甜蜜電影觀後感

『壹』 介紹一部你感受最深的愛情電影或電視劇，說說你的觀後感

寫作思路：根據題目要求，以一部你感受最深的愛情電影作為主題，寫出觀後感，可以以《父母愛情》為例，寫出該劇的發展經過，表現出自己觀看後的心理情感，正文：

一直很喜歡這類解放期的父輩們的愛情故事，朴實真實溫暖，我們沒有經歷艱苦歲月的年代，無法理解他們眼中的愛情，看完父母愛情，對那個年代的愛情很崇敬。

放在解放前，江德福和安傑（梅婷 這對男女可真是八竿子夠不上關系的兩個人。他們一個是年輕有為、干練果敢的海軍軍官，一個是從小養尊處優、嬌媚華貴的資本家小姐，解放前資本家是被打倒對象，被萬人唾棄的。

但20世紀50年代的滄桑巨變讓他們倆人走到了一起。江德福在舞會上結識美麗的安傑，雖然他冒冒失失，又是個目不識丁的大老粗，經過一番周折他們終於組建了成分不相匹配的小家庭。問題是不相匹配的何止是出身，還有各自的閱歷、學歷以及人生態度，在之後的歲月里，他們打打鬧鬧，吵架拌嘴，儼然成了家庭常態。

安傑其實一開始是看不上江德福的，嫌棄他大老粗，但因為解放後資本家被打倒家庭沒落，需要江德福的軍人身份來幫助家裡，兩人從生活的習慣，認知，知識，教育（包括對孩子的教育），生活態度可以說經歷了大半輩子的磨合。

江德福受安傑影響改變了很多，安傑也在經歷生活後改變很多，從什麼都不會的大小姐到什麼都會，一生跟著江德福的步伐。喜歡安傑不論在怎樣的生活環境下，保持自己講究生活的態度，自尊心強不服輸的性格。

父母年代的愛情是平凡朴實偉大的，是最美的愛情。羨慕那種同甘共苦走完一生的愛情。向父母那個時代的愛情致敬。

『貳』 甜蜜人生經典影評

1、《甜蜜人生》不論是從影片的整體，還是細節上，都能看出導演構築了一個完整的「黑幫體系」和「黑幫理念」，符合這個體系的就會在世界上生存，不符合的則會滅亡。在片尾的一段對話，禪宗式的一問一答更加深了影片的黑色味道。

2、電影《甜蜜人生》2005－03－17日接受了韓國電影等級委員會的審查，因片中含有大量暴力和廝殺鏡頭，嚴刑逼供場面，且更含有大量凶器、活埋、斷指等暴力鏡頭。雖然說這部影片也是從一個側面真實地反映了現實，但對青少年卻會造成非常不良的影響。

(2)甜蜜電影觀後感擴展閱讀：

《甜蜜人生》帶有黑色印記，用金的話說，是「一個血腥的愛情故事」。與以往側重於幫派內斗的影片不同，《甜蜜生活》展現了另一種充滿詩意的風格。此外，幽默與感性有機地交織在一起，這也是黑色動作電影（動作之吻Igate）獨特的魅力所在。

韓國導演金智雲（KimJi－woon）擅長拍攝各種類型的電影，而《DolceVivette》則是一部內容豐富的喜劇。

『叄』 電影暖春的觀後感500字範文

《暖春》講述的是小主人公小花因遭繼父母的虐待，被迫逃了出來，幸虧被好心的爺爺救了起來，從此之後便和爺爺、叔叔嬸娘住在一塊，發生了許許多多感人肺腑的故事。那麼下面是我收集整理的《暖春》觀後感500字，一起來看看吧。

暖春電影觀後感500字

看完《暖春》這部電影，我的心情久久不能平靜，淚水順著我的臉頰悄悄地流了下來，這部電影使我的心靈受到了一次震撼!

《暖春》中主人公小花的命運十分悲慘，4歲時她被親人拋棄在村口，後來一個爺爺把她帶到了這個家。這個爺爺非常疼愛小花，但這個家庭的其他人都嫌棄小花，兩次要把小花送人，但由於老爺爺的反對都沒有送成。慢慢的小花長大了，她以純潔善良的心感動了家人，家人也回心轉意開始善待小花。小花勤奮好學，最終以優異的成績成為全村的第一個大學生。

看完電影，我深受感觸，我覺得人時常應有一顆寬容的心，感恩的心。就像電影里小花那樣，小花爺爺的兒子平時討厭小花，但有一次他僅僅對小花說了一句關心的話，激動的小花一路飛奔到在地里種地的爺爺那裡，告訴爺爺，有時候，愛就這么簡單，一個微笑，一句問候，就能給人帶來快樂，帶來幸福。

可是，我們許多人就缺乏一顆善良的心，缺乏對他的給予，更缺乏一顆感恩的心。世間應讓我們感恩的人真是太多了。爺爺，奶奶。爸爸，媽媽等親人，對我們無微不至的關愛;從幼兒園到大學所有老師對我們的辛勤培育;同學們的幫助;社會上無數的人在為我們辛勤培育……難道我們不應該回報嗎?不應該付出嗎?不應該感恩嗎?在家裡做一些力所能及的家務來減輕父母的負擔，就是對父母的感恩;好好學習，取得優異的成績就是對老師的感恩;長大成為國家有用之材報效國家，就是對社會的回報與感恩!

只要人人都有一顆善良的心，寬容的心，感恩的心，這社會就充滿了和諧，充滿了快樂，這世界就回更加美好!

《暖春》觀後感作文500字

今天中午，老師給我們放了《暖春》這部電影。

電影里的主角小花的父母和唯一愛她的奶奶去世了，養父母對她很不好，有一晚離家出走，後來餓暈在村口，被二狗用車載回了村，村裡沒有人願意收養她，最終小花被一位好心的老爺爺收養了。

她來到了老爺爺家，老爺爺的兒媳婦不想留她在家，於是千方百計的想送她走，但都沒有成功。由於嬸娘對她不好，所以老爺爺和小花一起另起爐灶，他們吃的很簡單，有白面饅頭和雞蛋已經很難得了。

老爺爺是一個年邁的老人，很貧窮。所有的積蓄都為小花買了一雙鞋。小花捨不得穿。而小花也沒有換洗的衣服，換洗衣服的時候，只能穿老爺爺的，還受到小朋友的嘲笑。

小花看到院子里的小朋友在玩扣字游戲，就偷偷學了25個字，並一一念給老爺爺聽，老爺爺感動得哭了。小花在如此困難的條件下，竟然想方設法地學習。後來，爺爺去砍柳枝編籮筐賣錢，讓小花去讀書。而小花也沒有辜負爺爺的期望，在每一次的考試中都拿第一。

嬸娘雖然對小花，但是有一次，小花放學回家，看到嬸娘被燙傷了，她自己也被燙傷了，她忍著劇痛去找胖嬸叫胖嬸來給嬸娘治傷。小花知道嬸娘一直都想要個小弟弟，在聽說一次吃100隻螞蚱，就可以生小弟弟的事後，她就每天放學後去抓螞蚱，她把路上的螞蚱都抓完了，然後去更遠的地方抓，有一次回來的很晚，爺爺在門口焦急的等她，小花回來後爺爺很生氣說:“你這孩子什麼時候學會不聽話了?”小花才告訴爺爺，是為了幫嬸娘抓螞蚱，這讓嬸娘感動不已，並給小花做了一件新衣服，還叫爺爺和小花在同一張飯桌上吃飯，以後再也不分開，而且要小花叫她娘。由於小花對嬸娘沒有記恨，反而處處為嬸娘這想，才讓嬸娘感動，終於有了一個真正的家。

和小花比起來，我們每天有很多東西吃，不僅有豐富的飯菜，還有點心、水果、零食、飲料、小吃，而小花連米飯都很難吃到。我穿的衣服都很多，滿衣櫃都是，但小花只有一件衣服，而且有點土，有時換洗的衣服沒干，只能穿爺爺的衣服。和小花比起來，我們是多麼幸福啊!

所以我們要珍惜現在的幸福生活。

《暖春》觀後感

周末含淚看完《暖春》，激動的心情久久難以平靜。

我們尊重生命，生命有時像鋼鐵般堅強，有時卻又如螻蟻般脆弱。一個不經意的行為卻能改變一條鮮活生命的命運。

影片講述的是一個真切感人的故事：在一個春日裡，一個老漢在路邊撿回一個昏迷不醒年僅七歲的女孩，老漢見女孩可憐便要把她收養，但兒子與兒媳卻堅決反對。無奈之下，老漢帶著小花單獨生活。小花是個極懂事的孩子，知恩圖報，勤快善良，平時不僅做很多家務活，而且與街坊鄰居的關系很好。小花以其一顆質朴善良之心及真誠打動了每一個人。最終，一家人重歸於好。在村長及村民的悉心關照下，小花歷盡艱辛，最終成為村裡的第一個大學生。畢業後回村執教，葉落歸根，用真誠報答這個給了她無限愛的村子，報答每一位村民給予她的深情厚愛……

《暖春》可以說是改革開放之初農村生活的一個縮影。其中展示的情節與我生活過的鄉村又有幾分相似，貧窮、愚昧、落後是抹不去的記憶。大山中的美好風光，淳樸的民風又總給人帶來諸多甜蜜的思緒。《暖春》就是將一股愛心，一股人們心底最質朴的情感，一股樂於助人的春風去溫暖每個人的心田。也震憾著每個人心底的愛，讓人與人之間相處更融洽，讓社會更加溫馨。

『肆』 電影甜蜜蜜影評

甜蜜蜜》：光影交織的甜蜜美夢赤葉青楓 赤葉青楓/文

「甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花兒開在春風里，開在春風里……」

每當這段再熟悉不過的音樂在耳畔響起時，我的眼前就會不由自主地浮現出一幕畫面：兩個青年男女共坐一輛自行車下班。男的在前面用力地蹬著車，女的則坐在後座上，一邊不經意地前後晃動著雙腿，一邊小聲哼著這首《甜蜜蜜》……這一幕看似平常，但卻又令人莫名心動——不錯，這正是電影《甜蜜蜜》中的一個小小的片段，而那個男子就是黎小軍，女子則是李翹。

他們的故事是從1986年開始。那一年，來自內地的黎小軍懷著對未來的美好憧憬和單純的夢想來到了香港。他可能永遠都不會知道，自己而後在麥當勞快餐廳邂逅的那個叫李翹的女服務員，正是之前在來港列車上與他背對而坐、抵頭而眠卻又素未謀面的同車人；而李翹呢，只怕更不會想到，這個在見面之初令自己一心只想從其身上占點便宜、撈點好處的單純男子會成為自己一生中的最愛，而且這樣一段情緣，竟會牽牽扯扯、兜兜轉轉長達十年之久。或許，這就是人們長說的緣分。

然而如果暫時先拋開這所謂的「緣分」不談，只看他二人的感情發展歷程，我們不難發現，無論是相識還是相愛，也無論是分離還是重逢，這一路走來，雖然二人之間分分合合變故不斷，但也不見得有多麼的跌宕起伏驚心動魄。他和她，只是紅塵俗世里的一對再普通不過的青年男女，只所以會產生感情，說到底亦不過是因為寂寞。

來到香港這個物慾橫流的現代化大都市的人，無論是單純善良如黎小軍，還是精明現實如李翹，對於未來，他們每一個人都有自己的理想與憧憬，然而在香港的生活並非他們來之前想像中那般容易。

現實的殘酷、競爭的激烈、人情的淡漠、物質的匱乏……所有的一切的一切，都讓他們倍感壓力，且缺乏安全感，甚至有時連明天會怎麼樣都不知道……面對如此復雜的「內憂外患」，人的內心會非常容易感到空虛和寂寞，亦會情不自禁地渴望來自他人的關懷與慰藉。或許正是因為如此，黎小軍與李翹在交往之初時，他才會在明知後者經常占他便宜的情況下，依舊選擇睜隻眼閉隻眼，其目的就是不想失去他這個在香港唯一的一個「朋友」；而李翹亦是如此，雖然她表面上精明堅強，但本質亦不過是一柔弱女子。獨自一人身處異鄉，她甚至比黎小軍更渴望依靠與溫暖，因此兩個孤寂的人在同甘共苦、相濡與沫的過程中越走越近也就在情理之中了，而年宵節那天晚上的生意失敗多少成為了二人復雜情感迸發的導火索，他們最終發生了關系。

——這算是愛情嗎？或許此時還不能完全算，但情根已在不知不覺中在兩人心裡悄然深種。不過這二人卻一直不肯、不願去面對自己真實的感情，而只是以 「好朋友」的名義繼續保持交往，且互相依靠。究其原因，是他們不甘心因為這樣一段愛情而放棄了自己最初的理想。

「黎小軍同志，我來香港的目的不是為了你，你來香港的目的也不是為了我。」——李翹的一句話為他們之前種種矛盾的行為作了最好的詮釋。黎小軍的理想是能接遠在家鄉的未婚妻小婷來港團聚、完婚，而李翹亦時刻謹記自己來香港是為了發大財返鄉鄉蓋屋，並且做一個真正的香港人。道不同，不相為謀。因此在他們分別意識到自己已無法再繼續自欺欺人下去，而兩人的目標又無法達成一致的情況下，只能選擇黯然分手。

他們也想就此斬斷情絲，一切從頭來過。於是他們很長一段時間不再聯絡，身邊也終於有了各自名正言順的愛人……種種努力都嘗試過了，可到頭來，心中想著念著的卻始終還是對方。

終於明白了自己心中的真愛，終於不想再繼續欺騙自己的感情，所以在那夜纏綿過後，他們坦然承認了自己的「失敗」，並勇敢正視自己內心真實情感，對未來均做出了堅定的抉擇。

如果不是因為豹哥突然出事，這個故事或許就該在此圓滿地落下帷幕，但好事從來就多磨，於是碼頭意外一別，咫尺轉眼又成天涯。

李翹的選擇倒也罷了，畢竟在當時的情況下，無論是出於情感還是道義，她都無法棄豹哥於不顧；而平時里多少顯得有點窩囊的黎小軍卻在那時卻表現出了一個男人少有的堅持與誠信。無論是碼頭的痴痴等待，還是之後與小婷的毅然離婚，其實都是為了兌現曾在李翹面前許下的諾言。

而後在分離的那些日子裡，即使身處陌生的異國他鄉，無論日子過得有多麼的忙碌，想必黎小軍都不曾忘記那個叫作李翹的女子。因為彼此的生命曾經交集，身體里也滲透了對方的熟悉氣息，記憶深處那段在香港艱難打拚的如煙往事里，有他們曾共同擁有過的最純粹熱切的愛情回憶。

而李翹呢，雖然最愛的人不在身旁，但那種中國傳統女性「嫁雞隨雞，嫁狗隨狗」的隨遇而安的觀念在她身上得到了充分的體現。如果不是豹哥突遭意外，客死異鄉，她應該會心甘情願地跟著那個同黎小軍一樣深愛著她的男人相伴終老。然而命運卻再次跟她開了一個玩笑……

多年以後，歷經滄桑的二人兜兜轉轉，終於因為那首鄧麗君的老調情歌《甜蜜蜜》再次邂逅於異鄉的街頭。當那熟悉的旋律在耳邊響起時，當那不經意間轉身，四目悄然相接時，電光石火之間，時間彷彿凝滯，一切亦真亦幻，恍如隔世——

熒幕下，不知有多少觀眾曾為這一幕唏噓不已，感慨萬千，然而電影中的有情人雖然終能再度聚首，可現實中的我們呢——要知道，我不是黎小軍，你也不是李翹，即使彼此曾經刻骨銘心地愛過，但一旦放開了對方的手，不會有一首輕飄飄暖洋洋的《甜蜜蜜》讓我們多年後再度邂逅於街頭。

緣，固然妙不可言，但現實中的愛情卻往往沒那麼浪漫。一部《甜蜜蜜》是一場光影交織的甜蜜美夢，夢中不是身是客的我們可以一晌貪歡，但到了夢醒時分時，我們又該何去何從？

『伍』 電影甜蜜蜜影評

近十年來最成功抓住兩岸三地中國人共通感情的愛情文藝片，曾獲金馬獎最佳影片等多項大獎。岸西的劇本寫得極有心思，她用鄧麗君的歌曲作為時代象徵，將男女主角小軍與李翹之間一段延綿十年之久的感情串連起來，令人感到盪氣回腸。他倆在1985年坐同一班火車自大陸來到香港，各自展開其新生活。兩人從相遇、相識，從朋友慢慢變成愛人，但始終不能在一起。李翹跟了落難的黑道老大豹哥遠赴異國，本以為此情不再，但命運又安排他們在鄧麗君死訊傳出的那一天重聚。 導演手法流暢而富有感情，張曼玉與曾志偉都演出極佳，連黎明的表現也令人刮目相看。此外，本片將香港人忙著移民外國、大陸人急於成為香港人的「時代悲劇」也有觀察入微的描寫。

『陸』 甜蜜蜜影評

1、澎湃新聞評

《甜蜜蜜》里的每一個角色都重情重義，每一個人都面對自己的處境並作出了選擇，承擔了後果。該片並不只是一部愛情電影，它讓觀眾看見了個體在異鄉漂泊，在時代變遷里的浮沉與選擇。但更因為如此，《甜蜜蜜》又是一部優秀的愛情電影 。

2、金羊網-新快報評

《甜蜜蜜》有一種懷舊的模樣，懷念鄧麗君，懷念「最初」的移民風景，懷念一點一滴的情事，懷念歲月的顛沛流離，懷念大時代中飄落下來的微小情愫，在任何時間空間的一對男女，都有一種看不見的情絲牽著，它就喚作緣分，沒有人看得見，也沒有人可以預見。

3、南方都市報評

該片不僅結合了中國20世紀80、90年代的國情且時間空間跨度之大使愛情在其中醞釀成一顆又酸又甜的果實。情人節看這種電影有憶苦思甜之感，這也是部催人淚下之作。

劇情：

1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。他最大的理想就是賺到錢能把小婷接來成婚。

在香港，他認識了在麥當勞工作的李翹（張曼玉飾），兩個孤獨的人終於成了朋友。偶然間，他們發現彼此都很喜歡鄧麗君的歌。

直到有一天，他們發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們分手了。小婷終於成了黎太太，李翹也跟了混黑社會的豹哥（曾志偉飾）。

日子彷彿就應該這樣繼續，可是他們終於發現自己一直深愛著對方。緊接著的一場變故使兩人再次相遇，時間已是1995年5月8日，他們在紐約唐人街一家商店的櫥窗前，一起看著鄧麗君去世的消息。

當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港一同唱過的《甜蜜蜜》。

『柒』 本人需要一篇電影《甜蜜蜜》的影評，必須是名家的！但是在網上找不到啊，希望大家幫助一下啊，急用。謝謝

不知道有多少人是把《甜蜜蜜》當作愛情片來看的。第一次看這部電影還是小學，家裡剛買VCD機的時候。那個年紀當然不懂愛情，也很快淡忘了這部片子。只依稀記得李翹坐在黎小軍的單車後座晃著腿哼著歌的畫面。後來，是高中的時候，握著遙控器換台，看到有電視台在放這部片子，放映中插了很多廣告，還是一直看下去了。經年之後，李翹和黎小軍在紐約街頭重逢，音樂響起，字幕亮起，我一個人怔怔地坐在沙發上。後來想起這部片子，下載了，一個人坐在電腦前看完，心裡又是一陣空白。這部影片遠遠不是愛情片那麼淺薄的。

我以為自己是承受不起那樣的重逢的。是電視里播放鄧麗君去世新聞的時候。一個停住了腳步，另一個似乎是走過去了，又退回來。兩個人站在那裡把新聞聽完，然後，抬頭，望見了彼此。有一秒的遲疑，然後也只是淡淡的笑笑。李翹的笑是迷人的，一如從前。而黎小軍也仍是數十年前的傻和憨。

想起張愛玲的短文《愛》來：於時光的茫茫荒野里，逾千萬人之中，沒有早一步，也沒有晚一步，遇見了那個人，那也沒有別的話可說，唯有輕輕地問一聲，「哦，你也在這里嗎？」

那麼，歲月沉浮，滄桑變遷，隔著漫漫時光的兩個人，經歷了無數的聚首和離散，相遇和錯失，是不是也只能相視微微笑？
然後，要不要輕輕地問一問：「這些年，你過得還好嗎？」
還好嗎？還好嗎？

那些錯失，兩人或許倒是茫然。而我在局外，清楚地聽見命運車輪的巨大轟鳴，看見其壓過的深刻軌跡。

那一年，內地到香港的火車上，隔著一張軍綠色硬座椅背，他們曾經頭靠著頭，昏昏沉睡。列車抵達香港，他向左，她向右。那是他們不自知的初遇。

後來，各自開始在這座繁華都市的全新生活。李翹迅速地融入，人脈頗廣，做幾份工，努力賺錢。黎小軍學起了粵語，心裡一直牽掛著留在內地的女朋友小婷。

在麥當勞餐廳里，黎小軍還說不清楚粵語，李翹站在櫃台後，看著等在黎小軍身後的長隊，無奈，只得換了國語。黎小軍卻因此倍感親切。其時，金錢是李翹最大的人生目標，唯一的樂趣是看銀行卡里數字的變動。對這個傻傻愣愣的內地小子，她自然是不太上心的，但也樂得偶爾找他幫幫小忙。而黎小軍每一次卻都是用心。性格使然，更因為在香港這座不屬於自己的城市的深深孤獨感吧。

你會愛上我，我會愛上你，都是因為寂寞。這是李宗盛的歌詞。李翹和黎小軍之間，也是這樣吧。見面越來越頻繁，開始有牽念。黎小軍寫給女友小婷的信越來越短，越來越敷衍，越來越少。可是，卻又都不能也不敢面對這份感情。

這不是陽光下的年輕的簡單的愛情。裡面摻雜了兩個成年人的寂寞，陪伴，依賴和慾望。而李翹更是清醒地知道，她和黎小軍不是一類人。他們之間發生的故事只可能存在於這個特殊的時間特殊的地點。

黎小軍本質上不是一個有太大志向的人，甚至，來香港的選擇可能也盲目，最終的目的也不過是接小婷來一起生活。如果沒有遇到李翹，他的人生勢必將那樣書寫。而李翹不同，這一步是她的主動選擇，並且一定要成功。

悶熱的酷暑空氣里，炒股的人們在街頭坐著，李翹和黎小軍也在其中。不遠處，有一對夫妻在為錢爭吵。李翹說，黎小軍，你看到了嗎，我不要那樣的生活。

兩個人的生活短暫交集，然後，一個向左，一個向右。

李翹跟了在洗浴城遇見的黑社會老大，豹哥。黎小軍接了小婷來香港，結了婚。

李翹坐在車里，看著黎小軍漸漸遠去。車里鄧麗君那一把甜嗓子，唱著別離。再見了，我的愛人。

有淚靜靜淌下，涼涼的，咸鹹的。

如果故事就此結束，那麼也不過讓人在偶爾回想時，感慨一下吧。只是後來。黎小軍與小婷離了婚，李翹也決定離開豹哥。這是兩個人最接近愛情的時刻。天空也適時地下起了雨。只是雨下得太大。黎小軍撐著黑色的長柄傘，立在岸邊。李翹上船之前，轉過身來，輕輕地說，等我，我很快就回來。

她沒有回去。在船上見到逃亡的豹哥。准備好的話還沒有說出口，就哭了起來。她到底算得上是個有情義的女人。豹哥給過她一段好日子，雖然提心吊膽，物質上到底是富足的。現在，她跟著豹哥艱難逃亡。這是不是愛情？或許是，或許不是。即使最初更多是感激，後來那麼久的相依為命，或許比所謂愛情更深刻。

他們到了美國，打算慢慢安頓下來。豹哥甚至說，我們生個孩子吧。李翹去洗衣房取衣服。豹哥等在外面，在牆腳坐下，燃起一支煙。只是那麼幾分鍾，或者更短，關於平靜生活的幻想破滅。

從洗衣房出來，李翹四下里找尋豹哥，漫不經心地擠進圍觀的人群。那樣的漫不經心是殘忍的。命運如刀，而我們毫不知情。李翹看到倒在血泊中的豹哥。昔日的江湖老大死於街頭小混混的槍口。

在醫院里，對著豹哥的屍體，李翹平靜地說，把他翻過來。醫生把豹哥的身體翻轉過來，露出背上的米老鼠紋身。那還是在洗浴城的時候，豹哥為哄李翹開心，在背上紋了米老鼠圖案。對著微笑的米老鼠，和這個不再回來哄她開心的人，她終於不可抑制地哭出聲來。

在被移民局遣返的路上，李翹看到人群里黎小軍騎著單車的身影，一如從前。正是堵車。她拉開車門，追趕黎小軍的背影。卻終於看不見他。

她留在了美國。憑著當年在香港的那股韌勁，頑強地活下來，並且越活越好。差不多同時期來美國的黎小軍也已成為中餐館的大廚。這個時候大陸經濟起飛。不少當年闖香港的人開始回內地發展。

他們在同一座城市生活，聽同一個人唱歌，走過同一條街道，看著同樣的風景。命運一次次將他們捉弄，他們錯身而過卻毫無知覺，只是形單影只地繼續著孤獨的日子。

直到滿城同時響起鄧麗君的歌聲，直到唱歌的人已不再。

兩個飽經世事的中年人將怎樣續寫從前，故事將會走向哪裡，又有誰能預測呢？

有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。在這部影片中，鄧麗君的歌是一個重要的線索。在香港的時候，李翹販賣鄧麗君的海報碟片，虧了本，為還高利貸而去洗浴城做按摩女，而遇見豹哥，有了後來的故事。李翹的經濟頭腦沒有錯，香港有許多的內地人，他們都喜歡鄧麗君。但是她卻忽略了傻傻的黎小軍看到的另一個事實：告訴別人你喜歡鄧麗君就等於表明自己內地人身份。這顯然是所有在香港的內地人極力掩飾的。

《甜蜜蜜》里有愛情，卻更有比愛情更深刻的東西。它不僅僅是兩個人的故事。說它是一代闖盪香港，美國的華人的生活縮影也是不誇張的。片中那些小人物活得卑微，卻也自有光彩。

黎小軍的姑姑常說的是她年輕時候的事，說起影星威廉曾帶她去淺水灣吃飯。說的人一臉眷戀，聽的人只當她是一個瘋子。可是，也許，那真的是一段事實呢？

一向放浪的美國人，在情人查出患艾滋病後，卻陪伴她回了馬來西亞。

這部片子裡面沒有偉大的人物，也沒有偉大的情感。不過是些自私的男人和女人，不過是些兒女情長。唯其如此，反倒顯得真實，真誠，有沉甸甸的分量，那分量來自生活本身。

我常常想，要怎樣才能承受得起生活中的那麼多意外，情人離別，親人生死。也許只因自己經得太少，閱歷太淺，等真遇見了，不得不承擔了，也就釋然了坦然了淡然了，能夠笑看雲卷雲舒，花開花落？

就好像李翹與黎小軍，一個堅定，一個怯懦；一個拽著生活前進，一個被生活推著前行，最終不過殊途同歸。

有些東西，生活自會讓幼稚的我們明白。只是需要一點點時間。

看這樣一部片子，是會使人恍惚悵然的。可是，又覺得這樣一個瞬間的空白是好的。

『捌』 日本電影情書觀後感2022年（6篇）

《 情書 》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。那看過的你們有何感受?下面是我為大家帶來的有關日本電影情書 觀後感 2021年感受(6篇)，希望大家喜歡。

日本電影情書觀後感【篇一】

520這是一個充滿濃濃愛情的節日，在這一天里我們共同迎來了一部經典的電影劇情《情書》，這部是1999年經典的愛情電影 故事 ，終於要在2021年內地上映了，而期間曾引進國內。即便過去了22年，經典卻永不落敗，而觀看這部電影時，感觸很大，也對於愛情的情懷有著更深一步的見解了。

《情書》是一部經典的日本純愛電影，該片由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇、酒井美紀等人主演，前半段或許令觀眾覺得不知所雲，故事以博子參加未婚夫藤井樹的葬禮展開。直到未婚夫去世後博子才發現，原來在藤井樹的身上，還有她所不了解的一面。當博子向藤井樹的舊地址寄去一封信後，沒想到竟然收到了回信，而落款正是「藤井樹」的名字。博子彷彿抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄託到另一個藤井樹身上。隨著兩人的不斷通信，博子最終發現了一個被時光所掩藏的秘密。而電影的開頭最為經典的是藤井樹對著雪山大喊的那句「你好嗎?我很好!」早已成為印象最深刻的獨白，這是年少時青澀的感情，是青春中難以釋懷的遺憾。

美好的愛情是建立在男女雙方彼此相互間相互依賴，相互包容，且相守一生、不離不棄的一種承諾，這期間並不是一個人所能付出的，相互包容才是完美愛情的基礎前提，只有這樣的愛情，未來道路上才能越走越遠。只要男女雙方都能為愛付出，有一分責任和一分擔當，能為對方而改變，為這分愛而堅守，這就可以了。

日本電影情書觀後感【篇二】

伴隨著520節日的到來，我們同時也迎來了一部新的愛情電影《情書》這是一部屬於日本純愛電影，可謂是非常適合520節日里觀看的一部電影了。觀看了這部電影之後，被裡面的劇情深深打動了，世間的愛情有的時候是甜美的，有的時候是惋惜的。

《情書》早期是屬於1999年經典的愛情電影，而在今年的2021五月份里終於要在內地上映了，雖然已經過去了20多年，但這一份 愛情的故事 還一直留戀在人們的心目當中。劇中主要講述的是一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，隨後在主角不斷的書信往來中，逐步揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事。而劇中的場景白天雪花紛飛，晚上張燈結綵，黑色與白色之間互相交替，更能體現出這一份愛情是多麼的艱辛，有的時候放棄比堅持更好，就像劇中的故事一樣，暗戀是多麼悲痛的滋味。作為人生必看經典愛情影片，《情書》重映官宣定檔5月20日後，眾多觀眾由衷表示期待，稱要為自己的青春補上這張電影票。

我想該影片最大的亮點在於「你好嗎?我很好。」這一句，達成了自我的釋然和與過去的和解。導演岩井俊二沒有加入任何華麗的修飾詞，只以一句含蓄而委婉的台詞直擊人心最柔軟的部分，也最終成就了經久不衰的唯美一幕。當男女雙方都感覺到彼此之間的幸福時，愛情是美好的，當我們彼此之間有間隔時，愛情就會結出一顆顆苦澀的果實，愛情這東西很奇妙，但在這種奇妙感更加為我們生活帶來許多的樂趣。

日本電影情書觀後感【篇三】

2021年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。

作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折 愛情故事 。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事，展現在世人的眼中。

通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事。

但正是故事中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。

身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。

日本電影情書觀後感【篇四】

5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映，520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽，幾乎只要與愛情有關的事情，都會受到人們的關注與討論。在520這一天，最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了，它是日本的一部純愛小說改編而成的電影，雖然早在1995年就已經上映，這一次的5月20日是重映，但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光，一起在這一天到電影院支持觀看。

《情書》這部電影給我最大的感覺，就是對男主深深的羨慕，雖然他早已消失在人們的目光之中，但是他並沒有消失，他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙難三年之久，也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情，也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情書後，漸漸對年少時的男主有了印象與了解，更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來，從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀，就是我們明明喜歡一個人，但卻因為膽怯自卑而不敢言出，最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去，但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記，我想男主也會對此而感到開心。

人生多變故，看完《情書》之後，我更加的熱愛生活，熱愛我所喜歡的人，只有不斷的把握住現在，我們才能在人生的路途中，留下更多屬於自己的印記，這樣今後如果有人回憶起來，也是一段非常甜蜜的美好記憶。

日本電影情書觀後感【篇五】

馬上就是520了，這么有意義的日子，不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天，那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影，名為《情書》，不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢?以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想!

觀看日本電影《情書》，其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，於1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中我們可以感受到電影的風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷，簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候，跟隨影片的節奏，主角的走向，會將我們帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸，從而思索萬千。

在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的，不曉得朋友們看過後又會是如何的呢?想必內心的感觸也會是很深刻吧!

日本電影情書觀後感【篇六】

時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。

這部電影《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後，內心也有著不少的感慨以及感想!

電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。在觀看了這部電影後，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面， 美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味後，心情也甚是復雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海里不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。

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『玖』 2019愛情電影《只有芸知道》觀後感影評【5篇】

《只有芸知道》這部影片浪漫的 愛情 故事 ，加上秀麗的紐西蘭美景，讓影片動人心魄。而關於觀看《只有芸知道》電影 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《只有芸知道》觀後感影評【1】

我們年輕的時候總是天真地以為自己的生活有很多種可能性，以為自己能有很多時間去和愛人一起走遍世間最美的景，然而卻漸漸發現，為了生計，我們都被一間小小的辦公室和自己的一畝三分田困住了。年輕人呢，總是沒錢，但是有大把的時間和強健的身體，所以他們總是來用時間和健康來換錢。當人們就這樣慢慢奮斗到中年的時候卻發覺，錢是有了，時間都被偷走啦，身體也變差了。漸漸地，年齡和疾病會帶走我們身邊的很多人。對於一對夫妻來說，沒人知道自己是先走的那一個，還是被丟在半路的那一個，亦或是兩個人都完好無損地手牽著手一起度過剩餘的歲月。我想，這三個選項中，最殘酷的莫過於身為中途留下來的那個人。

在《泰坦尼克號》所講述的曠世戀情里，當Jack凍僵的身體在水中緩緩消失在Rose面前以後，Rose看到救援船時所迸發出來的強烈的求生慾望，向我們傳遞了一個信息：斯人已去，我會帶著你的那一份好好地活下去。《只有芸知道》的故事並沒有前者那麼傳奇與壯烈，它講述的是普通人都會經歷的事，即相識相知相愛再到生離死別，或早或晚。透過這個普通平淡的故事，其本質傳遞了一個同樣的理念—我們的男主角Simon，作為半途留下來的那個人，重鼓勇氣，孤身隻影地繼續走自己的人生道路，繼續替Jennifer看她所未見過的光景，體味著人間的酸甜苦辣，帶著Jennifer的那一份繼續認真地活下去。當Simon拿起長笛的那一刻，我知道，Simon接受了Jennifer永遠也不會回來了的事實。Simon深知Jennifer不願看他整日以淚洗面，鬱郁寡歡，因為她愛他的笑，和他的笛聲。Simon和Rose一樣，都告訴了我們在喪偶以後自己是抱著什麼樣的態度繼續活下來的，他們沒有在苟活，他們強大的內心接受了最殘酷的事實，並像完成一個愛人交代給他們好好活的使命那樣，積極地生活。

影片開頭旁述的「從前慢」也引發了我對愛情的一番思考。21世紀20年代的中國發展得太快了，類似抖音快手這種短視頻app的爆火，一條路一棟房幾個月就可以建完，高鐵火車一直在提速，凡事都在講求效率，很多事都嫌太費時間或者太費心思去經營。這樣的大環境下，人與人之間的交往也便是如此。興許這就是PUA為什麼能興起的原因，人們懶得用真心換真心，這樣太慢了，而且結果不一定好;所以人們才願意用公式化的流程去展開一段關系，過了熱戀期需要人們相互妥協，相互磨合包容的時候，大家往往都吝嗇自己的時間與精力去維持戀愛關系，便找個類似性格不合三觀不合的借口草草分手，聯系方式一全部拉黑彼此也就永遠消失在彼此的生活中，反正池塘里的魚那麼多，再釣一個便是了。這不是愛情，這只是打著愛情的 口號 在做貓鼠游戲，人們空虛的心靈需要他人來填補。這個年代，「我愛你」「分手吧」都可以隨便 說說 ;承諾也可以隨便立下，做不到也沒有人有時間和精力去糾結。盡管我才21歲，但是我實在是看到了太多打著愛情旗號的爾虞我詐，有人口口聲聲說因為愛情所以要結婚，結婚前不久為了30萬的彩禮差點和老公全家翻臉;有人結婚是為了一個一線城市的戶口;有人結婚是為了給夫家添丁自己也有錢可以拿;有人談戀愛把對方當成ATM機工具人......我認為他們不是瘋子，而是太精明了，他們知道這個年代真正的愛情太稀少了，自己沒有什麼幾率遇到，大家都在假戲真做彼此也不拆穿，說幾句我愛你便可以各須索取，何樂而不為呢?不想演戲了就拜拜，誰又會讓你負責呢?我自己也不能心無雜念地愛一個人，真正的愛應該是不計較得失的，應該是可以犧牲自己成就他的，但是我卻也無法免俗地在乎到底是我付出的多一些還是他付出的多一些，我不想做愛情里的「輸家」。可是羅芸呢，知道自己活得時間並不長，自己的願望是像朋友梅琳達那樣到處走走看看，然而還是選擇了讓步，一起陪隋東風在偏遠小鎮上打拚，一待就是十五年。她自己的未來規劃和愛人的起沖突了以後，她選擇了無條件支持愛人。這是她的大愛。只是他們之間缺乏溝通，導致一些力所能及的事情都沒來得及去做，最終留下了遺憾。

拋開故事本身來看，馮小剛返璞歸真，少了他一貫的鋒芒，將平淡甚至悲劇色彩濃厚的故事內核搬到大屏幕上。我在想，在2020年的賀歲檔里，應該是有點吃虧的，大家可能不太會願意在歡慶的日子裡去看一個中年男人的喪偶故事。年輕人不懂什麼叫生離死別和遺憾，中年人不相信愛情。豆瓣上我也看到了很多負面評價，大概說這就是中年油膩男人的自我感動。為什麼中年男人一定要和油膩掛鉤呢?我在想，你們真的可以永遠年輕下去嗎?你們是不是認為自己還有很多時間去做自己想做的事情?怕是你們被996壓榨得連睡覺得時間都沒有了吧。太天真了。人到中年，很多事身不由己，能感受到這種親人離開的悲痛和沒有去做本有機會做到的事的這種惋惜和後悔，需要一定的閱歷，我也不責怪很多人覺得這部電影差。許多人應該都有這樣的經歷吧，在一件事情已經沒有挽救的可能性了以後，在想「如果我當時XXX，就好了。」 我想說，如果做人追求純粹，做事追求極致，人生路上就會少很多遺憾。

《只有芸知道》觀後感影評【2】

四年之後，這個謎底終於揭曉。近日，馮小剛新作《只有芸知道》亮相大銀幕。電影講述了北京男子隋東風在異國漂泊半生後，中年喪妻，隨後他帶著愛妻的骨灰跋涉獨自旅行，替亡妻完成遺願的動人故事。影片根據真人真事改編而成，隋東風的原型，正是張述。

張述和馮小剛相識多年，馮小剛親眼見證了張述和妻子羅洋的戀愛史。遺憾的是，他們的愛情卻沒能相守到老。幾年前，羅洋不幸病逝。

多年來，張述和羅洋一直恩愛如初。於是，他決定將這個故事拍成電影，這才有了《只有芸知道》。馮小剛說：「我想用它來紀念好友張述夫婦相濡以沫的愛情，再把這份溫暖傳遞給身邊的親人、愛人。」

《只有芸知道》由黃軒、楊采鈺、徐帆主演，該片已於12月20日正式上映。浪漫的愛情故事，加上秀麗的紐西蘭美景，讓影片動人心魄。該片在上海點映時，千人影廳座無虛席。影片結束後，觀眾紛紛表示，「笑著笑著就哭了，哭著哭著，就想抱緊身邊人。」有位男觀眾當場向愛人表白：「我愛你，我還會帶著你再看一次。」一位七十多歲的老奶奶說：「我特別喜歡這個電影，看了很感動，是我們那個年代相伴一生的愛情。」

該片被譽為「2019年最暖心的電影」。可以說，它不僅是愛情故事，更有對生命的深刻思考。

01孤獨與愛情相生相伴，沒有孤獨便沒有愛情

有緣千里來相會，這句話放在隋東風和羅芸身上，再合適不過。

隋東風和羅芸都是北京人，在北京時，他們數次擦肩而過卻從未說過一句話，幾年後，兩人卻在紐西蘭相知相戀，讓人感嘆緣份妙不可言。

隋東風是典型的北京男孩，幽默風趣貧嘴，表面大大咧咧，實則心思細膩。羅芸性格內斂，不善言辭，是個冷美人。兩人不約而同來到紐西蘭 留學 ，合租在華人房東林太的公寓里。

當時，隋東風是外賣小哥，羅芸在附近魚市打工。兩人同在一個屋檐下，卻幾個星期都見不上一面，平時只能靠寫紙條交流。

電影里有這樣一個橋段：羅芸先給隋東風留紙條，讓他不要動自己晾曬的衣物;沒過幾天，隋東風把臟碗都洗干凈後，給羅芸留了紙條，提醒她別留臟碗，容易招蟑螂。

一天，兩人很難得同時休息。在林太的花園里，他們第一次相見，彼此互生好感。不久後，在林太的撮合下，他們從室友變為情侶。後來兩人結婚，搬到克萊德小鎮，開了一家中餐館。隋東風當大廚，羅芸做老闆娘，他們用心經營著屬於自己的小日子。

看到這里時，我們會發現，隋東風和羅芸的愛情中，孤獨是不可忽視的因素。孤獨與愛相生相伴，若沒有孤獨便沒有愛情。

故事背景是上世紀八十年代，當時中國正流行 出國 熱，許多年輕人走出國門，去國外留學打工。隋東風和羅芸，正是那些人的縮影。那時候，沒有網路，想和親人交流只能寫信或電話。

試想一下，一個年輕人，千里迢迢從中國來到紐西蘭，面對著陌生的國度陌生的環境陌生的人，內心怎能不孤獨?隋東風和羅芸平時忙於生計，沒工夫顧影自憐，但一閑下來，內心的孤獨就洶涌而來。

就在這時，兩人一見鍾情。相愛是緣分，孤獨才是本質。兩個異鄉人，一段合租經歷，讓他們成為彼此生命中最重要的人。甜蜜戀情的背後，藏著不為人知的心酸與孤獨。

兩人相戀的過程中，鯨魚和狗成為了他們愛情的見證者。

羅芸一直有個願望，就是想出海去看鯨魚。在她心裡，鯨魚象徵著安全感。由於種.種原因，這個願望一直沒能實現。後來，隋東風僱人在床頭上方繪制了一幅模擬鯨魚畫。夜晚，羅芸回家看到鯨魚畫後，感動不已。她問隋東風工錢貴不貴，對方幽默地回應：不貴!也就是300個春卷的價錢吧。

布魯本是一條流浪狗，後來被隋東風和羅芸收養，成了他們的愛犬。在兩人心裡，布魯不是狗，而是孩子。幾年後，布魯患癌去世，兩人心痛不已。

喜歡動物的人，大多內心柔軟。隋東風和羅芸身處地廣人稀的紐西蘭，他們猶如兩座孤島。此時，動物成為他倆最親密的夥伴，給了他倆許多慰藉。在舉目無親的克萊德小鎮，他們相互扶持，相親相愛。這種愛的力量，讓他們的人生不再孤獨。

02樂觀與悲觀是一體兩面，性格互補是恩愛的秘訣

隋東風幽默風趣，羅芸內斂羞怯，兩人性格互補，這正是他們恩愛的秘訣。

隋東風很樂觀，凡事都往好處想。而羅芸卻是個很悲觀的人。有多悲觀呢?當隋東風向她求婚時，她想都沒想，就一口回絕了。理由是，「我運氣不好，不想連累別人。」

羅芸心裡有一種強烈的宿命感，她一生都很沒有安全感。她之所以會這樣，與她童年的經歷有關。羅芸是個早產兒，出生時僅三斤六兩，心臟還有肌瘤，醫生斷言她活不過20歲。她拒絕隋東風的求婚，是真的不想拖累對方。

面對羅芸的拒絕，隋東風並沒有放棄，依然苦苦追求她。羅芸終於被他的誠意打動，嫁給了她。

婚後，由於身體原因，羅芸一直無法懷孕，她因此對隋東風滿懷歉疚。隋東風深知羅芸的心思，他告訴她，「沒事，布魯就是咱們的孩子。」

在紐西蘭，在隋東風的關愛下，原本只能活到20歲的羅芸，一直活到了45歲。

隋東風樂觀，羅芸悲觀，兩人性格互補，就像磁石一樣，互相牢牢吸引。其實，從心理學的角度看，樂觀與悲觀並不是絕對的，悲觀的人也有樂觀的一面，樂觀的人也有悲觀的一面。

心理學認為，每個人都有一個「影子人格」。影子人格是指，一個人自身的隱形人格特徵。兩個人性格互補，意味著這兩個人的影子人格相似。兩個性格互補的人相愛，能讓自身人格更完整。

最好的愛情，是志趣相投又性格互補。最好的婚姻，是彼此懂得又彼此欣賞。隋東風和羅芸能相濡以沫十幾年，其恩愛的秘訣，就在於他們性格互補，且彼此包容。

03失去愛侶後，人要如何度過餘生

結婚當晚，隋東風在飯桌上對羅芸說：「從今以後，我喝湯，你就吃肉;我吃肉，你就吃燕窩，反正家裡最好的東西，一定是在你的肚子里。」聽完這番質朴的表白，羅芸當場落淚。

15年後，羅芸終於厭倦了開餐館的日子。在她看來，他們夫妻已經成了賺錢工具，而無法享受生活的樂趣。隋東風看懂了她的心，於是將餐館暫時關閉，帶著她外出散心。

一天凌晨，在綠色的極光下，羅芸許下心願。不久，她就因心臟肌瘤去世。愛之深，痛之切。羅芸去世後，隋東風心痛難抑，常常產生幻覺，以為妻子還活著。影片後半段，隋東風在一遍遍的回憶中，終於振作精神，獨自踏上旅程，去完成羅芸看鯨魚的遺願。

羅芸活著時，一直是隋東風給她溫暖、治癒她。而她去世後，隋東風卻從往昔的美好回憶中，不斷尋找力量，讓自己努力前行。他們陰陽兩隔，卻彼此溫暖，讓人深深感動。

旅行途中，隋東風一直踐行與羅芸的約定。按照羅芸的遺願，他把她的骨灰分了四份，都安放在她最愛的地方。其中一份，隋東風出海看鯨魚時，在藍鯨躍出海面的那一刻，把它撒進大海里，完成了羅芸的心願。

影片中，林太說，「半路上留下的那個人，苦啊!」其實，人生就是一個不斷失去的過程，然而，失去並不意味著放棄生活。所有美好的人和事，總有會消逝的那一天，而每一次消逝，都在提醒我們，要更珍惜當下。

電影中，隋東風的痴情讓人感動。現實中，澳大利亞也有一個「隋東風」。

2017年9月，澳洲女子利茲因白血病去世，她生前一直有個願望，就是環游澳洲。為了完成她的遺願，丈夫德比賣掉了房子，帶著寵物狗開始環游澳大利亞。旅途中，德比在臉書上建了一個賬號，每到一處景點，他便會抱著妻子的照片合影，之後再把這些照片上傳到臉書上。現在，已經數十萬人為他留言和點贊。完成亡妻的遺願後，德比開啟了自己的新生活。

和德比一樣，完成羅芸的遺願後，隋東風不再沉溺於悲痛，而是帶著新的愛犬向遠方走去。電影結尾，鏡頭定格在一張藍色長椅上，椅背上，銘刻著隋東風對羅芸說過的情話。

一直以來，死亡都是個沉重的話題。面對摯愛的離去，人們往往無法釋懷。但是，人遲早都要學會接受現實，帶著愛繼續前行。過好自己的人生，這才是對逝者最好的告慰。

04愛情可遇不可求，珍惜眼前人才是幸福之道

電影主角是隋東風和羅芸，但其他配角也不容忽視。比如，林太就是個很重要的人物，她是隋東風和羅芸的房東，也是他倆的媒人。

林太的丈夫去世多年。在隋東風和羅芸的婚宴上，望著眼前這對戀人，林太想起自己的丈夫，不覺潸然淚下。她把心愛的手鐲送給羅芸當賀禮，並告訴羅芸，夫妻要想幸福，就得互相寬容。

除了林太之外，漁夫打電話的情節也很感人。當時，隋東風帶著羅芸的骨灰出海看鯨。聽他講完他倆愛情故事後，漁夫深受感動，立刻掏出手機，給妻子打了一個電話。

影片中，羅芸去世前曾說，如果有來生，她還會做隋東風的妻子!看到這里，許多觀眾都眼眶泛紅。隋東風和羅芸的愛情，不僅感動了林太和漁夫，也感動了銀幕之外的每一位觀眾。

現代社會里，很多人都追求激情之愛。但激情過後，不是形同陌路，就是反目成仇，真正能白頭偕老的，少之又少。而這部電影中的愛情故事，真實而唯美，能觸動我們心中最隱秘的柔軟之地，讓我們感動之餘，也開始 反思 生活。

《只有芸知道》充滿了濃濃的愛意，堪稱「本年度最動人的愛情片」。電影用溫柔細膩的鏡頭，帶給了我們久違的感動。隋東風和羅芸的愛情故事，教會我們在告別中成長，在失去中迎接新生。看完該片，不覺已淚流滿面，人間的孤獨和悲苦瞬間都已煙消雲散。

馮小剛曾說：「60歲之後，我的心腸越來越軟，想拍一些純粹的、美好的故事，這是我內心的需要，我相信也是觀眾的需要。」的確，身處喧囂嘈雜的時代，很多人都不再相信愛情，而《只有芸知道》以真實故事為藍本，將普通人的愛情演繹得如此唯美動人，讓我們深深感動。

「生命是花，愛是蜜」，美好的愛情總能讓人感動，學會珍惜眼前人，才是真正幸福之道。無論世界如何變幻，無論我們身處何方，都不要忘記攜愛前行，追尋屬於自己的幸福人生。 這就是這部電影帶給我的最大啟示。

愛情本來就是簡單純粹的。這個嚴冬，帶上親密愛人來看《只有芸知道》，一起重溫愛情本來的模樣吧。

《只有芸知道》觀後感影評【3】

「和你在一起的日子，就是我想要的日子。」

真的是很自然的故事，也是我很喜歡的故事。所以一開頭就難免帶著推銷的意味，請多諒解。我急切地想讓大家認可它，記住它。雖然這很難做到。

1、先誇誇與影片內容無關的東西。BGM真的很妙，開頭楊坤的歌聲，結尾譚維維的嗓音，還有彩蛋之後李健的敘述。恰到好處，譚維維的聲線，配上熒幕里撒骨灰的場景還有歌詞，眼淚就這樣再次被撩撥。還有攝影，紐西蘭本就很美，取景更是選的很妙。電影在我看來首先就是要美，畫面美，人物美，這里的美不是指漂亮或是精緻。而是與主題契合，風格鮮明。這部影片首先在美學上取得了小小的勝利。

2、足夠真實，喜歡一部都是從一個個小細節出發的，那些讓人會心一笑的點。讓人想忍不住點頭贊嘆的台詞和表情，構成了90多分鍾的故事。倒敘開頭但卻時間線不混亂，以中年隋東風將妻子的骨灰交還的線索去講述整個故事。

風與雲都是漂浮不定的東西。開始女主一直不幸運，男主一直很幸運。直到他們遇見了彼此，就都變得幸運了。最愛的是他們合租的那一段，東風給羅芸拿回晾好的衣服，收到了「不要亂動我衣服」的紙條。東風洗完臟碗，羅芸看到了「不要留臟碗，會生蟑螂」的紙條。類似這些溫馨的對話，讓我感到溫暖的同時，開始想像自己如果合租的話，會不會也碰到一段緣分。我聽見後排的情侶在說「我看這電影最大的收獲是學會了要合租」。真是可愛又真實的對話啊!可是這一切如果沒有林太的話，又怎麼會達成?是她用割草代替房租了是她為夫妻倆找到了未來的方向，是她在結婚當天成為了荒涼的異國婚禮的客人、媒人兼親人。最重要的是，是她在婚禮上發出肺腑之言，讓新婚的男女主珍惜愛情和婚姻。林太這么多年的婚姻全是因為當年那一眼啊!愛情不就是這樣?一次圍繞鯨魚與運氣的賭約，不僅僅是1000塊的籌碼，還是一生的牽絆和守護。

3、這是我第一次自己看電影，我很慶幸是這部電影。這部電影不會讓人孤獨，因為我周圍的觀眾很少議論，很少拿出手機。我本來還害怕年輕的情侶包圍，結果有好幾對中年的夫妻，還有一些媽媽輩的女人。我想，他們或許帶著故事來，或許想聽一個關於很長時間陪伴的故事。我常說電影不是必需品，但卻是一顆糖，一種不那麼貴的快樂處方。無論哭了也好，笑了也罷，總之看過好電影之後總會在激動之後歸於平靜，感受到一點什麼，哪怕只有一點。

我無法也不想將所有的細節都寫出來，但是帶給我的感動是真實的，快樂也是真實的。有意思的是連故事也是真實的，看到片尾導演和主人公的合影時，是我整場最後一次流淚。第一次是第一幕出來的時候，雖然影片才播了不到5分鍾，這是我哭的最快的一次。有人說都是有故事的人看故事才會哭，但是我沒什麼故事，卻也被虐得徹底，這就是編劇的功力了。中國電影一直鮮有佳作，編劇也是很大的問題。我看電影時一直在想著，為什麼這些看似平平淡淡的細節和故事變得不一樣了?別的電影里也常常出現的場景怎麼就不同了?這是我要探究的問題。

最後要珍惜的話不必多說了。有希望就好。

《只有芸知道》觀後感影評【4】

紐西蘭有大片的綠色，燦爛橘黃的日出與夕陽，夢境般的層層霧靄，還有異國他鄉旅人們道不盡的故事與感傷。

在流量、票房、口碑統領影視江山的時代里，充滿導演個人化的表達作品往往充滿爭議，更何況說的是朋友的故事。可朋友的故事，沒有小說里的精雕細琢、沒有戲劇里的起伏沖突，而那份平平淡淡，才歸於我們對生活的認識。

人的成長在於敢於相信，甚至願意去相信許多虛構的事物，從中或是找到慰藉、或是尋求共鳴、或是一解苦悶，時間一久，突然發現真實平淡的東西索然無味，就像習慣了品嘗酸甜苦辣，卻忘了水的清冽。

馮導也挺不容易的，為了把這杯無色無味的水舒舒服服地灌給大家，讓紐西蘭給它上了色，通過穿插敘事和冷笑話給它調了味，但本質還是我們生命中那份無可或缺的真實感觸，慢慢才發現，其實離不開它。

故事基本是按照倒敘的方式進行的，從隋東風踏上一萬五千公里送小芸回紐西蘭，重走他們一起走過的路，到定居小鎮租下屋子開餐館養狗狗，再到最初的相識相愛。這是個看起來似乎千千萬萬人都可能有的故事，普通人也會擁有美滿但抱有缺憾的愛情，會完成愛人的遺願，帶她回他們最初相遇的地方。但徐帆的眼淚和寥寥的幾句台詞，讓我們看到了這部愛情電影背後深藏的脈脈溫情。

婚姻是相伴，是習慣，是忍耐。我們從片中看到的不是轟轟烈烈、曇花一現般的熾熱情感，而是婚姻里對愛情的堅守。有人說，時間久了，婚姻不過變成親情，但隋東風和羅芸卻愛了一輩子，林太還能時刻念叨林先生的愛意，回憶起那一眼、那個瞬間。

「半路留下來的人，苦啊。」前半生他們無所保留去愛，後半生拼盡全力去憶。婚姻里，總有人要先白頭，總有人要先離開，《只有芸知道》說的是兩個人的故事，小芸離開了，只有她懂隋東風曾經的喜怒哀樂，說的也是每個人的故事，你或者她先走了，只有彼此銘記，專屬於你們的故事。

《只有芸知道》觀後感影評【5】

這部電影帶著很多硬傷呈現在觀眾面前，故事七十分，表現六十分，演技四十分，竟然讓我走出影院抹乾眼淚沒有像「相愛相親」和「地久天長」一樣破口大罵，歸根結底還是因為我好像掌握了馮褲子和他身邊一幹人等的心路歷程。也好像越來越明白為什麼中年之後的馮小剛喜歡用黃軒，黃先生有一副大陸男演員罕見的干凈笑容，雖然時常表情生硬，比那些假做苦大仇深，假做風流倜儻，假做堅強隱忍的強。海岩，王朔還有我，都說過中年人的愛情是臟的，不見得非常骯臟，但至少都蒙了塵。馮褲子就是這老幾位老師的乏走狗和精神上的忠實信徒，欣賞有難得干凈笑容的黃軒並不奇怪。

故事開篇註明是由真實故事改編，馮小剛摯友張述夫婦的故事主要發生在加拿大的多倫多和溫哥華，電影的場景被搬到鈕西蘭，總讓人懷疑劇組得到紐西蘭旅遊局的特別獻金。楊采鈺的英文真不像上過哥倫比亞大學，徐帆的武漢話真不像來自湖北，紐西蘭的風吹草低現牛羊很真實，北京街景用濾鏡都濾不掉的霧霾也很真實。

毛利人民歌改編的主題歌之所以動聽，因為那裡面有人類樸素的情感，無論是填充何種語言，縈繞在何人耳畔，盤旋在何地上空，奧克蘭，惠靈頓，溫哥華，多倫多，洛杉磯，舊金山，餘味都是一樣的。這些人可能是隋東風，羅芸，劉峰，苗苗，秦奮，梁笑笑，王薄，王麗，韓冬，小芸，劉元，李青，可能是矮大緊口中的崔大師，還可能是那些大理麗江雷波開客棧的朋友夫婦情侶們，他們在那裡，在那裡相依為命，從天涯孤旅到天涯眷侶，他們的人生不需要定輸贏。可誰不怕成為後走的那一個呢，苦啊!

田園牧歌的生活不接地氣，賭場一夜暴富不合常理，非線性敘事手法做作，聲音鋪得太滿，通篇風景大定格如明信片般塑料，除黃軒之外所有人的表演都非常虛假，英文台詞和字幕不能匹配，所有人的中老年妝容幾乎可以看到膠布。我只能記住會樂器真好，有錢真好，紐西蘭風景真好。

隋東風給羅芸捐的椅子就是我在溫哥華公園里最喜歡觀察的那種，小芸的長椅是藍色的，北美大多是棕色，上面的銘文都是家人或者愛人濃濃的情感，難以消解難以稀釋。誰的感情不是固然難逃遺憾，終究曾經圓滿。既然愛與不愛，來世都不會再見，那就趕緊用力愛吧--「你在哪兒，哪兒就是我的家」!

『拾』 電影觀後感大全1000字精選5篇

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」

最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。

看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。

暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。

希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。

「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」

「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……

「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，

偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。

愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。

種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。

今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」

相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。

他們終是馬不停蹄地錯過。

當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。

若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。

「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。

「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。

只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：

「我，願意。」

如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。

雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……

這樣的暗戀。

電影觀後感大全1000字2

看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。

Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。

故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。

在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。

這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……

《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。

當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……

有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。

電影觀後感大全1000字3

「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。

電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。

《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。

「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。

縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。

片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。

我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。

當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。

多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。

作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。

電影觀後感大全1000字4

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!

很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!

親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。

幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。

奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。

置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。

也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。

當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。

電影觀後感大全1000字5

這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。

徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。

這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。

整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。

影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!

愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。

這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。