電影利潤如何影響觀眾

① 電影盈利模式

投資電影從2002年2月1起《電影管理條例》裡面明文規定之後，在國內就正式合法，但是在那時候電影市場完全是被影視圈內人士或者有資金實力的人以及公司壟斷的一個行業，普通人即使你有這樣的資金實力，也很難找到這樣的機會去參與一部電影版權的投資。

很多影視明星都曾經在新聞媒體上公開表示，他們做演員片酬並不是他們主要的收入來源，最大一部分的收益其實就是來源於電影版權投資。電影投資的收益當然主要是來自於電影上映之後的票房數據，票房越高，收益越高。

② 電影院、導演、投資人的金錢利潤關系是什麼

投資人，導演，電影院，這三者的關系可以說是你中有我，我中有你的關系，他們是相輔相成的，投資人找導演拍電影，，然後導演可以拿到一部分的錢，然後導演去找其他人去拍電影，將拍好電影送到電影院去放映這個時候又有一部分錢，電影院可以拿到50%的總票房，然後剩下的錢就是投資人的。

③ 影院排片十原則：如何通過排片實現影城票房利潤最大化

文源自為陳天宇在「中國院線今日影城經理人」微信群中的分享。陳天宇是CGV星星影城北京頤堤港店與奧體店店長，擁有超過6年從業經驗。

今天為大家帶來一些排片技巧，是我在總結了過去幾年的排片經驗後得到的一些基礎結論，目的是為了能夠解決影城經營過程中經常面對的排片供應和觀眾需求之間的矛盾。
對於影城經理來說，想必大家已經可以達成這樣一個共識：在當下的電影市場中，觀眾的口味發生了很大的變化，大家的選擇越來越趨向於理性，而且越來越重視影片的口碑。受此影響，一部新片上映後的賣相和品相間差異如果非常大的話，那麼影片的票房走勢就會發生很大的變化，可能出現跳水或者逆襲。因此，緊跟觀眾的反應並及時動態調整排片已變得至關重要，我們的目標是希望投入與產出能達到均衡，從而實現票房利潤的最大化。下面，我將針對這一主題，展開對於排片原則的論述。
原則一：主客觀預估影片熱度

排片前我們都要對影片做出預估，即根據影片熱度來對我們選擇排映什麼樣的影片，計劃排映多少場次、座位以及怎樣分配時間段制定計劃。對於一部即將上映的新片來說，營銷對其熱度的影響會比較大，所以一般要從主客觀兩個方面來預估影片的熱度。

主觀方面除了需要考慮影片的IP、故事劇情、影片類型以及受眾和主創陣容明星粉絲等因素外，還一定要看電影的預告片，因為預告片是相對最能感受影片特質的一個先入預告。點映或者看片會也十分重要，通過這些活動，你不僅可以第一時間獲取影片信息，還可以觀察觀眾的反應，從而能夠結合本影城觀眾的特點來指導排片。

客觀方面，第三方評分網站以及專業的影評網站都是很好的參考，尤其是已經在海外收獲了一輪評分的國外電影。除此之外，第三方的補貼活動也是一個重要的參考依據。在此基礎上，我們會通過第三方的數據網站，來進行全國的城市區域以及本影城預售數據的一個統計，而這些數據本身也是最為可靠的客觀參考。

對於已上映影片，它的口碑價值就已經顯現出來了，我們同樣可以通過評分網站來觀察大眾的反饋。我建議影城管理者們要到影院內去觀察一下觀眾的反應，以了解觀眾相互傳播的信息都有什麼。同時，已上映的影片已經出現了其真實的票房數據，通過這個數據我們可以進一步分析它接下來的趨勢以及是否有逆襲的可能。

原則二：預售盡早，但要有保留

第二個原則主要是關於預售的注意事項。

首先零點首映我們要基本以IMAX巨幕廳等特效廳為主，因為這些效果好的影廳可以吸引到更多影片自身的影迷。而如果零點首映的時候單廳上座率超過百分之六十，那麼就要及時加場。《變形金剛》、《魔獸》等上映時都出現過這樣的情況，這我們都會排很多零點場，還會加場。所以重點影片排映大廳，增加大廳場次的周轉率、提高大廳的使用效率，這也是一大重點。

如果同時有多部重點影片上映，並且形勢不太明朗、不知道最大的影廳應該給哪一部影片的時候，就建議先不要過早地把大廳進行預售，可以拿中小影廳試水，然後把預售最好的影片放在大廳上映。

預售的時候建議不要多語言版本上映，因為以現在的觀影潮流，觀眾都更青睞原版，特別是在一二線城市。當然兒童影片除外，當兒童影片同時有中英文上映的時候，如果對於哪個版本更好沒有把握，可以同時預售多場次進行對比，然後再選擇預售情況好的優先排映。

不過動畫片不等於兒童片，特別是有一些成人也非常喜歡的動畫片，我們要注意在晚場也要進行放映。

還需要強調的一點就是，同樣上座率、同樣熱度的影片，它的價格可能不同，這可能是因為格式問題或者是時長不同，那這時候我們原則上優先選擇價格更高、時長更短的影片，這樣可以增加影廳的周轉率，從而實現票房的最大化。
原則三：錯時排映，場次盡量均勻

我們在排映的時間分配上，有時候會出現過密或者過疏的的情況。如果過密，會給賣品銷售和保潔帶來壓力；如果過疏，會導致觀眾等待時間過長。假設觀眾來到影城是沒有特定目的的，那麼可能會導致他在有耐心等待的時間內看不到電影，從而放棄看電影。所以說我們要採取措施，讓排映盡量達到均勻。

在這里我也總結了一個有數據支持的均勻排映方法：一部影片市場從九十分鍾到一百二十、一百三十分鍾不等，平均一下的話基本每部片子會在一百一十分鍾左右。以一百一十分鍾來計算，我們可以根據影廳的數量來核算出一個合理的全天開場間隔。
這個間隔是一個理論化的間隔，也就是說顧客無論什麼時候來到影城都能以相對較短的等待時間等到一部即將開場的電影。這個計算公式是「影片理論平均時長110分鍾，（110分鍾 10至20分鍾散場時間）/影城影廳數量=合理開場間隔（直接適用於黃金時間段優先排映）」。實際排片中因為影片時長差異達不到錯時均勻理想狀態，但盡量達成大致均勻原則，實現合理排片。

而對於單影片多廳排映，也可以套用這個公式，即「（片長 10至20分鍾散場時間）/排映影廳數量=多影廳開場間隔」。例如《美國隊長3》片長148分鍾，排映4個影廳，影城散場時間約為20分鍾，那麼4個影廳的開場間隔=（148分鍾 20分鍾）/4 =42分鍾，實際排映間隔可以按照40分鍾或者45分鍾。

原則四：黃金時間起片
這個原則解決的問題實際上就是我們面對「排片的時候從哪入手」這樣的一個難題。我們一定要把黃金時間優先進行排映，然後再從黃金時間向時間軸的兩側進行擴充的排映。
通常周一到周五的黃金時間段，也就是起片的時間段選擇為十九點到二十一點；周六到周日，從下午兩點到晚上的二十一點都是黃金時間，這個可以根據影城實際情況進行調整。值得注意的是，黃金時段的排片也要考慮到上文提及的均勻原則，而且黃金時間越均勻，全天越趨於均勻。

原則五：動態排片是硬道理

動態排片是硬道理，這個也是今天最核心的一個原則。所謂動態排片，就是指根據觀眾的反應做出最快的調整。觀眾的反應永遠是調整排片的根本依據，可體現為實時票房數據的變化。我們之前提到過，這一點在影片上映前是看不到的，那麼這個時候還是主要看它的營銷內容，看面相；等到上映以後，特別是首日出現了票房表現後，就要開始看口碑看品相了。

動態排片這個概念，目標是投入與產出的均衡。這個投入產出均衡，是指排座佔比和票房佔比達到一致。在這里特別要強調一下排座比例，而非排片比例，因為影院影廳的大小差異很大，排片佔比不等於排座佔比。如果給的場次多，但是都是小場，那其實好影片的票房可能並不能釋放出來。排片的動態增減要更加註重座位總數的數據，而不是影廳場次。

動態排片，還有一個前提就是要留有機動場次。如果沒有機動場次的保留，那影院提前把票賣出去之後就沒法做調整、沒有調整空間了，那會叫人追悔莫及的。影片一般會在首日上映之後才會露出它的真面目，口碑會迅速傳播，上漲或者下降的趨勢會顯現出來，所以說首日是調整排片最為重要的一個點。一般影片的票房趨勢會體現為向下的一個拋物線，如果是出現堅挺的，甚至是逆襲的上揚拋物線的時候，那說明出現了黑馬，這時候我們要抓住機會，一招制勝。

下圖是某影城實際調整前後的一個對比，它就是順應著影片的走勢進行了一個及時的調整，從而帶來了票房收入和城市排名的增長。

原則六：低峰期豐富化

在當下電影市場增速放緩的情況下，有相當多上座率並不高的票房的淡季，例如工作日的白天、飯點以及周末的一早一晚，都是影城經營中的低峰期。影城可以利用這個低峰期豐富排片吸引更多的受眾，比如說放一些小眾的文藝片或者紀錄片， 因為在這個時段即便你放其他影片，上座率也不會高，但是放這些有固定受眾的影片，反而能吸引到更多消費者。滿足更廣泛的觀影的需求，是增加票房的好方式。

原則七：避免放映事故
這個原則的一個前提是每家影城的放映設備以及系統是不太一樣的，對於一些還沒有進行全面自動化的影城，這個原則對放映的影響相對會大一點。比如說盡量避免2D跟3D影片交叉排片，這樣容易造成設備方面帶來的風險；同一影廳也盡量不要穿插著去放兩個版本，這可能造成人為的失誤；還應避免臨時調整排片，沒能及時通知放映做交接，造成錯放影片的放映事故。

原則八：考慮影院整體運營效率

影城的排片不僅關繫到經營成果，和運營效率、運營風險等也有直接關聯。比如排映場次在相同時段結束過於集中，導致人力不足，秩序和服務質量下降，同時有安全風險；排映散場時間過短，清掃時間緊張，衛生質量差。對彩蛋時間預估不足影響拖場；排映場次開場過於集中，導致賣品人次壓力大，排隊嚴重，從而顧客流失等，這些都是經營者必須考慮的因素。

原則九：關注競爭影城

這是一個應對競爭市場的重要原則，我們除了要了解周邊競爭影城的商業環境、影廳情況、受眾特點，還要了解其排片機制，就是看競爭的影城是總部排片、區域排片還是門店排片，了解一下對手的排片風格。在了解的基礎上，看看有沒有差異化排片，以及效率超越的機會。比如競爭對手的商業環境中兒童項目比我們少，那我們就多排一點兒童動畫片；競爭對手的影廳比我們少，我們就增加影片的豐富性；競爭對手的預售較慢，那我們就更快的來預售場次；競爭對手是由總部來排片，那我們就比競爭對手更快一些進行。

對於競爭影城，要有一個比較高的關注度，現在影城的競爭越來越激烈，同一個商區五公里內可能就能有四五個影城，所以要時時刻刻來關注競爭對手排片上的動態變化，以及價格的變化。影城可以利用貓眼、時光網等來實時追蹤競爭對手它的排片、選座的情況、上座率、場次的調整、價格的調整以及活動補貼等等。然後第一時間要做出應對措施，否則等到第二天看到實際排名數據的時候就一切都晚了。

原則十：了解自己影城的觀眾

第十點原則其實是一個總結，因為最大的原則歸根結底就是要了解自己區域的觀眾，觀眾想看什麼我們就排什麼，這是最根本的一個原則，之前的幾個原則也是服務於這個原則。比如說頤堤港店，周圍的文藝青年多一些，文藝片和高口碑影片的上座率就會很高，排片就要多；如果是住宅區的影院，小孩子多，那麼可能動畫片就會有更好的上座率，就應該更多排片。我們作為影院的經理人或者是排片的負責人，自己永遠要做最了解門店觀眾群體和競爭環境的人，排片最需要我們去持續關注變化的觀眾需求、關注這個市場的不同趨勢的發展。

④ 電影行業利潤超高，個人投資電影行業有哪些風險

首先我覺得電影市場，大的利潤應該是對於一些比較知名的影片進行評價的吧，我覺得一般的電影製作，是很難獲得很高的票房的。如果想要很高的回報或者說很高的支持率，前提就是這部影片製作是讓很多觀眾滿意的！

還可以邀請一些廣告主的投資。在一定程度上也減少了製作的成本投入，同時也可以進行宣傳，獲得一些資金的支持，以及在運作過程中的麻煩吧！其實我覺得最重要的是，還是中國的市場是非常遼闊的，人口也是非常多的，所以很多人將目光投向這個行業，主要還是看中了中國的人才市場以及生活水平的不斷提高吧，這個是最主要的因素。

⑤ 電影和電視是怎麼賺取利潤的具體介紹一下，我一直很好奇電視劇是怎麼賺錢的

電影、電視劇賺取利潤稍微有不同。電影的著作權人是製片人，也就是說如何處理電影他說了算。電影賺取利潤靠的是票房，就是電影到全國各大小影院放映，賺取的是觀眾的電影票錢。當然他們最怕的就是觀眾錄下來或從其他渠道獲得電影傳到網上，也就是搶先版。電視劇也是由製片人把導演、編劇、演員合作創作的電視劇賣到各大電視台，收取的是電視台的錢。或者是一次性買斷、或者是一集多少錢。電視劇也分首輪播出、次輪播出，價格都不同，這也就是一部電視劇很多電視台播放的原因。電視台靠的是播出電視劇賺取期間插播廣告，賺取廣告主的錢。

⑥ 電影票房背後的利潤到底有多大為何人人都想參與

第一，大部分電影是賠錢的，第二，所有的投資人只希望以小博大，從不考慮失敗。

⑦ 電影是如何產生經濟效益的

電影觀眾是影片的消費者，在產業化的發展路徑中，唯有尊重觀眾的喜好、滿足其觀影願望，才能為影片創造更好的市場效益。但同時，電影作為大眾文化的一個門類，電影觀眾往往被視為平庸的大眾群體，被放置在對立於知識精英的位置上，他們的審美趣味和思想深度頗受質疑。於是，一種悖論式的心態產生了，一方面有求於觀眾，一方面又不信服觀眾。

當代電影產業以市場運作為核心，尋求世俗的回報和利益。電影生產需要較高的專業門檻，但它又必須承受市場的經濟壓力，必須爭取盡可能多的觀眾來觀看影片並獲取票房。理性地把握電影受眾的觀影反應，才能更好地促進電影產業的發展。觀眾的觀影反應是豐富的，共鳴或者間離都是典型的反應。觀眾的需求並非是中庸的或低級的，而是層級化。觀眾是具有差異性的群體：一方面，電影的受眾群體分化為專業化的觀眾和大眾化的觀眾，兩者有著不同的邏輯和表述。另一方面，專業觀眾或大眾觀眾本身都由諸多差異的個體組成，他們不盡相同。任何觀影行為或多或少需要復雜的解碼，個人越是充分地擁有欣賞藝術作品的方法，便越能充分意識到某些強勢分析對它者的貶損與驅逐，越能發表自己真實的感受。電影產業越是能捕捉觀眾不同的趣味和需求，越能產生良好的經濟效益和社會效益。這便是受眾的效益。

⑧ 電影和電視劇的盈利模式是怎麼樣的

一般來說，電視劇的盈利模式只有四種：一輪播映權、二輪播映權、音響網路播映權和海外播映權。以最高的中央電視台一輪播映權為例，購買價格每集不會超過80萬元。雖然效果還是微乎其微，然而，電視劇製作方在不斷探索新的盈利模式，加大廣告植入。
廣告植入將成盈利主流模式

去年是公認的國產電視劇大年，國產電視劇收視率頻頻刷新，廣大的電視觀眾向各「生產車間」展示了車不可載斗不可量的強勁吞食量。這個勢頭延續至今年，也導致各製作公司、電視台的競爭日趨白熱化。眾所周知，比之國內電影業演藝經紀公司幾家獨大的壟斷格局，電視劇製作行業是諸製片方「紛爭天下」。

2008年，一部被譽為「山寨劇巔峰之作」的《醜女無敵》，令湖南衛視再次走到了行業的潮頭位置――第一次引進國際版權；第一次引入「季播」概念，邊播邊拍，由觀眾決定劇情走向；當然還有更重要的，第一次大張旗鼓地使用植入式廣告。

光線傳媒電視劇事業部高級發行經理朱璐說：「電視劇的盈利模式相對簡單和穩定，賣片是我們目前最主要的盈利模式。」但她強調：「我們看到國內已經有一些電視劇製作公司在做廣告植入，未來，光線傳媒也將加大在電視劇廣告植入方面的投入。」

「現代劇和時裝劇中比較容易植入廣告，比如汽車、手機、銀行、服裝、酒類等。」小馬奔騰策劃部總監李立功表示，他們也在嘗試古裝劇、歷史劇的廣告植入。例如將要拍攝的電視連續劇《武訓大傳》，他們將聯系山東武訓故里，尋求與當地聯合開發。

如今，在競爭日益激烈的電視劇市場中，檢驗一部電視劇是否能夠擔當「熱播劇」的重要標准，除了其引發的社會反響是否堪稱強烈外，亦可從行業角度客觀鮮明地歸納為「兩個率」：即電視台播出劇集的「收視率」——這自然是首當其沖且毋庸置疑的評判手法，而劇集在視頻網站上的「點擊率」則以當仁不讓的「後起之秀」姿態，成為最直接反映該劇受歡迎程度的「前沿陣地」，《潛伏》如是，《我的兄弟叫順溜》亦如是。網路平台以其獨有的可控性、快捷性、互動性和降低收視成本的特點，深受電視劇觀眾群體中年輕一族的青睞。由此，電視劇播出載體從傳統電視台正在加緊向以視頻網站為代表的新媒體延伸，不但已成為行業的大勢所趨，更成就了電視劇市場的新盈利模式。

既往電視劇在發行上的盈利幾乎完全依靠於以電視台和音像製品為代表的傳統行業，如今，由於視頻網站的異軍突起，網路發行占據電視劇發行回收成本的份額愈加吃重，據悉，目前優酷網、土豆網、樂視網、激動網等幾大視頻網站都在致力於對電視劇版權資源的捍衛與競購，正版影視劇的互聯網視頻獨家播出權的市場價格甚至已經趕超電視台首播的購買價格。

近日，當代都市情感劇《再過把癮》就以每集4萬元的天價刷新了同題材劇集的網路首播權銷售記錄，這部改編自王朔小說，由個人風格極為鮮明的導演葉京執導，並由徐靜蕾親自出任監制的電視劇，其核心收視群體為大都市中青年男女，與時下電視劇主力收視人群特徵高度吻合，能夠賣出高價也在情理之中。此前，視頻網站對電視劇的購買一直被視為是電視劇營銷的一種補充手段。而在短短的兩三年之中，購買成交價格從幾千元迅速增長到了兩三萬元的平均水平，翻了十倍之多。如今，這一價格又被《再過把癮》刷出新高，已經相當於地面播出台的購買價格。因此可以預見，未來兩三年中，價格再翻個三到五倍，達到十至至二十萬也是很有可能的，而這樣的價格也將有望與衛視黃金時段的購買價持平， 到那時，網路購買將對電視劇的傳統盈利模式形成強有力的補充，更有甚者形成一種全新的播出模式，不同於如今的首輪四家衛視聯播，而形成4+1，即電視台與網路同步播出的模式。

在電視劇網路發行水漲船高的今天，視頻網站對於電視劇劇集的質量、時代特點和收視群體也有著越來越高的要求和指向性，由此可見，電視劇與視頻網站這一新媒體的聯合與發展，不僅在電視劇行業內開辟了一個新的市場增長點，也推動了視頻網站向成熟化不斷邁進，而傳統電視媒體也將在這一局面下走向更加精品化和多元化的發展之路。

⑨ 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊

電影是通過購買電影版權來盈利的，具體就是通過購買一部電影的版權，成為這部電影的投資人，等後期電影上映了再根據票房來計算收益，收益是完全透明化的，然後再加上其它網路版權收益如（愛奇藝、騰訊等）電視版權收益和海外版權收益，版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。

以下就是國內電影版權投資的票房分紅細則：

⑩ 電影院是怎麼賺錢的

電影院賣票就是電影院賺的咯。
不過也分買斷和分成的方式。就是直接買下電影播放權，然後我這邊播放多少賣多少門票就與電影公司無關了。或者是有分成的，就是電影院票房收入一部分歸電影公司所有。

電影公司一般播放權賣一次，碟的銷售也會賣一次，可能海外也會賣一次。

票房高的原因就是很多人買票去看電影。而好的導演和大牌的明星就是具有一定的觀眾和影響，會讓喜歡這些導演和明星的人買票看電影，從而提高了票房。當然，賣斷模式的，票房再高也和明星導演沒關系了，因為電影公司獲得收入是固定的，導演和明星拿的工資也是開拍的時候就說好的。恩，高票房對導演和明星的聲譽會有提高作用，那下次拍戲的時候片酬自然就多了。

如果是按分成的方式，電影院票的多少取決於電影院想多賺還是少賺，這是電影院自己的商業決策了。電影公司和電影院談判也是一家一家和院線談的，各家的價格不同。恩，其實多個電影院和在一起叫院線，比如太平洋、中影經典、奧納等等，他們都擁有很多家電影院，電影公司和他們談判以後，他們自己擁有的電影院票價就是相同的。電影公司應該是沒有統一收費的。不過各家價格應該相差不大，因為電影放映是有時間性和檔期的。