電影文化需要談論什麼意思

1. 電影的文化藝術內涵是什麼

大足石刻作為承載三教融合思想的藝術寶庫，它穿越時間和空間的限制，以其藝術性的表現和世俗化的理解，對中國傳統文化的核心價值和深厚內涵作出了全新的詮釋。它所蘊含和展現的堅忍不拔、與時俱進的開創精神，以及兼收並蓄、寬容共存的包容姿態，與「自強不息」「厚德載物」的中國傳統文化的基本精神如出一轍；它所宣揚和倡導的懲惡揚善、儆戒世人的道德要求，以及心主一切、百行孝為先的行為准則，又與中國傳統文化的核心價值觀異曲同工。

2. 什麼叫影視文化

影視文化即電影電視文化是20世紀人類科技發展的新的成果。影視文化由於建立在這樣一個前提背景之上，而擁有了許多迥異於傳統文化形態、品種的特殊性、復雜性與豐富性。本文將就影視文化的界定、影視文化的構成、影視文化的幾個基本關系等作一理論上的探討。

一、 影視文化界定

「影視文化」這一概念的界定，包括兩個方面的內涵與外延的界定，即作為一種客觀存在形態的「影視」和作為一種影響人類生活的「影視文化」的界定。

（一） 電影、電視與影視

什麼是電影，什麼是電視，什麼是影視，是進入「影視文化」界定的首要問題。

關於「電影」的界定，有一些不同的表述，但對其基本的客觀存在形態的認識應是一致的。《電影藝術辭典》中關於電影是這樣表述的：「根據『視覺暫留』原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。電影是科學技術經過長時間的發展達到一定階段的產物」（《電影藝術辭典》，中國電影出版社1986年12月第1版）。這一表述對目前電影的基本的客觀存在形態作了較為准確的把握，同時也對「電影」存在形態的歷史演革進行了詳盡的闡釋，如「視覺暫留」現象及理論的發現、照相術的研製、膠卷的發明、「活動電影視鏡」的發明、彩色電影與有聲電影的創造等。

關於「電視"的界定，也並非易事。盡管從客觀存在形態看，電視未必比電影更復雜，但構成電視的元素、要素同樣是豐富的。《中國廣播電視網路全書》對「電視」作了這樣的表述：「使用電子技術手段傳輸圖像和聲音的現代化傳播媒介。它通過光電變換系統使圖像（含屏幕文字）、聲音和色彩即時重現在覆蓋范圍內的接收機熒屏上」。這一表述進一步掃描了電視傳播的全過程：「一、電視台運用電視攝像管和話筒攝取景物圖像及伴音，然後按一定的構思和順序加以編輯組合，製作成各類電視節目；二，把電視節目的視頻信號用電子掃描方式進行光電分解，即由發送端的攝像管把節目的圖像、聲音和色彩轉變為脈沖信號，再通過電纜和天線發送出去；三，由接收端的顯像管把接收到的電脈沖信號轉換為光影圖像、聲音和色彩，在熒屏上還原為完整的節目」（均見《中國廣播電視網路全書》，中國廣播電視出版社1995年1月第1版）。這一表述也注意到了電視吸收各種傳統藝術樣式、其他媒體樣式的因素而呈現出的「綜合性」特徵。

關於「影視」的界定，可以在上述關於電影、電視界定基礎上進行。從客觀存在形態上看，為什麼將「影視」放在一起進行表述？這自然是因為電影、電視的相近性、共性的存在，而它們最集中、最突出、最直觀的相近性或共性便是「有聲有畫的活動影像」。盡管電影、電視的技術特徵、藝術特徵、傳播特徵各不相同，但在「有聲有畫的活動影像」這一形態特徵上是一致的。這是「影視」並提的重要基礎。盡管電影、電視各有其特定的規定性，但廣義的「影視」概念將包括電影、電視生產與傳播的全部。

（二） 「影視文化」的三個系統

狹義地看，「影視」指電影、電視交叉的共性部分；廣義地看，「影視」包括電影、電視生產與傳播的全部。而「影視文化」同樣可以從三個系統中見出其特質和地位。

1. 從大眾傳播系統來看。

電影、電視自誕生起，就以其廣泛的覆蓋性而與傳統印刷媒體發生了歧變。傳統印刷媒體不論是傳播渠道、方式，還是接受渠道、方式，還是傳播機制，都帶有濃烈的個人化、個性化特色，而伴隨現代科技成長起來的電影、電視，則以其科技優勢而迅速在大眾傳播系統中成為重要角色。從印刷媒體——電子傳媒，大眾傳播系統內部各媒體在此消彼長中成長。

大眾傳播系統

從表中我們看出，電影、電視無論是與傳播印刷媒體相比，還是與廣播比，都在傳播范圍、傳播能力上佔有許多優勢。報紙、雜志的文字傳播需一定的知識基礎，廣播單一的聲音傳播難免丟失很多重要的可感知信息，而電影、電視的聲像合一、聲畫結合，使其獲得了相對「全息性」的傳播能力，可以覆蓋更大的傳播范圍。

2. 從藝術系統來看。

人類迄今為止所創造的主要藝術形式主要由文字形態、非文字形態、綜合形態三類組成，它們合成了人類的藝術創造系統。

不論是文字形態的藝術品種，還是非文字形態的藝術品種，乃至綜合形態的戲劇，它們都經歷了數千年的歷史積淀，在人類文化史上寫下了重要的篇章。電影與電視盡管在藝術系統中資歷最淺，但卻以其巨大的包容力，吸納了以往人類藝術創造的許多因子，作為其基本元素，並創造性地整合為新的藝術品種——將文字與非文字、時間與空間、視覺與聽覺有機地組合在一起，藉助其強大的傳播優勢，創造出20世紀藝術的新的成果與成就極大地影響著人類的社會生活。

3. 從娛樂休閑系統來看。

娛樂休閑是人類生活中不可或缺的內容。娛樂休閑在各民族不同歷史時期都有各不相同的方式與表現。僅從現代人們普遍流行的一些娛樂休閑方式的比較中，就可看出電影、電視的特質與地位。

娛樂休閑系統

健身作為一種娛樂休閑方式，包括了滑冰、樊岩、器械訓練、球類活動等；游藝則包括了棋、牌、跳舞、卡拉OK及書畫等；旅行則包括了觀光旅遊、購物等。電影、電視作為人們的一種娛樂休閑方式，不論是從資金投入，還是從消費便捷程度上，都是最日常、最方便的一種。而且由於電影、電視信息量大，或想像力強、藝術魅力強，人們在娛樂休閑中還可以充分得到信息服務或藝術享受。

（三） 電影、電視文化的共性與差異

從上面的分析中，我們可以對「影視文化」作一簡要的概括和界定。所謂「影視文化」，是人類藉助現代科技手段所創造的電影電視文化樣式。具體來說，「影視文化」是人類重要的傳播樣式，也是人類重要的藝術樣式和娛樂休閑樣式。狹義地講，「影視文化」指的是電影、電視共同的「有聲有畫的活動影像」即影視藝術及其對社會生活的影響；廣義地講，「影視文化」泛指以電影、電視方式所進行的全部文化創造。

這里需要指出的是，以上文字主要著眼於「影視」的共性、共同點來展開論述。事實上，電影、電視之間的差異也是顯而易見的。從主體形態來看，電影主要以故事片形態存在著，而電視則主要以紀錄性信息為主體形態；電影傾力於藝術「作品」的創造；電視則傾力於「生活信息流」的傳達；從美學原則來看，電影主要處理的是虛構性的藝術信息（著力於藝術表現），電視則主要處理的是非虛構性的生活原生態信息（著力於「生活真實感」的實現）；電影更多追求藝術的獨創性與經典價值，電視則更多追求現實生活信息流的獨特發掘與實際價值；從文化取向來看，除主流文化的主導地位在電影、電視兩個部門同樣重要外，電影似乎更多傾向於精英文化的價值取向，而電視則似乎更多傾向於大眾文化的價值取向。此外，在電影、電視的傳播過程中，技術的、藝術的、傳播者的、傳播方式的、生產方式的、受眾的、傳播環境的、接受環境的意義、地位、價值、角色、特徵等都有不少差異。簡單說來，「影視文化」盡管擁有傳播系統、藝術系統、娛樂休閑系統的諸多共性、共同性、接近性，但二者也同樣擁有不少差異和不同，相比較而言，對於電影來說，或許藝術是第一位的、傳播是第二位的；而於電視來說，或許傳播是第一位的、藝術是第二位的。因此，電影文化與電影藝術更為親近；而電視文化與電視傳播密不可分。

（四） 小結

作為電影文化、電視文化整體上的共性與差異如上所述。而作為整體的「影視文化」，因此可以從狹義、廣義兩種視角上被進一步界定。這就是說，狹義的「影視文化」，應當是體現為「影視藝術」，即以相對完整、相對獨立的電影、電視藝術作品為主體的影視存在形態，包括電影故事片、電視劇及藝術性的電影紀錄片、藝術性的電視「屏幕作品」（如藝術性的電視文學作品、電視藝術片及藝術性的電視紀錄片）。而廣義的「影視文化」，應當是體現為電影、電視全部的存在形態。盡管電影、電視之間有諸多差異和不同，但二者的共性應當是被更多關注並研究的。一方面，在傳播系統、藝術系統、娛樂休閑系統二者意義、價值、地位相當接近；另一方面，可以通過物質的（包括技術與形態的）、體制的（包括生產與傳播的）、觀念的（包括各種價值理念的）不同層面的比較與分析，尋找出它們相對共性的那些存在。

二、 影視文化（廣義的）的構成

從廣義上看，影視文化是由物質的（包括技術與形態的）、體制的（包括生產與傳播的）、觀眾的（包括各種價值理念的）三層面構成。

（一） 物質層面

影視文化在物質層面體現為技術上與形態上的可以直接為人可感、可見的物態化存在。這一層面的影視文化變動速度很快，由於電影、電視技術的不斷革新和改進，而使電影、電視的形態和傳播方式不斷處於變化之中。

電影的技術發展經過了較長時間的積累。在17世紀，牛頓首先發現了反映在人的視網膜上的形象不會立即消失這一重要現象。1824年，英國的彼得·馬克·羅格特在倫敦公布了他的「視覺暫留」理論。所謂「視覺暫留」，即人的眼睛在觀看運動的物象或形象時，每個物象、形象都在消失後繼續滯留於視網膜上約不到一秒鍾的時間。人眼的這種視覺特徵，使在人的視網膜上組合出運動的形象有了可能。此時，法國的約琴夫·尼埃浦斯開始了他的照相術研究。他在1822年拍出了第一張原始的照片，曝光時間長達14小時。此後，法國舞台美工師達蓋爾與尼埃浦斯合作，利用當時已經發明的碘劑感光法，藉助於水銀蒸發，終於把特定的形象固定了下來，這種完整的照相術和洗印方法首次成功於1839年。被稱為「達蓋爾照相法」的照相技術於是迅速發展起來。1851年濕性珂鑼錠的發明使一張底版可以印出多張照片，1888年美國的喬治·伊斯曼發明了膠卷，並於1894年與發明家愛迪生合作製成了首部「活動電影視鏡」。「活動電影視鏡」已經初步具備了電影拍攝、洗印、放映三個基本元素，但它是把15.24米（50英尺）的鑿孔膠片放映在一個大箱子里，一次只能供一個人觀看。到1895年，法國的盧米埃爾兄弟製造出能將影像放映在白色幕布上的電影機，至此，成熟的電影宣告誕生。

電影初創時期是以無聲和黑白的形態出現的。歐洲電影以記錄現實生活場景為主，美國電影則以游藝表演的展示為主。在電影初創的第一個十年裡，有人已開始對無聲電影添加聲音元素的探索，許多影院里出現了樂隊、樂師同步現場為無聲電影配音樂音響的情形。在美國貝爾電話公司發明的「維他風」系統，即大型唱片錄音結合機械連結裝置，造成音畫同步的基礎上，德國托比斯公司很快推出了光學錄音還音系統。20年代末有聲電影始告誕生。在前蘇聯電影大師愛森斯坦及克萊爾手中，還嘗試探索出了音畫關系的不同形式（如音畫對位、畫外音等），至此聲音真正成為電影的一個重要藝術元素。

與有聲電影的發展歷程相似，彩色電影在其原始階段也採用人工操作方式。在無聲電影時期，許多故事片採用在某一場景或段落的膠片上塗上某種顏色，以加強效果的嘗試，有的還在膠片上逐格添塗色彩。1913年拍攝的義大利影片《龐貝爾日記》中，維蘇威火山爆發的場景就塗成了紅色、橘色的火焰和深藍色的天空，1925年拍攝的前蘇聯影片《戰艦波將金號》起義後的戰艦上升起了紅色旗幟。自20年代開始這種「加色法」為「減色法」所替代，1927年拍攝的美國影片《賓虛傳》和此前的《黑海盜》（1926年）中一些彩色場面即採用此法。到1935年，三色的彩色系統宣告成功，第一部真正的彩色影片《名利場》正式問世。而彩色在電影中的廣泛使用則延後至五、六十年代。

電影誕生一百多年來，從黑白、無聲到有聲、彩色，又從小銀幕到立體電影、寬銀幕電影，不斷進行著技術革新與改造，也使得電影的形態不斷發生變化，電影藝術的元素不斷

豐富，電影的形式、品種不斷拓展擴大。近十年來現代高新技術進入電影，使電影形態進一步發生變革、創新。如三維動畫、電腦特技、現代錄音技術等的加入，使電影構成的元素、電影的時空觀念、電視的聲畫、視聽表視力、沖擊力和感染力不斷加強。

如果說電影建立在現代照相技術、洗印技術（化學工業）等技術基礎之上，那麼電視則是建立在現代無線電電子技術基礎上誕生的。電視技術的過程，涉及到電視節目的製作、播控、轉播、發射、傳送等多個環節。

電視的出現首先得益於電磁感應現象的發現。電視的源起開始於電報、電話等有線電子傳播媒介的發明。而無線電的發明、通信技術的發明使得電子媒介擺脫了有形的電線，無線電子傳播成為了可能。

無線電電子傳送首先在聲音的傳送上試驗成功，這便是廣播的誕生。此後，英國工程師發現的硒的光電效應，德國、前蘇聯、美國等國的科學家各自發明了電視發射和接收的控制系統，並利用圖像分解原理和掃描原理，解決了圖像傳送的信道問題。在此基礎上，20世紀20年代，機械電視首先在英國和美國出現。隨著電視攝像機的發明和接收機

的問世，美國科學家發明的全電子電視取代了機械電視，標志著真正的現代電視的問世。至本世紀30年代，英國廣播公司定期演播，英國、德國、美國、前蘇聯的電視也相繼誕生。

電視形態的每一次變革都伴隨著電視新技術的改進。從製作手段的技術改進來看，大的發展段落是從模擬化階段，逐步走入數字化階段。在模擬化階段，聲音與圖像的清晰度、逼真方式也經常因技術的變革而變革。從聲音的發展看，手搖式唱機、電唱機、鋼絲式錄音機、磁帶錄音機、激光唱盤（CD）等手段和方式的漸次遞進，使電視的聲音越來越清晰而逼真。從圖像的發展看，從黑白電視、彩色電視到高清晰度電視的漸次遞進，從分體的攝錄設備到一體化的攝錄設備（如ENG），使電視圖像還原生活的水平也越來越趨於清晰和逼真。進入數字化時代，憑借電腦特技與多媒體製作，電視聲像的表現力、感染力日益增強，而且電視節目製作也日趨簡化與方便，電視節目製作能力也因此大大增強，電視節目的形態、品種、類型也因此而更加豐富多彩。

從傳送和接收來看，從無線微波傳送，到有線電纜或光導纖維的傳送，到衛星傳送，覆蓋面日益擴大，電視信號日益清晰，電視頻道日益豐富，容量日益加大，這都使電視的生產和傳播能力的大大增強成為了可能。

影視文化的發展是以物質層面技術的發展為基礎、前提與動力的。影視技術的進步，帶來了其形態的變化與豐富，也改變了人們對於影視的接受、理解與參與的方式和習慣，改變了人們的影視思維與觀念。

（二） 制度層面

制度層面或者說體制方面的建設與發展在影視文化構成中處於至為關鍵的中介地位。影視文化制度層面的內容既有宏觀的社會制度背景，也有具體的生產制度和管理制度。

1. 社會制度：

影視文化的宏觀社會制度背景，對影視文化發展而言是最大的制約。如一般說來，資本主義社會制度背景下的影視業，往往以追求商業利益的最大化為首要目標。而社會主義社會制度背景下的影視業，則往往將社會效益放在首位考慮，以較好的社會效益的實現為首要目標。資本主義社會制度背景下的影視產品，其商品色彩往往極濃，而社會主義社會制度背景下的影視產品，則宣傳教育色彩普遍較為濃烈。

2. 生產制度：

影視生產是影視文化的主體構成部分。為有效地進行影視生產，而形成的一系列協調各方面關系的組織機構，是影視生產制度的具體體現。影視生產制度在總體上與其社會制度相吻合，同時又有自己的特點和特質。在資本主義社會制度中，影視生產基本上按照資本主義市場規則，以製片公司、媒體公司的組織機構形式為主體運行運作的。在社會主義社會制度背景下，影視生產一般按照計劃經濟的規則，以全民所有制的製片廠、電視台的組織機構形式為主體運行運作的。但是一種生產制度的建立並不易事，要改造體制面臨各種實際困難。尤其是對於長期生存於社會主義計劃經濟體制中的中國影視業來說，面臨著向社會主義市場經濟體制轉軌的形勢，傳統計劃體制下的一系列復雜問題不可能一下子解決。有人提出「制度創新」、「體制創新」，就是在這樣的意義上進行表述的。

的確，在影視生產進入數字化生存的時代，在影視生產面臨著集所有傳統媒體於一身並產生著巨大能量的網路傳播的時代，傳統的單一的、狹小的、小而全生產制度，傳統的

媒體間各自為政的局面，傳統的條塊分割的局面，都將面臨著巨大的沖擊。1999年美國傳統的最有號召力的娛樂業集團——華納公司與美國最時尚、最現代的傳媒集團——美國在線的合並，震動了全球。這種「強強聯合」，本身就是將影視及相關媒體的生產制度賦予更充實、更宏大的內涵。中國的影視業還面臨著另一個挑戰，這就是中國可能加入WTO後影視業遭遇的國外傳媒業、影視業的沖擊。這些都為加速中國影視的生產制度的改革提供了時代性的機遇。

3. 管理制度：

影視生產的管理制度應視為其社會制度背景下生產制度的具體化，指的是影視生產與傳播過程中對於各個環節（尤其是人、財、物幾個方面領域）的管理制度。資本主義影視生產中的管理基本依照資本運營的規則，以利益、利潤最大化為指針，通過影視生產的成本核算，來實施其人、財、物等的管理。社會主義影視生產中的管理，與社會主義影視生產制度基本一致，體現為政方式（或手段）與市場方式（或手段）的雙軌並行。從中國影視管理體制來看，對人事、資金、產品的運作使用，一方面以行政方式為主導（如幹部任用、資金投入、產品把關審查等），另一方面也在宏觀行政管理中融入市場方式（如人員聘用、資金多渠道來源、產品進入市場競爭——對「票房價值」與「收視率」的高度重視等）。

影視生產的宏觀管理與微觀管理，都離不開特定法律法規的保障。影視生產本身既是可以產生巨大社會效益的公益性事業，又是可以賺取巨額利潤的文化產業，如何使影視生產既能保證其自身利益的獲得，又能為社會提供有益的精神食糧，如果沒有針對影視生產的特定的法律法規的制約，單靠行政手段和市場手段去調節，還是力度不夠的。因此為影視生產制訂相應的法律法規，並在此基礎上形成一系列管理條例才會更有效地作用於影視生產，進而從制度上保障影視文化的健康發展。

（三） 觀念層面

影視文化觀念層面體現為影視的價值取向與價值理念，而這價值取向與價值理念，滲透在影視生產與傳播的各個環節、各個方面。

影視的觀念，就是人們對於影視的理性的認識、理解與把握，是人們的一般社會文化觀念在影視中的體現，也是人們對影視實際生產與傳播過程中的各種價值取向、價值理念的理性的認識、理解與把握。

從人們的一般社會文化中的價值理念與影視的價值理念的比較中，我們可以見出，有時影視的價值理念超前於人們的一般社會文化觀念，這時影視可能充當社會文化變革的先鋒的角色；有時影視的價值理念滯後於人們的一般社會文化觀念，這時影視可能就充當了社會文化發展中的保守的角色。

從影視觀念自身的變革來看，除了大的社會生活環境變革的沖擊與影響，大的社會文化觀念的沖擊與影響，其自身也必然會進行著觀念的演革與嬗變。盡管與物質層面的變革相比，觀念層面的變革要艱難、緩慢得多，但物質層面與制度層面的變革，終究要極大地刺激、影響著觀念層面的變革。而影視一旦在觀念層面發生劇變。勢必極大地反作用於影視的物質層面與制度層面，使其相應發生劇變。

這里僅從影視的文化角色定位和其功能的定位上來看影視文化觀念層面的一些情形。

影視的文化角色定位，包括主流文化、精英文化、大眾文化及邊緣文化幾種情形。影視文化角色定位於主流文化，意味著影視生產與傳播將圍繞主流意識形態的需要，體現主流意識形態的意志（中國影視「喉舌」、「二為」、「主旋律」等概念典型、生動地表述了其主流文化的角色定位）。影視文化角色定位於精英文化，意味著影視生產與傳播將圍繞影視生產與傳播主體個性化乃至個人化創作與思考的需要，更多體現影視生產與傳播主體個性化乃至個人化的意志（所謂「創造性」、「獨特性」、「經典性」等）。影視文化角色定位於大眾文化，意味著影視生產與傳播將圍繞大眾普遍的、當下的情感心理訴求，滿足其普遍的、當下的情感心理需要（如所謂「通俗性」、「流行性」、「好看」、「時尚性」等）。影視文化角色定位於邊緣文化，意味著影視生產與傳播將圍繞非主流、非大眾也可能非精英的那些影視生產與傳播主體的極端個人化的理念，有時可能是影視生產與傳播主體藉助影視手段、方式對於人類生存境況的感性表達，有時可能是影視生產與傳播主體對於影視自身手段、方式的可能性的開掘與探求（如所謂「實驗性」、「先鋒性」等）。

由於主流文化、精英文化、大眾文化、邊緣文化自身價值理念的差異，而使得影視文化角色的定位，對於影視觀念的呈現、體現起著直接的制約作用。

當然我們也要看到，這幾種影視文化角色定位的情形，揭示的是極端典型的狀態，而事實上，具體的影視生產與傳播過程中，這幾種觀念經常會糾結在一起，我們只能約略地判斷其主導觀念的傾向，而不能簡單地將其判定為「非此即彼」的單一價值取向，不然，怎樣解釋影視生產與傳播中經常出現的「雅俗共賞」的情形呢？

而在影視功能的定位上，情形可能會更為復雜。影視的功能內容包括娛樂消遣的、宣傳教育的、信息傳播的、審美的、認識的等幾個方面。影視功能定位於娛樂消遣，意味著影視生產與傳播將圍繞著大眾普遍的、當下的輕松愉悅的感官享受，而努力去適應、迎合乃至超附加媚俗。盡管娛樂消遣本身也有層次高低之分，但上述特質應當不可或缺。娛樂消遣往往排斥深度的、個性化的體驗與思考，同時由於其容易滿足大眾普遍的當下的某些情感心理需求乃至感官刺激需求，而贏得較高「票房價值」或「收視率」，從而獲得較大的經濟利益。需要指出的是，這並不意味著只要追求「娛樂消遣」功能，就能達到這一目標（最好的經濟效益），真正的有較高經濟效益同時又實現「娛樂消遣」功能的影視產品，也往往需要一定的思想容量特別是智慧含量。「通俗」並不等於「庸俗」乃至「低俗」。影視功能定位於宣傳教育，意味著影視生產與傳播將圍繞著當下主流意識形態以及當下人們普遍認同並普遍需要的某種或某些理念來予以傳達，在這里，尤為重要的是當下的政治理念和道德理念。任何一個民族、國家和地區，都必然會對影視生產與傳播進行程度不同、方式不同的政治理念、道德理念的制約。各國影視生產與傳播的審查、監督機制盡管有差異，但也有許多共同點。我們這里所說的走向極致的「宣傳教育」影視產品，往往體現出概念大於形象、抽象大於具象的特點，有些未必認真投入生產與傳播（或不認同這種理念而敷衍了事）的此類影視產品，有可能得到主流文化或一部分接受者的認同，實現了一定的社會效益，但由於此類影視產品「說教味」太濃，而常常達不到其預想的效果。當然，真正好的「宣傳教育」影視產品，應「寓教於樂」，才能達到令人滿意的社會效益。雖然大多數此類產品社會效益轉好，經濟效益較差，但優秀產品理應實現社會效益、經濟效益雙豐收（或「雙贏」）。影視功能定位於審美，意味著影視生產與傳播，將圍繞當下人們普遍的審美趣味與審美取向，滿足當下人們普遍的審美需求。但審美取向、審美趣味、審美需求往往既有共同性，又有個別性，既有可以理念地表述的，也有「不可理喻」、「莫名其妙的」。影視產品的審美功能的實現，常常不易單獨地抽取出來，因為它總是與特定環境中人們的思想、心理、情感的總體需要的特徵聯結在一起。影視功能定位於信息傳播或認識，是比較理性的一種選擇。作為大眾傳播媒介，影視的生產與傳播當然離不開其信息傳播和認識的功能，但這種比較理性的功能選擇能獨立實現嗎？實際上與審美功能的實現相似（只不過「審美」更為感性），影視生產與傳播在信息傳播和認識功能的實現上，也往往不能單獨地抽取出來，而需一定的外在「包裝」和內在內容的展現。（如依託於一個感人的故事或一個真實的事件）。

不論怎樣，影視文化觀念層面的情狀，對於影視文化的發展起著極大的制約作用。

3. 影談什麼意思

我的理解影談就是喜歡觀看電影之後並發表自己的談論，或者是評論，就是會在一些平台上發表，自己觀看了某一部電影之後，自己的觀念或者是感想，從而引發更多的共鳴，並且能夠吸引一些對這部電影並不熟悉的人去觀看。

4. 關於電影文化方面的知識

1. 談談張藝謀《有話好好說》的藝術特色？
以拍攝鄉土題材影片而蜚聲國際的張藝謀，97年出人意表地推出了這部都市喜劇。相對於張導此前和其後的片子贏得的喝彩和知名度，我們不得不承認該片遭到了冷落，而且是來自雙方面的：就觀眾來說，很可能只是把它當作笑料、噱頭堆砌而成的普通搞笑片來欣賞；就評論界來說，很可能覺察到了該片的出色，但要一五一十地論說其意蘊，又有些無從談起的迷惘。就這樣，在張藝謀的眾多作品中，《有話好好說》彷彿落入了公眾的盲點。 事實上片名已經為我們昭示了，生成片中諸多戲劇沖突的源頭乃是「對話的失敗」。幾乎每一段劇情都以「對話的失敗」為前提來展開，片中的人物也都在對這種失敗有所認識的情況下，使出渾身解數來自主地加以挽回，於是在眾人爭相努力扭轉敗局的情況下，故事情節呈現出汽車剎車失靈般的「失控」局面，朝著片中任何人物都意想不到的方向奔去。在計劃落空、正經的努力付之東流之後，還不得不承受繼之而來的荒唐結局，正是片中人物的這種基本處境的荒謬，喚起了巨大的滑稽感，造就了本片的「笑」果。這種別開生面的喜劇營造方式可謂頗具匠心，在很大程度上應歸功於述平的出色編劇。同時，所有的荒謬又是在全然現實的環境中、以現實的材料打造出來的，這種創作上的機智也就越發難能可貴。 對某個實例加以解剖，也許更容易看清這種營造喜劇效果的特殊機制，不妨就拿影片開初的幾出戲來說吧。我們從一開始就見識了趙小帥（姜文飾）的死纏濫打和安紅的寸步不讓，公車上兩人的一番理論教我們明白了，嘴皮子上已經論不出誰是誰非。於是一個躲，一個追。安紅為擺脫糾纏，硬是不把新住址告訴對方。小帥大致摸清了地兒，開始施展喊話戰術。被喊了兩天後，安紅想以發生一次性關系的極端方式來做個了斷。就在兩人的好事即將玉成之際，樓下傳來了新一輪的愛情詩喊話。看到這里，剛剛緊張起來的氣氛一下子散了，觀眾都綳不住樂了起來。這種計劃外的局面失控一再重演。接下來安紅派她的新男朋友劉德龍找趙小帥「好好談談」，結果卻演變成了一場街頭斗毆。安紅對這種出乎意料的結果心懷歉疚，在接下來的交往當中發現了趙小帥優秀的一面，而趙小帥卻被電腦的主人張秋生（李保田飾）纏上了，劉德龍為此差點賠上一隻手。先是拉出一段無法通過正當方式解決的矛盾作鋪墊，然後矛盾雙方煞費心思地尋求出路，結果都在理性的支配下失手將情節推入了滑稽荒唐的境地。這便是該片的「秘密配方」之一。 另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。 在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。 到了影片的後半部分，迎來了最終的一場大戲。所有的枝節問題都匯總到了喜洋洋餐館，張秋生和趙小帥約了劉德龍前來商談，打算和平地解決此前發生的所有糾紛。餐桌上張秋生發現小帥不改初衷，還是打算「一刀拿下」，張心寒之餘，苦口婆心地好言相勸。在這出長達幾十分鍾的戲里，人物幾乎沒進行任何活動，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型對白，將劇情推向熾烈的高潮。這一整套大型對白向我們表明，由於個人修養、身份、立場的不同，「有話好好說」往往只能是一種理想的狀態；對話作為一種復雜的、社會化的交際活動，並不象張秋生這位忠厚的知識分子想像的那麼單純，「有理走遍天下」也只是自以為有理者一廂情願的說法罷了。

5. 電影文化內涵和藝術特色是什麼意思

電影的文化內涵就是說電影的主要內容和要表達的中心思想，也就是電影的精神內核，電影的藝術特色是說電影的表現形式，電影所用的拍攝技巧和手法。這兩個特點一個是沒在的，一個是外在的

6. 電影文化的意義是什麼

電影是一種具有世界性的語言藝術，是各種文化融合的產物。
現代電影可以作為本民族文化的載體，一這種綜合性的藝術形式去向世人表達並達到傳播與發揚的目的。

7. 對於影視文化的理解和看法的作文

［內容摘要］加入WTO，中國的市場將進一步開放，影視業面臨著前所未有的機遇與挑戰。在這一機遇與挑戰中，中國面臨著的決不只是影視工業經濟形態的巨大沖擊，在文化領域，也將面臨著「文化帝國主義」的巨大沖擊。這一問題，不論從經濟形態，還是從文化形態，都需要我們極其關注。

本文對存在於世界影視中的「文化帝國主義」，特別是美國影視的「文化帝國主義」進行了較為全面、深入的分析。本文認為，美國影視的「文化帝國主義」在文化形態上集中地體現：一、對影視本性認識的根本性偏差，導致了美國影視的唯經濟主宰；二、對高科技變成人類圖騰的迷狂，導致了美國影視墮入濫用技巧的誤區；三、對悠久歷史文化的嫉妒，導致了美國影視呈現出極度的擴張慾望。

針對愈演愈烈的美國影視「文化帝國主義」全球化，本文不但論述了法國率先提出的「文化反彈」理論，而且就「文化反彈」理論在影視界的影響，特別是對中國影視界的影響，進行了對策性的分析與研究。提出了中國應當在三個層面上來確立自己的影視文化戰略：在影視文化觀念形態上，我們一方面要看到「文化帝國主義」侵略的一面，也要充分認識到21世紀信息社會「世界文明」地圖顯示出來的文化溝通大趨勢；在影視機制運作層面上，要盡快建立與世界影視工業接軌的市場運行體制；在影視的具體操作層面上，要在市場研究、影片創作、影片製作、影片發行的所有營運環節中，體現出中國影視產業體系的國際化特點。

［關鍵詞］影視；WTO；文化學；文化帝國主義；文化反彈

說明：由於國外影視間近年來出現的體制「合流」大趨勢，特別是美國出台《1996年聯邦電信法》後，以此為標志的信息產業媒介「空前大整合」潮流風起雲涌，電影電視之間的分野已極其模糊（即產業形態和媒介壁壘正在打破和消融）。因此，本文在提及和使用「影視」概念時，一是多用影視合流的「泛指」；二是所提及和使用「影視文化傳播」概念時，多限於「影視藝術作品」的范疇。

加入WTO，中國的市場將進一步開放，影視產業面臨著前所未有的機遇與挑戰。從中美簽署的WTO雙邊協議的內容來看，在文化領域電影業是受沖擊最大的行業之一。中國加入WTO影視業作出的承諾主要是：在電影上，增加「國外大片」的進口數量和逐步放開服務貿易領域的市場。假如我們此時用「帝國文化的侵略」來談論中國即將加入WTO的問題，那將十分刺激。這種刺激，很大程度上在於用我們意識形態的思維定勢來看待「帝國文化」一詞，很容易帶上政治「大批判」的眼光。實際上，「帝國文化」一詞，根本不是我們的「發明」與「創造」。在學術界，哲學領域的法蘭克福學派60年代末就涉及此問題。作為政府間文化政策的主張，是法國文化部長雅克·郎於1982年，在聯合國所作題為《美國文化帝國主義》的演講中就曾提出的。這種提法出自法國，直接的原因似乎是法國的視聽業，特別是影視業受到了美國的巨大沖擊，但更為深刻的原因，應當是法國文化的高度自覺與文化淵源的極其深厚，加之法蘭西的獨特個性。諸種因素的合力，共同促使了這種被稱之為「文化憤懣」首先在法國，而後在歐洲的噴發。很快，這一問題得到了眾多國家，主要是文化淵源豐厚，工業化程度很高，視聽業（特別是影視業）非常發達的國家的響應，並引發了一場頗具聲勢，頗為激烈的論戰，對這一問題的學術大討論，甚至形成了學術流派。

在中國即將加入WTO之際，這一問題陡然「再現」（我們畢竟要履行所簽署的入世公約）。我們如何不是簡單地，甚至只是感性地研究影視業中的「帝國文化」問題，而是深入地，在學理層面上對這一問題進行持久的研究，已成為影視界一個十分突出的課題。這問題也應當成為中國文化戰略研究的重要組成部分。這樣的研究，不僅在影視上、在文化上，而且在政治上、經濟上，都將有十分積極、甚至是重大的意義。本文將就中國加入WTO，國外影視，主要是美國影視對中國產生的的影響問題，發表自己的一點學術見解。

一、加入WTO，中國影視面臨「帝國文化」傳播擴張的嚴峻態勢
2000年年初，美國商務代表白茜芙（又譯白介夫）在洛杉磯貝佛利山莊的一席演講，為美國影視工業進軍中國大陸市場帶來一片喝彩，與會的八大影片公司主管和海外發行代表更是顯露出勃勃雄心。美國電影協會主席賈克·瓦倫提(Jack Valenti)滿懷信心地表示，中國加入世貿後，將為進入中國大陸市場的美國影視業提供難以計數的機會，其中包括影片開放進口、投資興建影視院以及跨國合作拍片等。瓦倫提一向被稱為美國影視工業的超級說客，他為了促使美國國會通過給予中國永久正常貿易關系法案，曾多次在國會發表演說。瓦倫提的親密夥伴、美國福克斯公司的東家，也是國際傳媒大亨的梅鐸(Rupert Murdoch)，過去多年來一直默默地從事進軍大陸市場的努力，今年5月他也走到了前台，甚至開放位於洛杉磯西區的20世紀福克斯製片廠，並召開以進入中國大陸影視市場為主題的「亞洲娛樂與國際影視藝術」會議，其目的在於協助美國政府和影視界認識並進入中國巨大的影視市場。

美國娛樂業被歸為「以版權為基礎的」製造業。1998年被稱之為「王中王」的影視業與電視業，以及所帶動相關的錄像帶 、錄音帶、音樂出版行業等方面的總收入高達 600億美元，佔美國出口額的第一位，其中120億美元是由影視業直接創造的。在美國影視巨子的眼中，中國內地不但是一個13億人口的巨大影視市場，而且是世界影視最後的一個大市場。他們相信在世界各地所向披靡的美國影視能在中國進入世貿後，到中國內地大發利市。就以過去數年為例，中國內地每年最多進口10部影片，美國電影業從中獲得的平均收益是2500萬美元，而在日本、香港等地的收入，由於少受到限制，往往都能突破10億美元收入，這就帶給他們無限的憧憬。美國電影協會聯合會秘書長莫瑞（James Morel）指出：「中國大陸加入WTO後，第一年從美國進口的影片將從已往的10部增加到20部，中國人一向有看電影的習慣，若以每人10元計算，便能超過20億美元。」莫瑞說：「根據統計數據，中國大陸每12萬2千名觀眾才有一家電影院；在其他國家或地區，平均每8000-18000人即有一家。」因此，大陸開放外國影片進口後，勢必興建更多的電影院，而美國電影娛樂界不會錯過這個良機。除了興建近年盛行的連鎖式電影院外，由電影票房連帶產生的外圍商業行為還有光碟、錄像帶、唱片、錄音帶、書籍以及紀念品的發行、銷售，每一項產品衍生的利益都令美國電影垂涎三尺。有別於八大影片公司，一些零星的獨立製片人則正在尋覓他們跟中國大陸電影界的合作方式。

日前由上海返回洛杉磯的一名先頭人員表示，中國大陸本土電影製作正嘗試技術性的突破，美國電影中的計算機影像合成技巧領先全球，未來這方面的合作可為美國業者提供無限商機。總之，當今美國影視業的上上下下，都開始摩拳擦掌，只待中國正式進入世貿後，便能隨著美國商業大軍長驅直入。

然而，對中國大陸有著更為深入研究的蘭德公司（美國最好的思想庫之一）卻有其力排眾議的看法。蘭德公司認為，美國影視業與其他工業不同，不可能像波音公司賣飛機一般，只是製造與出售產品，也不似英特爾直接到大陸設廠，聘用當地勞工生產晶元而已，影視業所衍生的意識形態將會面臨政治上、文化上難以計數的阻礙。美國要真正打開中國意識形態領域的市場，將要比純粹的經濟領域賺錢花費更多、更大的精力。 但是，美國必須這樣做，因為影視業是中國入世後，美國進入中國意識形態領域產品的第一場巨大戰役，勝敗如何，直接影響美國在文化領域其他事業的開拓。蘭德公司的研究，十分值得我們注