為什麼邵氏電影布景都是夜晚

『壹』 邵氏武俠片急推急拉的攝影風格是怎麼形成的

拿幾個電影來說吧，《愛奴》是邵氏低成本電影的佳作，在當年有很多超前之處，它是香港第一部描寫女同性戀的電影，主線是女性反抗與復仇，具有一定的女性主義或女權思想。影片主旨可以用一句話來濃縮，那就是「用愛去報仇，比用恨報仇更狠毒」，因而電影顯得凄迷、冷艷。在氛圍營造上，楚原拍出了神秘莫測的寒意，如開場時細雪紛飛一幕，這是後來創辦先濤數碼的朱家欣的傑作。在武打設計上，本片也使用了很多彈床和鋼絲技術，很少直接硬碰硬的對抗，多位騰挪飛躍式的躲閃或襲擊，使得武打有如飛天舞蹈。1971年，從台灣失利回到香港後，李翰祥拍了幾年騙術片和風月片，直到《傾國傾城》，他才重回最拿手的宮闈片領域。對於清末這個龐大厚重的歷史題材，李翰祥沒有展開宏幅巨卷式的全景描寫，而只是將鏡頭對准宮闈深處，以小太監寇連材貫穿始終，演繹朝中各方勢力之間的權謀技巧。可以說，李翰祥把他多年的夢想和知識分子的包袱，全部訴諸這部關於晚晴哀史的電影里。《傾國傾城》全部在邵氏片場搭建的內景里拍攝，不出外景，便拍出了紫禁城的威嚴與肅穆，李翰祥以他獨特的推軌鏡頭，層層展示九重宮闕的堂皇與幽深。本片流入內地後，有關部門便有意請李翰祥北上故宮實地拍攝，因此才有了《火燒圓明園》和《垂簾聽政》。

『貳』 以前香港的70和80年代的武俠電影，是不是在大陸拍攝的，

70年代左右的武俠片，大部分是邵氏拍的，布景其實都是假的，在香港拍的，並非內地

『叄』 為什麼在香港電影中，七八十年代的邵氏電影，甚至要比九十年代的港片還要清晰

邵氏這些老電影都是花大價錢把膠片進行數碼修復翻新製成dvd的，90年代那些我們現在看到的，大多是錄像帶，vcd版本的，自然效果差

『肆』 為什麼邵氏的電影都那麼好看精彩

古裝片布景、服裝、發式都很美（張徹除外），賞心悅目，時裝片的視覺效果不行
爛片也有不少，像大部分金庸劇，還有什麼女殺手之類，都蠻無聊的

『伍』 香港邵氏電影內景是怎麼拍的我說的是個些庭院的風景

是在攝影棚內搭的布景。有些是一比一的比例，有些則是微縮布景，然後後期剪輯做出來的。

『陸』 以風月片而著稱，香港邵氏系列電影，是怎樣的一個存在

李氏風月片對後世的港片影響深遠，像後來邵氏的《唐朝豪放女》、《愛奴》都是延續了他的情色風格。這一類型也一度成為香港影壇的特色題材，要知道，很多影迷的性啟蒙都是來自於邵氏的風月片。

『柒』 邵氏電影經典武打片的背景都是真的嗎

分情況，有真有假，一般樹林、騎馬、大海邊的比武之類是真景，室內比武、練功之類布景道具比較多，再就是那種古裝武俠片多數都是布景

『捌』 為什麼在香港電影中，七八十年代的邵氏電影，要比九十年代的港片還要清晰呢

我們小時候看的是錄像帶，很模糊。90年代末邵氏和東南亞的一家數碼公司合作，讓他們修復以往的老片子。這就有了現在高清晰的邵氏老電影視頻。

『玖』 邵氏的老電影在哪拍的 景色好美。

說句實話，大多都是室內搭建的場景，顯得格外精緻優美

『拾』 邵氏電影畫面色調

以前無論大陸香港還是歐美電影都是暖色調的，只有現在的垃圾電影才是慘白色調