都畫出來。

顯然，這是一件很吃力的工作，我們盡量避開逐幀製作，當避無可避的時候，使用一些小的技巧能夠減少一定的工作量。

1、循環法

這是最常用的方法，將一些動作簡化成由只有幾幀、甚至2、3幀的逐幀動畫（如前例中兔子的翻跟頭動作是2幀組成）組成的Movie
Clip，利用Movie
Clip的循環播放的特性，來表現一些動畫，例如頭發、衣服飄動，走路、說話等動畫經常使用該法。
逐幀動畫（下載原文件）
逐幀動畫第1幀
逐幀動畫第2幀
逐幀動畫第3幀

上例中天篷元帥斗篷的飄動的動畫就是由三幀組成的Movie
Clip，聰明的讀者一定想到了，只需要畫出一幀，其他兩幀可以在第一幀的基礎上稍做修改便完成了。

註：這種循環的逐幀動畫，要注意其「節奏」，做好了能取得很好的效果。

2、節選漸變法

在表現一個「緩慢」的動作時，例如手緩緩張開，頭（正面）緩緩抬起，用逐幀動畫能讓你噎死。我們可以考慮將整個動作中節選幾個關鍵的幀，然後用漸變或閃現的方法來表現整個動作。

在本例子中，通過節選手在張合動作中的四個「瞬間」，繪制了四個圖形，定義成Movie
Clip之後，用Alpha（透明度）的變形來表現出一個完整的手的張合動作。

如果完全逐幀地將整個動作繪制出來，想必會花費大量的時間精力，這種方法可以在基本達到效果的同時簡化了工作。
手掌的張合（下載原文件）

註：該方法適合於「慢動作」的復雜動作，另外，一些特殊情景，如D廳，由於黑暗中閃爍的燈光，也是「天然」的節選動作，這時無需變形直接閃現即可。

3、替代法

這是比較聰明的方法，就是用其他東西，替代復雜的動作，這個其他，可以是很多東西，例如影子、聲音。下面的兩個例子分別用影子和聲音來表現了動作。
用影子表現動作（下載原文件）
用聲音表現動作（下載原文件）

註：該方法精髓就在於「避實就虛」，至於怎麼虛，就得多動動腦子了。
4、臨摹法

初學者常常難以自己完成一個動作的繪制，這時候可以臨摹一些video等，將它們導入flash中，因為有了參照，完成起來就比較輕松。而在臨摹的基礎上進一步進行再加工，使動畫更完善。
臨摹video的動畫
（下載原文件）
（下載video圖片系列文件）

上面的邊例子中，蒙古摔交手的動作完全是由一段video「描」出來的。

具體的操作是從用解霸從video將需要的動畫截取出來，輸出成系列圖片（flash
mx就可以直接導入video了），導入到flash後，依照它描繪而成，具體的風格就由你自己決定了。

註：一般video與flash的播放速度之間的區別，flash一般是12fps，video可能是24或25fps。

5、再加工法

下面例子中牛抬頭的動作，是以牛頭作為一個Movie
Clip，用旋轉變形使頭「抬起來」，由第1步的結果來看，牛頭和脖子之間有一個「斷層」，第2步，我們將變形的所有幀轉換成關鍵幀，並將其打散，然後逐幀在脖子處進行修改，最後我們做一定的修飾，給牛身上加上「金邊」整個動畫的氣氛就出來了。
第1步：旋轉變形（下載原文件）
第2步：打散修改（下載原文件）
第2步：最後修飾（下載原文件）

註：藉助於參照物或簡單的變形，進行加工，可以得到復雜的動畫。

6、遮蔽法

該方法的中心思想就是將復雜動畫的部分給遮住。而具體的遮蔽物可以是位於動作主體前面的東西，也可以是影片的框（即影片的寬度限制）等。

在本例子中，復雜動作部分（腳的動作），由於「鏡頭」仰拍的關系，已在影片的框框之外，因此就不需要畫這部分比較復雜的動畫，剩下的都是些簡單的工作了。

當然如果該部分動作正是你要表現的主體，那這個方法顯然就不適合了。
腳的動作被遮蔽
（下載原文件）

7、其他

其他方法還有很多，如更換鏡頭角度（例如抬頭，從正面表現比較困難，換個角度，從側面就容易多了），或者從動作主體「看到」的景物反過來表現等。

『玖』 怎麼製作微電影

製作微電影的方法是：


1、首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。

2、要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。3、攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。4、導演的第一項任務，就是要按期寫出分鏡頭劇本，將供閱讀的電視文學劇本變為供拍攝用的具體、詳細、明確的鏡頭拍攝實施方案。然後，導演根據對劇本的掌握，向攝制組人員做導演闡述，詳盡地說明劇本的主題、背景、風格、基調，人物的性格、特徵，情節的延變、發展，以及對化裝、布景、道具、服飾等的具體要求。5、開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個微電影製作中的錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。6、此外，微電影製作中景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。7、一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，耍重新補拍。微電影製作中後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

『拾』 如何製作自己一個人扮演多個角色的微電影

將兩段視頻、分別拖入軌道、人物偏左的視頻段、拖入視頻軌道；人物偏右的視頻段、

拖入覆疊軌道，選中覆疊軌視頻、在窗口將覆疊軌視頻調整到屏幕大小。

在電視或電影里經常會看到一個人在場景里扮演兩個角色、 會聲會影也能

達到這種效果、它製作視頻素材的前提條件是、必須要固定攝像機、不能發生移動、

拍攝取景時、要把要拍攝的兩段視頻中的人物、盡可能安排在兩段視頻的一個偏左、

一個偏右的位置。這並非摳像技術、摳像是去掉了原背景、換到另一個背景里、這

里並沒有去掉原背景、相當於兩塊視頻天衣無縫的和到了一起。