A. 拜求：《角鬥士》和《勇敢的心》中的故事是歷史事實嗎
【片名】：角鬥士
地址：http://www.enet.com.cn/edigi/dvd/pince/032.jiaodoushi/
【導演】：雷德利·斯科特
【主演】：拉塞爾·克勞、理查德·哈里斯
【類型】：劇情/動作
【上映時間】：2003年
【片長】：155分鍾
【簡介】：羅馬帝國老皇帝馬庫斯.奧里利烏斯的兒子馬默多斯軾父篡位，並下令殺死帝國最具聲望的大將軍馬克西姆斯。馬克西姆斯潛逃埋名，被迫成為競技場里用性命的搏殺來娛樂觀眾的角鬥士。他本身豐富的作戰經驗使他逐步成為最著名和最受歡迎的角鬥士之一。為了向剝奪自己自由和家庭幸福的邪惡的卡默多斯復仇，馬克西姆斯開始用自己的聲名和角鬥技術引導羅馬的人民起來推翻暴君。卡默多斯終於發覺了馬克西姆斯向他發起的挑戰，決定與馬克西姆斯展開一場一對一的生死角斗....
----==========《勇敢的心》拍攝背景資料======-----------
1995 年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領。梅爾·吉卜森成為該年度的最大贏家。《勇敢的心》一舉奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝五項大獎，並以之席捲全球，所向披靡。在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸的鐵血柔情。這無疑為古裝歷史片取得了更大的市常《勇敢的心》同時也沒有擺脫好萊塢技術電影的框架，龐大的攝影隊遠度重洋的實地拍攝；啟用三千人，二百匹馬的宏大戰爭場面；影片拍攝的長周期，都造成了影片的高投入，甚至比預算高出了一倍。所幸影片上映後賣座率空前，票房收入遠遠超出投資，總算以圓滿收常。
歷史上的威廉·華萊士
威廉·華萊士（1272-1304）是蘇格蘭的民族英雄，關於他的情況多見諸於一些傳奇故事，真正的史料現存不多，他出生在蘇格蘭帕瑟林教區的艾德斯列，父親是蘇格蘭高等貴族詹姆斯·斯蒂沃德的奴僕。華萊士因此在帕瑟林的教堂接受一些教育，據說他懂拉丁文和法語，而這些可能是他當牧師的叔父教給他的。在 1297年左右，他和梅倫.布拉德夫特結了婚，梅倫後來在一次英軍的突擊行動中被殺害，而影片不同的是，此時，華萊士已經發動起義了，英格蘭人殺死梅倫正是出於對華萊士起義叛亂的報復。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
當華萊士帶領隊伍反抗英軍之時，另一支抗起義也在同時爆發了，那就是安德魯.穆拉領導的起義，蘇格蘭這種混亂的局面主要是由於原蘇格蘭王約翰.巴里奧向英格蘭拱手讓出了蘇格蘭的統治權，英王愛德華一世為穩固統治，對蘇格蘭採取了高壓政策，橫征暴斂，卻最終導致了蘇格蘭人的反抗。這些起義的興起不僅帶動起了普通的蘇格蘭人民，後來也受到了蘇格蘭貴族們的支持，他們也想早日擺脫英格蘭的壓迫，因此他們拉攏蘇格蘭義軍，以貴族為核心的蘇格蘭抗英聯盟組成了。
然而好景不長，1297年7月，蘇格蘭貴族們為了自己的利益向英格蘭人投降，聯盟從此解體，華萊士和安德魯.穆拉兩人開始掌控已經四分五裂的義軍，並且最終將他們歸攏成為一支獨立的抗英大軍。
這之後，義軍連打了幾個大勝仗，在斯蒂林一戰中，他們以少勝多，幾乎全殲來戰的英軍，取得了令人難以置信的勝利，從此名聲大震。然而，在戰斗中，安德魯.穆拉不幸戰死，華萊士失去了一位無法替代的好夥伴，從此，他開始一人統帥大軍。
華萊士的所作所為再次被搖擺不定蘇格蘭貴族所關注，他們授予了他爵士。由此可見，華萊士在當時蘇格蘭人民包括貴族眼裡的地位以及他們對於蘇格蘭贏得自由的渴望。
盡管華萊士雄心勃勃要為蘇格蘭的自由而戰，但英軍的隊伍畢竟遠比他們強大的多，在1298年的法蘭克林之戰中，蘇格蘭義軍全軍覆沒，華萊士隻身逃了出來。在此之後直到他1304年被俘虜的6年裡，很少的人知道華萊士的行蹤，有傳說他在英格蘭北部組織了一些游擊戰斗，也有說法他曾到歐洲大陸的挪威、法國、甚至羅馬教皇那裡尋找援助，從菲利浦四世發往羅馬的一封提到華萊士的信來推斷，華萊士1300年左右的確到過羅馬。
零星的游擊戰持續到1303年，當時人們並不清楚那是否真的是華萊士所為，但由於愛德華一世被這些襲擊所激怒，揚言要捉拿華萊士，華萊士因此再度揚名，也更加成為蘇格蘭人民心中的傳奇英雄。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
根據傳說，華萊士是被蘇格蘭叛徒出賣被抓的，被抓後，他立即被押往了倫敦，在1304年8月23日被處死。當時英格蘭當政者將華萊士宣傳成為一個殘忍、罪惡、濫殺無辜的十惡不赦歹徒形象，因此在他服刑當天，人們不斷向他身上拋扔腐臭的食品，並且高呼絞死他。在簡短的審判之後，華萊士被判殺人及叛國罪，施以極刑，他的屍體被分為四塊，分別送到英格蘭和蘇格蘭的四個地方，他的頭被懸掛在倫敦橋上示眾，以警告那些試圖反叛的人。
華萊士的一生追尋自由，並且至死不渝，死時年僅32歲，他最鍾愛的一首詩中這樣說道：
Freedom is best,
I tell thee true,
of all things to be won.
Then never live within the bond of slavery,[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
my son.
今天，人們仍然可以在蘇格蘭看到很多地方看到威廉·華萊士的紀念碑，其中一座在愛丁堡的一側的入口處，一座在蘭納克教區教堂門前。而最著名的是在斯蒂林的華萊士紀念碑。華萊士作為一個民族英雄，他被塑造成了各種各樣威武的形象，盡管他只活了32歲，在蘇格蘭我們還不時可以看到白發銀須的華萊士畫像，作為蘇格蘭民族精神的象徵，他永遠活在蘇格蘭人民的心中。
繼凱文.柯斯特納的《與狼共舞》之後，梅爾·吉卜森的一部自編自導自演的《勇敢的心》在奧斯卡典禮上再次向人們展示了一個好萊塢才子夢想成真的故事。
這部影片的背景是真實的歷史，裡面的人物也是一個十分典型的英雄，應該說這是一 部不容易表現好的影片，可梅爾·吉卜森從整體故事、情節的構思到人物形象的塑造都煞費苦心，以情動人，使得這一部可能拍成歷史教科書式的影片感人至深，頗有可圈可點之處。
首先是整體故事結構的形成，既不離蘇格蘭反抗英格蘭壓迫的大背景，也不刻意去正面表現這些矛盾，影片的開始，華萊士的父親及親人犧牲一段完全從側面切入，以少年華萊士的視角去體會那段痛苦，而後華萊士回到故鄉，也將他和梅倫的愛情故事作為前台，英格蘭對蘇格蘭人的欺侮作為背景，就在華萊士和梅倫似乎就要那樣恬然而又麻木的度過他們的一生的時候，矛盾激化了，一個英雄誕生了。[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
記得初次看過這部影片的時候，我的思緒著實混亂了一段時間，英雄的作為是否真是這樣而起的，讓人感到迷惑，我試圖在歷史書籍中找尋，但後來我知道那是徒勞的，正如影片後來所表現的，華萊士已經成為了一個神話，不管符不符合歷史真實，老百姓都會樂於告訴你，那是真的。我們象在聽老人們講述一個很久很久以前的故事，重要的是，這個故事會感動我們。
在華萊士成為蘇格蘭民間抗英領袖之後，故事也沒有變得單調乏味，影片的戰爭場面拍的緊張刺激，氣勢不凡，帶有明顯好萊塢當代電影特色，既有鬥智，又有斗勇，華萊士的英雄形象日益豐滿。就在此時，另一個女人出現了，看夠了港台莫名其妙的歷史愛情片之後，這樣的故事卻沒有使我們感到別扭，既然有英雄當然要有美人，當我們覺得她該出現的時候，她就出現了。影片的故事情節以兩條愛情線路架構前後，中間的瑣碎的戰事與傳奇似乎也就成為觀眾心中牽腸掛肚的歷險，愛情賦予了華萊士豐富的感情色彩，以至於在這個600年前的英雄就義之時，今天的電影院里再次響起了唏噓之聲。
說到華萊士服刑一場戲，真是妙不可言，首先音樂的烘托十分到位，人們的情緒被充分調動，其次幾個畫面的切換也起到了很好的作用，氣氛顯得十分緊張。而當奄奄一息的華萊士鼓足力氣喊出了「自由」之後，影片中的他側目含情看到了翩翩而至的妻子梅倫，似乎在了卻繚繞許久的一段思念，與那種與敵人怒目而視的傳統英雄形象相比，我們寧可相信華萊士最後真的想著的是他的妻子。
科班出身的梅爾·吉卜森，他的外象和氣質為華萊士形象的塑造起到重要的作用，在表演上，他那雙碧藍色傳神的眼睛有著非常出色的表現，這使得我們在任何時候都覺得那是一個感情豐富的英雄。如果說我們在《致命武器》系列中看到是極似真實生活中聰明、幽默、風度翩翩的梅爾·吉卜森的話，那麼，在這部《勇敢的心》中，我們則看到了一個具有傑出表演才華的藝壇才子的形象。
影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。
影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。
前些日子，凱歌導演在第一屆海岸兩地導演交流會上，做了番很煽的即興演講，裡面有一句話我印象很深，他說每一個人都有過這樣的經驗，小時候看過一部電影，震撼著你，感動著你，陪伴著你成長至今。我相信凱歌導演說了句實話。一個小孩子，懂事懂了一半，長大仍未完成，復雜的世界擺在眼前，一切都是懵懵懂懂，這個時候讓他遇到一部好電影，眼睜睜地盯著銀幕，被精巧的視聽結構後面隱藏的那些關護、堅強、童真、溫柔、自由、愛情所打動，不可抑制地流下淚水，即使現在來看，仍然是一件很幸福的事情，它會令人相信，相信我們的生命之美，相信這個世界的秩序之美。一部好電影，可以產生深遠的共鳴，進而改變一個人的一生，我想，在這種情況下，電影這種藝術形式的最高價值和使命，才算是得到了真正的釋放。
談回我自己摯愛的電影，《勇敢的心》，記得最早是在初一看的，哭得一塌糊塗。一方面，我比較藏不住事兒，真善美的東西，總是能很輕易地打動我，到現在看一些東西，還是哭得像個孩子。另一方面，《勇敢的心》本身擁有一部完美的電影所需要的一切因素——純潔的愛情，無謂的勇氣，堅貞的英雄，偉大的人民，完美的音樂，壯闊的景色，優秀的演員，尖銳的矛盾沖突，波瀾起伏的情節和最真實的夢想。後來漸漸成長，這部電影也不知重溫了多少遍，看到了電影的實質，其實是把好萊塢商業電影的各項元素運用到了極致，看到了蒙太奇的驚人作用，但感動依舊，依舊難以忘卻那份愛與自由。華萊士，一個真實而脆弱的英雄形象，他的奮斗，他的不屈，他的勇敢堅韌，事實上為的是一份證明，證明給她死去的女人看，他是一個英雄；證明給她看，擁有夢想中的自由生活是一件可能的事情。他騎著高大的黑色駿馬出現在混亂的高地軍隊前，藍色的油彩塗在他堅毅的臉上，風吹起他金色的頭發，飛揚的發絲印證著他的宣言「他們可以奪取我的生命，但是永遠也不可能奪去我們的自由！」他揭開那個神秘人的頭盔發現他竟然就是自己惺惺相吸的貴族羅拔的時候，他的眼裡充滿了絕望和不可置信的震驚。在他被處死的前夕，他也會恐懼，他也會顫抖，他也會默默地呼喚愛人的名字，祈求她賜予他勇氣，讓他完成英雄的使命，這個男人是真實的，偉大的。他的勇敢和真誠，對於自由的渴望，是每一個孩子的願望，我們需要這種感動，需要這種美化了的虛擬情愫，這就是電影的神奇力量，讓人置身其中，感受那些我們不曾有的生活，感受那些我們渴望已久的情感迸發。
華萊士騎馬在蘇格蘭軍隊前發表戰前宣言的那個片斷；兩軍廝殺，鮮血浸染的那些場景；在刑場上，華萊士以全身的力氣喊出「「freedom」那一刻；在電影的結尾，華萊士的劍被戰友拋向天空，劃過蒼穹的那一瞬間，都是完美的煽情點。蘇格蘭風笛滄桑遙遠的意境里，那個英雄在山野間賓士，永不停息。這些段落，一個孩子是沒辦法不被感動的。我想，為之感動是一件很慶幸的事情。眼前這個時代，價值觀完全崩潰，反諷黑色幽默大行其道，人們逐漸已經淡漠了曾經屬於我們的那些單純的感動，那些真善美的童話，轉而用蔑視一切的外表去掩蓋自己空虛的內心和不自信，我也是其中的一員，但我仍然相信，相信我外殼憤世嫉俗的那層保護膜下面，仍然是一塊金子，相信在人生的某個時段，我也會掙脫出來，大膽的表達我對於生命的感激。
我要說，在我年少輕狂的時候，走過不少彎路，我過於痴迷那些虛構出來的成就感和虛榮心，過於用心偽造那些不經事的事故和淡漠，我一度認為這些東西很酷。但在骨子裡，我自己清楚，我永遠是一個傳統的孩子，我相信那些世襲下來的品質和為人處世的標准，我相信夢想，相形要為之奮斗不息，相信要追求自己的人生價值和目標，相信一分耕耘一分收獲，相信好心總會有好報，我羨慕華萊士，我沒法做人做到這樣的純粹，但我還在努力，努力摒棄那些不值一提的虛榮和自卑，努力高聲喊出自己的那聲「freedoom」。我們過去總是在談論未來，談論那些遙不可及的夢想，但現在來看，未來就在眼前，青春的九局下半就在眼前，再繼續談論似乎已經不大合適，要麼去面對，要麼就退卻，沒有第三種選擇。
B. 作文看天降雄師觀後感
《天將雄獅》與以往成龍電影不同的是，不僅打鬥場面過癮，還難得的注入了對於歷史的追問，對於人性的思索，通過一曲盪氣回腸的故事展現出了邊疆兒女的傳奇，過程讓人熱血難當，又為英雄兒女而動容。
影片圍繞權勢與復仇而展開的情節與好萊塢當年的角鬥士有著異曲同工之妙，所不同的是影片將中國絲綢之路與古羅馬的宮廷爭鬥巧妙結合在了一起，而這兩者有著非常奇妙的化學反應，可以說對於真善美光明的渴求是每個種族所追求的結果，影片通過這場異常艱辛的戰爭最終促成了邊疆人民的團結，導演通過不同民族，不同膚色的人種最終加入這場紛繁復雜的戰爭中，最終烘托出和平的美好夙願與主題。
作為一部史詩巨制，影片最出彩的地方自然是宏大的場景設置以及震撼連連的動作戲，片中以全景視角呈現出雁門關一帶的人文風情，蒼茫而充滿著生命力，而羅馬人的加入，則讓這片弱肉強食的世界裡更增添了幾分蕭肅，導演李仁港對於氣氛的鋪墊做得相當好，在這片土地的兒女情長顯得格外的壯烈，讓人過目難忘。
片中的動作戲也格外的剛勁十足，不僅成龍親身上陣眾多打鬥場面讓人血脈噴張，女演員的打鬥戲同樣韌勁有加，片中展現了眾多的武器，刀、劍、弓箭等武器也都各有看點，而東方功夫與西方武學的對決中，更有一種別開生面的新鮮感，兩位好萊塢也分外賣力，與成龍的對手戲都分分鍾讓人感受到好萊塢式的視覺震撼里。
影片從一開始就埋下了很深的伏筆，而在後面導演則一點點地帶觀眾走進真相，其中注入了權術與陰謀的戲份也非常牽動人心，片中的反轉戲份頗多，但每一處都非常水到渠成，李仁港向來是講故事的好手，在這部內容頗多的戲里，他不僅做到了故事的自圓其說，同時還有所延伸，尤其是大世界求同存異的概念與當下的理念是趨同一致的。
影片中的主角都有一種身不由己的悲涼感，但在這個嚴酷的背景下，他們所做出的選擇卻是讓人相當敬佩的，這是一種道義上的責任感，在戰爭之外，影片有太多催淚的部分，武戲精彩之外，文戲同樣相當動人。
成龍在這部戲里展現出他依然是這個國內最好的演員，不同於前幾部作品，他不僅要負責眾多打鬥場面，同時片中還有諸多內心戲嗯刻畫，可以說，他扮演的角色不僅有拯救天下的偉大使命，也有著個人的兒女情長，在妻子被射殺之後，他的那場戲表現得非常感人，沒有過多的告白，而是通過一個眼神的表現出那種不能言說的傷痛，而兩個好萊塢演員一個負責熱血，一個負責陰柔，可以說，兩人的表演都體現出了國際化水準，同樣，國內女演員林鵬在幾位巨星面前絲毫沒有怯場，而表現出了獨特的巾幗特色。
影片最後，正義最終得到彰顯，而邊疆終於迎來團結，考古人員最終將這份史詩留在咯心裡，將這個曾經充滿了熱血與淚水的地方刻在了心上，只是為了不去打擾那曾經的壯士豪情。
望採納！謝謝！
C. 美麗心靈觀後感
當認真看完一部影視作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是我整理的美麗心靈觀後感（精選11篇），希望能夠幫助到大家。
《美麗心靈》是約翰—納什教授生平的傳記，或者說，一個真正的天才的故事。是的，約翰—納什正是一個100%的天才，27歲獲得博士學位，30歲成為普林斯頓大學的數學教授，他的博士論文中提出的平衡論（包括非合作博弈論）廣泛應用於經濟領域，開創了全球貿易的理論基礎，博弈論的基本原理還被應用於化學和生物學領域。不幸的是伴隨著他的成功，一種精神分裂症已經與它如影相隨。
他是一個事業的強者，卻是現實生活中的弱者，不善交際，談女朋友時往往出言不遜遭人侮辱與溪落。更嚴重的是思維和感覺出現障礙，身體有被植入異物感，在他的生活中出現了幻覺、幻聽與幻想。當最初看到這些劇情簡介時我沒有信心看下去了。這樣一個劇情固然感人或者煽情，但實話說有點點平淡無奇，類似的電影一抓一大把，比如《汪洋里的一條船》、《典子》，基本上看到開頭就能猜到結尾，除了感動之外沒什麼感覺。我所猜到的情節是這樣的：由於解密碼工作過於復雜，納什得了精神分裂症，而妻子和朋友們對他不離不棄，幫助他與疾病斗爭，最終病情好轉，在學校任教還獲了諾獎，大團圓結局。但是事實卻不是這樣。
納什或許是不幸的但是同時他也是幸運的！盡職盡責的醫生們沒有放棄他，摯愛的妻子沒有放棄他，大學里的教授和學生沒有放棄他，整個社會沒有放棄他！
影片取名為《美麗心靈》真是恰到好處。納什有著一顆美麗的心靈，他為了承擔家庭的重擔，為了照顧兒子，為了滿足妻子的需要，而停止了吃葯。並在別人的嘲笑與醫生的不贊同下，堅強地活著與心理疾病做斗爭。他的心是潔凈的，他的堅強意志使他的心靈得到美化。艾麗西婭是個美麗的天使，擁有著美麗的心靈，守護著她的愛人。
面對得了患有精神分裂症的丈夫，面臨受傷的威脅，抱著剛出生的兒子，她絲毫沒有退縮，堅強地承擔起了這個在風雨中搖曳的家。納什的朋友阿芬問她：「你還撐得住嗎？」她說：「有的時候我恨納什，恨上帝。但每當看者納什並告訴自己他是我的白馬王子時，我便成了一個愛他的人，雖然這樣的時候不多，但卻足夠了。」多麼偉大的女人，至少也該是個了不起的女人。她是美麗的，她神聖的愛使她擁有一顆美麗的心靈。馬丁—漢森等給予納什幫助和鼓勵及關懷的人都擁有一顆美麗心靈，他們用自己寬廣並溫暖的胸懷接納了一個有著心理疾病的人。納什、艾麗西婭、漢森等人都在用自己的愛架起了一座通往美麗心靈的橋梁。
其次從電影本身欣賞價值來看，《美麗心靈》無論是情節設計和拍攝手法都不落俗套，出乎觀影人的預想。
而羅素的精湛演技也將納什的內心世界演繹的極度逼真，不論從哪個角度看，本片都可以作為電影藝術的教學片。演繹精神病患者和酒鬼是有很大難度的，也是演技派演員的試金石。原因在於，精神病患者和酒鬼不是希特勒那樣的人人公認的混球加壞蛋，他們首先是或者說本質上是無法控制自己的病人，所以，極端地表現他們令人厭惡的表象是無法令人信服的；另一方面，他們的所作所為的確給人們，特別是親人和朋友帶來直接的傷害，所以，過多地以同情的心態表現他們也是不準確的。在這樣一個兩難困境中，《美麗心靈》採用了首先以主觀視角（即納什的幻想、幻聽等）進行描述，使觀眾能夠身臨其境地感受到納什幻想的世界，同時造成觀眾的錯覺，以為那就是真實的情景。然後又重回客觀視角（即納什所處的真實環境），使觀眾恍然大悟，而又深深地同情納什的遭遇。在這一過程中，羅素的領袖氣質和憂郁神情有力地推動了情節發展和人物塑造。
影片另一獨到之處在於，沒有採用慣常的大量渲染親人和朋友支持的表現手法，將重心放在羅素身上，藉助羅素的個人魅力突出納什面對困境的超凡勇氣、超強意志力和超人智力。換句話說，本片完全可以更名為《堅強心靈》或《超人之精神病患者版》，這時我們才能真正理解導演為啥選擇羅素這樣一個硬漢來演繹經濟學家納什。當然這也導致影片的致命硬傷：完美的電影，虛幻的真實，也就是說，影片本身非常成功，但是與真實的納什相距甚遠，准確地說，影片所展現出來的納什是被人為拔高和神話了。
有位名人說，世界上最難戰勝的人是自己。我在無數次的親身體驗之後，不得不佩服這位哲人的先見之明是多麼精準。人可以超越一切，卻無法超越自己。但在看了《美麗心靈》之後，在體驗了約翰？納什博士痛苦而偉大的人生境遇之後，我不得不承認，人的精神和毅力是萬能的！「精誠所致，金石為開」，這位唯一獲得諾貝爾獎的精神分裂症科學家便戰勝了自己，贏得了世上的最高勝利！他無比堅韌而美麗的心靈，為我們樹立了一座永不動搖的豐碑！
一位天才數學家約翰納什，1947年進入普林斯頓大學開始進修數學，他一直堅持找到自己的原創理論，所以從來不聽課，在他的同室好友查爾斯的鼓勵下，終於，他找到了平衡理論，提供了博弈論的數學支持，並因此進入了惠勒研究室。
幾次被請入五角大樓做了密碼破譯工作後，他碰到一個名為威廉帕徹的特工，邀請他作一名俄羅斯間諜，專門負責在各類報紙、雜志上破譯各種可能的密碼，並把他們投入一個固定信箱。
由於從事間諜工作的心理壓力及生命威脅，他變的精神恍惚，被帶入麥克阿瑟精神病院。至此，我們得知，他在大學期間是一個人住，換言之，他根本沒有名叫查爾斯的室友，而威廉帕徹也是他徹頭徹尾虛構出來的人物，他患了精神分裂症。
經過一段時間的治療，他出院了，幻覺漸漸減輕了，但是他需要不停的服葯，而服葯的結果是，他不能正常的工作，無法研究數學理論，也無法滿足自己妻子的需要。
所以他自己偷偷停止服葯，更為嚴重的後果是，他的幻覺又重新出現，這些幻覺人物逼迫他傷害他的妻子，就在最後一刻，他突然頓悟，他幻覺中的一個小女孩從來沒有長大過，由此明白了這些人物都是自己的幻覺。之後，他經過學校的批准，待在普林斯頓大學的圖書館，繼續自己的研究工作，直至1994年，獲得了諾貝爾獎。
這期間，那幾個幻覺人物一直待在他身邊，正如他自己所說：「我必須壓制自己對圖案的敏感以及夢想和想像的空間，就像一個貪食的人壓制自己的食慾一樣。」
看完整部片子，我開始明白，為甚麼羅素克洛在出演《角鬥士》的`時候沒有拿到奧斯卡最佳男主角獎，而憑借這部片子卻一舉奪魁。《角鬥士》可能任何一個長相威嚴、身體壯闊的男人都可以出演，效果不會相差很多，但是，這部片子，他對人物內心的把握，確實讓人震撼，特別是他妻子發現收垃圾的人不是他的幻覺時，他靦腆的一笑，動人。
空有一腔感觸但是理不清頭緒的我，和同學討論起這部片子，一位看了7—8遍的同學，給了我很大的啟發，他說，美麗心靈極有可能是指他的妻子。因為他的一生如果沒有他妻子的不離不棄，那將會是另外一個軌跡，也像他自己的獲獎感言中說到的：「你（他的妻子）是我成功的全部因素，也是唯一因素。」然後親吻了第一次約會時他妻子放進他口袋的那塊手帕。
更有高深的影評人道出，美麗心靈應該是指的普林斯頓大學，因為正是這座大學輕松和包容的學習研究氣氛才成就了一個又一個天才。
心中感動萬萬千千，現在才發現自己文字功底的匱乏，實在不足以道出萬千分之一，所以，如果沒有看過這部片子的人看到這篇文章的話，希望你們能花點時間安靜的看看，也許它並不能像感動我一樣的感動你，但是它從我心底激發的共鳴深深震撼了我。
主人公約翰·納什是個天才數學家，但每一個天才都總有他不為人知的疼痛。而影片主人公所承受壓力與折磨更是非常人所能理解的。
「這里是一個美麗的頭腦。智慧與勇氣在痛苦與脆弱中獲得勝利。」這是大家對主人公的評論。你曾這樣過嗎？孤獨到連朋友都只存在在幻想的世界，所有美好幸福，人生的一切的一切都是不存在在這世界的。我想我語言太貧乏，無法形容的確切讓每個人懂。
不過我覺得主人公依然是幸運的，他有這樣一位偉大的妻子，妻子的愛就像一座屹立的山又是一灣平靜的湖水。她即為納什擋住了來自社會的輿論，承擔了生活的壓力。即使在最糟糕的時候也選擇相信了丈夫。
我不能忘記電影里的一幕，妻子握著丈夫的手說，你不要害怕，你在這里，妻子用丈夫的手貼著心臟的位子。我哭了，眼淚一滴一滴落下來。很久沒有被感動了，以為自己已經被麻木了的心，突然就不可抑制的顫抖起來。我想那就是愛，愛總是有力量令人忍不住動容。
分裂症患者的納什，在妻子的巨大的愛與信任下，擺脫了幻想中的人對自己的控制，重新投入生活，成為了諾貝爾獎的獲得者。這是一幅動人的生命畫卷，它刻畫了一個年少的人如何一步步走向絕望無助，又被愛拯救獲得巨大成功。這不是一部愛情片，但愛無論在什麼地方都是讓人無法忽略的美好而又神聖的存在。
我想到了現在的這個世界，人們越來越看淡愛，越來越多的人利用愛。執子之手，與子攜老，變成了一個美好的神話。信任流失，愛與錢財搭上了直接的關系。人們不願意付出，只夢想得到，我覺得越來越難以理解的這個畸形的世界。
《美麗心靈》是一劑葯，這個與世隔絕的主人公獲得了它，於是他走出陰霾。我們都需要這一劑葯，學會相信。
美麗心靈，真的就像影片的名字一樣，影片中的人心靈美麗，也帶給我們這些觀影的人心靈的震撼。當約翰。納什患有精神分裂症的事實擺在眼前時，震撼正一波又一波地向我們襲來。他是如此聰穎、勤奮、獨特、不苟同於世，可是似乎總是沒人發現，人的可貴之處在於能夠實現精神的分享，在我們開心時有人能共享，傷心時有人能訴說，迷茫時有人能指點，自卑時有人能鼓勵，而他正是缺少這樣朋友。他活在自己孤寂的生活里，像暗的發霉的房間，又冷又潮，看不清牆的外面，房間裡面沒有別人，沒有鏡子，看不到別人的一張笑臉，甚至是自己的喜怒哀樂。於是出現了查爾斯和他的侄女，這兩個納什幻想中的人，沒有深入學過心理學，也不想用心理學的專業術語對納什的心理進行分析，在我的理解中，這兩個朋友是他對自己深度的自我暗示。從他們身上納什得到的是缺少的愛和鼓勵，是快樂和依賴，是另一個世界，是另一個自己。當幻想與真實碰撞，這對納什太過殘忍，還記得醫生說的話，當一個人發現自己活在一個不存在的世界裡，最愛他的人都不存在，這種心情可想而知。這時我對納什的情感是同情，覺得這真是一個可憐的人，這個人又一次陷入無邊的孤寂之中，真希望著一切都是一個誤會。
然而，再次發病讓我徹底感到可惜，這是一個真實得不能再真實的事實。作為納什的妻子，她不但愛孩子，也愛納什，決不允許發病的納什傷害到孩子，當他展開雙手攔在她的車前，說「那個女孩從未長大過」，我知道故事的希望來了。那個在他幻想中的天使般的小女孩經歷這么多年從未長大，他確實在幻想。當他決定再也不理會心中的查爾斯和小侄女時，我對納什的情感是敬佩加悲傷。就好比兩個相愛的人，明明比肩卻只能裝作陌路相逢，這曾經在生命中最重要的夥伴，從此不再有交流，剩下自己活在真實里。
終於，守得雲開見月明，年邁的納什終於獲得的別人的認可，他居然可以自如的與他人交談，這是他花了一輩子，站起來的又一個自己！當他站在諾貝爾獎台上，感謝他愛的人，我想不僅僅是他妻子，還有那兩個從不曾消失的朋友都是他感謝的人。當他們在最後對視無語時，眼淚終於再也止不住，感覺他們就像是一輩子親昵的朋友，不離不棄，反而覺得納什還能看見他們是一種欣慰。
我想受感觸的不僅僅是這個故事，還有我們自己本身，我從來不覺得能有人比自己更能了解自己的全部，雖然有時我們看不清自己的缺點，別人更能看清，但這只是一小部分，只有自己最了解自己需要什麼。時不時的，也會有自我鼓勵，會有自我安慰，這是作為人這種生物最可貴的地方，每個人都有脆弱的一面，不要害怕別人知道，讓給更多人走進我們心裡，走進的還有更多的陽光，而這些人不是查爾斯也不是他侄女，是真實的朋友。
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了妄想型精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。
在整個影片中，納什出現的幾個幻覺形象從心理分析的角度來說非常有代表性。
一個是納什為了緩解內在對失敗的焦慮創造出的第一個幻想中的人物——葡萄牙室友查爾斯。查爾斯與納什拘謹的個性完全相反，在納什遭到打擊，陷入焦慮和絕望之後出現，他不停地鼓勵納什，承認他是天才，自憐自苦的納什無疑正需要這樣的認可和鼓勵。因此，幻覺的出現一方面預示著納什的病症爆發，從另一個角度來說，卻也正是納什無意識的自我治療。查爾斯也無疑就是納什本我意識的一種體現。納什理性的控制下，一切發於自我的感情都通過查爾斯的舉止來宣洩。納什被捉弄時查爾斯罵人，納什低落放棄時查爾斯不羈，納什論文通過時查爾斯在門外欣喜若狂，等等一切，兩個截然不同的性格個體構成了納什的分裂性格，也是他精神分裂的原凶。
影片中納什還出現了官員帕徹的幻覺，這是由納什的英雄情結產生，代表著罪惡的原型，他野蠻，粗暴，專橫，破壞力十足。不能不說，納什的這部分構想，與當時的社會環境扯不開關系。普林斯頓大學里教授的關於蘇聯威脅論的講解，兩次出入五角大樓破譯國家安全部攔截的蘇聯密碼，英雄主義和精神分裂的雙重作用構建出帕徹的原型。對於一個密碼破譯專家來說，發現並解決迷惑事件是他的職業病，納什破譯了密碼，但卻並未弄清這些不連貫詞語代表的含義，人性中天生的好奇心，促使他構想一個神秘人物，他帶納什去探究，賦予納什神奇的身份與權力。可以說，帕徹的出現，也是納什本我的一種體現，是納什英雄主義的原型。
至於那個小女孩瑪休，她更可以被看作是納什真實自我的投射：孤單，無助，楚楚可憐，需要別人的愛撫。卸下「天才」的人格面具後，納什在本質上就是這樣一個純真又脆弱的大孩子。偉人們有越高的建樹，就會越顯得孤獨無助。
於是，在這三個有納什的真實自我構建出來的本我人物不停的糾纏中，納什喪失了社會中的自我。理性和現實原則與精神分裂的納什已相去甚遠。這三個本我人物的鞭策，納什近乎瘋狂的研究符號學理論，納什的成就，一方面也就是由這三個虛構人物的自我成就，但這種自我成就的背後，更加加深了納什的精神分裂，矛盾激化到高潮。《達芬奇密碼》中有這樣一句話：大腦只接受眼睛所選擇的事物。或許，當納什從所謂的情報雜志中去發現蘇聯的所謂情報時，拼湊的段落文字構成所謂的情報，也可以這樣來解釋吧。
故事中還有一個至關重要的人物，當納什沉浸在幻覺中已經分不清現實，分不清真假，被幻覺牢牢控制時，納什一直擁有妻子艾麗莎的愛。當他在真與假中迷惘的時候，至少他知道艾麗莎的愛是真實的。正是這一點真實的情感讓理智重新進入納什的意識，艾麗莎的愛在納什的無意識與意識之間搭起了一座橋梁，並最終成為了納什康復的契機。正如在獲得諾貝爾獎時的獲獎感言中納什的話：愛是一種特殊的感覺，是沒法用正常的邏輯去推斷的。
美麗心靈，正如納什為國家的英雄主義，正如艾麗莎對納什無限的愛，正是他們都擁有的美麗心靈，才能最終在精神分裂的懸崖上重歸現實吧！當本我與自我在一生中戰斗到激烈如此的時候，超我才得以實現；當本我與自我共同實現超我時，就是獲得一生成就的時候了。
其實每個人都有自己的理想，每個人都有自己的思想和奮斗不惜、孜孜不倦的追求。很久以前就知道納什的美麗心靈很不錯，今天看了真的深有感觸，不怕別人笑，我確實也有一陣想法很多，不斷的想一件事情的n種解決方法，感覺有時像是瘋人一樣，但現在慢慢的對身邊的事情的接觸，已經基本上可以不必想的復雜了。其實我覺得那是一種思考的習慣，一種態度，只是，我不是科學家。
小的時候經常想自己長大後成為個科學家，但是我卻考了體育，呵呵……但這樣也很好，起碼是我喜歡的東西，一個人的思想某中程度上是可以轉載在其他事物上的，其實有時候換位思考是真的能夠解決一些事情的，事物之間有很大聯系的，就像每個事物都是又不同的分子構成，又由不同原子構成，雖然說形成了不同的事物，但是在毀滅的時候卻又重新的變成了同樣的質子、中子，以至更小的粒子。
電影的最後，納什這樣說：「我一直相信數字，不管是方程式還是邏輯學都引導我們去思考。但經過終生的追求我問自己：邏輯學到底是什麼，誰去決定原由，我的探索讓我從形而下到形而上，隨後到了妄想症。就這樣我走了一個來回，在事業上我得到了最大的突破，在生命中我得到了最重要的人。」曾經也看過納什的故事，他是一個經歷了艱苦人生，最終得到成功的人，最然這樣評價很委屈他，因為他是天才，是科學家，是大智慧的人。但我想，無論是誰，這樣的精神是要有的，這樣的思想是不能放棄的，也只有這樣的堅持和忍耐才能叫做完整的人生。
美麗心靈這部片從大一開始就知道了它的存在。也知道了它的知名度。其實是我out了，這部片2001年就已經上映，只是以前沒有多大注意，讀了心理學這專業後，才關注起心理學電影。
從大眾的角度看，這是一部勵志片，從心理學的角度看，這是一部講精神分裂和自閉症的片。我是這樣覺得的。網上有這樣一句話來總結描述它，覺得挺有意思：一隻肥豬，我們可以在家養著當寵物，可以賣給人家殺了吃肉，也可以把它擺在別人面前來做個類比。它的存在究竟有什麼意義，那要看你追求什麼！
這是一部關於一個真實天才的人物傳記片，故事原型是數學家小約翰—福布斯—納什。納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但是他出眾的直覺受到精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的歷程中發生了巨大的改變，但是在他妻子的相助下，毫不畏懼。經過了幾十年的艱難努力，他登上了諾貝爾經濟學獎的領獎舞台，在發表感言時。納什注視著他的妻子說：他的一切是妻子給的。在看這部片的過程中，除了主人公向學術追求的執著激勵著我之外，他妻子對他的付出也感動著我，其實他的妻子想過要放棄，但最終沒有，這就是愛的力量，要是她的妻子放棄了，那麼可能不會有納什的偉大成就。
至於為什麼覺得這也是一部關於自閉症的影片，因為主人公他的人際交往能力特別差，他不懂得怎樣與人交流。而在他的幻想里有一個角色是一個室友，我覺得他期待著友情。
不管從人生追求或從愛的付出這些方面去思考。這都是一部很引人深思的影片。值得我們用心去看，而我也看了兩遍。
影片美麗心靈是一部以納什的生平經歷為基帶創作的人物傳記片。該片獲得了奧斯卡金像獎，幾乎包攬了2002年電影類的全球最高獎項。影片主人公原型納什因此而成為熱門的公眾人物。
D. 科幻電影的影評
《銀翼殺手》觀後感
看完《銀翼殺手》到MTIME網上去找影評看，發現一個很有趣的現象，認為好看的人把這部電影捧上了天，認為不好的人，把這部片子貶得一無是處，攝於二十六年前的《銀翼殺手》，雖然已經被許多權威電影機構認定為科幻電影的經典之作，但是截然相反的兩種聲音連綿二十多年依舊爭執不休。
這部電影是拍過《角鬥士》的雷德里·斯科特大導演繼1979年《異形》之後貢獻給科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始剛在美國本土放映的時候，因為其陰暗壓抑的影像風格和緩慢凝重的節奏而掌聲寥寥。但是隨著時光流逝，這部電影因為他在科幻電影中獨樹一幟的藝術風格而越來越受到人們的愛戴，在許多無聊的科幻電影排行榜上，它一直就沒有跌出三甲之外，每一個人都有自己的欣賞趣味，同一個審美客體在不同的審美主體中會有不同的藝術體驗這很正常，但是做為我個人來說，這部融合了偵探片刺激懸疑的充滿想像力的科幻電影簡直完美無暇。各個電影元素都有異乎尋常的成就，即使受科技進步制約的特效處理在二十多年後的今天看來也幾乎沒有任何破綻。
而這部電影最讓人津津樂道的是，在一個看似荒唐的故事框架下，導演對人類共同關心的問題進行了深入的哲學探討，講述了科學、倫理、生命、本能、愛與恨、生與死的諸多問題，還涉及到了靈魂，即永恆，以及生命的最終歸宿和身份的自我認同，使那些已經習慣用眼睛和耳朵來欣賞大片的電影觀眾重新把心靈武裝起來，來靜靜體會來自機械文明製造的虛幻光影帶給我們的深切感受。
斯科特對畫面驚人敏感成就的影像風格還為以後的科幻電影提供了一種影像模式，由他創造出的烏煙瘴氣、永遠燈火闌珊的未來世界，被後現代理論稱為「奇觀社會」的「真正的沙漠」。 我們在許多科幻電影甚至魔幻電影中經常會看到這部電影的影像痕跡。
刻畫人物時，斯科特很少用遠鏡頭和中鏡頭，在銀幕的炫眼的光亮之下，大量的近鏡和特寫使演員無法掩藏起自己的內心，這對演員的演技是一個巨大的挑戰，扮演這部電影的主演是哈里森.福特。是20世紀八十年代中，美國好萊塢最偉大的演員之一，與我最喜歡的電影演員羅伯特.德尼羅和艾爾文.帕西諾齊名。在這部電影中，他扮演一個銀翼殺手奉命追殺六個違背人類意志冒險騎劫太空船回到地球的人造人，這些人造人與真人無異，雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年生命充滿著渴望和留戀，他們返回地球只為了尋找長壽的方法，想擁有一個正常人的權力。哈里森.福特在追殺的過程中不斷陷入迷茫，人造人是人嗎？他們擁有與人類無異的思想感情並且比人類更加優秀，應該是人，如果他們不是？那麼我們自己是什麼？特別是當他碰上高貴美麗的女復制人，在她的幫助下僥幸脫身以後，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把這個進退兩難殺手的困惑和窘迫用眼神和豐富的肢體語言表現得淋漓盡致。使這個角色具有了打動人的悲劇性力量。成為電影史上令人難以忘懷的形象之一。
這部電影在各個方面都是如此的出色，觀影以後讓我感到巨大的精神滿足，我本可以和那些悠閑的生命一起投身於物質文明製造的各種狂歡中，卻唯獨鍾情於面對屏幕坐在黑暗的一隅，為那一燒就著的透明膠片傾情一生，就是因為有那些偉大的藝術家不斷地用天才思想在電影的時空轉換中把我帶入藝術的天堂。
E. 斯巴達克斯 觀後感
《斯巴達克斯:血與沙》觀後感
蝶舞前兩天休，經高人指點，觀看了美國大片《斯巴達克斯：血與沙》
油畫般的畫面，雖然非常血腥但很唯美。
該劇講述斯巴達克斯從奴隸變成英雄的血淚辛酸史，
斯巴達克斯被迫背井離鄉，離開自己最愛的女人，
被放置於羅馬最殘忍，也是最盛行的娛樂場所角斗場中。
但是血腥的戰斗僅僅是悲劇的一部分，
斯巴達克斯還要經得住財富，腐敗，誘惑的考驗。
要想活命，他必須成為男人中的男人，一名勇士。
要想活命，他必須成為比角鬥士更重要的角色。一個傳奇。
其實，每一個男人心中，都有一個角鬥士，
身披光亮的鎧甲，手拿一支鋼槍，隨時整裝待命，去營救處於危難之中的公主，
這就是潛藏在英雄心中的情結。
在內心深處，男人都渴望成為女人的英雄，會不惜一切代價，保護心愛的女人，
樂意為她效勞，有了女人的召喚，他會一往無前，而不是瞻前顧後。
這也就是為什麼古今中外的文學作品總是在不厭其煩地上演英雄救美的故事，
因為它潛意識中反映了絕大多數男性基本的愛情需求，
那就是男人總是夢想在女人面前扮演一個施予者、解放者和救世主的角色，
道路越艱險，前途就越光明，堡壘越堅固，就越能激發男人的無窮鬥志，
情場如戰場，征服比饋贈或解放更令男人神往。
有人說，男人把心交給了世界，女人把心交給了男人。
從盤古開天闢地以來，在上天賦予男人的天職中，既有陽剛氣，又有責任感；
既有進取心，又有徵服欲；心目中更是滋生出了一種英雄情結、、
真正的男子漢都是既征服世界又征服女人的。
蝶想，生活中，每一個男人都希望自己就像那個騎著一匹快馬絕塵而去的義俠佐羅，
披荊斬棘一往無前，既征服世界也征服女人。
而面對一個充滿神秘感的女人，一個好奇心很重的男人，
身上的荷爾蒙、腎上腺、睾酮素都會急劇分泌！
正如男人都是野生動物。因為無論是戰場上，職場上還是情場上，男人都是角鬥士。呵呵！
F. 角鬥士《勇敢的心》哪個好看 觀後感 角鬥士觀後感
角鬥士《勇敢的心》哪個好看 觀後感角鬥士觀後感
早在2001年，《角鬥士》就榮獲了第73屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角等5項大獎，可直到昨天，我才真正沉下心來把它看完。
盡管耗資號稱2.5億美元，可《角鬥士》呈現的戰爭和搏鬥場面帶給我的感覺卻遠沒有《勇敢的心》來的震撼。不是不夠恢弘，而是不夠真實，甚至不如某些國產的武俠片。不過，這些都是細節，絲毫不影響影片中故事結構的完美和它所蘊含的深刻意義。
古今中外，貪慕權欲常常被當作男人的天性，所以厚黑學等一類玩弄權術的著作會被加以追捧。可無敵英雄馬克西姆斯卻反其道而行之，置權柄於不顧，渴望做一個不想控制任何人同時也不願被無端控制的人，表面看，這和中國古代歷史上那些功成名就後退隱田園的智士例如范蠡、劉伯溫頗為相似，可實際上他們的境界卻有著天壤之別。馬克西姆斯希望退居幕後是為了民主共和，是一種高尚的行為。而范蠡、劉伯溫則是為了避免兔死狗烹，乃一種無奈之舉。
影片的鏡頭設計和運用可謂獨具匠心。尤其是一開始，隨著濃烈而又凝重深厚的音樂，在一片燦爛金黃色麥田裡，一隻粗曠而有力的男人的手輕輕捋過麥穗，似乎在深情地訴說著一份遙遠的溫柔與思念。這個長達28秒的特寫鏡頭勾起了觀眾強烈的觀影欲，讓大家急著想要知道這究竟是誰的手？為什麼一直捋著麥穗？細細領會，這真的就是差距啊！
主演羅素·克洛的非凡演技為影片增色不少，這也是他的巔峰之作，從此他步入了好萊塢一線男星之列，並且屢出佳作。不過，女主演康妮·尼爾森更讓我感到驚艷。()雖然影片留給康妮·尼爾森的表演空間並不大，可她卻處處出彩，除了秀麗端莊的面容，婀娜多姿的身材，還有恰到好處的神情。在馬車里的慵懶天真，得知父親被弟弟殺死後的無奈，看到弟弟威脅兒子時的恐懼，被弟弟要挾時的忍辱負重以及對馬克西姆斯的一往深情等等。相比起來，在美貌上更勝一籌的蘇菲瑪索在《勇敢的心》中表演就顯得蒼白多了。
G. 看英文電影寫中文觀後感
1.《角鬥士》英文電影中文觀後感
在自由的靈魂前
《角鬥士》斷斷續續看過有兩三遍了，一直有寫點感想的慾望。前段日子又看了一遍《勇敢的心》（《Brave Heart》）,終於強迫自己坐下來寫這篇東西。
Hail Caesar;those who are about to die salute you!這是古羅馬的角鬥士們進場後，在血腥搏鬥開始前要向皇帝說的話。死，可以是很悲壯的死在戰場上，也可以是很安詳地在床上合目，但是他們的死卻是一場表演，是成千上萬人的娛樂。對於從他們被殘殺這個過程中獲取樂趣的人們他們卻還要致以將死之人的敬意！
他們並不是屬於人的，沒有自由，他們與動物無異。自由對於他們來說就是從地獄到天堂的長梯，然而他們之中的絕大部分人是連看到這梯子的機會都沒有的。
「they can take my life,but they can not take my freedom!」這一直都是威廉的信仰，當斧頭從威廉高貴的頭顱上落下時，他最後的呼喊依然是：freedom！馬克西姆斯很安詳地去見他另一個世界的妻兒時，卻也沒有忘記提出將死之前的要求：free my men！在復仇這個主題之外，《角鬥士》全篇所充斥的那種為自由而搏鬥的精神始終讓人難以忘懷！自由不是他的唯一目的，但他追求自由的艱辛過程卻是最讓我感動。
中國並不缺少自由的靈魂，但是只有在另外一個世界她們才可以得到自由。
2.《勇敢的心》英文電影中文觀後感
我最近剛看了<<勇敢的心>>深有感觸啊!華萊士對自由的追求深深的感動了我們.
年幼的華萊士身處被英國統治的蘇格蘭,從小就感受到統治階級的殘酷,其父也在一次反抗運動中喪生,年幼的華萊士跟著叔叔游歷歐洲,後來華萊士成為一個智勇雙全的男人,回到故鄉的華萊士又一次受到了殘酷的壓迫,他深愛的妻子被英軍無情的殘害.這又一次激發了華萊士心中對自由的渴望,只不過這時他不再是那個軟弱無力的小傢伙,他可以為自由去戰斗.他拿起了長劍指向了敵人,他連戰連捷.我們不僅看到了一個鬥士的血性,我們還看到了一個男人的智慧.
然而事情並不總是那麼順利,蘇格蘭貴族階級的背板,使華萊士身陷囹圄,最後在刑台上受到敵人的極刑,然而他並沒有屈服,最後華萊士傾盡全力長呼：「自――由――」,這時一個男人逝去,而一個英雄誕生了
Every man dies, not every man really lives
讓我們像華萊士一樣去戰斗
這兩部都是名噪一時的大片，希望對樓主有所幫助
H. （美麗心靈）觀後感怎麼寫呀
美麗心靈》是約翰-納什教授生平的傳記，或者說，一個真正的天才的故事。是的，約翰-納什正是一個100%的天才，27歲獲得博士學位，30歲成為普林斯頓大學的數學教授，他的博士論文中提出的平衡論（包括非合作博弈論）廣泛應用於經濟領域，開創了全球貿易的理論基礎，博弈論的基本原理還被應用於化學和生物學領域。 然而納什生性孤僻，言語不多，拒絕社交，與其他同學的生活格格不入。他的小學老師說他有著兩個腦袋，卻只有半顆心。他把所有的精力都投注在數學研究上，忽視了與周圍同學的相處。他的思維遠遠多於情感。當思維突破了理智，占據了意識，理智便被排擠到無意識領域。他思維中的東西便由妄想的形式表現出來，形成了不同的人格，從而導致他患上了精神分裂症。他進行非理性的幻想，思維涌現，並誇大妄想。在心理學上幻想的定義是指沒有相應的客觀刺激作用於感覺器官時出現的知覺體驗，是虛幻的知覺過程。 納什在幻想中構建了一個室友查爾斯。在他與查爾斯的談話中說道：「我不喜歡人們，人們也不喜歡我。」「人們也不喜歡我」其實是「我不喜歡人們」的一種投射。納什孤獨、寂寞，害怕失敗並希望得到人們的認可。查爾斯便充當了一個為他解除孤獨、寂寞並不斷地認可、鼓勵他的人物。「查爾斯」這個幻想的人物說明了納什在潛意識里希望擁有朋友，得到認可。在他與艾麗西婭相愛後，他的妄想中又出現了可愛的小女孩瑪西。納什對女性情感的一無所知使他在潛意識里渴望了解女性。1952年，在美蘇對峙時，納什破解了敵方的密碼，為國防做出了貢獻後，他渴望成功，希望有所作為的思想更加地加深了。於是他又幻想出一個國防部官員——威廉-帕切爾。威廉交給他一個「任務」，這個「任務」關繫到15萬人民的安危和國防安全。於是，納什沉迷於破解報紙、雜志中的密碼。在此，他的心靈深處的理想和慾望得到了滿足。幻想中的人物往往與其本身有著沖突性。當納什了解到了危險後想要退出該「任務」，但在威廉的威脅下，他一次次地妥協了。 由此可見，妄想內容與切身利益、個人需要和安全密切相關；妄想具有個人特徵，不同於集體所共有的信念；妄想內容受個人經歷和時代背景的影響。妄想屬於思維內容障礙，是在病理的基礎上產生的歪曲的信念，是病態推理和判斷的結果。它與事實不符，而且也不可能實現，但病人卻堅信不移，即使經過充分的說理和有力的論證，都難於動搖他的信念。當艾麗西婭拿出納什投放在麻省理工大學的廢棄樓內的郵箱里的所有未開封的所謂的加密郵件時，納什還是不願去相信這一切都是假的，但他的內心產生了質疑，因為他對艾麗西婭的信任與愛。所以他挖著自己的手臂試圖去尋找植入手臂內的鉛管，但他沒有找到。在他接受電療時，羅森醫生說：「現在是他最痛苦的時候，因為他已經分辨不清什麼是真的，什麼是假的了。」當納什的精神分裂症再次發作時，他放棄了接受葯物治療和電療。羅森說：「沒人能憑意志治癒精神分裂症。」他認為納什的頭腦就是心理疾病的來源，所以不可能靠頭腦中的意志去戰勝病魔。他的妻子艾麗西婭也毅然決然地站在了他的身邊，和他共渡難關。她說：「我需要相信，非凡的事是有可能發生的。」在和妻子的共同商討下，納什再次邁進了普林斯頓大學，他希望在熟悉的環境中能更好地學習人際交往。一開始困難重重，人們笑他是瘋子。幻想中的查爾斯、瑪西、威廉一直糾纏著他。但在妻子和朋友馬丁-漢森的鼓勵下，他靠自己的意志堅持了下去。他選擇忽視幻想中的人物，像飢餓者控制自己的食慾一樣，他靠意志控制著自己對數字的幻想和對未來的憧憬。納什說：「他們都是過去，每個人都會被過去所纏繞。」在他的努力下，1978年，他成為了普林斯頓大學的數學教授。1994年，得到了普林斯頓大學的教師的鋼筆，每一支筆都代表人們對他的一生及成就的肯定。並與那年，納什獲得了諾貝爾經濟學獎。在獲獎演講中，他說：「我一直相信數字，不管是方程式，或是邏輯學都引導我們去思考，但經過終生的追求，我問自己邏輯到底是什麼，誰去決定原由，我的探索……讓我從形而下到形而上，最後到了妄想症，就這樣來回走了一趟，在事業上我有了最重大的突破，在生命中我也找到了最重要的人，只有在這神秘的愛情方程式中，才能找到邏輯或原由來，今晚我能站在這里全是你的功勞，你是我成功的因素，也是唯一的因素，謝謝你! 」 雖然到最後幻想中的查爾斯、瑪西和威廉一直存在在納什的生活中，但他們再也左右不了納什的思想了。納什靠自己的意志力和妻子的愛與支持及朋友的幫助與關懷，在某一程度上來說治癒了自己的精神分裂症。
第一點，納什最終完成博弈論還是因為在酒吧里看到那些男士對那位美女的態度產生的靈感，如果所有的男士都去爭奪那位美女只會全軍覆沒，但如果他們有各自的追求對象那麼將是一片和諧的景象。先放棄那個最顯眼的擊破一個個小的目標會達到意想不到的效果，在一個團體中也是這個道理，不要把最高利益看的太重每個成員要把個人利益和集體利益結合起來才能更好的發展下去 第二點，從第一眼看到主人公納什我就感覺到他有些孤僻，心靈上缺少一些愛 一些人與人之間的關愛 他總說自己不會處理人際關系大家都不喜歡他，但他真正做到和人溝通了嗎？他完全把自己包裹起來，整天只會研究他的那些枯燥的數學理論，是的，他最終取得了很大的成就那也是他想要的，但是他幸福嗎？說實話我這人事業心不強我最看重的就是人際關系人與人之間的交往完全可以影響你生活的各個方面。第三點，不僅人際關系中需要愛 生活的各個方面都充滿愛，愛情，友情他都有體驗 我相信只要他懂得去珍惜他的人生絕對會特別精彩的。有些東西不是你沒有而是給你的時候你卻不屑一顧。在每個人的心靈深處相信都藏著一方屬於自己的天空，別試圖給自己的那片天劃上邊界 就讓它自由擴展吧，懂得分享學會與人溝通相信你那方天空會更廣闊更湛藍，讓我們一起努力給自己的心靈添加一個美麗的修飾語吧 以上只是我個人的一些觀後感 ，拿出來和大家分享一下
如果是從心理學角度對影片的主角納什進行變態心理分析，就需要剔除該人物作為電影形象的藝術強化成分。影片以納什的精神分裂症為獨特素材，對其忐忑但卓越的一生加以傳記。
精神分裂症是一種最常見的重性精神病。該病症的心理異常表現十分復雜多樣，基本特點是病人的精神活動與現實環境相脫離；思維、情感和意志行為互不協調，甚至相互分裂。會出現的病症有：思維障礙（其中包括聯想障礙、邏輯進程障礙和妄想。）、情感障礙、意志行為障礙、感知覺障礙和一些其他的異常表現。
通過對納什的分析，可發現他所患的精神分裂症的典型病症。在思維障礙方面，納什患有妄想。個人認為具體是受思維邏輯障礙影響較大的繼發性妄想。納什會對身周的事物和人有一些奇怪的聯想和邏輯推理，他是熱情的數理學家，並把自己的這份熱情和痴迷注入進了日常生活。對鴿子行為的觀察推理，對研友領帶的思考以及對男女交往的本質的發覺，等等，無不有數理狂熱的滲入。以致無形中形成了思維邏輯障礙，最終導致了妄想。納什妄想的內容比較固定，並形成了系統。納什妄想的人物主要是葡萄牙室友、國安局的威廉和室友的小侄女瑪希；內容主要圍繞國安局秘密事件展開。而所有這些都在納什讓人驚嘆的廣闊的幻想空間中有條不紊地進行。
在妄想之外影片刻畫得最突出的其他症狀是感知覺障礙和意志行為障礙。對這些內在反應和外在表現的刻畫可以讓影片人物更加生動。影片在藝術上也達到了這一效果。納什的幻想是十分顯著和真切的。一般出現在意識完全清醒的狀態下，幻覺內容於現實生活是怪異的，兼有聽幻覺、視幻覺和觸幻覺。聽幻覺為真性，聲音清晰，主要是下達指令、威脅等，也有對自己有利的好的方面；視幻覺出現時，納什並不完全是旁觀者，大多時候他都參加到了幻覺的場面；觸幻覺在影片中比較明顯的一處是國安局工作人員給納什手臂植入晶元時他所感到的觸電感和疼痛感。當然這些都存在藝術需要的變動和扭曲。
在影片中，納什不主動參加活動，經常處於沉思之中；不與周圍的人接觸，閉門索居，不修邊幅，孤僻，脫離現實。同時伴隨一些刻板、機械、不具實際意義的動作和姿勢，如影片中僵硬地偏頭和恐懼、防衛地抱著包等。這些都是納什意志行為障礙的表現。
根據以上的病症分析，可以推導出納什精神分裂症的臨床類型——偏執型精神分裂症。偏執型又稱妄想型。偏執型精神分裂症患者的妄想可圍繞某一中心思想而逐漸發展，最初可具有一定的邏輯性，但隨著病程的發展，妄想結構可變得鬆散而不嚴密，內容也更荒謬和不固定。這跟影片中納什關於國安局的妄想的產生和發展是大致吻合的。一開始納什很自然地置身於國安局的秘密行動中，井井有條。但在不斷地深入中，謀殺、槍戰等意外出現了，妄想不再嚴密，荒謬起來。
至於納什發病的原因，影片所提供的材料和背景較局限。首先我們無法追究其生物學因素，而這些因素至少多少存在。葡萄牙室友剛出現時，說：「當你身體水份不足，體內的循環會停止……」我敏感地認為，納什在高度緊張和專注的工作下可能造成了體內代謝異常，幻想出的人物所說的這些話可能是身體對意識的自我提醒。除去生物學因素，就心理-社會等其他因素的發病原因與機理而言，目前為止，理論和研究本身尚不確鑿，當然還是有共性特徵可談論的。
當納什第一次跟葡萄牙室友飲酒長談時，他憶及童年說：「我一年級的老師跟我說，我很聰明，但是心地卻不怎麼好。但是事實上，我不喜歡與人交往，他們也不喜歡我……」從這習影片透露的簡短話語我們來挖掘，可以發現納什與精神分裂症患者所共有的人格特徵。精神分裂症患者大都從小有人格異常，容易跟別人（包括家庭成員）形成格格不入或關系失調的狀態，由此造成人際關系緊張，並發展成人際沖突，從而很可能成為引發精神分裂症的心理社會因素之一。人格因素在納什身上的表現是明顯的，直至他研究生畢業、工作、戀愛、結婚，他在人際交往上一直都是單薄緊張的，很糟糕。
心理應激作為精神因素對精神分裂的發生也會產生很大的作用。心理應激會導致大腦功能的失調，從而促使精神分裂症的發生。生活事件（即在生活過程中，對人們的情緒和行為產生不同影響的事件）是造成心理應激的重要因素。大量的調查研究資料證實，生活事件發生的頻率越高，導致心理應激的可能性越多，進而對人的身心健康的影響就越嚴重，造成疾病的可能性也越大。影片中從納什進入研究生院到發表博弈理論，盡管最後他取得了成功，但中間的過程中出現的「生活事件」數不勝數。納什受到同伴的嘲笑和導師的否定，把友未遂，下棋失敗，等等，這些都不斷地刺激著這顆孤獨微弱但好強的心。強烈深重的心理應激，不斷地在沉默和壓抑中積聚，直至轉化成妄想幻覺爆發出來。
至於社會、經濟因素，影片所突出得不夠鮮明。
就精神分裂症的其他起因，不少人推崇瑞士精神分析學派心理學家榮格提出的「情結」說。榮格認為，當情結作用超出自我的可控范圍時，便容易構成獨立的分裂人格。本質上，這是一個人被壓抑的潛意識進行自我抗爭的表現，是人的精神允許被壓抑的內容進入意識領域，從而擴展人格的一種自我治療的嘗試。我們無法單從影片正面了解納什的一些情結，但可從反面加以推導和發掘。對納什幻想出的三位人物的原因加以思索，我們可以泛泛地概括出一些與其相符的個人情結。葡萄牙室友的出現是被壓制在內心深處的焦慮、孤獨；渴望被認同、鼓勵等情感的呼喊，這些情感一直被意識拒絕和忽略，並被迫處於無意識狀態。葡萄牙室友正是這些情感的共鳴和發泄。
至於國安局的威廉，他出現在納什在五角大廈破解出一組高難度軍事暗號的當頭。那時納什已經取得了不小的成功，這些成功和這一次在五角大樓作出的貢獻（那些將軍感激和肯定的表現有些冷淡，我個人認為納什的內心對此是不滿意的），激起了納什的英雄主義情結。他渴望繼續為國家做出貢獻，然而國家似乎並不樂於滿足他。於是他開始了精神狀態下的自我實現。這種滿足的過程是狂熱和驚心動魄的，以至於自己深陷其中，逐漸被這股強大的情結和幻想的力量控制住，病症不斷惡化。
小女孩瑪希的出現是美好溫暖的。可憐的瑪希失去了雙親，這種可憐是納什內心的悲哀和無助的幻化。小女孩可能也是納什對自己過往已久但一直心有餘悸的童年的潛意識的補償。總之，瑪希是純潔的，無助的，需要人照顧，渴望成長強大。納什不也是如此嘛！
從心理學的其他角度，該影片還有廣多的可談之處。作為變態心理學的個案素材，小約翰•納什的一生和貢獻是可敬可感的。
我看這部電影的時候，不知道它是一部傳記，什麼也不知道。
看到最初以為是講一個天才的愛情故事，後來又以為是一部好萊塢式間諜大片，再後來當約翰被送進精神病院的時候，我還真實得相信著查爾斯是俄國間諜，盼望約翰的妻子能夠找出真相。
直到一切漸漸露出馬腳，我才發現我陪著約翰做了一次徹頭徹尾的精神病！！查爾斯三人根本不存在！
這個世界什麼是真的，什麼又是假的呢？約翰是一個天才，那麼我要問問每一個普通人，當我們一直堅持著相信的東西被告知從未存在過，你要怎樣維持自己活下去的價值？
生活給了約翰兩個選擇——試圖證實所有的一切真實地存在著，試圖找到證據告知所有人他其實沒有瘋，他其實是真正的天才。又或者承認自己是普通一人，安靜平和地僅僅活著。
與所有人類的大腦構造相同的我，同約翰一樣，開始選擇了前者。然而這樣的結果是生活混亂不堪，傷害周圍的一切與自己的靈魂。把自己逼進更加瘋狂的深淵。可是要他把自己當作一個精神病，就這樣庸庸碌碌無所作為地活下去，面對周圍的冷嘲熱諷，作為渺小的我們，一定覺得與其如此不如瘋下去好了。
學生時代看到的那個場景——校園的餐廳里，每一位資深的教授陸續走來，將自己的鋼筆帶著尊敬和祝福排列在獲得諾貝爾獎的人的面前。那是他潛藏在心中的夢想，即使所謂間諜工作是他的幻想，但那是他為之奮斗半生並發現的自我價值，他又如何放棄已經為之奮鬥了那麼多年的一切？他的好友查爾斯，無論是否屬於幻想的，是他陪伴約翰寂寞而尷尬的校園生涯，是他促使約翰發現了影響一生的均衡論，他要怎樣放棄這樣一個朋友？
那麼在這些亦真亦幻，充滿誘惑中的世界中，約翰還能否找回自我？到底什麼是真實的？
答案是。愛。
他的妻子，給他的信任與扶持，包容與忍耐，鼓勵與引導。她教他認識到自己的普通，教他融入社會，教他平和與妥協，教他享受人生。她告訴他不要放棄，不要回到醫院里與他的幻覺做伴，她沒有能力告訴他他將會有一天成就大業，她只教他如何一天一天地過下去。
事實上也沒有通向成功的趨勢，時間在一天一天一天地熬，人生似乎就是如此。成功的故事，並不是我們腦中所構思的那種一成不變的模式，成功人的一生，太復雜太復雜了，也許他一直都在失敗，卻在失敗中悟出了不同的東西，那麼他就是成功了。
所以當一支一支的鋼筆羅列在約翰的面前的時候，此時的畫面和他記憶中的畫面重疊，但他已看透了太多東西，終於理解了每個獲得諾貝爾獎的人的心理。並不是他年輕時候所想像的那般風光。原來身臨其境和隔岸觀火有著太大的不同。
約翰的那段獲獎感言真的讓人感動，他看到了世上唯一真實的東西，愛。他懂得了這個獎項其實並不是靠對天才頭腦的執著得來的，而是平平淡淡中上帝賜予的榮耀。
當你試圖證明自己的偉大和至高無上時，你會瘋掉的，因為這世界上比你偉大的，有太多太多。然而有一天你覺得自己渺小了，那說明你已經足夠偉大，那是因為你一定經歷了常人所未經的歷程，從中體悟到平和的，愛的真諦。這個時候，上帝會給你證明的，證明你的確偉大於常人。
天將降大任於斯人也，必先苦其心志。有些天才科學家瘋了，有些過得很幸福，這就是其中的差別。
我一直覺得看Russell Crowe面無表情裝酷，看久了能看出白痴的味道來。憑《角鬥士》拿到奧斯卡最佳男演員，簡直是對這一獎項權威的挑戰！直到後來看到《美麗心靈》，才知道是對他前一年工作的補償。
每個人都有自己的想像，我有一個朋友曾和我說過他的幻想，他總是喜歡想像和她的女朋友遭遇很多困難，然後一起克服，或是女朋友突然遭遇了絕症、重大車禍變為殘疾，他默默照料她一生，有點變態，但是估計很多男人都有過這樣的幻想。《美麗心靈》就是一部關於想像力的電影，諾貝爾獎得主的想像力顯然不一般，Russell Crowe的表演精彩至極！
海報上的宣傳語尤其經典「He saw the world in a way no one could have imagined」。John Nash的世界「內外」分明，外人看來，這是一個沒有生活情趣、完全沒有想像力的書獃子（Russell Crowe刻意增肥後，他原本的「白痴」表情發揮得恰到好處），而內里，絕對是驚濤駭浪，友誼、親情、特工、國家機密、追殺，樣樣具有，他的思維組織創造了這一切，並將其最大化逼真。John Nash絕對是個富有豐富想像力的人，只是他的遐想進入了another way而已。
一個印象深刻的場景，是John Nash和一班同學坐在學校的酒館里喝啤酒，這時，進來了三個女孩，其中一個是特別漂亮的金發美女，當其他人在評頭論足、躍躍欲試的時候，Nash迅速在腦海里設計出了一個唯一能確保成功約到這個美女的公式，可他並不付諸實施，而是飛奔回寢室，將其寫在了玻璃窗上。
要成為真正意義上的科學家，光有豐富的想像力和才華，並不夠，還得有堅強的神經，John Nash盡管是個瘋子，但他絕對堅強。他用牙齒咬開手臂，發現並沒有找到記憶中特工植入的那塊晶元，這一事實告訴他自己醫生可能是對的，自己可能是瘋了，雖然無奈，也只是回應了一句「It's gone」，當最終知道他唯一的好友和他的小侄女只是幻想時，他蹲在小女孩身前說：「親愛的，我愛你，並且會一直繼續地愛你，但是我以後再也不會和你說話了。」面對小女孩的淚水，他也哭了，但流淚之後轉身離開，再也沒有和她說過一句話，設身處地地想，我自己肯定做不到，我沒有那麼堅強。
影片中有一個配角是John Nash同窗，Nash曾是他圍棋盤上的手下敗將，此人相貌出眾，風度翩翩，後來擔任了普林斯頓數學系的主任，也是在他的幫助下，John Nash以一個精神病患者的身份重返校園，任教並研究，最終獲得了諾貝爾獎。他可能也是教授的身份，著名的學者，但註定的事情是，他和成為偉大的科學家無緣了。他思考、生活的「常規化」，在一些情況下的圓滑，註定了他不能成為載入史冊的科學家。優秀的科學家和優秀的藝術家是相象的，最可貴的品質是一種接近茫然的天真，當任何藝術創作、科學研究帶上哪怕一丁點的功利，那便必然與成就背道而馳了。
我身邊也有一位科研工作者，研究目前世界上許多尚未攻克的病毒，反復地克隆、培植病毒，然後再試著用不同的方式將它們殺死，日復一日。作為一個女性，而且還是挺漂亮的女性，她幾乎不化妝，很少在意穿著，有時甚至懶得梳頭，看任何電影通常都會半路睡著，很多笑話要和她講兩遍，從不考慮手袋的顏色或香水的品牌，我總是對她說：「真沒想像力」，總之，她是個不一樣的女人。但每次她在電腦前進入沉思狀態時，我都會想起John Nash，她在想什麼呢？是一個繁瑣的公式？基因的排序？又一次對球狀病毒的屠殺？或是一個離奇的故事？畢竟我想，那是一種不一樣的想像力吧。
I. 求電影天將雄師觀後感600字
作為從小在中國京劇學校從藝的成龍來說，《天將雄師》的格局更大，其中的道理卻是與其傳統教化有著追本朔源的關聯。本片是成龍與導演李仁港打磨七年的沉雄之作，自然也少不了對於英雄的塑造與刻畫，雖然成龍這次是飾演的西域都護霍安與此前的市井英雄不一樣，然而從警匪江湖到廟堂大漠，成龍的英雄觀依然是直接、擔當，不苟且、不妥協、不拋棄、不放棄，這不僅符合當時羅馬文明對於英雄的崇拜，也符合當下電影觀眾對於英雄的偏愛。當然如果我們回到「漢軍羅馬哪家強」的這個話題，可以看看片中雙方充滿「挑逗」意味的大比武——漢軍有灑脫的技擊術，羅馬有槍盾合一的陣法，因此在片中你依然很難去判斷到底誰更強，於是就全化作了對於英雄的敬仰。
無論是會多國語言的「民族品牌」霍安，還是集忠誠於勇敢為一身的盧魁斯，都符合我們對於英雄的定義。這不僅讓人想起那部在好萊塢颳起復古旋風的《角鬥士》，同樣是羅馬的故事，加上如同莎士比亞的悲劇，《角鬥士》讓觀眾們體會到了英雄的偉岸之處，那便是對於英雄人格上的多重塑造。
《天將雄師》中，觀眾們也能依稀看到莎士比亞的影子，其實作為電影腳本來說，取材於古典文學不失為一個討巧且有效的途徑（黑澤明通過對莎士比亞嫻熟入骨的改編和借鑒，實現了日本文化在20世紀中後葉在歐美主流市場的突破），以至於作為反派的羅馬王子提比斯也有著令人憐憫的性格，他的自負與歇斯底里，不僅反襯出了另兩位英雄的品質，還讓自己成功的邁入了「最糟心」反派的行列。優質的、有特色的僭主，是從古希臘戲劇順延到莎士比亞話劇至今的經典人物類型塑造，難以想像《鋼琴師》男主角竟然從孱弱優雅到雄壯強悍，再一次證明了西方演員往往有著比內地演員更多的可塑性，不僅僅是身體層面，精神氣質也是如此。
不過話又說回來，棋逢敵手，如果沒有這樣一個在戰力上超強的終極BOSS，也就沒有了英雄們的傳奇。中國觀眾習慣了看《角鬥士》一樣的歐式英雄對決，也向來歡喜《英雄本色》《喋血雙雄》《無間道》等的江湖好漢的惺惺相惜，但是對於跨種族、帝國級別、家國情仇的豪放大寫的英雄有著復雜的微妙情緒，如今的成龍有機會以自己的方式敘述葛劍雄的故事，漢朝天下羅馬兵，流浪著、逃亡的、錯誤方向的奧德賽，遭遇恪盡職守的、漢化的西域民族，豪情壯志在我胸激盪出感懷頂格的氣質大片，從希臘到羅馬，從漢朝到當今，《天將雄師》從特殊的角度提醒觀眾，新絲綢之路並非僅僅是個政治經濟概念，更是一種我們親身體驗、經歷的大時代文明。這樣的時代，必須要更好的適應。
J. 好電影~~！
戀空、日本的愛情片、表面看來畫面很美、內容和簡單、但是也很感人、尤其是冬天下雪的時候他們去看死去的孩子的時候、我喜歡日本的愛情電影