巡警李鍾大什麼電影

❶ 求解 電影 大白鯊 經典嗎

《大白鯊》是斯皮爾伯格的成名之作，是美國第一部票房超過1億美元的電影，也是美國電影史上第一部真正意義上的大片。

在44年前，全球票房超過4.7億美元，是個十分驚人的數字。然而它並不只是成功的商業電影，同時獲得了第48屆奧斯卡最佳電影剪輯、最佳配樂等獎項，還獲得了1976年金球獎最佳編劇獎。

就是全世界首部票房破億的電影。好萊塢賺得盆滿缽滿，斯導也一躍成為炙手可熱的「票房金童」。

海濱小鎮善化雖然偏僻，但以休閑的環境，優美的風光吸引很多人夏季來這里度假。有一個旅遊旺季馬上就要到來了，但與之而來的還有著揮不去的陰影。一天，一對情侶來到游泳，但女的卻再也沒有上來，巡警只發現了支離破碎的屍體。經過檢查，人們確定這是一隻鯊魚的傑作，警察局長馬丁決定封閉海濱浴場，但市長哈瑞認為如果這樣做的話不但導致今年收入銳減，還可能引起市民恐慌。為了避免事態再次擴大，他們決定派一批能手去捕鯊。聽到這個消息，生物學家布朗迅速趕到小鎮，對屍體進行解剖與分析之後，布朗確定這是一條體形巨大的鯊魚，對市長的決議不滿的布朗決定留下。捕鯊的隊伍很快捉到了一隻鯊魚，就在市長他們認為大功告成之時，布朗卻堅決地告訴他們，這不是那條殺人的巨型鯊魚，因為他太渺小了。不久，開放之後的海濱又有兩人遭受到了鯊魚的襲擊，事實證明，布朗的判斷是正確的。就在哈瑞一籌莫展之際，捕魚能手昆特決定去獵殺這條鯊魚，沒有別人的幫助和資助，昆特和局長馬丁、生物學家布朗踏上了獵鯊的征程。終於在遠海區，他們拋下的血肉吸引來了大白鯊，這條體形巨大的鯊魚不但逃出了他們的陷阱，還開始攻擊他們的漁船，連昆特也不幸葬身魚腹，最後馬丁用氣槍擊中了鯊魚口中的氧氣瓶，劫後餘生的他們決定返回家園。在夏天創下了驚人的票房以及斯皮爾伯格的個人影響力。（第一位絕對夠暈！居然是它。）故事情節緊湊，特技一流，表演精湛，更重要的是敲響了人與自然的進警鍾。1975年6月20日上映，成為年度票房冠軍。

❷ 韓劇《當你沉睡時》有哪些主要角色

《當你沉睡時》是由吳忠煥執導，朴惠蓮編劇，李鍾碩、裴秀智主演的水木劇。

角色介紹：

丁宰璨：李鍾碩飾演，29歲，漢江地方檢察廳末席檢察官。過去的宰璨為了不讓別人的期待變成失望而努力，這努力成了他變成檢察官的動力。宰璨自從到檢察廳後，感覺人生一團糟，碰到了不想糾纏的宥凡，雖然想在挑剔的前輩檢察官之間得到「有能力檢察官」的認證，但也不能按自己的想法來，這都是在遇到倒霉的前屋女子洪珠之後發生的事。

丁勝元：辛載夏飾演，19歲，基榮高中高三的學生。和宰璨不同，他是一個干凈的表裡如一的男人，和宰璨一起度過了很長的自炊生活，並操持家務。

該劇講述了根據夢境預知未來不幸事件的女人和為阻止噩夢變成現實而孤軍奮戰的檢察官之間的故事 。

❸ 電影阿飛正傳里講的是什麼

阿飛正傳》是張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體特點的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品，張國榮的電影自傳，「不著地的飛鳥」成為他最有象徵意義的一段寓言，也讓他如願喜捧香港金像影帝的獎座。《阿飛正傳》應該是張國榮演技的一次轉變，在他以後的不少角色里都能看到「阿飛」給他帶來的影響。這部片子的幾
位演員在片中的表現都可圈可點，作為主角的張國榮在其中自然最具分量，這部片子也讓他拿下了香港金像獎最佳男主角的榮譽。
故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。
阿飛是上海移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與售票員蘇麗珍和舞女咪咪同居，但後來又相繼拋棄了她們。阿飛決計找到生母，為此他隻身前往南洋。一直暗戀蘇麗珍的警察目睹了蘇麗珍與阿飛的決裂後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了阿飛，此時的阿飛已在一場打鬥中身負重傷。兩個人擺脫追逐的人，在一列返鄉的火車上，阿飛被人用槍打死。
本片由香港鬼才導演王家衛（Wong
Kar-Wai）自編自導。王家衛1958年生於上海，五歲時隨父母移居香港，後畢業於香港理工學院美術設計系。經過短期培訓，進入香港TVB電視台從事電視製作，並迅速成長為一名出色的編劇。1981年開始撰寫電影劇本，80年代共計寫過13個電影劇本，並被曾提名香港金像獎最佳編劇。王家衛早年從事多年的劇本創作，對於形成他那獨特的電影對白風格有著重要的影響。1988年，他初執導筒拍攝影片《旺角卡門》，獲香港金像獎十多項提名。《旺角卡門》讓王家衛成為香港令人矚目的導演，但同時他那詭異另類的影像當年也讓很多人覺得困惑。他1990年執導了第二部影片《阿飛正傳》，獲1991香港金像獎五項大獎，令他躋身一流導演之列。
1994年他的《重慶森林》上映，同時另一部影片《東邪西毒》拍攝完成。《東邪西毒》同年入選威尼斯電影節，號稱華人俠義電影的另類高峰。1995年他又拍攝完成《墮落天使》。1997年的《春光乍泄》，入選戛納電影節並獲最佳導演。2000年的《花樣年華》獲得戛納電影節最佳男演員和最佳藝術成就兩項大獎，在法國和英國等國公映時也收到不俗票房。2004年，經過四年的漫長拍攝，王家衛導演完成了他的第八部影片《2046》，這部影片入選2000年的戛納電影節。王家衛的電影系列：《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《墮落天使》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》。
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懷舊的影像和情感的碎片
在彌漫著60年代氛圍的故事裡，影片具有一種深切的憂傷氣質。一個放盪不羈的靈魂背後隱藏著情感的失落和模糊的記憶傷害。這種傷害從對女性的情感中可以看到人物無法自拔的境況，從而用陰暗的街道、迷茫的風景完美地表現了一個承受傷害又不斷傷害他人的記憶故事。在含糊的背影里可以找尋到人物失落的情感碎片，這些碎片在重復的故事裡成為一種
具有歷史反思的傷感童話。「無腳鳥」的故事既是人物內心的感覺，也是影片一再重復的歷史記憶。這種情感和記憶在樓梯和時間里反復徘徊，既是傷害別人和自己的凶器，也是走向內心歸程的一種解脫。張國榮那憂傷和不羈的面孔被固定在畫面的一角，成為王家衛影片中懷舊情感的一個不可磨滅的符號。
舊式有軌電車、灰暗的樓梯、無望的眼神、老式的時鍾等，把一股濃郁而悲情在影像間瞬時彌漫開來。懷舊的記憶丟失在時間里，人物落寞的尋找著情感。情感變成了碎片，只有殘存的無腳鳥故事。人物在彼此的相互尋找，卻又無法尋找到內心世界的彼岸，然而隔海相望成為心靈自由的孤獨感。情感的孤獨在記憶里更為鮮明和傷感，詩意的影像在時間和地域之間穿梭，無可歸宿的人物只能被旅程擊敗。阿飛想要飛不過是一個妄想，最終被擊斃在回程的列車上，永久地定格在那
其中張國榮面對鏡子說的那句話，就是那部片子的靈魂

❹ 求美國恐怖電影《迷霧》種子高清版

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《迷霧》是由帝門影業公司出品的的恐怖片，該影片由弗蘭克·達拉邦特自編自導，托馬斯·簡、納桑·蓋博、瑪西亞·蓋·哈登等主演，該影片於2007年11月21日在美國上映。

該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事。

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❺ 阿飛正傳主要講什麼結局是什麼意思

故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。 阿飛(張國榮)是上海移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與售票員蘇麗珍(張曼玉)和舞女咪咪(劉嘉玲)同居，但後來又相繼拋棄了她們。阿飛決計找到生母，為此他隻身前往南洋。一直暗戀蘇麗珍的警察(劉德華)目睹了蘇麗珍與阿飛的決裂後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了阿飛，此時的阿飛已在一場歐斗中身負重傷。他守著阿飛死在一列返鄉的火車上。

琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通，疏離與親近，拒絕與接納，逃離故土與尋找自由。這部電影就是《阿飛正傳》，清晰的為張國榮標示出了人生的注腳，同時也是那個九零年代的風華絕代，那是骨子裡的腔調，所有角色的原型。

結局：影片末尾，另一個阿飛（梁朝偉飾）在亭子間里，精心打理，准備出門放盪，繼續上演另一隻荊棘鳥的宿命 ，哥哥之前打人完後曾有類似鏡頭，站在鏡前仔細梳理自己的頭發，然後離去！王家衛的意思應該是梁朝偉這第二個阿飛正在誕生中，世界上有很多像阿飛這樣尋尋覓覓的人！

❻ 急需關於《城南舊事》的資料

中文片名
城南舊事

英文片名
My Memories of Old Beijing

影片類型
劇情

片長
96 分鍾

國家/地區
中國

對白語言
漢語普通話

色彩
彩色

製作公司
上海電影製片廠 Shanghai Film Studios [中國]

發行公司
Dove Proctions ..... (1984) (USA) (subtitled)

演職員表

導演
吳貽弓 Yigong Wu

編劇
林海音 Haiyin Lin .....原著 novel
伊明 Ming Yi

演員
沈潔 Jie Shen .....英子 Xia Yingzi
張豐毅 Fengyi Zhang .....小偷 Thief
張閩 Min Zhang .....秀貞 Xiuzhen
鄭振瑤 Zhenyao Zheng .....宋大媽 Song Ma
嚴翔 Xiang Yan .....英子父
徐才根 Caigen Xu .....馮大明
喬林 Lin Qiao .....換火柴的
秦焰 Yan Qin .....宋媽侄
譚宗堯 Tan Zong-Yao .....油醬店伙計
李農 Nong Li .....秀貞父

原創音樂
呂其明 Qiming Lü

攝影
曹威業 Weiye Cao

美術設計
呂其明 Qiming Lü

劇情介紹

20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。

相關評論

具有極強的平民意識，一部純美的散文式的電影；一種委婉的詩意，一片寧靜的意境；近乎一幅素雅、淡泊、簡約的中國水墨畫；滿含人間煙火味，卻無半分名利心。

根據著名女作家林海音的自傳體小說改編而成的電影《城南舊事》滿含著懷舊的基調，它將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。影片中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。

名家言論

在北京度過的25年可以說是我的金色年代，可以和故宮的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山腳下的毛驢，以及脖子上掛著鈴鐺的駱駝……這些都給了我不盡的創作靈感。

——著名女作家 林海音

我被小說《城南舊事》中那種沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了，整部小說充滿了樸素、溫馨的思想感情。當這部影片上映後，這種情感同樣打動了無數的觀眾。

——本片導演 吳貽弓

看《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心。

——影評人 凌 夢

幕後製作

吳貽弓執導的《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領人們重溫了當年那籠罩著愁雲慘霧的生活。影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關系的故事。這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出當時社會的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。

《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子（沈潔）的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的朴實、含蓄、精湛的表演把人們帶入那個痛苦的年代。導演沒有刻意去追求直接的所謂「戲劇性」效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字「離別」——一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣。在影片最後的5分鍾里沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩（大片的紅葉）、用畫面的節奏（一組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭）、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的沖擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個「高潮」並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的。

清代文學家梁廷楠在《曲話》中說：「情在意中，意在言外，含蓄不盡，斯為妙諦。」影片《城南舊事》在藝術表現形式上追求的正是中國美學傳統中這一最高境界。

獲獎經歷

·第三屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂獎

·菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎

·南斯拉夫第十四屆貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎

·厄瓜多第十屆基多城國際電影節二等獎——赤道獎

同名小說

書籍作者:林海音

出版時間:1960年

內容簡介
半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。

50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退。

《城南舊事》
林海音被大家所共知的作品是描寫舊北京社會風貌的小說《城南舊事》，它曾被搬上電影銀幕而受到廣大觀眾的喜愛。影片通過小姑娘英子的眼睛，描寫了當時北京形形色色和許許多多的人和事。通過看似狹小的描寫，卻反映了當時北京的整個歷史面貌，有極強的社會意義。林海音在《城南舊事》「後記」里說：「這幾年來，我陸續的完成了本書的這幾篇。它們的故事不一定是真的，但寫著它們的時候，人物卻不斷涌現在我的眼前，斜著嘴笑的蘭姨娘，騎著小驢回老家的宋媽，不理我們小孩子的德先叔叔，椿樹胡同的瘋女人，井邊的小伴侶，藏在草堆里的小偷。」僅從這個簡單的人物羅列里就不難看出，作者雖然是書香門第出身的知識分子，但她小說里的人物卻不局限於這個狹小的范圍之內。她關心廣大的社會，擅長描寫形形色色的社會眾生相。她小說里的人物大都是市民階層的群相，而中心人物則是各種各樣的婦女。她致力於刻畫中國婦女的勤勞、賢達、溫柔、善良的美德，更擅於表現她們心靈的桎梏和命運的悲劇。誇張一點說，她的每一篇小說都離不開婦女的悲劇。有人對此評價說：「她的寫作大都是針對婦女問題。但她往往能從世界性婦女問題的症結，來思考今日台灣婦女的特殊遭遇，深度已達到超越女性的界限。如果把林海音看做老一輩女作家的靈魂性人物，那麼可以說，由於時代潮流的限制，她們較少反叛性，她們的控訴和抗議是溫和與微弱的。」林海音的小說內容大抵是童年回憶中的「城南舊事」，小說中或深或淺含有自傳的痕跡。但是它的境地並不是窄狹的，如同一切有成就的作家那樣，她的小說是以小見大，從《城南舊事》可以窺見時代風雲。因此，她的作品具有一定的認識價值和社會意義，對台灣文壇也有一定的影響。
她的《爸爸的花兒落了》刊登在語文人教版七年級下冊中。
冬陽 童年 駱駝隊——《城南舊事》出版後記（林海音）
駱駝隊來了，停在我家的門前。
它們排列成一長串，沉默地站著，等候人們的安排。天氣又干又冷。拉駱駝的摘下了他的氈帽，禿瓢兒上冒著熱氣，是一股白色的煙，融入乾冷的大氣中。
爸爸和他講價錢。雙峰的駝背上，每匹都馱著兩麻袋煤。我在想，麻袋裡面是「南山高末」呢？還是「烏金墨玉」呢？我常常看見順城街煤棧的白牆上，寫著這樣幾個大黑字。但是拉駱駝的說，他們從門頭溝來，他們和駱駝，是一步一步走來的。
另外一個拉駱駝的，在招呼駱駝們吃草料。它們把前腳一屈，屁股一撅，就跪了下來。
爸爸已經和他們講好價錢了。人在卸煤，駱駝在吃草。
我站在駱駝的面前，看它們吃草料咀嚼的樣子：那樣丑的臉，那樣長的牙，那樣安靜的態度。它們咀嚼的時候，上牙和下牙交錯地磨來磨去，大鼻孔里冒著熱氣，白沫子沾滿在胡須上。我看得呆了，自己的牙齒也動起來。
老師教給我，要學駱駝，沉得住氣的動物。看它從不著急，慢慢地走，慢慢地嚼，總會走到的，總會吃飽的。也許它天生是該慢慢的，偶然躲避車子跑兩步，姿勢很難看。
駱駝隊伍過來時，你會知道，打頭兒的那一匹，長脖子底下總會系著一個鈴鐺，走起來「鐺、鐺、鐺」地響。
「為什麼要一個鈴鐺？」我不懂的事就要問一問。
爸爸告訴我，駱駝很怕狼，因為狼會咬它們，所以人類給它們帶上了鈴鐺，狼聽見鈴鐺的聲音，知道那是有人類在保護著，就不敢侵犯了。
我的幼稚心靈中卻充滿了和大人不同的想法，我對爸爸說：
「不是的，爸!它們軟軟的腳掌走在軟軟的沙漠上，沒有一點點聲音，你不是說，它們走上三天三夜都不喝一口水，只是不聲不響地咀嚼著從胃裡倒出來的食物嗎？一定是拉駱駝的人們，耐不住那長途寂寞的旅程，所以才給駱駝帶上了鈴鐺，增加一些行路的情趣。」
爸爸想了想，笑笑說：
「也許，你的想法更美些。」
冬天快過完了，春天就要來了，太陽特別的暖和，暖得讓人想把棉襖脫下來。可不是嗎？駱駝也脫掉它的舊駝絨袍子啦!它的毛皮一大塊一大塊地從身上掉下來，垂在肚皮底下。我真想拿把剪刀替它們剪一剪，因為太不整齊了。拉駱駝的人也一樣，他們身上那件反穿大羊皮，也都脫下來了，搭在駱駝背的峰上。麻袋空了，「烏金墨玉」都賣了，鈴鐺在輕松的步伐里響得更清脆。
夏天來了，再不見駱駝的影子，我又問媽：
「夏天它們到哪裡去？」
「誰？」
「駱駝呀!」
媽媽回答不上來了，她說：
「總是問，總是問，你這孩子!」
夏天過去，秋天過去，冬天又來了，駱駝隊又來了，但是童年卻一去不還。冬陽底下學駱駝咀嚼的傻事，我也不會再做了。
可是，我是多麼想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊!我對自己說，把它們寫下來吧，讓實際的童年過去，心靈的童年永存下來。
就這樣，我寫了一本《城南舊事》。
我默默地想，慢慢地寫。看見冬陽下的駱駝隊走過來，聽見緩慢悅耳的鈴聲，童年重臨於我的心頭。
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心

❼ 《當你沉睡時》的主演是誰扮演什麼樣的角色

這部主演陣容很厲害，李鍾碩在劇中飾演充滿正義感的新人檢察官鄭載燦一角，與弟弟一起生活。李鍾碩身穿棕色的大衣與梳著正式的發型，簡直不要帥氣，鮮肉檢察官一枚。

李相燁在劇中飾演李宥凡，是一名律師。他之前特別出演的《Signal》飾演的連續殺人案犯人展現與《Doctors》金宇振等，精湛的演技都讓人印象深刻。

❽ 沉默的羔羊講的是什麼啊！都說這個是好電影可是好在哪裡呢！

沉默的羔羊
The Silence of The Lambs
美國奧利安公司出品（1991 彩色）
導演：喬納森·德默
主演： 朱迪·福斯特
安東尼·霍普金斯

美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

影片講述的是剛被分配到聯邦調查局的見習特工克拉麗斯斯塔麗（朱迪福斯特飾）接受了一項任務：緝拿一個殺人成性的性變態罪犯，為了了解這個罪犯的特殊心理，她不得不去獄中訪問一個精神病理學家但有殺人嗜好的漢尼巴爾勒克泰博士（安東尼霍普金斯飾），經過斯塔麗真誠的請教，博士終於向她提供了線索，斯塔麗找到了罪犯「野牛比爾」 並擊斃了他，為社會除了一害。影片真實地反映了美國社會的變態犯罪的問題，也因此獲1992年度第64屆奧斯卡最佳影片最佳導演最佳男女主角等五項大獎。

女主人公美國聯邦調查局實習特工克拉麗絲。史達琳出身寒微，父親是家鄉小鎮上一名巡警，一次夜間巡邏時碰上兩名竊賊兼癮君子，以身殉職。 母親白天在汽車旅館做幫佣，夜晚到咖啡館當廚子，以此艱難地維持著一家的生活。兩年後，史達琳被送往蒙大拿她母親的表姐家中寄養，年幼的弟弟妹妹仍留在母親身邊。當時史達琳只有十歲。母親的表姐及其丈夫是牧場主，牧場上放養的主要是羊和馬，可這些牲口大多有些毛病，不是腿瘸就是眼瞎。它們宰殺後被做成膠或肥料，活著拉走的則將成為狗的食品。史達琳發現這一切後，一顆童心受到強烈的刺激，她想救這些可憐的牲口，可是年僅十歲的一個小女孩兒又能做些什麼？她決意逃離這個牧場，心想至少可以帶走一頭牲口——她到牧場後成了她好伴侶的一匹有眼病的母馬"漢娜"。一天夜裡，史達琳從黑暗中驚醒，她聽到了凄厲的尖叫聲。是春天的羔羊，它們正在牲口棚里遭宰殺。史達琳終於下定了出逃的決心，否則她的"漢娜"也性命難保了。她就這樣離開了牧場，來到了實際是孤兒院一類的慈善機構，"路德會教友之家"。

這一情節在全書所佔的篇幅不多，但它卻是史達琳的一大心病，在她幼小的心靈上刻下了深深的創痕，直接或間接地影響了她以後的人生路徑和理想抉擇。家貧，父死，孤兒一樣漂泊的童年，唯一的出路是讀書，在讀書中競爭，在競爭中取勝，由此出人頭地，為父母爭光，為史達琳家族爭光。蒙大拿牧場七個月的寄養生活使史達琳明白了什麼叫任人宰割，什麼是弱者的呼號。孤苦無援的史達琳自己就是個弱者，從羔羊遭宰殺時發出的尖叫聲中，她或者依稀聯想到了自己的命運。她不能接受這樣的命運。她跑了。以後她靠著歲月風霜鍛煉出來的堅毅與刻苦，靠著她的"武器"——在競爭中戰勝所有對手，一步步與命運抗爭，逐漸向自己的理想靠近。她讀完了弗吉尼亞大學，獲得了心理學與犯罪學的雙專業證書，然後進了聯邦調查局的行為科學研究部當實習特工。至此，應該說史達琳是成功了，在史達琳家族的歷史上還沒有一名成員曾經走到這一步，只有她的一位叔叔將其大學專科的學位刻到了自己的墓碑上作為榮譽的象徵。可是，史達琳似乎並不滿足，雖然她在行為科學研究部的實習成績都很不錯。所以，當研究部的頭兒傑克·克勞福德召見她並指示她去接觸被關在精神病院的"食人魔王"萊克特醫生時，史達琳感到機會來了。所謂"行為科學研究部"只是委婉的說法，實際是指聯邦調查局內專門處理系列兇殺案的部門，面對的都是些地獄一般的罪孽與殘暴，所以不用說是一位年紀輕輕的女實習生，就是久經風雨的老手，對此也不太敢問津。事實上，克勞福德從前的一員虎將威爾就被萊克特用裁油地氈的刀劃破了肚子，臉上則跟"被畢加索畫過似的"。精神病院的一名護士被他撕裂了。以前一名也曾想接觸他的調查人員，最終是連自己的肝也沒有保住，叫萊克特給拌著豆子吃了。然而所有這一切並沒有妨礙史達琳毅然接受克勞福德交給的任務。克勞福德問她是不是"容易受驚嚇"？她巧妙地回答說："現在還沒有。"如果她只答一個"不"，顯然就太虛假，太英勇，不能叫人相信；如果給一個肯定的回答，那到手的機會眼睜睜地就要失去。史達琳接著問克勞福德為什麼選中了她去干這份工作，克勞福德回答說："主要因為你是手頭可以找得到的人。"很乾脆，直截了當。克勞福德開始其實沒抱多大的希望，他找到史達琳只是因為他的手下實在派不出別的人來了，"老一套——人手不夠"。可史達琳一聽這話心裡就明白了：這是一次機遇，更是一次挑戰，她要好好把握並利用這機遇，接受這挑戰，出色地完成克勞福德交給的任務。

本來，事情往下發展也就沒有什麼奇特之處了，因為克勞福德派史達琳去接觸萊克特的目的，主要也就是想從這位超凡的精神病專家那裡得到一點精神病學方面的幫助，希望他的回答多少能有助於行為科學的研究。史達琳則可以利用她特有的魅力，讓沉默了多年的萊克特開口，然後順利交卷。萊克特確實開口了，可他不願接受調查問卷上的那些心理咨詢，他根本就對那一套不屑一顧。他最感興趣的是津津有味地鑒賞別人的痛苦以及細致入微地攫取他人的隱私。他又好炫耀，炫耀其學問和精明。他認為他有非凡的洞察力，能看透一切。他認為至少在他的領域自己是超一流的。所以當史達琳第一次出現在他的面前時，他一眼就看出了她卑微的出身和爭強好勝的性格。他開始貓玩老鼠似的逗玩這位實習生。他開始吊史達琳的胃口，主動提及行為科學部一直在設法緝拿卻始終沒有成功的殺人兇犯，剝了五張人皮的性變態者"野牛比爾"。他這一提，倒還真把史達琳的胃口給吊了起來，從而也就引出了全書那驚心動魄的主線：追捕"野牛比爾"。

線索是萊克特首先提供的，然而他又不直接告訴你；更甚於此的是，每到關鍵時刻或每當你差不多摸清了頭腦時，他就不再往下說，他要你把你的隱私告訴他作為繼續往下談的條件，就是要"投桃報李"，史達琳深埋在心底的鄰段童年的故事就是這樣被萊克特一點一點地挖出來的。他知道史達琳在"野牛比爾"的案子上會堅持到底的，因為從她在蒙大拿牧場的那段經歷萊克特已經非常清楚地了解到，史達琳的心中其實一直有一個聲音在尖叫，那便是可憐的任人宰殺的羔羊。在他倆最後一次見面時，萊克特問史達琳，"是不是現在仍然會半夜裡醒來，在鐵一般的黑暗中醒來，聽到羔羊在尖叫？"史達琳沒有否認。萊克特接著又問，"要是你親自抓住了野牛比爾......你是否認為就可以讓那羔羊不再尖叫？"史達琳說是的。如果說史達琳童年時在牧場聽到的羔羊的尖叫聲是真實的話，那麼她長大後心中時不時聽到的羔羊的尖叫聲更多的是具有了象徵的意義，它代表了弱者、受害者，象徵了這些人在孤苦無援中所發出的呼號。在本書中，這些弱者、受害者又全為年輕女性，這就使史達琳似乎更多了幾分切膚之痛。她想像著她們生前的處境，回憶著她們受害後的慘狀，最後一切便凝聚到一個聲音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！那是一種召喚，一種不可抗拒的動力，只要這聲音一天不止，史達琳就不得安寧，她會做噩夢，會半夜裡醒來，會不顧一切地闖入一處處令大膽的男人都聞而生畏望而卻步的罪惡的場所。自然，史達琳最終成功了，她逮住並擊斃了"野牛比爾"，所以她終於可以"睡得很沉，很甜，因為羔羊已經安靜"。沉默的羔羊也是一本書，作者是托馬斯·哈里斯。

書摘：凱瑟琳·馬丁拒絕上擔架，身上裹了件警服在向救護車走去，那狗從警服的翻領間鑽露出它的臉來。
側面一個鏡頭是史達琳低著頭，雙手插在衣服口袋裡快步朝一輛汽車走去。
片子經過剪輯，將一些較為恐怖的內容刪去了。在地下室較遠的一段地方，攝像機只能把幾間密室那灑著石灰的低門檻拍下來展示給觀眾；密室中放著伽姆用活人製作的一組造型。在地下室那一部分里數到的屍體，到現在為止總共是六具。
克勞福德有兩次聽到史達琳鼻子中呼出重重的氣來。新聞暫時中斷，插播廣告。
「早上好，史達琳。」
「你好。」她說，彷彿並不是一大早似的。
「在哥倫布的美國司法部長夜間把你的證詞傳真給了我。你得給他在幾份材料上簽上名。……原來你是從弗雷德里卡·白梅爾家出來去找了斯塔西·休伯卡，然後又去了理查德時裝店找了那個女的伯爾丁，就是白梅爾給他們縫衣服的那家店，伯爾丁太太給了你李普曼太太的舊住址，就是那邊的那幢樓。」
史達琳點點頭。「斯塔西·休伯卡有幾次曾經過那地方去接弗雷德里卡，可當時都是斯塔西的男友開車，她自己糊里糊塗搞不清方向。伯爾丁太太倒還有那地址。」
「伯爾丁太太從未提起過李普曼太太店裡還有個男的？」
「沒有。」
電視里開始播放來自畢土大海軍醫院的新聞片。一輛轎車的窗框里露出魯絲·馬丁參議員的臉來。
「凱瑟琳昨晚上神志很清醒，是的。她在睡覺，剛服了鎮靜劑。我們正在算我們的種種幸遇。不，我前面已經說過，她受了驚嚇，不過神志還很清醒，只是受了點傷，一隻手指斷了，還脫水。謝謝。」她戳了戳司機的後背。「謝謝。不，昨晚她跟我提到了那狗，我還不知道怎麼處理它呢，我們已經有兩條狗了。」
報道結束時引用了一位從事緊張心理研究的專家的一句空話，這位專家將在當天晚些時候跟凱瑟琳·馬丁交談，以對其情感上所受的傷害作出評估。
克勞福德關掉了電視。
「感覺怎麼樣，史達琳？」
「都有點麻木了……你也是嗎？」
克勞福德點點頭，然後很快往下說：「馬丁參議員一晚上都在打電話。她要來看看你，凱瑟琳一能走動也要來看你。」
「我都在家。」
「還有克倫德勒，他也想上這兒來。他要求索回他的備忘錄。」
「想起來了，我並不總是在家。」
「直言不諱給你點忠告：利用馬丁參議員。讓她告訴你她有多麼感激，讓她將籌碼交給你。不要拖，感恩的壽命可沒有多長。你這種樣子，最近說不定哪天就需要用到她。」
「這是阿黛莉姬的話。」
「你的室友馬普嗎？督學告訴我，你星期一補考，馬普准備要幫你復習，猛灌你一下。她只比她的主要競爭對手斯特林費羅高出一分半，是他告訴我的。」
「是為了要當畢業生代表致告別辭嗎？」
「不過他也厲害，斯特林費羅——他揚言她是擋不住他的。」
「那他最好把午飯都帶上。」
克勞福德凌亂的桌子上放著萊克特醫生用紙折出的一隻小雞。克勞福德上下拉動它的尾巴，那雞便作啄食狀。
「萊克特出名得跟得了白金唱片獎似的——誰手上的首要通緝犯名單上他都列頭號。」他說，「話這么說，他可能還會逍遙法外一段時間。下了崗，你得注意要保持一些良好的習慣。」
她點了點頭。
「他現在還沒空，」克勞福德說，「不過等他有了空，他就要給自己找樂了。咱們應該清楚這一點：你知道他會對你下手的，正如他會對別的任何一個人下手一樣。」
「我想他不會暗地裡襲擊我——那是無禮的，當初他一開始就不願以這種無禮的方式問問題。當然，我一讓他覺得厭煩了，他還是會這么乾的。」
「總之，我還是要說你要保持良好的習慣。下班時在登記卡上標明一下——沒有確實可靠的身份證別叫人打電話問你的行蹤。如果你不介意，我想在你電話上安個追蹤警報器，只要你不按那個鍵，電話還是私用的。」
「我估計他不會來找我，克勞福德先生。」
「可我說的話你都聽到了？」
「聽到了，確實聽到了。」 （第58章）

片名：The Silence Of The Lambs
中文：沉默的羔羊
出品：美國Orion影片公司
年份：1991
簡介：剛剛受訓結束，被分配到美國聯邦調查局工作的見習特工克拉麗斯.斯塔林看上去蒼白、柔弱、秀麗，有著如羔羊一般純潔可愛的性格。她待人和善，不論對上司、同事甚至是犯人都是如此。但實際上，她訓練有素，工作起來干練潑辣，令人佩服。受到偏愛的克拉麗斯接受了上司傑克.克勞福德交給的一項任務：緝拿一個殺人成性的性變態狂罪犯。這個外號"野牛比爾"的罪犯，姦汙並殺死了一連串年輕女子，並將她們碎屍、剝皮。
偵破這個案子的難度是相當大的。鑒於兇犯手段奇特而又老練，為了盡快了解兇犯的特殊心理，以便伺機逮捕他，克拉麗斯不得不去獄中訪問一位曾名噪一時，但卻有殺人嗜好的精神病理學家--漢尼巴爾.勒克泰博士。從外表看，漢尼巴爾與常人並無相異之處，他沉著，平靜，然而氣質中卻透露出知識淵博和足智多謀，單純的克拉麗斯絕非他的對手。交談中，漢尼巴爾要克拉麗斯講出個人經歷以換取所需情報，善良的克拉麗斯違反了她上司反復的警告，用自己的隱私換取了漢尼巴爾的情報。他向克拉麗斯提供了一些線索，克拉麗斯開始順藤摸瓜。此時，一個參議員的女兒被綁架。漢尼巴爾終於告訴克拉麗斯：兇犯和一名裁縫交往甚密。克拉麗斯找到那裁縫，發現他已死了。在經過仔細分析和調查後，克拉麗斯終於在一座陰森的地下室找到"野牛比爾"並在黑暗中將其擊斃，參議員的女兒獲救了。
慶功會上克拉麗斯接到一個電話，是漢尼"巴爾打來的。
影片的最後，"食人狂"消失在茫茫人海中，故事並沒有結束……

影片評價 倘若托馬斯·哈里斯從此再不打算寫個關於「殺人狂漢尼拔」再有個什麼所謂「繼承人」的故事，想必這部《少年漢尼拔》應該算是這個精彩的電影系列的終結篇了。與前三部一樣，《少年漢尼拔》也是由湯瑪斯·哈里斯先創作成小說再親自改編成劇本。當年的《沉默的羔羊》中，漢尼拔醫生處理他心中「完美」的人體時，科學的冷靜、瘋狂的優雅讓世人大開眼界；在隨後的《漢尼拔》中，他雖已經顯現出了老態龍鍾的跡象，但其打開人頭顱的高超手藝仍令女警察著迷不已；《紅龍》中，人們又再次領略了在連環殺手和犯罪心理學兩個領域都造詣頗深的他。雖然，隨後兩部續集的成績和口碑遠不能達到第一部的高度，但只要史上最有魅力的變態殺手漢尼拔的故事還沒講完，好萊塢就不會放過任何榨取其商業價值的機會。有「老手」哈里斯親自執筆，再交由因《戴珍珠耳環的少女》而揚名國際的彼得·韋伯執導，後者對電影語言成熟的操控能力讓這部影片頗有盼頭。相信，這部「漢尼拔」新篇將再次激起人們對「吃人醫生」的尖叫聲……

精彩花絮
影片講述的故事發生在大半個世紀之前，以那一場令整個世界都翻天覆地的第二次世界大戰為背景，通過這樣殘酷的歷史事實來營造一個令英俊少年漢尼拔最終從幸福之家走向瘋狂噬血的地步，再合適不過了。同在上個世紀發生的，安東尼·霍普金斯塑造的堪稱影壇經典的「漢尼拔形象」早已深入人心，甚至成為一些人的夢魘。但是現在，好萊塢再牛的化妝術想必也不可能再次讓霍普金斯的老臉回復少年的青春模樣。於是，這次便有了在《漫長的婚約》里扮演痴情的逃兵丈夫的加斯帕德·尤里爾飾演這個一步步走入殺戮世界的少年食人魔的機會。尤里爾有著一副迷死眾多女影迷的清純外表。很且，這個法國年輕人似乎也很會揣摩角色的精神狀態，在表演過程中，很快便在與導演的溝通中碰撞出了激情的火花。因此迅速地融入漢尼拔的變態精神世界當中。及時收斂起少年的純真、冷酷另類的殺氣顯露無疑，張弛有度地表現出少年漢尼拔被戰爭荼毒之後，精神逐漸扭曲的成長歷程。通過此片的出演，加斯帕德·尤里爾的演技也增進不少，可謂是雙贏。

傳說，當年由於「無知」而錯過與好萊塢兩大影帝合作的絕佳機會(與阿爾·帕西諾、羅伯特·德·尼羅合演《盜火線》)，而晚了盡十年時間在世界影壇出頭的中國女星鞏俐，近兩年堪稱再次崛起。去年，憑借一部講述日本藝妓故事的《藝妓回憶錄》，迅速在世界影壇竄紅。並得到了強勢的好萊塢電影界的極大認可。其之後的國外片約亦接踵而至。2006年暑期上映的《邁阿密風雲》中，鞏俐雖未在根本上逃脫好萊塢慣常的「女性地位低微」的電影定律。但卻憑借其在片中頗為「強悍」到位的出演，而受到了一致好評。如今，鞏俐再次亮相好萊塢主流電影當中，出演《少年漢尼拔》中女一號紫夫人。同樣得到了導演及同台獻藝的同行們的肯定。據說，這個角色是《源氏物語》作者紫式部的後人(可能是哈里斯想在通俗小說里也賣弄下文化底蘊)，此人在故事中堪稱是漢尼拔最後的一縷陽光，她教他劍術、引導他欣賞藝術，但仍不能阻止他的瘋狂。