如何單反拍出寬幅電影畫面

1. 如何運用單反相機拍出高質量視頻短片

方法/步驟1

1. 將電源開關置於拍攝短片模式下：

2. 設置拍攝模式，把撥盤設置為程序曝光之外的其他模式：

3. 對焦被攝體，半按快門按鈕，會對被攝體進行對焦：

4. 拍攝短片，按一下實時取景按鈕，開始拍攝短片，要停止拍攝時，再次按下實時取景按鈕，在拍攝短片時，一個紅色的圓點將顯示在屏幕的右上方：

方法/步驟2

1. 我們在拍攝的過程中，也可以拍攝靜止圖像，我們使用靜止圖像來製作海報，劇照等用途。

2. 在拍攝的短片的過程中，完全按下快門按鈕將拍攝靜止圖片：

3. 拍攝下的靜止圖片和短片將分別存儲在存儲卡上：

4. 我在拍攝短片的過程中，因為短片佔用的空間比較大，所以設置短片記錄尺寸是非常必要的。

5. 我們一般設置為640*480。該尺寸為標准清晰度記錄畫質，長寬比為4:3。

2. 畫面特別的寬的照片是怎麼照出來的

用轉機拍的,也叫搖頭機。

簡單的說，我們拍照時，相機和底片是不動的，而轉機拍攝時，底片是勻速從一頭卷到另一頭，這時鏡頭也同時從一側轉向另一側，光則通過一條窄縫曝光到底片上。由於鏡頭的轉到和底片的繞動是同步的，所以就可以拍到大場景的照片。正是由於轉機的這個工作方式，拍這樣的大合影時，所有人並不是站在一個直排上，而是以相機為中心的一個等半徑圓弧上，相機拍攝范圍實際是掃過了一個扇型，由於是等半徑，就在底片上形成一個平面的寬幅圖片。但如果仔細查看，會發現人背後的建築等物品的透視發生了扭曲，所以轉機拍攝幾百人的大合影時一定要注意選取開闊或不容易看出透視變化的場地。
轉機機可以記錄很廣闊的場景,可達到360度的視角效果。主要用於風光攝影或團體留影的拍攝。

3. 單反如何放大拍攝

你好：

1，單反相機【機身】沒有放大能力，如果採用【剪裁】拍攝功能，相當於放大拍攝了。

2，相機使用【變焦鏡頭】或者【微距鏡頭】拍攝，都可以有放大功能，可以拍攝出放大的照片。

4. 請問如何拍出電影風格的照片，單反相機應該如何調試

首先要設置自定義白平衡，然後再自定義的情況下微調偏冷。2，標准曝光的情況下要減少半擋曝光
-0.2ev值，再就是鏡頭的選擇，根據這張圖片就是用比較大的光圈控制景深，相機里有景深預覽鍵，可以查看前後景的虛實。再有就是圖片的色調可以ps後期。目前很多拍攝的電影色調都是後期ps後用非線編輯軟體剪輯，adobe公司有圖片和視頻互相兼容的軟體，可以做到。 希望這些內容會對你有所幫助。

5. 請問什麼樣的鏡頭能照出寬幅效果

什麼樣的鏡頭都無法直接照出來寬幅的效果。 因為鏡頭截面是圓形的，所以其成像場也是圓的，你所見到寬幅無非通過幾種拍攝方式得到， 1，對照片畫面進行裁剪 2，在成像圈范圍內使用特殊高寬比的膠卷或者CCD，如膠片617畫幅的相機，或者數碼LX2相機，CCD即為16:9畫幅。 3，使用搖頭機，通過旋轉鏡頭，使寬幅膠片得到完全曝光 4，拼接，這個就不用多說了，軟體也可，但是有痕跡，但如果前期經驗豐富，後期操作熟練就可以得到天衣無縫的寬幅。 比較容易實現的是第四種，一般使用中焦，35-50mm焦距范圍的比較推薦使用，畸變小，拼接痕跡容易處理，同時最好使用腳架作為穩定，保證水平軸沒有偏移。

250萬像素古董奧林巴斯C2500L相機，23張拼接，後期PS合成。

6. 如何用單反相機拍出「電影感」

其實第一個圖只要把素材拍好，然後設計一個取景器的圖像疊加上去就好了對焦的話更容易做到了，攝像機也是相機的一種啊==只要讓攝像機對焦就好了，不過大部分電影攝制都是手動對焦的，所以這里應該是用手動對焦模擬自動對焦，很簡單的，自己都可以拍這樣的

7. 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

8. 佳能無敵兔單反相機如何拍攝寬屏照片麻煩指教！謝謝！

1、後期裁剪
2、後期拼接
3、在鏡頭前置一個長寬比的黑框（可以是實物也可以DIY一個），採用框架式構圖即可實現寬屏照片。