電影拍攝場景怎麼搭建

A. 電影的場景是怎麼拍攝的

很多情況下，前景拍攝，中景和遠景都可以通過電腦合成。這事兒我們干過，在綠布前拍角色，後期摳圖把三維背景合成進去
2012里很多場景是攝影棚里搭起來的，艾默里奇特意把場景架起來，在下面放了能伸縮的桿子，可以遙控，直接震動整個場景以達到地震的真實效果。按傳統方法，肯定是搖動攝像機了，但拍出來不真實
還有一種像金剛里船遇到風浪那段，先把船的運動模擬出來，演員跟著電腦顯示來表演踉踉蹌蹌，然後再把整個海面背景做上去

B. 《行屍走肉》和《我是傳奇》中，大城市中空無一人的場面是如何拍攝的

《行屍走肉》和《我是傳奇》中，大城市中空無一人的場面是利用場景搭設和電腦合成技術來拍攝的。在拍攝電影中的工大場面的時候，基本上都會用到場景搭設和電腦合成技術來拍攝，一些可以觸碰到的場景或者物品用實物或者場景搭建來體現出來一些只是為了當做背景或者交代背景的建築物之類的就可以用電腦合成的技術來拍攝。

三、《行屍走肉》和《我是傳奇》中，更多利用電腦合成技術

《行屍走肉》和《我是傳奇》中利潤更多的是電腦合成技術，因為有很多殘敗建築物的景象，這些殘敗的建築是無法用少量的資金搭建出來的，也不可能在城市當中真的將建築弄得殘敗不堪，所以就利用電腦的技術將各種大場景合成出來。

C. 在影視製作中，場景都有哪些種類

1.攝影棚內景

在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭建的人工場景，，拍攝的所有環境都要美術部門現場布置，燈光可以隨意架設，光線可以任意發揮，白天黑夜隨時拍攝，完全不受自然條件的限制。

2.自然外景

大自然中自然景觀的場景，遼闊，真實，壯觀。拍攝受天氣，光線，時間限制比較多。

3.實景外景

人類居住和活動的自然建築的場景，，，這種場景就是我們日常生活的空間，比如說城市，建築，街道，高樓，具有生活的氣息和現場感，，但拍攝起來會受到一定的限制。

4.實景內景

人類居住的室內環境，比如說院子，廳堂，卧室，，醫院，酒吧，，學校等等，，一般拍攝室內戲場景都是在攝影棚里搭建，，租賃拍攝也會受到一定的限制。

5.影片拍攝外景

比如橫店影視城，，為了影片的拍攝，人工搭建的各種朝代，時代的建築和景緻，，這種場景具有歷史氣息，不同的朝代具有不同的建築風格，，，拍攝也會受到天氣，光線，時間的限制。

6.虛擬場景

電腦製作的虛擬現實場景，需要與演員配合綠幕摳像來完成拍攝，有一定的成本。

以上就是小編關於影視製作場景的分享，一場戲可以在一組場景或是多組場景中展開，針對影片的敘事，換個場景就是換個時間;換個場景就是換個空間。想要了解更多影視製作相關內容，請關注本平台!

D. 電影中的很多場景是人為搭建的嗎

實地、影棚搭建、影視特效。
實景不一定符合場面調度的要求，可能就會取一個外景，然後影棚搭建內景再進行拍攝。
特效用在製作外景比較多，現在幾乎每個片子里的外景都需要特效修改。

E. 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

比如在電視劇中拍洗澡的片段，其實由於場地受限，導演組找不到這么大的池子來給演員們拍他們洗澡的畫面，所以很在很多電視劇當中導演都會用一些現代的特殊的一些工具來實現他預想當中的效果，比如在一個大池子里，然後放一些加濕器，然後製造出一些有煙霧的感覺，有水霧的感覺就可以了，然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。其實這年頭導演拍戲，真的讓演員去拍下水洗澡的那個戲，真的是比較少，主要就是沒有這么大的池子讓女演員洗澡，而且就是劇組他拍這樣的一部戲，它需要很多的水來洗澡，這也是條件限制的原因，我覺得導演就是有水讓演員洗澡就已經是很有良心的導演了。

F. 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

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分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

G. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

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國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

H. 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

I. 人像攝影怎樣拍攝情景作品

情景，詞典中的解釋是（具體場合的）情形，景象。場景和劇情是情景攝影的兩大構成要素。根據這兩大要素在情景攝影中的地位，情景攝影主要分為兩種拍攝模式，一種是以場景為主導，主要表現人物在特定場景中的情緒和狀態；一種是以劇情（情節）為主導，主要表現人物在具體情節中的情感交流。 情景攝影作為一種流行的拍攝手法，已成為影樓中不可或缺的樣照類型，有些攝影公司還將其定為主要的經營特色。情景攝影，形神結合，情景交融，給婚紗照注入了動感的韻律，像是為新人量身打造一部靜像電影，可以說是一種非常討好的拍攝手法。它可以為攝影師和新人提供更多發揮主觀能動性的機會，場景的升級換代和因人而異的故事情節也讓婚紗攝影常拍常新。 情景攝影常常從經典或流行的電影、電視劇、MV、漫畫、海報中汲取靈感和創意元素，因為影視作品中動人的愛情故事和貼近生活的場景總會引起大家的共鳴。情景攝影不一定是婚紗照，也可以是便裝照、情侶照，甚至是全家福。以劇情為主導的情節式婚紗攝影，可將新人的真實故事改編成劇本，因此新人參與創作的程度更高、積極性更強，由於貼近客人的真實生活，照片具有更強的生命力和更細致的表達。 一、以場景為主導 以場景為主導的情景攝影，是指拍攝前就將場景設定好，場景的設計、燈光的布置、服裝道具的搭配等攝影要素按照場景風格全部到位，人物進入場景中，即成為整個畫面的一個視覺元素。 這種拍攝模式主要在實景影棚或者電影片場中運用。通過光影的交織營造夢幻的氛圍，利用唯美逼真的場景設置和多樣的光線變化，重點表現人物的某種情緒和狀態。當然，在以場景為主導的情景攝影模式中，也可輔用劇情式的拍攝手法。 適用者：大中型影樓。 操作重點：場景的搭建和電影式拍攝手法。 拍攝場地：主要在室內。以大型實景影棚或專業電影片場影棚為主。 表現重點：情景交融，景移情轉，融情入景，注重人與景的交流。 創作要點： 1．實景影棚的設計不能只停留在景觀表面的模擬度、精緻度和觀賞性，作為為情景攝影服務的硬體設施，影棚的設計要充分從攝影角度考慮，滿足攝影需求。 2．影棚的搭建可模擬電影場景，也可將著名旅遊勝地的特色建築進行微縮移植。 3．設計場景時可巧妙地利用文化元素、色彩元素以及具有象徵意義的符號性景觀。 4．搭建場景時要事先構思拍攝方式，事先考慮拍攝視角、畫面透視、人景比例、光線運用以及景觀色調和服裝配飾的搭配。

J. 電視劇或電影的場景怎麼拍的

可以在攝影棚搭建場景拍攝，也可以去真正的醫院拍攝，當然還有更高級的用特效製作場景