① 電影中的調色一般都是怎麼做的
一部電影最終呈現的效果,與導演的個人風格,攝影師的拍攝手法,乃至膠片或數字攝影機等設備都息息相關。不過,數字時代,膠片拍攝的影片仍然面臨著數字的轉制和發行等問題。在這個過程中,調色師成為了銜接兩者的紐帶,他們完成了數字中間片製作、還原膠片色彩、DCP製作等諸多關鍵環節。
② 影視後期調色的基本步驟是什麼
降噪處理Remove Noise/Grain
沒錯,如果有必要第一步是降噪,以幫主的經驗看,尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況,最佳的選擇就是在調色前降噪,效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。
一級校正 PrimryColor Correction
校正整體畫面的反差、色度、色溫等,這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。
局部光線校正 RelightShot
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正,或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
增加光學濾鏡效果 Add lens Filter
很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果,也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果,類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。
暗角處理 AddVignette
暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一,過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
風格化處理 CeativeGrade
這一步驟對畫面產生的變化較大,與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化,次序較靠後。
模擬膠片質感 FilmStock Emulation
為了模擬某種膠片質感,可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果),畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化,次序靠後。
銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize
最後一步進行銳化處理,同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外,如果畫面需要磨皮處理,也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便,磨皮效果也接近。
關於影視後期調色的基本步驟,環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
③ 影視調色方法
影視調色方法六則
影視作品是真實的情感在銀幕流淌,想要成為一名合格的調色師,要掌握影視調色的法則。下面我為大家整理了影視調色方法六則,希望能幫到大家!
一.熟讀影片劇本
不僅限於調色,這個問題經常被許多影視後期工作者所忽視。熟讀劇本的重要性,真的比許多人想像的還要大。
要知道,真正的電影劇本是為銀幕而寫作的,也就是說,好的劇本是具有畫面感的。影像中的色彩也參與了敘事,在調色工作進行之前,我們必須先了解劇本所講述的故事。
下面以移民題材的電視劇《填四川》為例,此場景為農家小院中一行人商議建房買種子所需錢財的事宜。 剛開始從畫面分析,農家小院,炊煙裊裊,好一幅悠然恬淡的田園畫,於是我們往往本能地將其調成暖色調。但是通過劇本得知,填川移民所到之地,地廣人稀,地處荒野農村,所以又做了些調整,將畫面調成綠色 調,反映了偏遠農村的大環境。再後來,通過前後故事的解讀,發現這個場景雖然是一個充滿希望、充滿 喜悅的場景,但是下一部分就是有人來將他們意外所得的金子要回,他們千里迢迢移民到此,地廣人稀,房屋簡陋, 好不容易有錢開墾土地,建造房屋,無奈又有人來此要錢。根據劇本內容,則將這一畫面調成了帶有悲涼色彩的 藍色調。
可見,剛開始對畫面的判斷是片面的、主觀臆斷的,只有通讀劇本,了解前後關系,才會對畫面 有一個全面的整體的把握。因此,要想做一名合格的調色師,首要任務必須是熟讀劇本。
二.調整心情
影視作品是真實的情感在銀幕流淌,影視作品也是由無數的情感的積累而組成。好的藝術作品,往往都是創作者在充滿激情的良好狀態下產生的;而一部好的影片,其創作時的情感狀態決定了 影片的藝術高度。同樣,影視調色工作中,調色師的情緒狀態應該能夠達到影片創作時的激情狀態,在對劇本的充分了解下,在一 個調整好的狀態下,才能產生情感共鳴,進而更好地將色彩處理達到影片該有的技術水準與藝術高度。
而人類視覺對顏色的識別,情緒因素帶來的差異更大。這就要求我們進行調色工作之前,要調整一下自己的 心情,如果覺得狀態不好,或者有一些小的負面情緒,那麼就不要去做眼前的調色工作。很多人可能覺得這言過其實 有些誇張。事實上,如果你帶著情緒進行調色工作,那麼你對色彩的敏銳度及其判斷力會嚴重下降或者偏移,即使你 完成了工作,第二天你再回頭看,也會是一塌糊塗,務必還要重新來過。
三.構思立意
無論是抽象還是具象的作品,色彩都是以比自然狀態所賦予的更多的意義來豐富空間形態的。作為調色師,應當將影像色彩在創作過程中匠心獨運地展開想像,最終形成貫穿於整個作品內容與形式的總觀念和思想性。
影片《帶我去遠方》中,小女孩阿桂是色盲,所以她眼中的`世界必然是另一種色彩。影片中並不是將所有的 阿掛的視角調成另類的色彩,而是在阿桂爸爸給阿桂有色眼鏡的時候展現了阿桂眼中的另一個不同色彩的世界。
在調色工作中,我們可以將色彩進行適度的處理,恰如其分地表現色彩的形式與內容;我們還可以將色彩進行大 膽的創新新處理,發揮天馬行空的想像。然而,適度處理與大膽創新之間的關系卻又令人難以准確把握。只有人心之 感,才能感人之心。
四.與導演、攝影師、燈光師的合作
一個好漢三個幫,調色師再強,沒有與前期導演、攝影師和燈光師的良好合作的話,你會開始懷疑人生的!
在影視製作過程中,導演將電影劇本所描寫的形象,運用電影的特殊表現手段,創造性地體現為銀幕形象;攝影師則盡可能多地捕捉信息,並涉及光線、運動、畫面構圖的 處理及何種攝影技巧的運用,並通過鏡頭,捕捉盡可能高的動態亮度的顏色位深,為後期製作提供最大的可能;而燈光師則協助攝影師完成影片的造型處理,完成電影攝影技術工作和藝術任務。
在進行調色工作時,調色師在熟讀劇本之後,要同導演進行溝通,理解導演的創作意圖,將其付諸畫面。此外,還要同攝 影師交流其構圖理念,同燈光師交流光線的處理。
有時候,我們對畫面的光影處理可以是創造性的。在電視劇《填四川》中,有一個場景是小文儒去當鋪典當首飾 以給娘治病。此畫面太平,缺乏光影層次與戲劇性。當鋪老闆充當的是心地善良的熱心腸好人的角色,救 人於水火。因為拍攝時在小文儒背後有燈光,所以小文儒在畫面中顯得較亮,故我們將前景的亮度降低。我們可以看到,畫面中的光源部分是窗子,為了表現當鋪老闆的高尚,我們將老闆面部亮度提高。除此之外,我們添加節點模擬窗外光線射入屋內的效果。經過多個節點的認真調整之後,我們最終得到了想要的 影像效果。
五.修改與復查
在調色工作完成後,我們往往會隔一天,或者出去休息一段時間,再回頭來看。千萬不要一次性調色完成之後就認為工作已經完成了。由於長期在工作間,對色彩的感應會變得遲鈍,調色工作久了會出現偏差。往往工作一段 時間,就需要看看窗外的風景或是休息一下。整個調色工作雖已完成,但當你睡一覺或者出去活動一段時間再回來,就會發現,很多鏡頭的色彩已經完全不是你當初想要的效果,有的可能曝光過度,有的可能飽和度過高,等等。這 時候我們就需要再做一些調整。
六.膚色處理指南
影視攝制工作中,燈光與攝影都在力所能及地做一件事情,就是如何更好地還原人物在真實環境之中的膚色。針對這一問題,膠片生產商專門做了技術研究,生產了不同光線條件下最大可能地對皮膚進行還原的高質量的膠片;化妝師盡最大可能彌補人物膚色本身的瑕疵;攝影師將攝影機調整到最佳的狀態獲取人物皮膚影像;在影視後期調色工作中,調色師則充當了「數字化妝師」的角色,將人物的膚色調整到最完美的狀態。
然而對於一些難處理的皮膚,比如滿是鬍渣鐵青色的臉,如果影像需要更加柔和的皮膚,那麼化妝不能完全做到的,可以在後期調色工作中進行修繕補償。
《暮光之城》中的人物膚色處理
有時候,通過調色工作可以完全取代化妝工作。超高清時代,化妝趨向於更加精準真實,而通過調色工作使得這 一工作不再依賴於化妝顏料。《暮光之城》中,愛德華一家打棒球時遇到吸血鬼勞倫等三人,為了表現吸血鬼勞倫已 經聞到了人類貝拉的氣息,鏡頭給了勞倫的眼睛一個特寫,而這時勞倫的眼睛由正常的黑白色變成了血紅色,通過表 演是不可能達到這種藝術效果的,以前只能通過復雜的化妝來實現。如今調色工作使得這一工作變得更加容易,通過 後期影視調色,我們可以將勞倫的眼睛調成任何一種顏色。
《暮光之城》中調色替代化妝的效果
我們以往會通過化妝來實現的效果,隨著超高清時代的來臨,便存在一定的風險,稍有不慎,就會給人假的感覺,從而脫離了劇情將觀眾排斥到影片外。在這方面的問題中,影視調色可以完全取代化妝工作,從而取得逼真的視覺效果,調色工作甚至可以輕松地將顏色的變化過程逼真顯現; 而化妝工作要實現這一過程則是難上加難,既費精力又費時間。
《大話西遊》中白晶晶手、唇部色彩還是更多依賴化妝這種容易穿幫的方式
調色工作還會彌補由於演員表演所造成的技術上的不足。比如某個場景需要演員用一個長鏡頭從正常的臉色變得 羞赧腓紅,然後劇情急轉,演員臉色變得煞白。這樣的效果要求演員表演出來有很大的困難,藉助於化妝也只能是將 鏡頭分開拍攝。但是調色工作使得表演更加簡單,演員只需要表演出相應的情緒,後期調色工作中通過調色處理,我們會很方便地得到想要的藝術效果。
;④ 想做影視後期製作的調色師,應該學什麼還有燈光師和渲染師,請分別列出他們各要學的東西出來,謝謝
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⑤ 調色師是做什麼的
現在的調色師做的工作更類似於色彩咨詢師,提供的色彩方面的建議不僅僅是在家裝建材的選擇上,還可以是在軟裝飾方面或者個人的著裝和化妝上。游戲《征途2》中也有調色師的出現。 調色師說到調色,很多人會想到做油漆時的調色,那其實是一種誤解。調色師要對色彩把握獨到,調色師的種類分為好多如: 皮具調色師是在皮革廠工作的,主要根據流行的趨勢進行預測未來的流行色彩,進行比例調配。油漆調色師我就不是很清楚了,不過立邦漆的漆都是調色師不斷按比例嘗試,得出色彩的比例!這些都是偏理性多。畫畫就不一樣,那是感覺對,整體協調就可感性多。 除此外還有:數碼調色師,設計後期調色師、平面設計調色師、圖片調色師、油漆調色師。 調色師塗料調色師、營養調色師、數碼調色師化工塗料調色師、水性塗料調色師、專業修片調色師、油墨調色師、影樓調色師 油漆塗料調色師、修片調色師、噴油調色師、噴繪調色師等一系列調色師行業 調色師據了解,專業調色師在上崗前都要經過專業培訓,掌握家居常用色彩搭配的基本規律。「每種色彩都有自己的特點,比如柔和、容易讓人親近的色彩,適合用於卧室的主色調,讓人聯想到嬰兒的肌膚,在傢具和其他軟裝飾上可選擇橙色、綠色、黃色以及天藍色,既有視覺上的沖擊力,又比較協調。」戚先生說,一般來說,紹興的家裝色彩偏保守,所以淡雅溫馨的駝色系、偏暗一些的藍綠色都比較容易讓人接受,而紅色、黃色、黑色等則常常用來點綴。此外,由於家裝色彩方案涉及到硬裝和軟裝的各個環節,所以調色師建議最好在確定了家裝設計方案後盡快確定色彩方案。
⑥ 影視後期調色要注意哪些細節
1.局部光線校正
對局部曝光過度或者曝光不足的畫面進行調整,又或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
2.暗角處理
影視主角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一,過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
3.風格化處理
這一步驟對畫面產生的變化較大,與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化,次序較靠後。
4.模擬膠片質感
為了模擬某種膠片質感,可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果),畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化,次序靠後。
5.銳化及畫幅修正
這一步進行銳化處理,同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外,如果畫面需要磨皮處理,也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便,磨皮效果也接近。
關於影視後期調色要注意哪些細節,環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
⑦ 電影後期調色師調色需要注意哪些
1.風格化處理
風格化處理的這一步驟,對畫面產生的變化是比較大的,與原始素材相比,甚至可能是翻天覆地的變化,次序較靠後。
2.局部光線校正
對局部曝光過度或者曝光不足的畫面進行修正,或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
3.暗角處理
主角是後期調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一,太過強烈的暗角效果會使畫面細節大打折扣。
4.模擬膠片質感
為了模擬某種膠片質感,可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果),畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化,次序靠後。
5.銳化及畫幅修正
這一步進行銳化處理,同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。除此之外,如果畫面需要磨皮處理,也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便,磨皮效果也接近。
關於電影後期調色師調色需要注意哪些,環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
⑧ 影視後期的調色技巧
影視後期的調色技巧
影視後期,即影視後期製作,是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫,做後期的處理,使其形成完整的影片,加特效,加文字,並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多,就單純的非線性編輯軟體就有很多種。下面是我為大家帶來的影視後期的調色技巧,歡迎閱讀。
第一步:調整畫面的明暗
在拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題,可以在後期在調整,如果曝光過了,也叫(ci)了,那後期是沒有辦法彌補的。
第二步:黑白灰上色調整
和美術中的道理一樣,無論黑白畫面還是各種彩色畫面,當受到光的照射下,都會有層次感,黑、白、灰的過度層次。所以在這一步要根據畫面中的人景關系,空間關系,光照關系,來進一步調整被照物體的黑、白、灰層次感。及時同一顏色的物體,在光照條件下也有不同黑白灰關系,及時黑、白、灰三個層次中還可以進一步在分層次,例如:灰階層中還可以再細分出黑、白、灰三個層次。這個就看調色師對畫面對光感的控制能力了,當然分的越細,畫面層次感越強。當然能達到多層次黑白灰的調整,對軟體和設備要求越高,約高端的設備的,調整越細膩,低端的設備軟體,只能簡單的調整。所有的非線編軟體都有調色功能。
第三步:環境色
這個是細活,每個人對色彩的感知力都有一定差異,都說女孩子對顏色天生就比男生好,也是有一定道理的,女孩子就是比男孩子會選顏色挑衣服。如果一個沒有美術基本功的人是看不出什麼環境色的,而學過美術的人,學過色彩構成,畫過水粉,水彩,油畫的人,會很清楚環境色的概念。空間中事物之間都會有顏色的相互影響。比如一個人穿著白襯衫站在中間,左邊站著一個穿紅衣服的'人,右邊站著一個穿藍衣服的人,這時站在中間的穿白衣服人,身上就會被兩側不同顏色的衣服所影響,本身純白顏色的衣服上就會折射出一部分偏藍色和偏紅色的色彩,當然這不是說白色就變成藍色和紅色,而是在白色本身上有一點偏色為藍色和紅色,當然還會受周圍環境其他顏色的影響。這就是環境色。例如:以人臉膚色為例,陰天與晴天,市內和室外,白天和晚上,受光線影響,膚色就有說不同,在加上身體周圍其他物體的光線折射影響,顏色也會有一定影響,這就要看調色師對色彩的把握程度了。
總的來說,影視公司的調色師就是用電腦設備來調整動態視頻畫面顏色的人,也就是用後期軟體畫畫的人。和平面公司用Photoshop、coledraw等平面軟體做設計,是用平面軟體畫畫,而學美術的人,則是用畫筆和顏料在紙上畫畫,他們三者是基本一樣的,都是用顏色來表現事物,只是工具不同而已。所掌握的色彩美術知識是一樣的。所以對那些有美術基礎的人,有平面設計基礎的人,在去學影視後期調色,只是學會軟體就可以,上手很快很容易的。
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