ae如何做出電影框架

㈠ 怎樣用ae把視頻調整成電影風格的大小，具體參數是多少

不用調 你在視頻畫面上方和下方各加一個20MM的黑條就可以了 再把畫面用MOJO插件調成藍綠色調 就是大片的效果 望採納哦親

㈡ AE如何把視頻做成電影那種膠片效果

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㈢ 如何使用AE模板製作視頻

③編輯素材，最簡單的編輯操作是在軟體下側素材編輯區域中，點開素材下側的小三角，你可以看到位置、形狀等屬性，然後再點開各自屬性的小三角，一個一個地打上關鍵幀，這樣就可以做出最簡單的動畫。高級一點的，在菜單欄中的「效果」選項卡中選擇自己所想要的效果添加即可。
④導出視頻。選中自己所想要的導出部分，然後點擊菜單欄中的製作視頻選項卡（在「合成」菜單欄下），一般情況下，視頻格式宣城WMV或者MP4就可以了。
⑤大功告成！
1、首先打開AE軟體，雙擊。。。。
2、導入你要用到的模板，或者雙擊左側中間部分的素材窗口區域。
3、編輯素材，最簡單的編輯操作是在軟體下側素材編輯區域中，點開素材下側的小三角，你可以看到位置、形狀等屬性，然後再點開各自屬性的小三角，一個一個地打上關鍵幀，這樣就可以做出最簡單的動畫。高級一點的，在菜單欄中的「效果」選項卡中選擇自己所想要的效果添加即可。
4、導出視頻。選中自己所想要的導出部分，然後點擊菜單欄中的製作視頻選項卡（在「合成」菜單欄下），一般情況下，視頻格式宣城WMV或者MP4就可以了。
5、就OK啦!

㈣ AE渲染怎麼設置才能有電影那樣的黑邊

這個黑邊不是隨便加的，不然後期輸出和應用都會有很大的麻煩，一般電視標清的解析度是720*576如果導入高清的16：9的素材的話就會有黑邊，同理，電影的比例是2.35：1，如果你按著這個比例去做，導入到16：9的工程里也會自然形成黑邊的，手工去加這個黑邊是不科學的。

㈤ 如何用ae做出更逼真的電視熒幕效果

如果是電影標准AE製作的影片鏡頭至少應該符合2K標准，在AE的合成設置(Composition Settings)改變預設(Preset)為Film 2K（如果是16:9應自定義寬高2048×1152；2.35:1應自定義寬高2048×870）或4K標准Film 4K（16:9應自定義寬高4096×2304；2.35:1應自定義寬高4096×1740）的電影標准。
如果是IMAX巨幕就要上6K的畫幅了。
你用maya等3D渲染時選則輸出電影格式格式最少應為Film 2K，或自定義寬熒幕2048×1152 or 超級寬熒幕2048×870。

㈥ AE里怎麼做電影的上下黑邊

新建一個黑色固態層. 用mask把中間的部分裁掉就可以了.

㈦ AE影視後期特效製作小技巧

AE影視後期特效製作小技巧

影視後期製作以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧，能夠進行影視特技製作的技術。以下是我整理的AE影視後期特效製作小技巧，希望大家認真閱讀!

1、閃白：合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」(錄制到機器內的)可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6、正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7、顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。

控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。

8、光效：通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的'光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9、動畫：避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11、結合前後鏡頭來預覽：這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑒：多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

13、考慮合成的真實性：真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。

當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。

14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

15、強烈節奏的剪切：碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏 色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

16、因果剪輯法：在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。

17、手動調節:要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。

18、摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果:水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。

20、調色：不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標准pal色卡，對比著調。

21、顏色的選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。

23、謹慎使用黃色：在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。

24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。

視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。

25、調整心態，積極積累：成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶：客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。

因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。

27、激發創作靈感：好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流：交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。

29、重視收集和記錄：平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑒。

拓展內容： AE在影視後期製作的應用

AE軟體能夠實現對素材的非線性編輯而完成畫面的組接，同時還能對任何一部分進行修改，達到想要的結果。

數字技術改變了採用樣片和磁片進行後期剪輯的原始工藝，因此如今的影片編輯與修改都變得非常簡便與高效，並且也有越來越多的數字化場景與特效逐漸運用於影視作品中來。

1 、影視後期製作的概念

隨著計算機和數字視頻技術的不斷發展，而視頻的後期製作也越來越受到重視，影視後期製作也就是將拍攝或製作好影像素材，依據需要進行剪切或者拼接，並配好背景音樂和相應的字幕，因此影視後期製作也就是由素材制備成片的過程[3]。

影視素材在最初的製作完畢後都是以單一片斷的形式分別獨立存在的，各個片段在經過剪接或者特效處理等多種工作後，方可成為一部真正的影視作品。

影視後期製作也就是相對影視前期策劃及中期的拍攝而言的，主要分為初剪和精剪兩個階段，初剪主要採用視頻後期製作的非線性剪輯軟體，精剪則是採用特效軟體來完成特技合成部分的工作。

2、 數字技術在影視後期製作中的應用

近些年來，影視製作、動畫、多媒體以及計算機游戲都有著視頻後期製作的相關運用。

影視後期製作涉及有較多的專業技術，其中最重要的就是計算機軟體的應用；AE軟體作為一種專業的視頻非線性編輯及後期合成軟體，在視頻後期製作中發揮著巨大的作用，能夠使剪輯師使用精確、快速的方式製作出具有視覺創新效果的運動圖像及特效，並將其運用到電影、視頻當中。

3 、AE的主要應用

AE是由美國Adobe公司開發的一款視頻剪輯及設計的軟體，常用於電影、電視、廣告、網頁等多種後期合成及製作中。

3.1 AE的中層運用

所謂「層」也就是構成合成圖像的基本組件，在合成圖像的窗口添加的素材都能夠被作為層而使用。其中AE最基本的工作方式也就是在項目的窗口導入素材中加入合成圖像，以組成合成圖像的素材層。一般情況下，可以通過兩種方法來完成素材的剪輯工作。

其一就是在層窗口中，移動時間滑條到相應的位置，並點擊in按鈕設置素材入點，然後點擊out按鈕設置素材的出點；另外可以在時間布局窗口，直接通過拖動來改變層的入點及出點。由於時間布局窗口顯示的是各層的素材名，在對各層進行復制拷貝多次之後，為了方便和區分各層的使用，因此可以選擇需要更改名字的層，按下鍵盤上的「確定」鍵，輸入新的名字，再次按下「確定」鍵即可，並且還可以通過在時間布局窗口中上下拖動以改變其疊加順序。此外，還可以直接設置圖層的尺寸及大小。

3.2 動畫製作的應用

關鍵幀就是指在不同時間對影像不同的設定，然而這些都是通過計算機來製作的。通常情況下，可以打開關鍵幀記錄開關並建立關鍵幀來實現對層的動畫設置，關鍵幀具有軸心點設置、不透明設置、比例設置、旋轉設置及位置設置五種設置，其設置操作都比較簡單、方便。

AE軟體對具有方向性的移動非常有用，如在操作過程中若採用自動定向，AE就能夠沿路徑運動，並且使用auto-ori-ent自動定向就能夠使層的動作垂直與路徑而非垂直於頁面。

3.3 預覽和生成視頻

預覽及生成電影視頻在影視的後期製作中是一項極其復雜的工作，當動畫製作到一定的階段之後，就可以通過預覽來觀察其效果，以便更好地調整、修改以達到最佳效果。一般可以同時按住Shift鍵和0鍵每隔一幀進行預覽來減少內存，還可以通過按住0鍵來進行內存的預覽，另外按空格鍵則能夠結束預覽。合成圖像做好之後，就可以製作成影視視頻。其主要步驟如下：保存項目文件，根據渲染檢查各條目，將需要渲染的合成圖像從項目窗口拖到渲染窗口中，設置預設值，並從LOG菜單選擇出需要的登記類型，改變預設的輸出模塊設置，同時也能夠另外選擇新的設置，最後單擊Render按鈕即可。對於AE軟體，應該充分並認真理解其運用，並且在具體的運用中靈活進行處理，以充分發揮其功能。

4、 結語

計算機數字化技術的不斷發展為影視的後期製作帶來了很大變革，相信在在技術環境迅猛發展的情況下，影視後期製作軟體也將會不斷發展與進步。目前，媒體行業已經趨向與計算機技術的不斷融合，模擬系統及數字系統的統一也將會更加適用於當前影視製作設施的現狀和數字化技術未來發展的需要。

AE作為一款視頻後期的合成處理軟體，已經在影視業中發揮著重要的作用。因此，這也要求我們在對視頻處理軟體熟練操作的同時，還應該特別重視其影視基礎理論，如此在面對素材時才可以有更加深度的思考，從而也能夠面對激烈的國際化競爭，並且還為我國的影視行業的發展及壯大做出一定貢獻。

㈧ 影視製作怎麼學習

如果你有PS和AI的基礎，再學習PR、AE要好上手很多，起碼不在關於圖層的理解層面糾結。但做影視後期的話，3D用作室內設計或產品設計多一些，做特效和動畫的話，建議學習C4D來做。

我先大致捋一下哈：

1、在網上學習零碎的教程，無法形成系統的知識框架

2、想要通過閱讀相關書籍提升

我先說一下第二點、關於讀書的事情（這個我在之前的回答也提到過）

想提升關於剪輯的整體思路、分鏡設計、審美等等思想層面的東西，讀書，OK；

但——

和獨立製作並完成成熟作品，還是有道鴻溝噠~~~~~~~~~~~~

這點呢、大家可以參考我之前的回答：王榮：系統學習剪輯要看些什麼書？

讀書是提升階段要做的事情，那麼前期，自己要充實哪方面的東西呢？——也就是以上我歸納的第一點，如何形成系統的知識框架？

換句話說，怎麼把這項技能完整學到手呢？

一、PR剪輯的學習

1、初步接觸（1~2個月）

要熟練掌握影片的基本剪輯技巧、素材的組織與管理、素材的剪輯處理、各種過濾效果製作、濾鏡製作效果、疊加疊印的使用以及影視作品的輸出。

2、進階練習（1個月）

多機位剪輯、轉場技巧、批量字幕、調色、混剪輯類的剪輯技巧的練習

找一些自己喜歡的視頻進行練習，不同的轉場技巧多去嘗試。調色就多找一些美食、風景、人物等不同的素材去練習，不要眼高手低。

3、高端案例學習（不斷學習進步）

剖析各類宣傳片、婚慶片等商業高端案例的剪輯思路，根據電影、網劇等熱播案例學習剪輯思路和塑造電影感

這個階段就不要死扛著不找老師了，建議選擇專業培訓機構或老師。

PS：其實我的建議是，從對於軟體學習方面，初學就跟著老師來走，要是自學的話，彎路肯定少不了你走的，時間充裕的朋友可以展現自我鑽研的精神？OK的；但，要是想學得高效點，早點報班，沒錯！！！

另外，剪輯師需要收集各種音效和經典配樂，多研究研究大師的作品。這個肯定是少不了的

二、AE特效學習

1、初步接觸（2-3個月）

從功能界面、圖形動畫、內置插件、設計理念、表達式認識等基礎知識點著手，快速入門AE軟體的使用。

:)建議跟著視頻教程走，道理同PR

AE超基礎入門課程

2、進階練習（1個月）

掌握AE的文字動畫、相冊製作、片頭製作、三維動畫、扁平動畫、真人特效、場景合成等案例製作，為今後深造做准備。

一定要在熟悉軟體基礎的前提下開始進行簡單案例的製作]....:)現在你可以肆無忌憚地套模板了，可能有些朋友會對我產生質疑（我要做原創，你教我套模板干什麼？），你以為套模板很容易嘛？能夠成為模板一定都是大師級設計師做出來的。成功學會套用各種模板，你會在小有成就感的過程中逐漸學會特效製作的思路、圖層的設置，不要不信，這是最高效的辦法。

共享自己收集的一些AE模板，大家在其他渠道也可以多找點，在套模板的同時，研究別人的創作思路。

三、三維軟體學習

如果你已經掌握3DMAX，那就繼續做下去，先不用學習其他軟體，要是還沒有開始學，建議選擇C4D來做影視後期。C4D能做出強大的建模和渲染效果，這個是行業所公認的。

除了軟體本身的功能強大，C4D還有一個最強大的地方，就是：

——上手快！

按常理，專業的軟體一般都很復雜，上手很慢，操作界面也不友好，功能繁瑣（嗯，說的就是你，MAYA！）

但是C4D這款軟體界面出奇友好，很容易操作，但是功能一點不差。

㈨ ae製作影視節目的基本過程是怎樣的

AE是個工具，首先我先理解你說的影視節目不是節目本身，而是AE效果合成這塊的內容
過程就是剪輯師剪輯，剪輯好了吧需要做效果的鏡頭丟給你，你來加效果，加好了再丟給剪輯師剪進去

㈩ 如何用 PR 或者 AE 或者 edius 5 做出老電影的效果的效果

方法/步驟

1

選中需要添加老電影效果的視頻片段，為其添加「視頻濾鏡」-「色彩校正」-"色彩平衡"效果

6

簡單調整過後，播放觀看效果，不合適的話，再對參數進行微調。

7

最後，可以把調整好的特效參數復制到其他的視頻片段上，然後進行微調參數，快速製作多個場景的老電影效果。